Grace Slick - Grace Slick

Grace Slick
Grace Slick ca.  1967.jpg
Slick c.  1967
Născut
Aripa Grace Barnett

( 30 decembrie 1939 )30 octombrie 1939 (81 de ani)
Alte nume
  • Gracie
  • Regina acidului
  • Călugărița Chrome
Ocupaţie
  • Cântăreț compozitor
  • pictor
ani activi 1964–1990
Cariera muzicală
genuri
Instrumente
Etichete RCA
acte asociate Marea Societate
Avion
Jefferson Jefferson Starship
Starship
Hot Tuna
Site-ul web www .graceslick .com

Grace Slick (născută Grace Barnett Wing , 30 octombrie 1939) este o artistă americană, pictoră și cântăreață de muzică pensionară. Slick a fost o figură cheie în scena muzicală psihedelică timpurie din San Francisco, la mijlocul anilor 1960. Cu o carieră muzicală care se întinde pe parcursul a patru decenii, a cântat mai întâi cu The Great Society , dar este cunoscută mai ales pentru munca ei cu Jefferson Airplane și trupele succesive ulterioare Jefferson Starship și Starship . Slick și Jefferson Airplane au câștigat faima pentru prima dată cu albumul lor Surrealistic Pillow din 1967 , care a inclus hit-urile din top BillboardWhite Rabbit ” și „ Somebody to Love ”. Ea a oferit vocea principală pe ambele piese. Cu Starship, a cântat co-conducător pentru două hituri numărul unu, „ We Built This City ” și „ Nothing’s Gonna Stop Us Now ”. De asemenea, va lansa patru albume solo. Slick s-a retras din muzică în 1990, dar continuă să fie activ în domeniul artelor vizuale.

Tinerețe

Grace Barnett Wing s-a născut la 30 octombrie 1939, în suburbia Chicago Highland Park, Illinois, din aripa Ivan Wilford (1907–1987), de origine norvegiană și suedeză, și Virginia Wing (născută Barnett; 1909-1983). Părinții ei s-au întâlnit în timp ce erau amândoi studenți la Universitatea din Washington , iar mai târziu s-au căsătorit. În 1949, s-a născut fratele ei Chris. Tatăl ei, care lucra în sectorul bancar de investiții pentru Weeden and Company, a fost transferat de mai multe ori când era copil și, pe lângă zona metropolitană Chicago, a locuit în Los Angeles și San Francisco, California, înainte ca familia ei să se stabilească definitiv în Palo Alto, California, la începutul anilor 1950.

Wing a urmat liceul Palo Alto , apoi a trecut la școala Castilleja , o școală privată pentru fete din Palo Alto. După absolvire, a urmat cursurile Finch College din New York din 1957 până în 1958 și la Universitatea din Miami din Coral Gables în perioada 1958-1959. Cuplul s-a îndepărtat pentru scurt timp de San Francisco, Grace Slick a lucrat ca model la un magazin universal I. Magnin timp de trei ani. De asemenea, Slick a început să compună muzică, inclusiv o contribuție la un scurtmetraj de Jerry Slick.

Carieră

1965–1966: Marea Societate

Marea Societate în 1965: Grace este purtată de soțul ei de atunci, Jerry Slick. Fratele său, Darby, are dreptate.

În august 1965, Slick a citit un articol în San Francisco Chronicle despre nou-formatul Jefferson Airplane . În ciuda faptului că se află în centrul muzical în creștere din San Francisco, Slick a considerat muzica doar cu jumătate de inimă pentru o profesie până când a urmărit trupa live la The Matrix . Drept urmare, Slick (voce, chitară), însoțit de soțul Jerry Slick (tobe), fratele lui Jerry Darby Slick (chitară principală) și David Miner (chitară bas) au format un grup numit The Great Society . La 15 octombrie 1965, formația a debutat la un loc cunoscut sub numele de Coffee Gallery, iar la scurt timp după ce Slick a compus piesa psihedelicăWhite Rabbit ”. Piesa, despre care se pretinde că a scris într-o oră, este o reflecție asupra efectelor halucinante ale drogurilor psihedelice ; când a fost interpretat live, a prezentat un tempo mai rapid și a fost un favorit instantaneu printre adepții trupei. Deși Slick a contribuit în mod egal la materialul original al The Great Society, Darby Slick a împins trupa spre a deveni un act psihedelic influențat de raga . La sfârșitul anului 1965, deveniseră o atracție populară în zona golfului. Între octombrie și decembrie 1965, Marea Societate a intrat în Golden State Recorders și a înregistrat mai multe piese sub supravegherea lui Sylvester Stewart . Un singur a apărut din demo - uri, Darby slick-scris „ Cineva la dragoste “ ( „B“ partea de „consiliere gratuită“) , pe bază de la nivel local de toamnă Records eticheta filială „North Beach“. Grace Slick a furnizat voce, chitară, pian și reportofon .

1966–1972: Jefferson Airplane

În toamna anului 1966, cântăreața de atunci a lui Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, a decis să părăsească trupa pentru a-și crește copilul, iar Jack Casady i-a cerut lui Slick să li se alăture. Slick a declarat că s-a alăturat avionului, deoarece acesta a fost condus într-o manieră profesională, spre deosebire de Marea Societate. Cu Slick la bord, Jefferson Airplane a început să înregistreze muzică nouă și s-au transformat într-o direcție mai psihedelică din fostul lor stil folk-rock. Surrealistic Pillow a inclus noi înregistrări pentru „White Rabbit” și „Somebody to Love”, ambele devenind primele 10 single-uri. Jefferson Airplane a devenit una dintre cele mai populare trupe din țară și i-a adus lui Slick o poziție de una dintre cele mai proeminente muziciste rock feminine din vremea ei. În 1968, Slick a interpretat „Coroana creației” la The Smothers Brothers Comedy Hour în față neagră și a încheiat spectacolul cu un pumn Black Panther . Într-o apariție la un episod din 1969 al emisiunii The Dick Cavett Show , ea a devenit prima persoană care a spus „nenorocit” la televizor în timpul unui spectacol de „Putem fi împreună”.

1970–1984: Jefferson Starship și carieră solo

Slick în 1976
Slick și Kantner cu Jefferson Starship

După ce Jack Casady și Jorma Kaukonen au decis să părăsească Jefferson Airplane pentru a se concentra asupra proiectului lor Hot Tuna , Slick a format Jefferson Starship împreună cu Paul Kantner și alți colegi de trupă și a început, de asemenea, un șir de albume solo cu Manhole , urmat de Dreams , Welcome to the Wrecking Ball ! și software . Manhole l- a prezentat și pe tastaturistul / basistul Pete Sears , care s-a alăturat mai târziu Jefferson Starship în 1974. Sears și Slick au scris împreună câteva melodii timpurii ale lui Jefferson Starship, inclusiv „Hyperdrive” și „Play On Love”. Dreams , care a fost produs de Ron Frangipane și a încorporat multe dintre ideile pe care le-a întâlnit participând la întâlnirile de program în doisprezece pași , este cel mai personal dintre albumele sale solo și a fost nominalizată la un premiu Grammy . Melodia „Do It the Hard Way” de la Dreams este un exemplu al muzicii lui Slick la acea vreme.

Slick a fost poreclit „Călugărița Chrome” de David Crosby , care a folosit și porecla „Baron von Tollbooth” pentru Kantner. Poreclele lor apar ca titlul unui album pe care l-a realizat în 1973 alături de colegii de trupă Kantner și David Freiberg: Baronul von Tollbooth & The Chrome Nun .

1984–1989: Reuniunea Starship și Jefferson Airplane

În anii 1980, în timp ce Slick era singurul fost membru Jefferson Airplane din Starship , trupa a continuat să obțină trei succese de top cu „ We Built This City ”, „ Sara ” și „ Nothing’s Gonna Stop Us Now ”. În ciuda succesului, de atunci Slick a vorbit negativ despre experiență și muzică. În 1987, Slick a găzduit The Legendary Ladies of Rock & Roll , pentru care a cântat și corurile „ Be My Baby ” și „ Da Doo Ron Ron ”. A părăsit Starship în 1988, la scurt timp după lansarea No Protection .

În 1989, Slick și foștii ei membri ai trupei Jefferson Airplane au reformat grupul. Au lansat un album auto-intitulat de reuniune și au susținut un turneu de succes înainte de a se desființa.

1989 – prezent: pensionare

După reuniunea Jefferson Airplane, Slick s-a retras din afacerea cu muzica. Într-un interviu din 1998 cu VH1 într-un documentar din spatele muzicii cu Jefferson Airplane, Slick, care nu a fost niciodată timid în legătură cu ideea de a îmbătrâni, a spus că principalul motiv pentru care s-a retras din afacerea muzicală a fost: „Toate rock-and-rollers over vârsta de 50 de ani arată prost și ar trebui să se retragă ". Într-un interviu din 2007, ea și-a repetat convingerea că „Poți să faci jazz , clasic, blues , operă, country până la 150 de ani, dar rapul și rock and roll-ul sunt într-adevăr un mod prin care tinerii pot scoate acea furie”, și „Este o prostie să interpretezi o melodie care nu are nicio relevanță pentru prezent sau exprimă sentimente pe care nu le mai ai”.

În ciuda retragerii sale, Slick a apărut de două ori cu versiunea renovată a lui Kantner a lui Jefferson Starship; primul a venit în 1995, când trupa a cântat la Los Angeles's House of Blues , după cum este documentat pe albumul live Deep Space / Virgin Sky . Al doilea a fost pentru un concert post- 11 septembrie la sfârșitul anului 2001, timp în care a venit pe scena acoperită inițial de negru din cap până în picioare într-o burqa improvizată . Apoi a scos burqa pentru a dezvălui o acoperire cu un steag american și cuvintele „Fuck Fear”. Declarația adresată fanilor cu privire la ținută a fost: „Ținuta nu este despre islam , este despre opresiune; acest steag nu este despre politică, ci despre libertate”.

Slick în 2010 cu autorul Phil Konstantin

După ce s-a retras din muzică, Slick a început să picteze și să deseneze. A făcut multe interpretări ale colegilor săi muzicieni din anii 1960, precum Janis Joplin , Jerry Garcia și alții. Slick a avut o pasiune pentru artă încă din copilărie, înainte de a pivota către muzică. În 2000, a început să-și afișeze și să-și vândă lucrările. Participă la multe dintre spectacolele sale de artă din Statele Unite. În general, s-a abținut să se angajeze în afacerea muzicală, deși a cântat la „Knock Me Out”, o piesă din In Flight , debutul solo din 1996 al fostei cântărețe din 4 Non Blondes și prietena fiicei sale China, Linda Perry . Piesa a fost, de asemenea, pe coloana sonoră a filmului The Crow: City of Angels .

Slick și-a publicat autobiografia, Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir , în 1998 și a povestit o versiune succintă a cărții ca audiobook . O biografie, Grace Slick, The Biography , de Barbara Rowes, a fost lansată în 1980 și este în prezent epuizată. Într-un articol din 2001 din USA Today , Slick spunea: „Mă simt bine și oamenii vor să știe ce fac pentru a fi așa ... Nu mănânc brânză, nu mănânc rață - ideea este că sunt vegan ". Cu toate acestea, ea a recunoscut că „nu este vegană strictă, pentru că sunt un porc hedonist . Dacă văd o prăjitură mare de ciocolată care este făcută cu ouă, o voi avea”.

În 2006, Slick a suferit de diverticulită . După o intervenție chirurgicală inițială, a avut o recidivă care necesită o intervenție chirurgicală suplimentară și o traheotomie . A fost plasată în comă indusă timp de două luni și apoi a trebuit să învețe să meargă din nou. Tot în 2006, Slick a ținut un discurs la inaugurarea noii companii aeriene Virgin America , care a numit primul lor avion Jefferson Airplane . În 2010, Slick a co-scris „Edge of Madness” împreună cu cântăreața Michelle Mangione pentru a strânge bani pentru eforturile de remediere în urma deversării de petrol BP . Grace a cântat și vocea de fundal pe melodie și este clar auzită în mijlocul melodiei cântând „Pe marginea nebuniei”. În ultimii ani, Slick a făcut apariții sporadice și a făcut interviuri radio. De asemenea, a apărut la premiile Grammy Lifetime Achievement în 2016.

Viata personala

Slick a fost căsătorită cu cinematograful și bateristul Gerald "Jerry" Slick din 1961 până în 1971, apoi cu designerul de iluminat Skip Johnson din 1976 până în 1994. Are o fiică, actrița China Wing Kantner , născută pe 25 ianuarie 1971. Tatăl Chinei este chitaristul Jefferson Airplane Paul Kantner , cu care Slick a avut o relație între 1969 și 1975.

În 1971, Slick a fost aproape mortal rănită când mașina pe care o conducea s-a prăbușit în interiorul unui tunel din San Francisco. Acest lucru s-a întâmplat în timp ce conducea Jorma Kaukonen și amândoi conduceau peste 100 de mile pe oră.

Slick și-a recunoscut public alcoolismul și consumul de substanțe, inclusiv LSD și marijuana . Ea a discutat acest lucru, precum și experiențele sale de reabilitare, în autobiografia ei, în diverse interviuri și în mai multe cărți publicate despre dependența și recuperarea celebrităților. Acestea din urmă includ The Courage to Change de Dennis Wholey și The Harder They Fall de Gary Stromberg și Jane Merrill. Alcoolismul ei a devenit o problemă pentru formație în timpul turneului european din 1978 al lui Jefferson Starship. Grupul a trebuit să anuleze prima seară din Germania, deoarece era prea intoxicată pentru a concerta, provocând revolta publicului. A cântat în noaptea următoare cu trupa, dar a fost atât de înebriată încât nu a putut cânta corect. De asemenea, a atacat publicul, batjocorind Germania pentru pierderea celui de-al doilea război mondial și bâjbâind atât membrii publicului, cât și colegii de trupă. A părăsit grupul a doua zi și a fost „târâtă” de un spectacol de jocuri din San Francisco pentru abuzul concurenților. A fost admisă la o instalație de detoxifiere cel puțin de două ori, o dată în anii 1970 la Duffy's în Napa Valley și o dată în anii 1990 cu fiica China.

Incidente legale

Fiica președintelui Richard Nixon , Tricia și Slick, sunt ambii absolvenți ai Colegiului Finch , iar Slick a fost invitată la o petrecere de ceai pentru absolvenții de la Casa Albă în 1969. Ea l-a invitat pe anarhistul Abbie Hoffman să-i fie escortă și a planificat să arunce ceaiul președintelui Nixon. cu 600 de micrograme de LSD (o cantitate enormă), dar petrecerea fusese facturată ca un eveniment „pentru toate doamnele”. Prezența lui Hoffman în linia de așteptare a trezit imediat suspiciunile personalului de securitate de la Casa Albă; el a pretins că este „garda de corp și escortă” a lui Slick, care nu a reușit să convingă personalul de securitate, care i-a spus că evenimentul este „strict pentru femei”. Hoffman a scos apoi un steag negru cu o frunză de marijuana multicoloră și l-a atârnat pe poarta Casei Albe. Slick a refuzat să participe după ce i s-a refuzat intrarea lui Hoffman, iar cei doi au fugit peste stradă către o mașină care aștepta. Ulterior, Slick a speculat că a primit invitația doar pentru că a fost adresată „Grace Wing” (numele ei de fată) și că nu ar fi fost niciodată invitată dacă Nixoni ar fi știut că este Grace Slick.

Slick a fost arestată de cel puțin patru ori pentru ceea ce a denumit „TUI” („vorbind sub influență”) și „gură beată”. Un incident a avut loc când un ofițer de poliție a întâlnit-o așezată lângă un trunchi de copac în pădurea din județul Marin, California , bând vin, mâncând pâine și citind poezii. Ofițerul a întrebat ce face; ea a dat un răspuns sarcastic și a fost arestată și închisă. Ea a fost arestată în 1994 pentru atac cu o armă mortală, după ce a arătat cu un pistol descărcat spre un ofițer de poliție. Ea a susținut că ofițerul a venit pe proprietatea ei fără explicații.

Artă vizuala

Slick în 2008

După pensionare și după un incendiu de casă, divorț și despărțire, Slick a început să deseneze și să picteze animale, în principal pentru a se distra și pentru că acest lucru a făcut-o fericită într-o perioadă dificilă din viața ei. Curând după aceea, a fost abordată despre scrierea memoriei sale, care a devenit în cele din urmă Cineva de iubit? O memorie rock-and-roll . Agentul ei i-a văzut lucrările și i-a cerut să facă câteva portrete ale diferiților contemporani ai ei din genul rock-and-roll pentru a fi incluși în autobiografie. Ezitantă la început (pentru că i s-a părut că „era mult prea drăguț. Rock-n-Roll atrage Rock-n-Roll”), a fost în cele din urmă de acord pentru că a descoperit că i-a plăcut și interpretările color ale lui Janis Joplin , Jimi Hendrix și Jerry Garcia a apărut în autobiografia completată. O pictură tematică Alice în Țara Minunilor și diverse alte schițe sunt împrăștiate în toată cartea. Picturile sale din Jorma Kaukonen și Jack Casady au fost folosite pentru coperta albumului The Best of Hot Tuna din 1998 . Deși Slick desenează și pictează de când era copilă, ea recunoaște că nu poate face mai multe sarcini , așa că nu a făcut mare lucru în timp ce se concentra asupra carierei sale muzicale. O excepție notabilă este coperta din 1974 a primului ei album solo, Manhole , pe care a semnat-o „Child Type Odd Art by Grace”.

Slick nu folosește întotdeauna același stil sau mediu în producția ei de artă vizuală și nu are niciun interes să o facă. Ea folosește vopsele acrilice (spunând că vopseaua în ulei durează prea mult să se usuce), pânză, stilou, cerneală, zgârietură , pasteluri și creion. Multe dintre lucrările ei sunt tehnică mixtă . Stilurile sale includ temele libere pentru copii Alice în Țara Minunilor , portrete realiste de tip rock and roll, zgârieturi de animale, nuduri stilizate minimaliste cu cerneală și o varietate de alte subiecte și stiluri.

Printurile și originalele cele mai bine vândute sunt diferitele sale interpretări ale Iepurelui alb și portretele colegilor ei din industria muzicală. În 2006, popularitatea lucrărilor sale Alice în Țara Minunilor a dus la un parteneriat cu Dark Horse Comics , Inc., care a dus la lansarea de articole de papetărie și reviste cu motivul Țării Minunilor .

În timp ce criticii au criticat și lăudat munca ei, Slick pare indiferentă față de critici. Ea își privește arta vizuală ca doar o altă extensie a temperamentului artistic care a atras-o în primul rând în industria muzicală, deoarece îi permite să continue să producă artă într-un mod care nu necesită exigențele fizice de a apărea pe scenă noaptea sau călătorind cu un grup mare de oameni.

Intervievată în 2007, Slick participă la multe dintre spectacolele sale de galerie de artă din Statele Unite, uneori participând la mai mult de 30 de spectacole într-un an. În timp ce spune că îi place să vorbească cu oamenii care vin la spectacolele sale de artă, nu este un fan al călătoriilor implicate, în special al zborului.

Moştenire

Slick, renumită ca cântăreață rock 'n' roll, a fost una dintre primele vedete rock feminine alături de apropiatul său contemporan Janis Joplin și a fost o figură importantă în dezvoltarea muzicii rock la sfârșitul anilor 1960. Stilul ei vocal distinctiv și prezența scenică izbitoare au exercitat o influență asupra altor interprețe de sex feminin, inclusiv Stevie Nicks , Patti Smith și Terri Nunn (de renume „Berlin”).

Între 1985 și 1999, Slick a fost cea mai veche femeie vocalistă dintr-un single Billboard Hot 100 în top. „ Am construit acest oraș ” a ajuns pe primul loc pe 16 noiembrie 1985, la scurt timp după a 46-a aniversare. Anterior, distincția celei mai în vârstă vocalistă feminină cu un single de top a fost Tina Turner , care la 44 de ani a avut numărul 1 din 1984, „ What Love Got To Do With It ”. Turner (care este cu o lună mai tânăr decât Slick) a împlinit 45 de ani la două luni după ce piesa a ajuns în topul topurilor. Slick și-a doborât propriul record în aprilie 1987, la vârsta de 47 de ani, când „ Nothing’s Gonna Stop Us Now ” s-a situat în topul topurilor americane. Recordul ei a rămas timp de 12 ani, dar a fost în cele din urmă doborât de Cher , care avea 53 de ani în 1999 când „ Believe ” a ajuns pe primul loc.

Slick a interpretat vocea unei piese cunoscute sub numele de "Jazz Numbers", o serie de scurtmetraje animate despre numerele de la doi la 10 (nu s-a făcut niciodată un scurtmetraj numărul unu), care a fost difuzat pe Sesame Street . Segmentul pentru numărul doi a apărut în primul episod din primul sezon din Sesame Street , 10 noiembrie 1969. A fost nominalizată la premiul Grammy în 1981 ca Cea mai bună vocalistă feminină din rock pentru albumul ei solo Dreams . De asemenea, a interpretat piesa „Panda” la Marșul din 1990 pentru animale .

A fost introdusă în Rock and Roll Hall of Fame în 1996, ca membru al Jefferson Airplane.

În 1993, ea a povestit nuvela lui Stephen KingYou Know They Got a Hell of a Band ” pe cartea sa audio Nightmares & Dreamscapes .

A fost clasată pe locul 20 în clasamentul celor mai mari 100 de femei VH1 din Rock N Roll în 1999.

În 2017, Grace Slick i-a acordat piesei Starship „Nothing’s Gonna Stop Us Now” lui Chick-fil-A pentru a o folosi într-o reclamă TV, dar pentru că nu este de acord cu opiniile corporative ale lui Chick-fil-A cu privire la căsătoria între persoane de același sex, a dat toate veniturile din acea afacere vor fi acordate Lambda Legal , o organizație care lucrează pentru promovarea drepturilor civile ale persoanelor LGBTQ și ale tuturor celor care trăiesc cu HIV.

Discografie

Album Billboard SUA 200 AUS Graficul albumelor din Marea Britanie
1974 Cămin de vizitare 127 - -
1980 Visele 32 46 28
1981 Bine ați venit la Wrecking Ball! 48 - -
1984 Software 206 - -

cu Paul Kantner

An Album Billboard SUA 200 AUS Graficul albumelor din Marea Britanie
1970 Lovituri împotriva Imperiului 20 - -
1971 Sunfighter 89 45 -
1973 Baronul von Tollbooth și Chrome Nun 120 - -
1983 Orchestra Pământului Rock and Roll Orchestra - - -

Alte apariții

An Muncă Colaborator cometariu
1971 Dacă aș putea să-mi amintesc doar numele meu David Crosby coruri pentru „Care sunt numele lor”
Papa John Creach Papa John Creach voce în „The Janitor Drives a Cadillac”
1972 Rolling Thunder Mickey Hart pian, coruri
1975 Seastones Ned Lagin voce
1981 Coloana sonoră Kent State Diferiți artiști co-scriitor și voce la „Dance Around the Sun”
voce la „They All Look the Same”
1982 Aruncând în jos Rick James Voci secundare
1985 Inima Inima coruri pentru „ What About Love
1988 Înapoi la Avalon Kenny Loggins Voci secundare
1995 Deep Space / Virgin Sky Jefferson Starship vocalist invitat
1996 În zbor Linda Perry co-scriitor și coruri pentru „Knock Me Out”
1998 Cel mai bun ton fierbinte Ton fierbinte ilustrare copertă
1999 Ferestrele Raiului Jefferson Starship voce la „I'm On Fire”
Cel mai bun din Grace Slick Grace Slick "Îți amintești de mine?" (neeliberat anterior)
2001 Peste Marea Soarelui Jefferson Starship note de linie
2007 Viața sub soare Michelle Mangione ilustrare copertă
2008 Arborele Libertății lui Jefferson Jefferson Starship voce pe bonus track
2009 Ce este un sfânt Michelle Mangione co-scriitor la „Ce este un sfânt” și „Dragostea dispare”
2010 Ponei co-scriitor și coruri pentru „The Edge of Madness”

Referințe

linkuri externe