Operele pierdute de la Händel din Hamburg - Handel's lost Hamburg operas

Gravură de la începutul secolului al XVIII-lea al Operului Gänsemarkt din Hamburg , unde au fost interpretate operele timpurii ale lui Händel

În 1703, compozitorul George Frideric Handel , în vârstă de 18 ani, și- a stabilit reședința la Hamburg , Germania, unde a rămas până în 1706. În această perioadă a compus patru opere, dintre care doar prima, Almira , a supraviețuit mai mult sau mai puțin intactă. Dintre celelalte trei, muzica pentru Nero este pierdută, în timp ce doar fragmente de orchestră scurte din Florindo și Daphne supraviețuiesc.

Handel s-a născut și a crescut în Halle , unde a primit educația muzicală timpurie și a devenit un organist desăvârșit. La Hamburg a obținut un loc de muncă ca violonist la Oper am Gänsemarkt , faimoasa casă de operă a orașului. Aici a învățat rudimentele compoziției de operă, în principal sub influențele lui Reinhard Keizer , directorul muzical al teatrului și al lui Johann Mattheson , vocalistul său principal. Gänsemarkt a fost dedicat în mare parte compozițiilor lui Keiser; absența sa temporară în 1704 i-a dat șansa lui Handel și, în succesiune rapidă, a scris Almira și Nero folosind librete de Friedrich Christian Feustking . Almira a avut succes, mai puțin Nero și nu a mai fost interpretat niciodată după prima sa ediție de trei spectacole. Ultimele opere din Hamburg, Florindo și Daphne , bazate pe libretele lui Heinrich Hinsch și concepute inițial ca o entitate gigantică unică, nu au fost produse la Gänsemarkt înainte ca Handel să părăsească Hamburg în Italia în 1706.

Nu a fost identificată nicio muzică care să poată fi trasată definitiv la Nero , deși savanții de la Handel au speculat că o parte din ea ar fi putut fi folosită în lucrări ulterioare, în special Agrippina, care are o poveste asemănătoare și unele dintre aceleași personaje. Fragmente de muzică din Florindo și Daphne au fost păstrate, deși fără părțile vocale, iar unele dintre aceste elemente au fost încorporate într-o suită orchestrală înregistrată pentru prima dată în 2012.

fundal

Halle

Statuia lui Händel, în Halle

George Frideric Handel s-a născut la 23 februarie 1685 în orașul german Halle . Nu este clar ce educație muzicală inițială a primit; tatăl său, Georg Händel, nu era un iubitor de muzică și nu a apreciat la început sau nu a încurajat talentele precoce ale fiului său. Cu toate acestea, la vârsta de zece ani, Handel devenise un organist desăvârșit; jocul său în capela regală de la Weißenfels , unde fratele său vitreg Karl era în slujba ducelui de Saxa-Weißenfels , l-a impresionat pe ducele, care l-a convins pe Händel senior că băiatul ar trebui să aibă o educație muzicală adecvată. Drept urmare, Haendel a început studiile oficiale sub conducerea lui Friedrich Zachow, organistul bisericii luterane din Halle.

Biograful lui Händel, Jonathan Keates, scrie că: „De la [Zachow] Händel a învățat nu numai multe despre linia și forma unei arii, despre liniile de bas puternice, aventuroase și scrierea corală solidă, ci și despre acele delicatese de colorare instrumentală pe care le-a mai târziu. perfecționat în propriul stil ”. Dezvoltarea muzicală a lui Handel a beneficiat și de o prietenie timpurie și durabilă cu Georg Philipp Telemann , pe care l-a cunoscut în 1700. În februarie 1702, Handel s-a înscris la Universitatea din Halle , probabil intenționând să studieze dreptul. În martie, el a preluat funcția de organist la catedrala calvinistă din Halle (Domkirche), o întâlnire de prestigiu pentru un om atât de tânăr și care indică reputația sa muzicală înfloritoare în oraș.

La un moment dat, eventual , la sfârșitul lui 1702 sau începutul anului 1703, Handel a vizitat la Berlin, unde tatăl său a deținut un post onorific ca medic la alegătorului care, în anul 1701, a devenit regele prusac Frederic I . La Berlin, Handel a experimentat prima oară opera italiană și s-ar putea să fi întâlnit compozitorii italieni Giovanni Bononcini și Attilio Ariosti , care scriau opere pentru curtea lui Frederick. Regele a auzit de abilitățile lui Händel și a vrut să se antreneze ca viitor compozitor de curte, dar orizonturile lui Händel au fost lărgite de șederea sa la Berlin și își dezvolta propriile idei pentru viitorul său. El a refuzat oferta regelui și s-a întors la Halle pentru a-și îndeplini contractul de la Domkirche. Având puține perspective de carieră disponibile în orașul său natal, Händel ar fi dorit să meargă în Italia, dar acest lucru, și-a dat seama, nu era încă practicabil, deoarece îi lipseau atât numerar, cât și contacte. În schimb, la mijlocul anului 1703, a părăsit Halle spre Hamburg , un oraș liber înfloritor care găzduia cea mai importantă operă din nordul Germaniei.

Hamburg

Oper am Gänsemarkt

Opera din Hamburg, cunoscută sub numele de Oper am Gänsemarkt , a fost primul teatru de operă public înființat în afara Italiei. Creatia a exilat Duce de Schleswig-Gottorf și a lui Capellmaister , Johann Theile , a fost proiectat de Girolamo Sartorio , și după modelul Teatro Santi Giovanni e Paolo în Veneția . Construcția sa a fost opusă clerului și ierarhiei catedralei, dar susținută cu entuziasm de autoritățile municipale ale orașului. Construit în 1677 pe o scară fastuoasă, cu o capacitate raportată de 2.000, s-a lăudat cu o etapă extrem de profundă și a fost, potrivit cercetătorilor din Handel, Winton Dean și John Merrill Knapp , unul dintre cele mai bine dotate teatre din vremea sa.

Dean și Knapp scriu că istoria teatrului a fost „însuflețită și îmbogățită de o maelstrom de controverse, urmărită în pamflete, foi de calcul, predici și prefațe ale libretelor ... și de crize financiare care au persistat și oprit de-a lungul celor șaizeci de ani de existență” . O preponderență a lucrărilor de inspirație biblică din primii ani a fost înlocuită curând cu o serie de subiecte mai laice, deseori extrase din istoria și mitul roman sau din evenimente recente, cum ar fi asediul de la Viena din 1683 . Spectacolele aveau tendința de a avea o durată considerabilă, deseori extinzându-se până la șase ore. Handel, în vârstă de 18 ani, a intrat în acest mediu agitat la mijlocul anului 1703, pentru a ocupa un loc în orchestra teatrului ca a doua vioară ripieno (ansamblu).

Keizer și Mattheson

Johann Mattheson, unul dintre mentorii de la Handel din Hamburg

Haendel s-a alăturat operei din Hamburg când a cunoscut o perioadă de succes artistic considerabil. Această înflorire a urmat sosirii lui Reinhard Keizer , care devenise director muzical la Gänsemarkt în jurul anului 1697, iar în 1703 a succedat lui Johann Sigismund Kusser ca manager al teatrului. Născut în 1674, Keizer a studiat cu Johann Schelle și probabil cu Johann Kuhnau la Școala St. Thomas, Leipzig . În 1694 a fost angajat ca compozitor de curte la Brunswick , unde în trei ani a compus șapte opere, dintre care cel puțin una ( Mahumeth ) a fost interpretată la Hamburg. Potrivit biografului lui Händel, Donald Burrows, Keizer a fost un bun judecător al gustului popular, cu un fler pentru a scrie arii în stil italian. Între 1697 și 1703, înainte de sosirea lui Händel, la Gänsemarkt fuseseră puse în scenă încă o duzină de opere Keizer. În ciuda succeselor sale pe scenă, Keizer a fost un director general de încredere, cu gusturi private scumpe și puțină înțelegere financiară, adesea în contradicție cu creditorii săi.

Este posibil ca Keizer, care avea legături în zona Halle, să fi auzit de Haendel și să fi avut un rol direct în asigurarea postului acestuia în orchestra Gänsemarkt; cu siguranță, el a avut o influență considerabilă asupra tânărului în cei trei ani petrecuți de Haendel la Hamburg. Un alt coleg important al lui Gänsemarkt a fost compozitorul și cântărețul de casă Johann Mattheson , care a remarcat progresul rapid al lui Handel în orchestră de la violonistul de la birou la solistul de clavecin, rol în care, a spus Mattheson, „el și-a arătat un bărbat - lucru pe care nimeni nu l-a arătat bănuise înainte, salvează-mă singur ”. Mattheson a fost mai puțin complementar eforturilor timpurii ale lui Handel în ceea ce privește compoziția: "A compus arii foarte lungi, lungi și cantate cu adevărat interminabile", înainte, se pare, "înălțarea școlii de operă ... l-a tăiat în alte moduri".

Almira

În 1704, Keizer, căutând refugiu de creditorii săi, a părăsit temporar Hamburgul către Weißenfels, în Saxonia, lângă orașul său natal Teuchern. El și-a luat cu el măgarul și cea mai recentă compoziție de operă, Almira , decorul unui libret de Friedrich Christian Feustking , refuzând astfel această lucrare Gänsemarkt - Keizer a produs-o la Weißenfels în iulie 1704. În aceste circumstanțe, conducerea temporară a apelat la tânărul de 19 ani Händel și a cerut un nou decor al libretului lui Feustking. Handel s-a conformat; versiunea sa a fost premiată la Gänsemarkt la 8 ianuarie 1705 și a avut parte de 20 de spectacole - un succes marcat.

Intriga fictivă pare să fi provenit din opera lui Giuseppe Boniventi, L'Almira , cu un libret de Giulio Pancieri, interpretată la Veneția în 1691. Povestea relativ ușoară, tipică convențiilor dramatice din secolul al XVII-lea, este spusă în trei acte și înregistrează mașinăriile care înconjoară dragostea secretă a reginei Almira, nou-încoronată, pentru secretarul ei, Fernando, în opoziție cu dorința de moarte a tatălui ei mort de a se căsători cu cineva din familia gardianului ei Consalvo. Keates scrie despre lucrare: „Întregul lucru aparține foarte mult lumii sale baroce venețiene ... plină de intrigi împletite cu comedie și balet”. Aceste caracteristici, chiar și amestecul de limbi între italiană și germană, apar adesea în lucrările ulterioare ale lui Handel. Muzica, care a fost păstrată în mare măsură printr-un scor de dirijor pregătit de Telemann, reflectă datoria lui Handel față de Keizer și afișează o varietate de tradiții: o uvertură în stil francez, orchestrație cu influență germană și scriere vocală italiană. Dean și Knapp rezumă scorul ca fiind "foarte inegal în stil, calitate și tehnică, cu promisiuni abundente, dar împlinire intermitentă".

Lucrări pierdute

Nero

Portretul lui Nero (secolul al XVII-lea)

General

Succesul Almira a determinat conducerea Gänsemarkt să o urmeze aproape imediat cu un al doilea set de Handel, Die durch Blut und Mord erlangete Lieb; oder, Nero („Dragostea obținută prin sânge și crimă; sau, Nero”) cunoscută în general sub numele de Nero , din nou bazată pe un libret Feustking. Libretul supraviețuiește intact, dar muzica este în întregime pierdută. Dean și Knapp consemnează că o copie a partiturii manuscrise a lui Handel a fost păstrată în biblioteca impresarului din Hamburg JC Westphal până în 1830, când a fost vândut și apoi a dispărut. Întreaga lucrare cuprinde 20 de ansambluri și 57 de arii.

Libret

Libretul lui Feustking a fost scris în întregime în limba germană, sursele sale probabile fiind istoriile antice ale lui Tacitus și Suetonius . Textul a fost criticat pe scară largă pentru calitatea sa scăzută; Friedrich Chrysander a scris despre acest lucru: „Nu există spirit în versuri și cineva simte supărare în ceea ce privește muzica unor astfel de lucruri”. Un critic ulterior, Paul Henry Lang, citează „calitatea mizerabilă” a libretului ca principal motiv al eșecului operei. Dean și Knapp sugerează că vina principală este că Feustking complică în mod fatal povestea principală prin încorporarea de sub-comploturi, personaje suplimentare inutile și „fiecare dispozitiv de stoc cunoscut de repertoriul operatic”. Aceste intruziuni includ deghizări, identități greșite, un filosof mult ridiculizat, un servitor comic și o piesă în cadrul piesei. Multe dintre personaje sunt istorice, inclusiv Nero , Octavia , Poppea , mama lui Nero Agrippina și Seneca filosoful. Mai multe dintre acestea apar în opera Agrippina de mai târziu (1709) a lui Händel . O altă figură din viața reală care apare în Nero este Anicetus , care, din punct de vedere istoric, este considerat a fi ucis-o pe Agrippina în numele lui Nero. Descris în libret ca des Kaysers Mignon oder Liebling („Micul împărat sau dragă”), Anicetus este singurul personaj de operă deschis gay al lui Handel.

Personaje

După cum este enumerat și descris în Burrows și colab. : George Frideric Handel: Volumul 1, 1609–1725: Documente colectate (2011).

  • Nero, împărat roman
  • Agrippina, mama împăratului
  • Octavia, soția împăratului, a respins ulterior
  • Sabina Poppea, o nobilă romană, amanta lui Nero
  • Tiridates, prinț moștenitor armean
  • Cassandra, prințesa moștenitoare a Media, îndrăgostită de Tiridates
  • Seneca, consilier privat privat
  • Anicetus, „mignon” al lui Nero sau favorit
  • Graptus, libertatul regretatului împărat Claudius
  • Un flamen sau preot
  • Coruri de preoți, popor roman
  • Dansuri de combatanți, piromani, arlequini și punchinello, cavaleri și doamne

Complot

Povestea principală, a declarat peste trei acte, rezultă , în general , că a Busenello „libretul pentru Monteverdi “ 1642 opera lui L'incoronazione di Poppea . Acesta relatează diferitele scheme ale lui Nero de a înlocui actuala sa regină Octavia cu amanta sa Poppea, împotriva îndemnurilor mamei sale Agrippina și a filosofului Seneca. Un sub-complot îl introduce pe Tiridates , prințul moștenitor al Armeniei , o altă figură istorică care, în operă, este logodită cu Cassandra fictivă, dar îl urmărește în secret pe Poppea în rivalitate cu împăratul. Octavia și Cassandra se oferă reciproc sprijin reciproc în încercările lor, în timp ce Agrippina se aliază cu Octavia și scapă îngust de moarte dintr-o bucată de zidărie care cade. La rândul său, ea încearcă fără succes să o convingă pe Seneca să-l omoare pe Nero. Ca o stratagemă pentru a-și asigura dragostea lui Tiridates, Cassandra se deghizează și îl informează despre moartea ei, veste care îl deranjează temporar. Anicet complică și mai mult lucrurile prin îndrăgostirea de Octavia. Pe măsură ce aceste evenimente se dezvoltă, slujitorul Graptus oferă un comentariu ironic și batjocoritor. Piesa lui Nero, „Judecata de la Paris” și o reprezentare a arderii Romei ocupă o mare parte din Actul III. După aceste numeroase digresiuni, opera se încheie cu alungarea lui Octavia, încarcerarea Agrippinei, revenirea simțurilor sale la Tiridates când află că Cassandra este vie și o dublă încoronare veselă și triumfătoare: Nero și Poppea, și Tiridates și Cassandra.

Istoria performanței

Nero a fost deschis la 25 februarie 1705, cu Mattheson în rolul principal. Punerea în scenă atât de strânsă după alergarea lui Almira indică faptul că probabil a fost compusă, parțial sau în totalitate, în timpul anului 1704. Nu există relatări care au supraviețuit recepției sale publice, dar s-a dovedit în mod clar mai puțin reușită decât predecesorul său, desfășurând doar trei spectacole înainte de teatru închis pentru sezonul Postului Mare . Când Gänsemarkt a redeschis opera, opera nu a mai fost reînviată și nu a mai fost interpretată niciodată.

Muzică

Deși nu există nicio muzică existentă care să poată fi identificată pozitiv cu Nero , există posibilitatea ca unele dintre ele să fi fost folosite în lucrări ulterioare. John E. Sawyer, în analiza sa despre Agrippina , dezvăluie că această lucrare, compusă la cinci ani după Nero cu personaje similare, „conține cea mai mare proporție de material împrumutat din oricare dintre majorele opere dramatice ale compozitorului”, iar Dean și Knapp speculează cu privire la dacă încorporează și împrumuturi de la Nero . Potrivit cărturarului de la Handel Charles Cudworth, suita de dansuri care urmează uverturii operei Rodrigo de la Handel din 1707 (prima sa după ce a părăsit Hamburgul) ar fi putut foarte bine să înceapă ca muzică de balet în Nero sau într-o altă operă pierdută din Hamburg. Muzicologul Bernd Baselt a susținut posibilitatea ca Suita pentru clavecin a lui Händel în Sol minor, HWV 453, să fie un aranjament al uverturii pentru Nero . O versiune a acestei suite, reconstruită pentru orchestră de Peter Holman , este inclusă într-o selecție de muzică din Hamburg a lui Handel, emisă de Hyperion Records în ianuarie 2012.

Florindo și Daphne

Informații suplimentare: Florindo

General

Mitul grecesc al lui Apollo și Daphne, așa cum a spus poetul roman Ovidiu , stă la baza dublei opere

După închiderea sa la începutul sezonului postului 1705, Gänsemarkt nu s-a redeschis până în august, moment în care Keizer se întorsese din Weißenfels pentru a-și produce opera Octavia . Din acest punct, legătura regulată a lui Händel cu teatrul pare să se fi diminuat. Deși a rămas la Hamburg încă un an, principala sa sursă de venit a fost din lecțiile private, întrucât a economisit pentru mult dorita sa vizită în Italia. Cu toate acestea, el a acceptat o comisie de la Gänsemarkt de a compune un decor pentru o operă pe scară largă bazată pe mitul grecesc al lui Apollo și Daphne . Cu complotul său divin și un sortiment de dansuri și alte piese de scenă - aproape 100 de numere muzicale în total - lucrarea a fost în cele din urmă împărțită în două opere separate, pentru a fi interpretate în nopțile succesive. Cele două secțiuni au primit numele formale Der beglückte Florindo („Florindo a făcut fericit”) și Die verwandelte Daphne („Daphne metamorfozată”), dar sunt în general cunoscute sub numele de Florindo și Daphne . Nu se știe când Haendel a scris muzica. Poate că a terminat-o în 1705–06 când se afla încă la Hamburg sau poate a fost compusă în Italia după ce a ajuns acolo în ultima parte a anului 1706.

Libret

Textul este scris de Heinrich (uneori redat ca „Hinrich”) Hinsch, un libretist consacrat Gänsemarkt a cărui intenție declarată a fost adaptarea poveștilor pentru a oferi „o experiență poetică plăcută”, pentru „[titila] simțurile audienței sale fără a încerca să abordeze rațiunea lor sau înțelegere ”. În acest caz, el a luat ca material de bază episodul din Phoebus (Apollo) și Daphne, așa cum este spus în Cartea 1 din Metamorfozele lui Ovidiu , dar a adăugat o mulțime de personaje noi și incidente care îndepărtează povestea semnificativ de originalul Ovidian. Limba principală este germana, dar prezența mai multor ansambluri și arii în italiană îi determină pe Dean și Knapp să speculeze că Hinsch ar fi putut folosi un libret italian ca sursă. The Florindo și Daphne librete au fost publicate in Händel-Jahrbuch , în 1984 și 1985 , respectiv, în formă de fax , în 1989 , ca parte a unui 13 volum editat de Ellen T. Harris.

Prefața la libretul Florinda explică alegerea titlurilor lui Hinsch: „Prima dintre [cele două părți] prezintă festivalul pitean, instituit în onoarea lui Phoebus (Apollo), și logodna Florinda și Daphne care a avut loc în aceeași zi, așa că primește titlul „Florindo s-a bucurat”. Cealaltă parte reprezintă rezistența încăpățânată a lui Daphne față de dragostea lui Phoebus, precum și urâciunea pe care o simte pentru toată dragostea și, în cele din urmă, metamorfozarea ei într-un laur, de la care primește titlul „Daphne metamorfozat” ".

Personaje

După cum este enumerat și descris în Burrows și colab. : George Frideric Handel: Volumul 1, 1609–1725: Documente colectate (2011).

  • Phoebus (Apollo), îndrăgostit de Daphne
  • Daphne, fiica zeului râului Peneus. Iubit de Phoebus, logodit cu Florindo
  • Florindo, fiul zeului râului Enifeu. Logodită cu Daphne, iubită în secret de Alsirena
  • Lycoris, o nimfă tesaliană, îndrăgostită de Florindo
  • Damon, un cioban tesalonic îndrăgostit de Lycoris
  • Galathea, o nimfă îmbătrânită, confidenta lui Daphne
  • Alsirena, fiica zeului râului Apidinus, îndrăgostită în secret de Florindo
  • Thyrsis, un nobil cioban arcadian, prietenul lui Damon
  • Cupidon , Vulcan , Peneus , Enifeu: zei
  • Refren: Ciobani Thessalian / ciobănițe, Cyclops , Tritons , antiinflamatoare nesteroidiene

Complot

Florindo se deschide cu sărbători pentru a marca victoria lui Apollo asupra dragonului Python. Apollo se laudă că este mai priceput cu arcul decât Cupidon. Acest lucru îl jignește pe acesta din urmă, care îl rănește răutăcios pe Apollo cu o săgeată drogată care îl face să se îndrăgostească de Daphne. Cu toate acestea, ea și-a promis dragostea pentru Florindo, care se află în centrul unei încurcături complexe de îndrăgostiți: este iubit în secret de Alfirena și mai deschis de ciobănoasa Lycoris, care la rândul său este obiectul dorințelor păstorului Damon. Diferenții iubitori potențiali sunt consolați sau sfătuiți de prietenul lui Damon, Thyrsis, și de nimfa îmbătrânită Galathea, care însăși nu a renunțat la dragoste, deși avansurile ei către Thyrsis sunt respinse. Daphne și Florindo se pregătesc să se căsătorească, dar Apollo rămâne plin de speranță și își continuă costumul. Lycoris este pregătit să aștepte rezultatul evenimentelor, dar Damon, Galathea și Alfirena sunt în disperare, deoarece opera se încheie cu o altă sărbătoare spectaculoasă în cinstea lui Apollo.

A doua operă, Daphne , începe odată cu începerea nunții lui Florindo și Daphne. Cupidon, aplecat spre mai multă răutate, îl rănește pe Daphne cu o săgeată specială, forjată de zeul Vulcan, care o determină să renunțe la toată iubirea. Ea renunță la nuntă și anunță că se va alătura zeiței Diana și va deveni vânătoare. Acest lucru provoacă o serie de scheme și contra-scheme, întrucât atât Apollo, cât și Florindo continuă să-l urmărească pe Daphne, în timp ce ceilalți potențiali iubitori manevrează pentru poziție. Lycoris îl asigură pe Apollo că abandonarea nunții de către Daphne a fost un semnal că îl favorizează. Lycoris fură și mantia lui Daphne și, purtând-o ca o deghizare, îi face avansuri lui Damon, asigurându-se mai întâi că Florindo aude. Florindo este înfuriat de ceea ce crede că este duplicitatea lui Daphne și o denunță. Damon confirmă povestea. Daphne, nedumerită, pledează cu tatăl ei Peneus pentru a-și dovedi nevinovăția; răspunde el transformând-o într-un dafin. Cupidon dă vina pe mândria lui Apollo pentru fiasco, dar îi dă laurul drept „copacul său special”. Florindo o acceptă acum pe Alfirena, iar Lycoris, după ce și-a mărturisit schema, este unit cu Damon. Numai nevinovata Daphne ajunge să piardă totul.

Istoria performanței

Dean și Knapp consemnează că la începutul anului 1707 Keizer a predat contractul de închiriere a Gänsemarkt lui Johann Heinrich Sauerbrey, care a devenit astfel responsabil pentru punerea în scenă a operei duble. S-ar putea să fie în acest moment la repetiție, iar dificultățile implicate într-o lucrare atât de complexă și elaborată ar fi putut necesita mai multe amânări. Consensul dintre experți este că cele două părți au fost interpretate pentru prima dată în serile consecutive din ianuarie 1708, deoarece acestea sunt primele lucrări din lista de operă a lui Mattheson pentru 1708. Nu există înregistrări supraviețuitoare despre recepția publicului, durata duratei inițiale sau a oricăror reînvieri. Dacă Handel a fost prezent în orice moment în timpul repetițiilor sau al spectacolului este incert; este posibil să se fi întors din Italia, proaspăt de la deschiderea lui Rodrigo la Florența , pentru a supraveghea producția Florindo și Daphne la Hamburg. Dean și Knapp sugerează că lucrările ar fi putut fi dirijate din clavecin de Christoph Graupner , deși Anthony Hicks în biografia lui Grove Handel spune că un proiect atât de neobișnuit nu ar fi fost încercat fără prezența compozitorului.

Conducerea teatrului era în mod clar îngrijorată de faptul că publicul ar putea găsi opera dublă prea grea într-o formă nediluată. În consecință, Sauerbrey a conceput un intermezzo comic în dialectul german de jos ( platte-deutsch ) pentru a preceda interpretarea lui Daphne . Criticul și eseistul Romain Rolland , în viața sa de Haendel, a numit aceasta o „mutilare”, efectuată „de teama că muzica îi va obosi pe ascultători”.

Muzică

Câteva fragmente de muzică din operele gemene supraviețuiesc. Colecția Newman Flower de la Biblioteca Centrală din Manchester conține trei arii și un cor, în partitura orchestrală completă, dar lipsesc părțile vocale. Un pentagram gol cu ​​o cheie de soprană sugerează că cele trei arii au fost scrise pentru voce de soprană. Corul a fost identificat de Baselt cu „Streue, O Braütigam”, din Actul 1 din Daphne . Două dintre ariile sunt asociate provizoriu cu „Mie speranza, andate” din Actul 1 din Florindo și „Mostrati più crudele” din actul al treilea al lui Daphne . A treia arie nu a fost identificată.

Colecția Royal Music de la British Library găzduiește manuscrisele pieselor instrumentale, în principal dansuri, care aparțin lui Florindo și Daphne . Un grup de opt piese scurte au fost catalogate ca două suite cu patru mișcări, HWV352 și HWV353. Colecția British Library include un grup suplimentar de patru mișcări, marcate pentru orchestra de coarde, care a fost catalogată ca HWV354.

Ca și în cazul Nero , este posibil ca muzica de la Florindo sau Daphne să fi fost reciclată de Handel pentru a fi utilizată în lucrări ulterioare. Uvertura pentru opera Rodrigo constă din opt dansuri în stil francez, despre care Cudworth crede că ar fi putut începe viața ca muzică de balet într-una sau alta dintre operele pierdute din Hamburg. În 1709–10 Händel a compus cantata Apollo e Dafne , care are punct comun cu operele anterioare. Harris subliniază că, atunci când a scris cantata, Händel și-ar fi reamintit setarea anterioară și probabil că a împrumutat-o. Dean și Knapp oferă un alt exemplu de lucrări în care este posibil ca muzica Florinda și Daphne să fi reapărut: oratoriul Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707); opera Radamisto (1720); și uvertura în bemol, HWV336, despre care Baselt presupune că ar fi putut fi scrisă ca uvertura către Florindo . Acest ultim nume a fost combinat cu HWV352–354 și HWV356 pentru a forma suita din operele Florindo și Daphne , care în 2012 a fost adaptată și înregistrată de The Parley of Instruments sub conducerea lui Peter Holman.

După aceea

Anii de la Hamburg de la Handel i-au oferit o ucenicie de compozitor, în special deși nu exclusiv ca scriitor de operă. Influența lui Keizer, care a început în această perioadă, a fost semnificativă de-a lungul carierei lui Handel. În afară de obiceiul său de a „împrumuta” fragmente din operele lui Keiser pentru a le folosi în propriile opere, el a adoptat și a păstrat multe dintre caracteristicile compoziționale ale mentorului său; potrivit lui Hicks, „[Handel] nu a renunțat niciodată la formele franceze pentru uverturi și muzică de dans, iar utilizarea sa de culoare orchestrală, în special dublarea instrumentală ocazională a vocii colla parte , a fost derivată din modelele germane”.

Pierderea multor lucrări timpurii ale lui Handel a fost remarcată pentru prima dată de cel mai vechi biograf al său, Mainwaring (1760), care se referă la „o cantitate mare de muzică” din Hamburg și Italia, adăugând că nu se știe cât din ea mai există. La plecarea de la Hamburg, Handel a petrecut încă trei ani în Italia înainte de a se stabili la Londra, unde a rămas compozitorul dominant de operă italiană în următorii treizeci de ani. După inițierea sa de la Hamburg, Händel a compus peste 40 de opere, începând cu Rodrigo în 1707 și terminând în 1740 cu Deidamia . Aceste lucrări au fost uitate rapid după moartea lui Händel; renașterile moderne nu au început decât în ​​anii 1920. Dean și Knapp cred că, în ciuda anilor de relativă neglijare, realizările lui Handel ca compozitor de operă îl îndreptățesc să se claseze alături de Monteverdi , Mozart , Verdi și Richard Wagner ca unul dintre maeștrii supremi ai genului.

Note și referințe

Note

Citații

Surse