Années folles -Années folles

Années folles

O parte din anii 20 Roaring
Josephine Baker , figura iconică a Années folles .
Data	Anii 1920
Locație	Franţa
Rezultat	Ascensiunea societății Café și Negrophilia

Termenul Années Folles ( pronunția franceză: [Ane fɔl] , „ani nebuni“ , în franceză) se referă la deceniul anilor 1920 în Franța . A fost inventat pentru a descrie bogatele colaborări sociale, artistice și culturale ale perioadei. Aceeași perioadă este, de asemenea, denumită Roaring Twenties sau Jazz Age în Statele Unite . În Germania, este uneori denumit și anii douăzeci de aur din cauza boom-ului economic care a urmat primului război mondial .

Precursori

Utopică Pozitivismul secolului al 19 - lea și crezul său progresivă a condus la neînfrânat individualismul în Franța. Extravaganța Art Nouveau a început să evolueze în geometria Art Deco după primul război mondial .

André Gide , care a fondat revista literară Nouvelle Revue Française în 1908, l-a influențat pe Jean-Paul Sartre și Albert Camus . Manifestul Dada din 1918 al lui Tristan Tzara și mișcarea Dada rezultată au fost foarte mult un produs al interbelului : „Dadaiștii au îmbrățișat și criticat modernitatea, impregnându-și lucrările cu referințe la tehnologii, ziare, filme și reclame care defineau din ce în ce mai mult viața contemporană” . Toate acestea au servit ca precursori pentru Années folles.

Societatea cafenelelor

Cafenelele din jurul Parisului au devenit locuri în care s-au adunat artiști, scriitori și alții. Pe Rive Gauche (malul stâng) scena s-a concentrat în jurul cafenelelor din Montparnasse în timp ce pe Rive Droite (malul drept), zona Montmartre.

Banca stanga

The Années Folles în Montparnasse prezentat o artă înfloritoare și scena literară centrat pe cafenele , cum ar fi Brasserie La Coupole , Le Dôme Café , Café de la Rotonde , și La Closerie des Lilas  [ fr ] precum și saloane , cum ar fi Gertrude Stein e în rue de Fleurus  [ fr ] .

Rive Gauche , sau malul stâng, al Senei din Paris , a fost și este preocupat în primul rând cu artele și științele. Mulți artiști s-au stabilit acolo și au frecventat cabaretele precum Le Boeuf sur le Toit și marile braserii din Montparnasse. Scriitorii americani ai generației pierdute , precum F. Scott Fitzgerald și Ernest Hemingway , s-au întâlnit și s-au amestecat la Paris cu exilații din dictaturile din Spania și Iugoslavia .

De exemplu, pictorii Școlii din Paris au inclus printre alții Chaim Soutine , Amedeo Modigliani și Marc Chagall , lituanian, italian și respectiv rus. Mai târziu americanul Henry Miller , ca mulți alți străini, a gravitat pe strada Vavin  [ fr ] și Boulevard Raspail . Montparnasse a fost, a spus el, „buricul lumii”. Gertrude Stein a locuit și ea în Montparnasse în această perioadă.

Banca potrivită

Montmartre era un centru major al vieții de noapte din Paris și fusese renumit pentru cafenelele și sălile sale de dans încă din anii 1890. Trompetistul Arthur Briggs a cântat la L'Abbaye și travesti au frecventat La Petite Chaumière . După Primul Război Mondial, artiștii care locuiseră în guhinetele și cabaretele din Montmartre, au inventat postimpresionismul în timpul Belle Époque .

În 1926, fațada clădirii Folies Bergère a fost refăcută în stil Art Deco de către artistul Maurice Pico  [ fr ] , adăugând-o la numeroasele teatre pariziene ale perioadei în acest stil arhitectural.

Artă

Suprarealism

Suprarealismul a intrat în prim plan în scena culturală din anii 1920, aducând noi forme de exprimare în poezie cu autori precum André Breton , al căror Manifest suprarealist a apărut în 1924, Louis Aragon , Paul Éluard și Robert Desnos . Artiștii Emigré au creat postimpresionismul , cubismul și fauvismul la Paris înainte de primul război mondial și au inclus Pablo Picasso , Marc Chagall, Amedeo Modigliani și Piet Mondrian , alături de artiștii francezi Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger și Albert Gleizes .

Suprarealiști au inclus, de asemenea, artiști precum Max Ernst , Joan Miró , Salvador Dalí și Francis Picabia , sculptori precum Jean Arp , Germaine Richier și chiar regizori timpurii, precum Luis Buñuel și René Clair .

Avangardă

Jean Cocteau , deși a negat apartenența la suprarealiști, a fost fără îndoială avangardă și a colaborat cu mulți dintre membrii săi.

Divertisment

În anii 1920, viața de noapte pariziană a fost foarte influențată de cultura americană. Una dintre cele mai mari influențe a fost ragtime- ul numit jazz , care a devenit foarte popular în Paris. „Ragtimitis” a venit la Paris cu o interpretare a „ The Memphis Blues ” de către o trupă a armatei SUA condusă de locotenentul James Reese Europe al Gărzii Naționale a Armatei New York . Trupa, cunoscută sub numele de Harlem Hellfighters of the 369th Infantry Regiment , „... a început ragtimita în Franța”. Potrivit membrului trupei Noble Sissle . A avut mare succes în 1925 la Théâtre des Champs-Élysées unde cânta și Revue Nègre , condusă mai întâi de Florence Mills , cunoscută sub numele ei de scenă Flossie Mills, iar mai târziu de Josephine Baker .

În 1926, Baker, un cântăreț, dansator și animator expatriat afro-american, a făcut senzație la Folies Bergère . Într-o nouă revistă, La Folie du Jour , în care a dansat numărul „Fatou” purtând un costum care dezvăluie toate, în afară de o fustă dintr-un șir de banane artificiale. Purtând doar coada ei de banane, Baker a interpretat sugestiv „ danse sauvage ” la un tempo Charleston - un gen încă nou în Europa. Producătorul ei francez Jacques-Charles și-a produs numerele de dans, având în vedere preconcepțiile franceze despre sălbatici erotizați. Baker a interpretat piesa cea mai mare parte nudă cu partenerul ei, Joe Alex. Acest dans a inspirat un tablou din tempera din 1929 intitulat Josephine Baker , arătat pentru prima dată de pictorul Ivanhoe Gambini într-o expoziție a grupului Radiofuturista Lombardo pe care l-a fondat.

Scandalul izbucnit în urma dansului lui Baker a dat loc entuziasmului și a generat rapid entuziasm în rândul parizienilor pentru jazz și muzică neagră . Charleston poate fi dansat solo, în perechi sau în grup, pe ritmurile jazzului. Se bazează pe mișcările greutății corporale de la un picior la altul, cu picioarele întoarse spre interior și genunchii ușor îndoiți.

Dintre toate cabaretele la modă , cel mai faimos se numea Le Boeuf sur le Toit unde cânta pianistul și compozitorul francez Jean Wiener . Un astfel de divertisment a ajuns doar la o mică parte din populația franceză, elita. Cu toate acestea, a dat impulsul, a creat evenimentul.

Influența americană

Cultura americană a anilor 20 Roaring a avut o influență substanțială asupra Franței, care a importat jazz, Charleston și shimmy , precum și dansuri de cabaret și club de noapte . Interesul pentru cultura americană a crescut în Parisul anilor 1920, iar spectacolele și vedetele teatrului Broadway au fost introduse ca inovații pentru elită și au fost imitate ulterior.

Acesta a fost cazul faimosului Revue Nègre din 1925 la Théâtre des Champs-Élysées . Josephine Baker a dansat Charleston aproape goală, cu gesturi provocatoare pe care le-a muzicat Sidney Bechet . Designeri importanți din Paris, precum Paul Poiret, s-au luptat pentru a-i proiecta haine. Inspirat și influențat de Imperiul Colonial Francez , Josephine Baker a îmbrăcat La Folie du Jour în 1926, iar din cantoanele cafenelelor a preluat cu succes cântece populare precum La Petite Tonkinoise  [ fr ] de Vincent Scotto . În 1927, ea a jucat în filmul mut Siren of the Tropics , care s-a deschis pentru recenzii. Piesa J'ai deux amours  [ fr ] din 1930 l-a consacrat pe Baker ca o vedetă completă a vieții de noapte pariziene, care nu numai că a dansat, dar și a comentat muzica și a făcut comedie.

În timp ce apărea la Folies Bergère , Baker și-a deschis propriul club de noapte, numit „Chez Joséphine”, în strada Fontaine.

Dans

Paul Guillaume a organizat în 1919 un „festival negru” la Théatre des Champs-Élysées. Șase ani mai târziu, a produs și Revista Parisului nègre  [ fr ] . Pe strada Blomet, cabaretul Bal Nègre a atras atât estetici, cât și curioși.

Baletele suédois

Anii 1920 au marcat, de asemenea, o reînnoire a baletului. De Ballets Russes s- au bazat în Paris , în acest timp. În 1921, Ballets suédois au oferit L'Homme et son désir de Paul Claudel , cu muzică de Darius Milhaud . Compania a prezentat apoi Les mariés de la tour Eiffel , scrisă de Jean Cocteau. Din păcate, nu s-a întâlnit cu succes public. În 1923 s-a născut un alt balet, La création du monde ; Darius Milhaud a scris muzica, iar Blaise Cendrars scenariul. Fernand Léger a conceput costumele și a pus pe scenă animale gigantice, păsări, insecte și zei totemici.

Aventura baletelor suédois s-a încheiat în 1924 cu un balet numit Relâche scris de Erik Satie și decoruri de Francis Picabia .

Întâlnirile de salon erau o altă formă importantă de divertisment. Adunările prințesei de Polignac au continuat să fie importante pentru muzica de avangardă. Cercurile Madame de Noailles includeau Proust, Francis Jammes , Colette , Gide, Frédéric Mistral , Robert de Montesquiou , Paul Valéry , Cocteau, Pierre Loti , Paul Hervieu și Max Jacob .

Muzică

În această perioadă, sala de muzică a înlocuit permanent cafeneaua-chantant . Oamenii mergeau deseori la Casino de Paris , la concertul din Paris, la concertul Mayol și la teatru; spectacolele, atracțiile și cântecele au avut loc într-un ritm rapid. Producțiile artistice au avut o creștere meteorică. Unele dintre cele mai cunoscute exemple au fost spectacole cu influență americană la Casino de Paris - Paris qui dance (1919), Cach 'ton piano (1920) și Paris qui jazz (1920–21), Mon homme și Dans un fauteuil a dat naștere la stele pentru Maurice Chevalier și Mistinguett . Influențele americane, cum ar fi musicalurile, stau la baza succesului Folies Bergère , celebrul „Mad Berge”, inaugurat cu Les Folies în 1922.

Un număr de compozitori de muzică clasică, precum cei ai Școlii din Paris și Les Six , au înflorit și în acest moment. „Influența muzicală a Parisului, dominată mai întâi de Debussy și apoi de Stravinsky, pare să fi fost aproape de neevitat pentru compozitori în primele patru decenii ale secolului”.

Operetă

Opereta a avut un punct de cotitură la 12 noiembrie 1918 cu premiera Phi-Phi de Henri Christiné și Albert Willemetz . Până la o mie de spectacole s-au jucat în doar doi ani. Popularul Dédé a fost pus în scenă în 1921 de Maurice Chevalier .

Operetă a atras compozitori talentați , cum ar fi Marsilia lui Vincent Scotto , și , de asemenea , Maurice Yvain (un compozitor de cântec semnătura lui Mistinguett Mon Homme ), si autor Sacha Guitry , care a scris libretul pentru L'amour Masque .

În Olimpia de la Bobino , Théâtre de la Gaîté-Montparnasse a prezentat-o ​​pe Marie Dubas și Georgius , care au inaugurat Teatrul de Cântat punând în scenă cântece populare. Din 1926, titluri americane precum No, No, Nanette , Rose-Marie și Show Boat au început să fie adaptate pentru telespectatorii francezi.

Sport

Spectacolele sportive au fost, de asemenea, populare în timpul Années folles . Participarea la locurile sportive a crescut semnificativ în anii care au urmat războiului, iar presa a oferit evenimentelor sportive un public și o popularitate în creștere. Ziarele au jucat un rol semnificativ în promovarea sportului prin pagini dedicate sporturilor, dând popularitate Turului Franței , fotbalului și rugby-ului . Mai mult, sportul, care anterior se limitase doar la cele cu medii bogate, a început acum să se extindă la masă. Evenimentul sportiv major din acest deceniu a fost Jocurile Olimpice de la Paris din 1924 , la care au participat 3.092 de sportivi din 44 de țări și au participat nu mai puțin de 625.000 de spectatori.

Film

Filmul mut, numit „cinéma”, a devenit popular în anii 1920. Oamenii de știință ai vremii preziceau puțin viitor pentru aceasta. Filmul mut este considerat de unii ca fiind inocența fără griji a anilor sau a 7-a artă. Max Linder , după ce a fost descoperit de Charles Pathé , a devenit parte integrantă a transformării filmului într-un fenomen cultural.

Producția de film european s-a oprit aproape complet în timpul Primului Război Mondial, deoarece majoritatea actorilor au fost recrutați în război. Publicul sa refugiat în teatrele încearcă să uite ororile din față , cu filme , cum ar fi Charlie Chaplin e o viață de câine . Filmele de la Hollywood au cunoscut o creștere masivă a cererii datorită unei scăderi accentuate a producției europene; a exportat un număr tot mai mare de filme. În 1919, filmele din Statele Unite reprezentau aproximativ 90% din filmele proiectate în Europa.

Unele filme au arătat influența suprarealismului, regizorul Luis Buñuel colaborând cu Salvador Dalí la primul său scurtmetraj, Un Chien Andalou . Filmele mute ale lui René Clair au combinat comedie și fantezie.

Teatru

În Parisul anilor 1920, teatrul a fost dominat în esență de patru regizori - Louis Jouvet , Georges Pitoëff , Charles Dullin și Gaston Baty . Au decis, în 1927, să-și unească eforturile pentru a crea „Cartelul celor Patru”. Cu toate acestea, au avut mult mai puțin succes decât Sacha Guitry în Théâtre des Variétés . Există, de asemenea, părți din Alfred Savoir , comedii ale lui Édouard Bourdet și cele ale lui Marcel Pagnol care au avut un succes.

Mai exact, spectacolul teatral a avut un mare succes în rândul publicului și a avut o reînnoire incontestabilă în 1920, mai întâi la spectacolul de scenă. În jurul „Cartelului” se dezvoltă un efort creativ pentru a pune în scenă preocupările și aspirațiile vremii. Schimbarea se reflectă și în alegerea temelor și a atmosferei care reiese din lucrările prezentate. Dar, paralel cu aceasta, publicul educat este interesat de elite din ce în ce mai mult de autori și opere care combină clasic în formă și opoziție realitatea / visul în atmosfera teatrală. De asemenea, teatrul Jean Cocteau , primele piese ale lui Jean Giraudoux precum Siegfried în 1928 și operele italianului Luigi Pirandello sunt exemple celebre care au avut un mare succes.

În 1920, pictorul postimpresionist Nils Dardel și de Maré au creat împreună Ballets suédois la Théâtre des Champs-Élysées. În toamna anului 1924, Giorgio de Chirico întreținută scenografia și costumele pentru Pirandello lui La Giara .

Nașterea unei culturi populare

Împreună cu cultura de elită care a caracterizat anii 1920, a apărut în același timp la Paris, o cultură populară. Primul Război Mondial deranjat multe lucruri, chiar și în cântec. După patru ani fără Belle Époque , au apărut artiști noi în locuri la modă. Sala de muzică, de exemplu, atrage în același timp artiști și intelectuali în căutarea de noutate, oferă și mass-media populare. Cu siguranță există jurnalele exotice cu taxe mari Moulin Rouge .

În aceeași perioadă au fost începuturile lui Maurice Chevalier , ilustrația supremă a bunei dispoziții franceze prin una dintre piesele sale, „ Valentine ”. Dansatoarea principală Mistinguett , poreclită La Miss, a avut melodii populare de succes precum Always on the grind , I'm saturat . Cu toate acestea, toate emisiunile nu se reduc ca recenzie .

Moda și stil

Privirea emancipată

Aspectul garçonne ( flapper ) în moda feminină a apărut la Paris, promovat în special de Coco Chanel . Aspectul băiețel a fost caracterizat printr-o siluetă liberă, simplificată, androgină, unde nici bustul, nici talia nu sunt evidente, însoțite de o coafură scurtă. A devenit simbolul femeii emancipate: liberă și autonomă și exprimă o nouă libertate socială pentru o femeie - iese în oraș, fumează, dansează, se implică în activități sportive sau în aer liber, conduce o mașină, face excursii - și , zburând în fața convențiilor morale ale zilei, ea prezintă o legătură extraconjugală, poate chiar homo- sau bisexualitatea ei, sau coabită deschis cu un partener.

Tot de Chanel, celebra rochie neagră a ieșit în 1926. O teacă dreaptă cu mâneci 3/4 și fără guler, tubul de crêpe de Chine totul negru (o culoare rezervată anterior pentru doliu) a fost evocarea perfectă a stilului garçonne , ștergerea formelor corpului feminin. Copiat de mai multe ori, acest „Ford a semnat„ Chanel ””, așa cum a numit-o revista Vogue , referindu-se la mașina americană produsă în serie, va deveni un articol clasic de îmbrăcăminte pentru femei din anii 1920 și nu numai.

Crestere economica

De Années Folles au fost , de asemenea , o perioadă de creștere economică puternică. Noile produse și servicii pe piețele în plină expansiune stimulează economia: radio, automobile, aviație, petrol, electricitate. Producția hidroenergetică franceză crește de opt ori în deceniul respectiv. Electricitatea mai ieftină a favorizat companiile industriale, care în 1928 aveau trei dintre primele cinci cele mai mari capitalizări de piață de pe bursa din Paris și cinci din primele zece, într-un deceniu în care evaluarea totală a pieței bursiere a crescut cu un factor de 4,4. A șasea este o companie inovatoare tânără, care are doar cincisprezece Air Liquide , are deja o statură globală. Indicele producției de producție a atins în 1928 nivelul de 139 pentru un 100 în 1914, cu disparități sectoriale foarte puternice: este doar 44 pentru indicele de construcție navală 100 la oțel și 422 la automobile . Indicele general francez a scăzut la 57 în 1919 și 50 în 1921, dar a crescut deja la 104 în 1924. A fost nevoie de 6 ani pentru a elimina lipsa de energie cauzată de reconstrucția minelor din nord, pe care nemții o înecaseră în timpul războiului mondial. Eu .

Radio

Radio a jucat un rol principal, devenind un vehicul preferat pentru noua cultură de masă . A furnizat mai multe informații despre știri și cultură unui număr tot mai mare de oameni, în special claselor muncitoare. Radioul i-a propulsat rapid pe Mistinguett și Maurice Chevalier la rang de vedete naționale și internaționale și au devenit rapid icoane ale stilului de viață parizian.

Sfarsitul unei ere

Wall Street Crahul din 1929 a pus capăt zeitgeist exuberantă în Statele Unite, deși criza nu a atins de fapt Europa până în 1931. În 1928, teatrul parizian La Cigale , apoi Olympia și Moulin Rouge a suferit aceeași soartă în 1929, fiind doborât la sfârșitul deceniului. Deși producția a fost destinată unui public larg, majoritatea oamenilor au participat la săli de muzică și la alte săli de dans. Lumea lor a cântecului era în primul rând cea a străzii, a javelor și tangourilor de dansuri , nunți și banchete și nu a înaltei societăți pariziene. În paralel cu această cultură a elitelor, în același timp la Paris, a existat o cultură populară care a avut din ce în ce mai mult succes și a ajuns să domine la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930 prin artiști precum Maurice Chevalier sau Mistinguett.

Vezi si

• Stil internațional (arhitectură)
• Parisul între războaie (1919–1939)
• Cultura Weimar
• Anii 1920 în jazz
• Anii 1920 în moda occidentală

Referințe

Lecturi suplimentare