Don DeLillo - Don DeLillo

Don DeLillo
DeLillo în 1988
DeLillo în 1988
Născut Donald Richard DeLillo 20 noiembrie 1936 (84 de ani) New York , SUA
( 20.11.1936 )
Pseudonim Cleo Birdwell
Ocupaţie Romancier
Alma Mater Universitatea Fordham
Mișcare literară Postmodernismul
Lucrări notabile The Names (1982)
White Noise (1985)
Balanță (1988)
Mao II (1991)
Underworld (1997)
The Angel Esmeralda (2011)

Donald Richard DeLillo (n. 20 noiembrie 1936) este un romancier, scenarist, dramaturg, scenarist și eseist american. Lucrările sale au acoperit subiecte atât de diverse precum televiziunea, războiul nuclear , sportul, complexitatea limbajului, arta performanței, Războiul Rece , matematică, apariția erei digitale, politică, economie și terorism global.

DeLillo a fost inițial un scriitor de cult bine apreciat, dar publicarea zgomotului alb în 1985 i-a adus o recunoaștere pe scară largă și a câștigat Premiul Național de Carte pentru ficțiune. A fost urmată în 1988 de Libra , un bestseller . DeLillo a fost finalist de două ori la Premiul Pulitzer pentru ficțiune (pentru Mao II în 1992 și pentru Underworld în 1998), a câștigat Premiul PEN / Faulkner pentru Mao II în 1992 (primind o altă nominalizare la Premiul PEN / Faulkner pentru The Angel Esmeralda în 2012), a câștigat Premiul Ierusalim din 1999 , i s-a acordat Premiul PEN / Saul Bellow pentru realizări în ficțiunea americană în 2010 și a câștigat Premiul Bibliotecii Congresului pentru ficțiune americană în 2013.

DeLillo și-a descris ficțiunea ca fiind preocupat de „trăirea în vremuri periculoase” și, într-un interviu din 2005, a spus: „Scriitorii trebuie să se opună sistemelor. Este important să scriem împotriva puterii, corporațiilor, statului și întregului sistem de consum și a distracțiilor debilitante. [...] Cred că scriitorii, prin natura lor, trebuie să se opună lucrurilor, să se opună oricărei puteri care încearcă să ne impună. "

Viața timpurie și influențele

DeLillo s-a născut în New York și a crescut într-o familie muncitoare italiană catolică, cu legături cu Molise , Italia, într-un cartier italo-american din Bronx, nu departe de Arthur Avenue . Reflectând asupra copilăriei sale din Bronx, DeLillo a spus că „a ieșit mereu pe stradă. Ca un băiețel, m-am îndepărtat de cele mai multe ori pretinzând că sunt un crainic de baseball la radio. Aș putea să mă gândesc la jocuri ore în șir. Am fost unsprezece într-o casă mică, dar apropierea nu a fost niciodată o problemă. Nu știam lucrurile în alt mod. Vorbeam întotdeauna engleză și italiană toate amestecate împreună. Bunica mea, care a trăit în America timp de cincizeci de ani. ani, nu am învățat niciodată engleza. "

În adolescență, DeLillo nu a fost interesat să scrie până la un loc de muncă de vară ca însoțitor de parcare, unde orele petrecute așteptând și veghind asupra vehiculelor au dus la obiceiul de a citi. Reflectând la această perioadă, într-un interviu din 2010, el a declarat: „Am avut o epocă de aur personală a lecturii în anii 20 și la începutul anilor 30, iar apoi scrisul meu a început să ocupe atât de mult timp”. Printre scriitorii de care DeLillo a citit și a fost inspirat în această perioadă s-au numărat James Joyce , William Faulkner , Flannery O'Connor și Ernest Hemingway , care a avut o influență majoră asupra primelor încercări ale lui DeLillo de a scrie în adolescența târzie.

Pe lângă influența ficțiunii moderniste , DeLillo a citat și influența muzicii jazz - „tipi ca Ornette Coleman și Mingus și Coltrane și Miles Davis ” - și a cinematografiei de după război: „ Antonioni și Godard și Truffaut , apoi în anii ’70 au venit americanii, dintre care mulți au fost influențați de europeni: Kubrick , Altman , Coppola , Scorsese și așa mai departe. Nu știu cum ar fi afectat modul în care scriu, dar am un simț vizual. " În ceea ce privește influența filmului, în special a cinematografiei europene, asupra operei sale, DeLillo a spus: „Cinematografele europene și asiatice din anii 1960 au modelat modul în care gândesc și simt lucrurile. În acel moment, locuiam în New York, Am mulți bani, nu am avut mult de lucru, locuiam într-o singură cameră ... Eram un bărbat într-o cameră mică. Și m-am dus mult la filme, uitându-mă la Bergman, Antonioni, Godard. Când eram mică, în Bronx, nu m-am dus la cinema și nu m-am gândit la filmele americane pe care le vedeam ca fiind opere de artă. Poate, într-un mod indirect, cinematograful mi-a permis să devin scriitor. " De asemenea, el recunoaște clemența părinților săi și acceptarea dorinței sale de a scrie pentru că l-a încurajat să urmeze o carieră literară: "În cele din urmă, au avut încredere în mine să urmez cursul pe care l-am ales. Acest lucru se întâmplă dacă ești fiul cel mare din o familie italiană: ai o anumită marjă de manevră și a funcționat în cazul meu. "

După absolvirea liceului Cardinal Hayes din Bronx în 1954 și de la Universitatea Fordham din Bronx, cu o diplomă de licență în arte de comunicare în 1958, DeLillo a luat un loc de muncă în publicitate, deoarece nu putea obține unul în publicare. A lucrat timp de cinci ani ca redactor la Ogilvy & Mather pe Fifth Avenue , scriind reclame imagine pentru Sears Roebuck printre altele, lucrând la „Anunțuri tipărite, conturi foarte nedistinse .... Nu făcusem saltul la televizor. doar să mă pricep la asta când am plecat, în 1964. "

DeLillo a publicat prima sa nuvelă în 1960 - „Râul Iordan”, în Epoch , revista literară a Universității Cornell - și a început să lucreze la primul său roman în 1966. De la începutul carierei sale de scriitor, DeLillo a spus: „I am făcut câteva povestiri la acel moment, dar foarte rar. Am renunțat la slujbă doar pentru a renunța. Nu am renunțat la slujba mea pentru a scrie ficțiune. Nu voiam să mai lucrez. " Reflectând în 1993 asupra începutului său relativ târziu de a scrie ficțiune, DeLillo a spus: „Aș vrea să fi început mai devreme, dar evident că nu eram pregătit. În primul rând, îmi lipsea ambiția. Poate că aveam romane în cap, dar foarte puțin pe hârtie și fără obiective personale, nici o dorință arzătoare de a atinge un anumit scop. În al doilea rând, nu aveam impresia despre ce este nevoie pentru a fi un scriitor serios. Mi-a luat mult timp să dezvolt acest lucru. "

Lucrări

Anii 1970

Primul deceniu de scriere de romane al lui DeLillo a fost cel mai productiv până în prezent, rezultând în scrierea și publicarea a șase romane între 1971 și 1978.

A demisionat din industria publicitară în 1964, s-a mutat într-un apartament modest lângă tunelul Queens-Midtown („Nu era Parisul în anii 1920, dar eram fericit”) și a început să lucreze la primul său roman. Din primele zile ale carierei sale de scriitor, el a remarcat: "Am trăit într-un mod foarte minim. Telefonul meu ar fi de 4,20 USD în fiecare lună. Plăteam o chirie de șaizeci de dolari pe lună. Și deveneam scriitor. Deci într-un sens, ignoram mișcările vremii. " Primul său roman, Americana , a fost scris pe parcursul a patru ani și publicat în cele din urmă în 1971, la modeste laude critice. Americana se referea la „un programator de rețea de televiziune care intră pe drum în căutarea unei imagini de ansamblu”.

DeLillo a revizuit romanul în 1989 pentru reimprimarea broșurilor. Reflectând asupra romanului mai târziu în carieră, el a spus: „Nu cred că primul meu roman ar fi fost publicat astăzi pe măsură ce l-am trimis. Nu cred că un editor ar fi citit 50 de pagini din el. A fost foarte exagerat și șmecher, dar doi tineri redactori au văzut ceva care părea demn de urmărit și, în cele din urmă, am făcut cu toții o lucrare la carte și a fost publicată. " Mai târziu, DeLillo a continuat să simtă un anumit grad de surpriză că Americana a fost publicată: „Lucram la primul meu roman, Americana, timp de doi ani înainte să-mi dau seama vreodată că aș putea fi scriitor [...] Nu aveam absolut nicio asigurare că această carte va fi publicată pentru că știam că există elemente pe care pur și simplu nu știam cum să le îmbunătățesc în acel moment. Așa că am scris încă doi ani și am terminat romanul. Nu a fost atât de dificil să găsesc un editor , spre uimirea mea. Nu aveam un reprezentant. Nu știam nimic despre publicare. Dar un editor de la Houghton Mifflin a citit manuscrisul și a decis că merită urmărit acest lucru. "

Americana a fost urmată în succesiune rapidă de comedia americană de fotbal universitar / război nuclear End Zone (1972) - scrisă sub titlurile de lucru „Cuvântul auto-șters” și „Moduri de tehnologie în caz de dezastru” - și satira rock and roll Great Jones Street (1973), despre care DeLillo a simțit mai târziu că este „una dintre cărțile pe care mi-aș dori să le fac altfel. Ar trebui să fie mai strânsă și probabil puțin mai amuzantă”. S-a căsătorit cu Barbara Bennett, un fost bancher devenit designer de peisaj, în 1975.

Al patrulea roman al lui DeLillo, Steaua lui Ratner (1976) - care, potrivit lui DeLillo, este „structura [d] [...] pe scrierile lui Lewis Carroll , în special Alice în Țara Minunilor și Alice prin oglindă - a avut nevoie de doi ani pentru a scrie și a făcut numeroase comparații favorabile cu lucrările lui Thomas Pynchon . Acest „monstru conceptual”, așa cum l-a numit savantul lui DeLillo Tom LeClair, este „povestea picarescă a unui geniu matematic de 14 ani care se alătură unui consorțiu internațional de oameni de știință nebuni care decodifică un mesaj străin. "DeLillo a spus că a fost atât una dintre cele mai dificile cărți pentru el de scris, cât și favoritul său personal din romanele sale.

După această încercare timpurie a unui roman lung și important, DeLillo a încheiat deceniul cu două lucrări mai scurte. Players (1977), conceput inițial ca „bazat pe ceea ce s-ar putea numi intimitatea limbajului - cum sună cu adevărat oamenii care trăiesc împreună”, se referea la viața unui tânăr cuplu yuppie, în timp ce soțul se implică într-o celulă de teroriști domestici. Succesorul său din 1978, Running Dog (1978), scris în patru luni, a fost un thriller despre o vânătoare a unei role de celuloid a exploatărilor sexuale ale lui Hitler.

În ceea ce privește Running Dog , DeLillo a remarcat: „Ceea ce am obținut cu adevărat în Running Dog a fost un sentiment de teribilă achiziție în care trăim, împreună cu o indiferență finală față de obiect. După toate încercările nebunești de a dobândi lucrul, toată lumea decide brusc. asta, ei bine, poate că oricum nu ne pasă atât de mult de asta. Oricum am simțit că ne-a caracterizat viața în momentul în care cartea a fost scrisă la mijlocul până la sfârșitul anilor șaptezeci. Cred că asta făcea parte din conștiința americană atunci ".

În 1978, DeLillo a primit distincția Guggenheim , pe care a folosit-o pentru a finanța o călătorie în Orientul Mijlociu înainte de a se stabili în Grecia, unde și-a scris următoarele romane, Amazoane și Numele .

Dintre primele sale șase romane și cifra sa rapidă de scriere de mai târziu în carieră, DeLillo a spus: „Nu învățam să încetinesc și să examinez mai atent ceea ce făceam. că, dacă aș fi fost puțin mai grăbit în a începe fiecare carte nouă, aș fi putut produce o lucrare ceva mai bună în anii 1970. Primul meu roman a durat atât de mult și a fost un efort atât de mare încât, odată ce am fost eliberat de ea, am devenit aproape fără griji în un sens și s-a mutat chiar prin deceniu, oprindu-se, într-un fel, doar la Ratner's Star (1976), ceea ce a fost o provocare enormă pentru mine și probabil o provocare mai mare pentru cititor. Dar am încetinit în anii 1980 și 90. " DeLillo a recunoscut, de asemenea, unele dintre punctele slabe ale lucrărilor sale din anii 1970, reflectând în 2007: „Știam că nu fac o muncă complet serioasă, permiteți-mi să spun așa”.

Anii 1980

La începutul anilor 1980 a apărut cea mai neobișnuită și neobișnuită publicație din cariera lui DeLillo. Romanul sportiv Amazons , un simulacru de memorie al primei femei care a jucat în Liga Națională de Hochei, este un roman mult mai ușor și mai evident comercial decât cele anterioare și ulterioare. DeLillo a publicat romanul sub pseudonimul Cleo Birdwell și ulterior a cerut editorilor să compileze o bibliografie pentru o reeditare a unui roman ulterior pentru a elimina romanul din listele lor.

În timp ce DeLillo trăia în Grecia, a luat trei ani să scrie The Names (1982), un thriller complex despre „un analist de risc care se intersectează cu un cult al asasinilor din Orientul Mijlociu”. Deși lăudat de un număr tot mai mare de critici literari, DeLillo era încă relativ necunoscut în afara micilor cercuri academice și nu a atins un număr mare de cititori cu acest roman. Tot în 1982, DeLillo și-a încălcat în cele din urmă interdicția auto-impusă de acoperire a mass-media, acordând primul său interviu major lui Tom LeClair , care îl urmărise pentru prima dată pe DeLillo pentru un interviu în timp ce se afla în Grecia în 1979. Cu acea ocazie, DeLillo i-a înmânat lui LeClair carte de vizită cu numele său imprimat pe ea și sub aceasta mesajul „Nu vreau să vorbesc despre asta”.

Odată cu publicarea în 1985 a celui de-al optulea roman, White Noise , DeLillo a devenit rapid un romancier notat și respectat. White Noise a fost, fără îndoială, o descoperire majoră atât din punct de vedere comercial, cât și artistic pentru DeLillo, câștigându-i un Premiu Național de Carte pentru Ficțiune și un loc în canonul romancierilor postmoderni contemporani. DeLillo a rămas la fel de desprins ca întotdeauna de reputația sa în creștere: când a fost chemat să țină un discurs de acceptare a premiului, el a spus pur și simplu: „Îmi pare rău că nu am putut fi aici în seara asta, dar vă mulțumesc tuturor pentru venire” și apoi s-a așezat.

Influența White Noise poate fi văzută în scrierea lui David Foster Wallace , Jonathan Lethem , Jonathan Franzen , Dave Eggers , Martin Amis , Zadie Smith și Richard Powers (care oferă o introducere la ediția a 25-a aniversare a romanului). Printre cele 39 de titluri propuse pentru roman s-au numărat „All Souls”, „Ultrasonic”, „The American Book of the Dead”, „Psychic Data” și „Mein Kampf”. În 2005, DeLillo a spus că „Noise White” a fost o alegere excelentă, adăugând: „Odată ce un titlu este fixat pe o carte, devine la fel de indelebil ca o propoziție sau un paragraf”.

DeLillo a urmărit White Noise with Balanță (1988), o viață speculativă fictivă a lui Lee Harvey Oswald până la asasinarea lui John F. Kennedy din 1963 . DeLillo a întreprins un vast proiect de cercetare, care a inclus citirea a cel puțin jumătate din raportul Comisiei Warren (pe care DeLillo l-a numit „Oxford English Dictionary of the assassination și, de asemenea, romanul Joycean. Acesta este singurul document care surprinde toată bogăția, nebunia și sensul al evenimentului, în ciuda faptului că omite aproximativ o tonă și jumătate de material. ") Scrisă cu titlurile de lucru" American Blood "și" Texas School Book ", Libra a devenit un bestseller internațional, unul dintre cei cinci finaliști pentru National Book Award și câștigătorul premiului internațional de ficțiune Irish Times Aer Lingus de anul viitor .

Romanul a provocat, de asemenea, o divizare critică acerbă, unii critici lăudând ideea lui DeLillo asupra asasinării lui Kennedy, în timp ce alții l-au condamnat. George Will , într-un articol din Washington Post , a declarat cartea un afront pentru America și „un act de vandalism literar și cetățenie proastă”. DeLillo a reflectat frecvent asupra semnificației asasinării lui Kennedy nu numai pentru propria sa lucrare, ci și pentru cultura și istoria americană în ansamblu, remarcând în 2005: „22 noiembrie 1963, a marcat adevăratul început al anilor 1960. A fost începutul unui o serie de catastrofe: asasinate politice, războiul din Vietnam, negarea drepturilor civile și revolte care au prilejuit, revolta tinerilor în orașele americane, până la Watergate. Când începusem ca scriitor mi se părea că o mare parte din materialul pe care l-ai putut găsi în romanele mele - acest sentiment de fatalitate, de suspiciune larg răspândită, de neîncredere - a venit de la asasinarea lui JFK ".

Anii 1990

Preocupările lui DeLillo cu privire la poziția romancierului și a romanului într-o societate dominată de mass-media și terorism au fost evidențiate în următorul său roman, Mao II (1991). În mod clar influențat de evenimentele din jurul fatwa plasat pe autorul Salman Rushdie și de intrarea presei în viața scriitorului JD Salinger , Mao II i-a adus lui DeLillo laude critice semnificative, printre alții, John Banville și Thomas Pynchon . A obținut un premiu PEN / Faulkner și o nominalizare la finalistul Premiului Pulitzer pentru Mao II în 1991 și, respectiv, în 1992.

După Mao II , DeLillo a intrat în clandestinitate și a petrecut câțiva ani scriind și cercetând al 11-lea roman. În afară de publicarea unei nuvele în folio, „ Pafko la zid ”, într-un număr din 1992 al revistei Harper , și o nuvelă în 1995, puțini ani s-au văzut sau s-au auzit despre el.

În 1997, DeLillo a apărut în cele din urmă cu mult așteptatul său roman, epopeea istoriei Războiului Rece Underworld . Cartea a fost larg anunțată ca o capodoperă, romancierul și criticul Martin Amis spunând că a marcat „ascensiunea unui mare scriitor”.

Underworld a devenit cel mai apreciat roman al lui DeLillo până în prezent, obținând succesul principal și câștigând nominalizări la National Book Award și New York Times Best Books of the Year în 1997 și o a doua nominalizare la Premiul Pulitzer pentru ficțiune în 1998. Romanul a câștigat Premiul American Book din 1998, Premiul Ierusalim din 1999 și atât Medalia William Dean Howells, cât și Premiul Internațional Riccardo Bacchelli din 2000. A fost finalist în sondajul New York Times din 2006 despre cea mai bună ficțiune americană din ultimii 25 de ani . White Noise și Balanță au fost, de asemenea, recunoscute de juriul anonim al scriitorilor contemporani.

DeLillo și-a exprimat ulterior surprinderea față de succesul Underworld . În 2007, el a remarcat: „Când am terminat cu Underworld , nu prea aveam speranțe prea mari, ca să fiu sincer. Sunt niște lucruri destul de complicate: 800 de pagini, mai mult de 100 de personaje diferite - cine va fi interesat de asta? " După recitirea sa în 2010, la peste zece ani de la publicare, DeLillo a spus că recitirea ei „m-a făcut să mă întreb dacă aș fi capabil de acest tip de scriere acum - gama și sfera acestuia. Există anumite părți ale cărții în care exuberanță, extravaganță, nu știu, excesul de îngăduință .... Există scene de oraș în New York care par să transcende realitatea într-un anumit mod. "

Anii 2000

Deși au primit unele aprecieri pe alocuri, romanele post- interlope ale lui DeLillo au fost adesea privite de critici ca „dezamăgitoare și ușoare, mai ales când se țin de epopeile sale anterioare, cu pânză mare”, marcând o schimbare „departe de măturarea, epoca- definind romane precum „White Noise”, „Balanță” și „Underworld” într-un stil mai „de rezervă și oblic”, caracterizat prin „scăderea lungimii, scoaterea din funcțiune a mașinilor de complot și decelerarea abruptă a timpului narativ”.

DeLillo a spus despre această trecere la romanele mai scurte: „Dacă un roman mai lung se anunță, îl voi scrie. Un roman își creează propria structură și își dezvoltă propriii termeni. Tind să urmez. Și niciodată nu încerc să întind ceea ce simt este o carte compactă. " Într - un martie 2010 interviu, sa raportat că schimbare stilistică deliberată DeLillo a fost informat de faptul că el recent Reread câteva romane europene subțire , dar seminale, printre care Albert Camus e Străinul , Peter Handke e neliniștea portar, la lovitura de pedeapsă , și Omul lui Max Frisch în holocen .

După publicare și extinsa campanie publicitară pentru Underworld , DeLillo s-a retras din nou din lumina reflectoarelor pentru a scrie al 12-lea roman, apărând cu The Body Artist în 2001. Romanul are multe preocupări stabilite de DeLillo, în special interesul său pentru arta performanței și privările interne în relație la sfera mai largă a evenimentelor. Dar este foarte diferit în stil și ton de istoria epică a Underworld și a întâmpinat o recepție critică mixtă.

DeLillo l-a urmat pe The Body Artist cu Cosmopolis din 2003 , o reinterpretare modernă a lui Ulise a lui James Joyce transpusă la New York în timpul prăbușirii bulei dot-com în 2000. Acest roman a fost întâlnit la acea vreme cu o recepție în mare parte negativă din partea critici, cu mai mulți critici de profil și romancieri - în special John Updike - își exprimă obiecțiile față de stilul și tonul său.

Când a fost întrebat în 2005 ce părere are despre primirea mixtă a romanului în comparație cu consensul mai larg oferit Underworld , DeLillo a remarcat: „Încerc să rămân detașat de acel aspect al muncii mele de scriitor. Nu am citit recenzii sau articole. Poate că [recepția negativă] a fost legată de 11 septembrie. Aproape că terminasem să scriu cartea când au avut loc atacurile și, așadar, nu ar fi putut avea nicio influență asupra concepției cărții și nici asupra scrierii ei. anumiți cititori acest lucru le-a supărat așteptările. " Opiniile critice au fost revizuite de atunci, romanul fiind văzut în ultimul timp ca previzibil pentru concentrarea sa asupra defectelor și punctelor slabe ale sistemului financiar internațional și al cibercapitalului.

Lucrările lui DeLillo au fost achiziționate în 2004 de Harry Ransom Humanities Research Center de la Universitatea Texas din Austin , cu reputație pentru „o jumătate de milion de dolari”. Există „[o] sută douăzeci și cinci de cutii” de materiale DeLillo, inclusiv diverse proiecte și corespondență. Despre decizia sa de a-și dona documentele la Centrul de Răscumpărare, DeLillo a spus: „Am rămas fără spațiu și am simțit, la fel ca la o anumită vârstă, că îmi lipsesc timpul. Nu am vrut să las în urmă o mizerie enormă de hârtii pe care membrii familiei trebuie să o facă. Desigur, de atunci am produs mai multe hârtii - romane, piese de teatru, eseuri etc. - și astfel ciclul începe din nou ".

DeLillo și-a publicat ultimul roman al deceniului, Falling Man , în 2007. Romanul se referă la impactul asupra unei familii a atacurilor teroriste din 11 septembrie asupra World Trade Center din New York, „o poveste intimă care este cuprinsă de un eveniment global ". DeLillo a spus că inițial „nu a vrut niciodată să scrie un roman despre 11 septembrie” și „avea o idee pentru o altă carte” la care „lucra de jumătate de an” în 2004, când a venit cu ideea pentru romanul, începând să lucreze la el în urma realegerii lui George W. Bush în noiembrie.

Deși foarte așteptat și așteptat cu nerăbdare de către critici, care au simțit că DeLillo a fost unul dintre scriitorii contemporani cel mai bine echipați pentru a aborda evenimentele din 11 septembrie într-o formă romanistică, romanul a avut o recepție critică mixtă și nu a obținut premii literare majore sau nominalizări. DeLillo a rămas neliniștit de această relativă lipsă de apreciere a criticii, remarcând în 2010: „În anii ’70, când am început să scriu romane, eram o figură în marjă și de acolo aparțineam. Dacă mă întorc în acest fel, asta e bine cu mine, pentru că acolo am simțit că aparțin. Lucrurile s-au schimbat pentru mine în anii 1980 și 1990, dar am preferat întotdeauna să fiu undeva în colțul unei camere, observând. "

La 25 aprilie 2009, DeLillo a primit un alt premiu literar semnificativ, Premiul Common Wealth 2009 pentru literatură, acordat de PNC Bank of Delaware.

La 24 iulie 2009, Entertainment Weekly a anunțat că regizorul David Cronenberg ( A History of Violence , Naked Lunch ) va adapta Cosmopolis pentru ecran, cu „scopul de a regiza în cele din urmă”. Cosmopolis , lansat în cele din urmă în 2012, a devenit prima adaptare directă pentru ecranul unui roman DeLillo, deși atât Balanța, cât și Underworld au fost optați anterior pentru tratamente de ecran. Au existat discuții despre adaptarea End Zone , iar DeLillo a scris un scenariu original pentru filmul Game 6 .

La 30 noiembrie 2009, DeLillo a publicat o nouă nuvelă, „Midnight in Dostoevsky”, în revista The New Yorker . A fost prima sa nuvelă publicată de la „Natura moartă” în 2007.

DeLillo a încheiat deceniul făcând o apariție neașteptată la un eveniment PEN pe scările Bibliotecii Publice din New York în sprijinul scriitorului disident chinez Liu Xiaobo , care a fost condamnat la 11 ani de închisoare pentru "incitare la subversiunea puterii de stat" în decembrie 31, 2009.

Anii 2010

DeLillo în New York, 2011

DeLillo a publicat Point Omega , al 15-lea roman al său, în februarie 2010. Potrivit lui DeLillo, romanul consideră o idee din „scrierea gânditorului și paleontologului iezuit [Pierre] Teilhard de Chardin”. Punctul Omega al titlului „[este] posibila idee că conștiința umană ajunge la un punct de epuizare și că ceea ce urmează poate fi fie un paroxism sau ceva enorm de sublim și de neimaginat”. Point Omega este cel mai scurt roman al lui DeLillo până în prezent și a spus că ar putea fi considerat o piesă însoțitoare a The Body Artist : „În reflecțiile sale asupra timpului și pierderii, acesta poate fi un roman filosofic și poate, având în vedere temele sale, cartea împărtășește un loc în lucrarea mea cu The Body Artist , un alt roman de lungime prescurtată. " Recenziile au fost polarizate, unii spunând că romanul a fost o revenire la formă și inovator, în timp ce alții s-au plâns de scurtimea și lipsa de complot și de personaje interesante. La lansarea inițială, Point Omega a petrecut o săptămână pe lista celor mai bine vândute publicații The New York Times , ajungând la locul 35 în versiunea extinsă a listei în timpul șederii sale de o săptămână pe listă.

Într-un interviu din 29 ianuarie 2010 cu The Wall Street Journal , DeLillo a discutat pe larg Point Omega , opiniile sale despre scriere și planurile sale pentru viitor. Când a fost întrebat de ce romanele sale recente au fost mai scurte, DeLillo a răspuns: „Fiecare carte îmi spune ce vrea sau ce este și aș fi perfect mulțumit să scriu un alt roman lung. Trebuie doar să se întâmple”. În timp ce DeLillo este deschis ideii de a reveni la forma romanului lung, interviul a mai dezvăluit că nu avea niciun interes să facă așa cum au făcut mulți dintre contemporanii săi literari și să scrie un memoriu. DeLillo a făcut, de asemenea, câteva observații asupra stării literaturii și a provocărilor cu care se confruntă tinerii scriitori:

Este mai greu să fii un tânăr scriitor astăzi decât atunci când eram tânăr scriitor. Nu cred că primul meu roman ar fi fost publicat astăzi pe măsură ce l-am trimis. Nu cred că un editor ar fi citit 50 de pagini din acesta. A fost foarte exagerat și zgârcit, dar doi tineri redactori au văzut ceva care părea demn de urmărit și, în cele din urmă, am făcut cu toții o lucrare la carte și a fost publicată. Nu cred că editorii au acest tip de toleranță în zilele noastre și, probabil, ca rezultat, mai mulți scriitori merg acum la cursul de scriere decât atunci. Cred că mai întâi, ficțiunea și, în al doilea rând, romanele, sunt mult mai rafinate în ceea ce privește limbajul, dar pot avea tendința de a se comporta prea bine, aproape ca răspuns la piața mai restrânsă.

Într-un interviu din 21 februarie 2010 cu The Times , DeLillo și-a reafirmat credința în validitatea și importanța romanului într-o epocă bazată pe tehnologie și media, oferind o opinie mai optimistă despre viitorul romanului decât contemporanul său Philip Roth. făcuse într-un interviu recent:

Este forma care permite unui scriitor cea mai mare oportunitate de a explora experiența umană .... Din acest motiv, citirea unui roman este potențial un act semnificativ. Pentru că există atât de multe varietăți de experiență umană, atât de multe tipuri de interacțiuni între oameni și atât de multe moduri de a crea modele în roman care nu pot fi create într-o nuvelă, o piesă, o poezie sau un film. Romanul oferă, pur și simplu, mai multe oportunități unui cititor să înțeleagă mai bine lumea, inclusiv lumea creației artistice. Sună destul de măreț, dar cred că este adevărat.

DeLillo a primit încă două premii literare semnificative în 2010: Premiul literar St. Louis pentru întreaga sa operă până în prezent pe 21 octombrie 2010 (printre destinatarii anteriori se numără Salman Rushdie , EL Doctorow , John Updike , William Gass , Joyce Carol Oates , Joan Didion și Tennessee Williams ); și al doilea său premiu PEN , Premiul PEN / Saul Bellow pentru realizări în ficțiunea americană , pe 13 octombrie 2010.

Prima colecție de nuvele a lui DeLillo, The Angel Esmeralda: Nine Stories , care acoperă nuvele publicate între 1979 și 2011, a fost publicată în noiembrie 2011. A primit recenzii favorabile și a fost finalistă atât pentru premiul Story Story 2012, cât și pentru PEN / Faulkner 2012 premiu pentru ficțiune, precum și a fost alocat pentru premiul internațional de poveste scurtă Frank O'Connor . Contribuitorul New York Times Book Review, Liesl Schillinger, a lăudat-o, spunând: „DeLillo împachetează rumegări fertile și consolare puternică în fiecare dintre aceste povești bogate, dense și concentrate”.

DeLillo a primit premiul literar Carl Sandburg 2012 pe 17 octombrie 2012, pe campusul Universității Illinois din Chicago . Premiul este „acordat anual unui autor apreciat ca recunoaștere a contribuțiilor remarcabile la lumea literară și onorează o operă semnificativă sau un corp de lucrări care a sporit conștientizarea publicului cu privire la cuvântul scris”.

Pe 29 ianuarie 2013, Variety a anunțat că Luca Guadagnino va regiza o adaptare a The Body Artist numită Body Art . La 26 aprilie 2013, s-a anunțat că DeLillo a primit premiul inaugural Library of Congress pentru American Fiction (fostul Library of Congress Creative Achievement Award for Fiction), prezentarea premiului urmând să aibă loc în cadrul Bibliotecii din 2013 Festivalul Național al Cărții al Congresului, 21-22 septembrie 2013.

Premiul onorează „un scriitor literar american a cărui operă se distinge nu numai prin stăpânirea artei, ci și prin originalitatea gândirii și a imaginației. - ne-au spus ceva despre experiența americană. " Într-o declarație emisă ca răspuns la premiu, DeLillo a spus: „Când am primit vești despre acest premiu, primele mele gânduri au fost despre mama și tatăl meu, care au venit în această țară într-un mod greu, în timp ce tinerii se confruntau cu o nouă limbă și cultură Într-un sens semnificativ, Premiul Bibliotecii Congresului este punctul culminant al eforturilor lor și un tribut adus memoriei lor. "

În noiembrie 2012, DeLillo a dezvăluit că lucrează la un nou roman, al 16-lea, și că „personajul [principal] petrece mult timp urmărind imagini de pe un ecran lat, imagini ale unui dezastru”. În august 2015, editorii americani ai lui DeLillo, Simon și Schuster, au anunțat că romanul, Zero K , va fi publicat în mai 2016. Blurbul avansat al romanului este după cum urmează:

Tatăl lui Jeffrey Lockhart, Ross, este un miliardar asemănător lui George Soros, acum în vârstă de șaizeci de ani, cu o soție mai tânără, Artis, a cărei sănătate eșuează. Ross este investitorul principal într-un compus profund îndepărtat și secret în care moartea este controlată și corpurile sunt păstrate până într-un moment viitor în care medicina și tehnologia le pot trezi din nou. Jeffrey se alătură lui Ross și Artis la complex pentru a-i spune „un rămas bun nesigur” în timp ce își predă trupul. Ross Lockhart nu este condus de speranța pentru nemurire, pentru putere și bogăție dincolo de mormânt. Este condus de dragostea pentru soția sa, pentru Artis, fără de care simte că viața nu merită trăită. Este ceea ce îl obligă să se supună morții cu mult înainte de timpul său. Jeffrey dezaprobă din toată inima. El se angajează să trăiască, la „uimirile amestecate ale timpului nostru, aici, pe pământ.” Astfel începe un roman rezonant emoțional care cântărește întunericul lumii - terorism, inundații, incendii, foamete, moarte - împotriva frumuseții cotidianului. viaţă; iubire, uimire, „atingerea intimă a pământului și a soarelui”. Observat strălucitor și infuzat cu umor, Zero K al lui Don Delillo este o observație acută despre fragilitatea și sensul vieții, despre îmbrățișarea familiei noastre, a acestei lumi, a limbii noastre și a umanității noastre.

În noiembrie 2015, DeLillo a primit Medalia 2015 pentru contribuția distinsă la scrisorile americane la cea de-a 66-a ceremonie națională de premiere a cărții. Ceremonia a avut loc pe 8 noiembrie în New York și i-a fost acordat premiul de către laureatul Premiului Pulitzer Jennifer Egan , o scriitoare profund influențată de opera lui DeLillo. În discursul său de acceptare, DeLillo a reflectat asupra carierei sale de cititor, precum și de scriitor, amintind că a examinat colecția sa personală de cărți și a simțit un profund sentiment de legătură personală cu literatura: „Aici nu sunt deloc scriitorul, sunt un cititor recunoscător. Când mă uit la rafturile de cărți, mă găsesc privind ca un vizitator de muzeu. " În februarie 2016, DeLillo a fost invitatul de onoare la o conferință academică dedicată lucrării sale, „Don DeLillo: Fiction Rescues History”, un eveniment de trei zile la Sorbonne Nouvelle din Paris.

Vorbind cu The Guardian în noiembrie 2018, DeLillo a dezvăluit lucrarea la un nou roman, al 17-lea al său, „stabilit la trei ani în viitor. Dar nu încerc să-mi imaginez viitorul în termenii obișnuiți. Încerc să-mi imaginez ce are a fost sfâșiat și ceea ce poate fi pus la loc și nu știu răspunsul. Sper că pot ajunge la un răspuns prin scrierea ficțiunii. "

Anii 2020

Cel de-al 17-lea roman al lui DeLillo, Tăcerea , a fost publicat de Scribner în octombrie 2020.

DeLillo locuiește lângă New York în suburbia Bronxville împreună cu soția sa, Barbara Bennett.

Joacă

Din 1979, pe lângă romanele și eseurile sale ocazionale, DeLillo a activat ca dramaturg. Până în prezent, DeLillo a scris cinci piese majore: The Engineer of Moonlight (1979), The Day Room (1986), Valparaiso (1999), Love Lies Bleeding (2006) și, cel mai recent, The Word For Snow (2007). Au fost scrise și adaptări de scenă pentru romanele lui DeLillo Balanță și Mao II .

Despre munca sa de dramaturg, DeLillo a spus că simte că piesele sale nu sunt influențate de aceiași scriitori ca romanele sale: "Nu sunt sigur cine m-a influențat [ca dramaturg]. Am văzut câteva recenzii care menționează Beckett și Pinter , dar nu știu ce să spun despre asta. Nu o simt eu însumi. "

Teme și critici

Opera lui DeLillo afișează elemente atât ale modernismului, cât și ale postmodernismului . (Deși este demn de remarcat faptul că DeLillo însuși susține că nu știe dacă opera sa este postmodernă: "Nu este [postmodernă]. Sunt ultimul tip care a întrebat. Dacă ar fi să mă clasific pe mine, ar fi pe linia lungă a moderniștilor, de la James Joyce până la William Faulkner și așa mai departe. Acesta a fost întotdeauna modelul meu. Multe dintre cărțile lui DeLillo (în special White Noise ) satirizează mediul academic și explorează teme postmoderne de consumism rampant, intelectualism de noutate, conspirații subterane, dezintegrarea și reintegrarea familiei și promisiunea renașterii prin violență.

În mai multe dintre romanele sale, DeLillo explorează ideea vizibilității și eficacității crescânde a teroriștilor ca actori sociali și, în consecință, deplasarea a ceea ce el consideră a fi rolul tradițional al artiștilor și, în special, al romancierilor, în facilitarea discursului social ( Players , Mao II , Falling Man ). O altă temă perpetuă din cărțile lui DeLillo este saturația mijloacelor de informare în masă și rolul său în formarea simulacrelor , rezultând în eliminarea unui eveniment din contextul său și în consecință drenarea sensului (a se vedea shooter-ul de pe autostradă din Underworld , dezastrele televizate dorite în White Zgomot , avioanele din Falling Man , povestea în evoluție a intervievatului din Valparaiso ). Psihologia mulțimilor și capitularea indivizilor față de identitatea de grup este o temă pe care DeLillo o examinează în mai multe dintre romanele sale, în special în prologul Underworld , Mao II și Falling Man . Într-un interviu din 1993 cu Maria Nadotti, DeLillo a explicat

Cartea mea ( Mao II ), într-un fel, întreabă cine le vorbește acestor oameni. Este scriitorul care a crezut în mod tradițional că poate influența imaginația contemporanilor săi sau este liderul totalitar, militarul, teroristul, cei care sunt răsuciți de putere și care par capabili să-și impună viziunea asupra lumii, reducând pământul? într-un loc de pericol și furie. Lucrurile s-au schimbat mult în ultimii ani. Nu se urcă pe un avion în același spirit ca în urmă cu zece ani: totul este diferit și această schimbare s-a insinuat în conștiința noastră cu aceeași forță cu care s-a insinuat în viziunile lui Beckett sau Kafka.

Mulți autori mai tineri în limba engleză, cum ar fi Bret Easton Ellis , Jonathan Franzen și David Foster Wallace, au citat DeLillo ca o influență. Criticul literar Harold Bloom l-a numit unul dintre cei patru mari romancieri americani ai timpului său, alături de Thomas Pynchon , Philip Roth și Cormac McCarthy , deși pune la îndoială clasificarea lui DeLillo ca „romancier postmodern”. Întrebat dacă aprobă această desemnare, DeLillo a răspuns: "Nu reacționez. Dar aș prefera să nu fiu etichetat. Sunt un romancier, punct. Un romancier american".

Criticii lui DeLillo susțin că romanele sale sunt excesiv de stilizate și intelectuale de mică adâncime. În recenzia lui James Wood a romanului Zadie Smith din 2000, White Teeth , el a respins opera unor autori precum DeLillo, Wallace și Smith ca „ realism isteric ”. Bruce Bawer a condamnat faimos romanele lui DeLillo insistând că nu sunt de fapt romane deloc, ci „tracturi, concepute să ne bată, din nou și din nou, cu o singură idee: că viața din America de azi este plictisitoare, descurcată, dezumanizată ... E mai bine, DeLillo pare să spună într-un roman după altul, că este un maniac ucigaș - și, prin urmare, un om - decât să stea liniștit pentru America așa cum este, cu aparatele de aer condiționat, liniile de asamblare, televizoarele, supermarketurile, țesăturile sintetice și creditul carduri."

George Will a proclamat studiul lui Lee Harvey Oswald în Balanță ca „existențialism de nisip” și „un act de vandalism literar și cetățenie proastă”. DeLillo a răspuns: „Nu îl iau în serios, dar a fi numit„ cetățean rău ”este un compliment pentru un romancier, cel puțin în mintea mea. Exact asta ar trebui să facem. Ar trebui să fim cetățeni răi. Ar trebui să , în sensul că scriem împotriva a ceea ce reprezintă puterea, și adesea a ceea ce reprezintă guvernul, a ceea ce dictează corporația și a ceea ce a ajuns să însemne conștiința consumatorului. În acest sens, dacă suntem cetățeni răi, facem treaba noastră. " În același interviu, DeLillo a respins afirmația lui Will conform căreia DeLillo învinovățește America de Lee Harvey Oswald, contracarând că el a învinuit America de George Will. DeLillo a apărut, de asemenea, într-un mod proeminent în critica lui BR Myers față de ficțiunea literară americană recentă, Manifestul unui cititor .

Referințe în cultura populară

În film

În muzică

Numele trupelor
  • Trupa The Airborne Toxic Event își ia numele dintr-o scurgere chimică de gaz cu același nume în White Noise a lui DeLillo .
  • Trupa spin-off Too Much Joy, Wonderlick , își ia numele dintr-o ortografie intenționată greșită a numelui protagonistului de pe strada Great Jones .
Versuri
  • Rhett Miller face referire la Balanță în piesa sa „Lumea din interiorul lumii”, spunând: „Am citit-o în DeLillo, de parcă mi-ar fi scris-o”. (Expresia „Există o lume în interiorul lumii” apare de mai multe ori în carte.)
  • Ochii strălucitori își încep piesa „Gold Mine Gutted” din Digital Ash într-o urnă digitală cu: „Era Don DeLillo, whisky îngrijit și un ceas de miezul nopții care clipea. Difuzoare pe suportul TV, doar o placă turnantă de urmărit.”.
  • Prea multă bucurie e cântecul « Un fel de Haunted House», de la Mutiny , este inspirat de DeLillo.
  • Cântecul lui Milo (muzician) „The Gus Haynes Cribbage League” îl menționează cu versul: „Am părul ca un tampon de Brillo și întâlnesc fete al căror tată ar putea fi Don DeLillo”.

În publicații

  • Paul Auster și-a dedicat cărțile În țara ultimelor lucruri și Leviathan prietenului său Don DeLillo.
  • Ryan Boudinot și Neal Pollack au contribuit cu piese de umor la jurnalul satirizant al lui DeLillo, McSweeney .
  • Un blog DeLillo fictiv pentru The Onion .
  • O versiune fictivă a lui DeLillo face câteva apariții ca personaj minor în romanul din 2012 al lui AM Homes May We Be Forgiven .
  • O versiune fictivizată a unui DeLillo mai tânăr, pre-faimă, în timpul carierei sale ca redactor publicitar în New York, apare pe scurt ca personaj minor în al treilea roman postum al lui David Bowman Big Bang (2019)
  • Nuvela „White Noise” a Emma Cline , publicată la 1 iunie 2020, de The New Yorker , prezintă o versiune fictivă a lui DeLillo. Harvey, personajul central al poveștii și o versiune fictivă a lui Harvey Weinstein , își confundă vecinul cu DeLillo și fantezizează că cei doi colaborează la o versiune cinematografică a White Noise .

În recenzii

Bibliografie

Romane

Ficțiune scurtă

Colecții

Povesti scurte

  • DeLillo, Don (iarna 1960). „Râul Iordan”. Epoca . 10 (2): 105-120.
  • „ Ia trenul„ A ” (1962) (Publicat pentru prima dată în Epoca 12, nr. 1 (primăvara anului 1962) pp. 9-25.)
  • „Spaghetti and Meatballs” (1965) (Publicat pentru prima dată în Epoca 14, nr. 3 (primăvara anului 1965) pp. 244–250)
  • „Vine Sun.Mon.Tues”. (1966) (Publicat pentru prima dată în Kenyon Review 28, nr. 3 (iunie 1966), pp. 391-394.)
  • „Baghdad Towers West” (1967) (Publicat pentru prima dată în Epoca 17, 1968, pp. 195–217.)
  • „Uniformele” (1970) (Publicat pentru prima dată în Carolina Quarterly 22, 1970, pp. 4-11.)
  • „În camera bărbaților din secolul al XVI-lea” (1971) (Publicat pentru prima dată în Esquire , decembrie 1971, pp. 174–177, 243, 246.)
  • „Total Loss Weekend” (1972) (Publicat pentru prima dată în Sports Illustrated , 27 noiembrie 1972, pp. 98–101 +)
  • „Creație” (1979) (Publicat pentru prima dată în Antaeus nr. 33, primăvara 1979, pp. 32–46.)
  • „The Sightings” (1979) (publicat pentru prima dată în Weekend Magazine (Summer Fiction Issue, out of Toronto), 4 august 1979, pp. 26–30.)
  • „ Momente umane în al treilea război mondial ” (1983) (Publicat pentru prima dată în Esquire , iulie 1983, pp. 118-126.)
  • „Acrobatul de fildeș” (1988) (Publicat pentru prima dată în Granta 25, toamna 1988, pp. 199–212.)
  • "The Runner" (1988) (Publicat pentru prima dată în Harper's , septembrie 1988, pp. 61–63.)
  • " Pafko la zid " (1992) (Publicat pentru prima dată în Harper's , octombrie 1992, pp. 35-70.)
  • „The Angel Esmeralda” (1995) (Publicat pentru prima dată în Esquire , mai 1994, pp. 100–109.)
  • „Baader-Meinhof” (2002) (Publicat pentru prima dată în The New Yorker , 1 aprilie 2002, pp. 78–82.)
  • „Still Life” (2007) (Publicat pentru prima dată în The New Yorker , 9 aprilie 2007)
  • „Midnight in Dostoevsky” (2009) (Publicat pentru prima dată în The New Yorker , 30 noiembrie 2009)
  • „Frontiera corpurilor căzute” (2009) (Publicat pentru prima dată în Esquire , 21 aprilie 2009)
  • „ Hammer and Sickle ” (2010) (Publicat pentru prima dată în Harper's , decembrie 2010, pp. 63-74)
  • „The Starveling” (2011) (Publicat pentru prima dată în Granta 117, toamna 2011)
  • „The Itch” (2017) (Publicat pentru prima dată în The New Yorker , 31 iulie 2017)

Joacă

Scenarii

Eseuri și raportări

  • „American Blood: A Journey through the Labyrinth of Dallas and JFK” (1983) (Publicat în Rolling Stone , 8 decembrie 1983. Primul eseu publicat de DeLillo. Văzut ca un semn al interesului său pentru asasinarea JFK care ar duce în cele din urmă la Balanță )
  • „Apărarea lui Salman Rushdie” (1994) (Co-scris împreună cu Paul Auster în apărarea lui Salman Rushdie , în urma anunțării unei fatwa asupra lui Rushdie după publicarea The Satanic Verses )
  • "The Artist Naked in a Cage" (1997) (O piesă scurtă a rulat în The New Yorker pe 26 mai 1997, paginile 6-7. O adresă pronunțată pe 13 mai 1997 la evenimentul Bibliotecii Publice din New York "Stand" În locul lui Wei Jingsheng . ")
  • "Puterea istoriei" (1997) (Publicat în numărul din 7 septembrie 1997 al revistei New York Times . A precedat publicarea Underworld și a fost văzut de mulți drept o rațiune a romanului)
  • „A History of the Writer Alone In a Room” (1999) (Această piesă este adresa de acceptare dată de DeLillo cu ocazia primirii Premiului Ierusalim în 1999. O mică broșură a fost tipărită cu această adresă, o adresă a editorului Scribner -în-șef Nan Graham, Citatul juriului, și o adresă a primarului Ierusalimului Ehud Olmert . A fost retipărită într-o traducere germană în Die Zeit în 2001. Piesa este în cinci secțiuni numerotate și are o lungime de aproximativ cinci pagini.)
  • „În ruinele viitorului” (decembrie 2001) (Acest scurt eseu a apărut în revista Harper's . Se referă la incidentele din 11 septembrie , terorism și America și cuprinde opt secțiuni numerotate.)
  • DeLillo, Don (toamna 2009). „Amintire”. Granta (108): 68–69. Nelson Algren

Premii și nominalizări

Vezi si

Lecturi suplimentare

  • Adelman, Gary, Sorrow's Rigging: The Novels of Cormac McCarthy, Don Delillo și Robert Stone , McGill-Queen's University Press, 2012.
  • Bloom, Harold (ed.), Don DeLillo (Romanii majori ai lui Bloom) , Casa Chelsea, 2003.
  • Boxall, Peter, Don DeLillo: The Possibility of Fiction , Routledge, 2006.
  • Civello, Paul, Naturalismul literar american și transformările sale din secolul XX: Frank Norris, Ernest Hemingway, Don DeLillo , University of Georgia Press, 1994.
  • Cowart, David, Don DeLillo - The Physics of Language , University of Georgia Press, 2002.
  • Da Cunha Lewin, Katherine (ed.), Ward, Kiron (ed.), Don DeLillo: Contemporane perspective critice , Bloomsbury Press, 2018.
  • Dewey, Joseph, Beyond Grief and Nothing: A Reading of Don DeLillo , University of South Carolina Press, 2006.
  • Dewey, Joseph (ed.), Kellman, Steven G. (ed.), Malin, Irving (ed.), Underwords: Perspectives on Don DeLillo's Underworld , University of Delaware Press, 2002.
  • Duvall, John, Don DeLillo's Underworld: A Reader's Guide , Continuum International Publishing Group, 2002.
  • Duvall, John (ed.), The Cambridge Companion to Don DeLillo , Cambridge UP, 2008.
  • Ebbeson, Jeffrey, Postmodernism and its Others: The Fiction of Ishmael Reed, Kathy Acker, and Don DeLillo (Literary Criticism and Cultural Theory) , Routledge, 2010.
  • Engles, Tim (ed.), Duvall, John (ed.), Approaches to Teaching DeLillo's White Noise , Modern Language Association Press, 2006.
  • Giaimo, Paul, „Aprecierea lui Don DeLillo: Forța morală a muncii unui scriitor”, Praeger Publishers Inc, 2011.
  • Herren, Graley. Arta auto-reflexivă a lui Don DeLillo. Bloomsbury Press, 2020.
  • Halldorson, Stephanie, Eroul din ficțiunea contemporană americană: lucrările lui Saul Bellow și Don DeLillo , 2007.
  • Hantke, Steffen, Conspiracy and Paranoia in Contemporary American Fiction: The works of Don DeLillo and Joseph McElroy , Peter Lang Publishing, 1994.
  • Hugonnier, Francois, Archiving the Exceses of the Real: Don DeLillo's Falling Man , Presses Universitaires de Paris Ouest, 2016.
  • Kavadlo, Jesse, Don DeLillo: Balance to the Edge of Belief , Editura Peter Lang, 2004.
  • Keesey, Douglas, Don DeLillo , Macmillan, 1993.
  • Laist, Randy, Tehnologie și subiectivitate postmodernă în romanele lui Don DeLillo , Editura Peter Lang, 2010.
  • LeClair, Tom In the Loop - Don DeLillo and the Novel Systems , University of Illinois Press, 1987.
  • Lentricchia, Frank (ed.), Introducing Don DeLillo , Duke University Press, 1991.
  • Lentricchia, Frank (ed.), New Essays on White Noise , Cambridge University Press, 1991.
  • Martucci, Elise, inconștientul de mediu în ficțiunea lui Don DeLillo , Routledge, 2007.
  • Morley, Catherine, The Quest for Epic in Contemporary American Literature , Routledge, 2008.
  • Naas, Michael. Don DeLillo, Original american: Droguri, arme, erotică și alte tipuri de contrabandă literară , Bloomsbury, 2020.
  • Olster, Stacy (ed.), Don DeLillo: Mao II, Underworld, Falling Man (Continuum Studies in Contemporary North America Fiction) , Continuum, 2011.
  • Orr, Leonard, White Noise: A Reader's Guide Continuum International Publishing Group, 2003.
  • Osteen, Mark American Magic and Dread: Dialogul lui Don DeLillo cu cultura , University of Pennsylvania Press, 2000.
  • Rey, Rebecca, Staging Don DeLillo , Routledge, 2016.
  • Ruppersburg, Hugh (ed.), Engles, Tim (ed.), Eseuri critice despre Don DeLillo , GK Hall, 2000.
  • Schneck, Peter & Schweighauser, Philipp (eds.), Terorism, mass-media și etica ficțiunii: perspective transatlantice asupra lui Don Delillo , Continuum, 2010.
  • Schuster, Marc, "Don DeLillo, Jean Baudrillard, and the Consumer Conundrum", Cambria Press, 2008.
  • Shapiro, Michael J. „Politica fricii: vizuina postmodernă a lui DeLillo”. În: Shapiro, Michael J. Citind politica postmodernă. Minneapolis: University of Minnesota Press, pp. 122-139, 1992.
  • Sozalan, Azden, The American Nightmare: Don DeLillo's Falling Man și The Cormac McCarthy's Road , Publishinghouse Publishing, 2011.
  • Taylor, Mark C, Rewiring the Real: In Conversation with William Gaddis, Richard Powers, Mark Danielewski, and Don DeLillo (Religion, Culture and Public Life) , Columbia University Press, 2013.
  • Trainini, Marco, Don DeLillo , prefazione di Fabio Vittorini , Castelvecchi, Roma, 2016. ISBN  978-88-6944-739-6
  • Veggian, Henry, Understanding Don DeLillo , University of South Carolina Press, 2014.
  • Weinstein, Arnold, Nobody's Home: Speech, Self, and Place in American Fiction De la Hawthorne la DeLillo , Oxford University Press, 1993.

Referințe

linkuri externe

Resurse de bibliotecă despre
Don DeLillo
De Don DeLillo