Arta minoică - Minoan art

Carafa Kamares Ware , AMH , MM IA (c. 2000 î.Hr.).

Arta minoică este arta produsă de civilizația minoică egeeană din epoca bronzului între 3000 și 1100 î.Hr., deși cele mai extinse și mai bune supraviețuiri provin de la aproximativ 2300 până la 1400 î.Hr. Face parte din gruparea mai largă a artei din Marea Egee și, în perioadele ulterioare, a avut o perioadă de timp o influență dominantă asupra artei cicladice . Deoarece lemnul și textilele s-au descompus, cele mai bine conservate (și cele mai instructive) exemple de artă minoică care au supraviețuit sunt ceramica , arhitectura palatului (cu fresce care includ „cele mai vechi peisaje pure de oriunde”), mici sculpturi în diverse materiale, bijuterii, metal vase și sigilii sculptate .

A fost influențat de culturile vecine din Egiptul Antic și de Orientul Apropiat antic , care producuseră arta urbană sofisticată de mult mai mult timp, dar caracterul micilor, dar bogate orașe minoice mercantile, era foarte diferit, cu puține dovezi ale unei mari religii bazate pe temple. , monarhii sau războiul și „toată puterea imaginativă și prospețimea copilului unei culturi foarte tinere”. Toate aceste aspecte ale culturii minoice rămân destul de misterioase. Sinclair Hood a descris o „calitate esențială a celei mai bune arte minoice, abilitatea de a crea o atmosferă de mișcare și viață, deși în urma unui set de convenții extrem de formale”.

Cea mai mare și cea mai bună colecție de artă minoică se află în Muzeul Arheologic din Heraklion („AMH”) lângă Knossos , pe coasta de nord a Cretei. Arta minoica si alte resturi ale culturii materiale , în special secvența de stiluri ceramice, au fost folosite de arheologi pentru a defini cele trei faze principale ale culturii minoice (EM, MM, LM) si multe lor subfaze. Datele care trebuie atașate la acestea rămân mult discutate, deși se încadrează în limite mici.

Relația artei minoice cu cea a altor culturi contemporane și mai târziu a artei grecești antice a fost mult discutată. A dominat în mod clar arta miceniană și arta cicladică din aceleași perioade, chiar și după ce Creta a fost ocupată de micenieni, dar numai unele aspecte ale tradiției au supraviețuit epocii întunecate grecești după prăbușirea Greciei miceniene .

Subiecte și stil

Arta minoică are o varietate de subiecte, multe dintre ele apărând pe diferite medii, deși doar unele stiluri de ceramică includ scene figurative. Saltul de tauri apare în pictură și în mai multe tipuri de sculptură și se crede că a avut o semnificație religioasă; capetele de taur sunt, de asemenea, un subiect popular în teracotă și alte materiale sculpturale. Nu există figuri care să pară portrete ale indivizilor sau care sunt în mod clar regale, iar identitatea figurilor religioase este adesea provizorie, iar erudiții nu știu dacă sunt zeități, clerici sau devotați. La fel, dacă camerele pictate erau „sanctuare” sau seculare este departe de a fi clar; s- a susținut că o cameră din Akrotiri este un dormitor, cu resturi de pat sau de altar.

Animalele, inclusiv o varietate neobișnuită de faună marină, sunt adesea descrise; „ Stilul marin ” este un tip de ceramică de palat pictată din MM III și LM IA care pictează creaturi marine, inclusiv caracatița răspândind peste vas și probabil provenită din scene similare cu fresce; uneori acestea apar în alte medii. Scenele de vânătoare și de război, precum și caii și călăreții, se găsesc în cea mai mare parte în perioadele ulterioare, în lucrări realizate probabil de cretani pentru o piață miceniană, sau domnii micenieni din Creta.

În timp ce figurile minoice, fie ele umane sau animale, au un mare simț al vieții și al mișcării, ele nu sunt adesea foarte exacte, iar specia este uneori imposibil de identificat; în comparație cu arta egipteană antică, acestea sunt adesea mai vii, dar mai puțin naturaliste. In orice caz. s-a susținut că formele hibride ale plantelor cu flori din fresce „întăresc calitatea nepământeană, magică a compoziției”, la fel ca reprezentarea împreună a florilor care apar de fapt în anotimpuri foarte diferite. În comparație cu arta altor culturi antice, există o proporție ridicată de figuri feminine, deși ideea că minoicii au doar zeițe și nu au zeii este acum redusă. Majoritatea figurilor umane sunt de profil sau într-o versiune a convenției egiptene, cu capul și picioarele în profil și trunchiul văzut frontal; dar figurile minoice exagerează trăsături precum talie subțire masculină și sâni mari de sex feminin.

Fresca „Procesiunea navei”, de la Akrotiri

Ceea ce se numește pictura peisagistică se găsește atât în ​​fresce, cât și pe ghivece pictate și, uneori, în alte suporturi, dar de cele mai multe ori aceasta constă din plante prezentate înfășurând o scenă sau presărate în jurul ei. Există o convenție vizuală specială în care împrejurimile subiectului principal sunt așezate ca și cum ar fi văzute de sus, deși exemplarele individuale sunt prezentate în profil. Acest lucru explică faptul că stâncile sunt afișate în jurul unei scene, cu flori aparent crescând de jos. Peisajele marine care înconjoară unele scene de pești și de bărci și în fresca miniaturală a procesiunii navei de la Akrotiri , care aterizează și cu o așezare, oferă un peisaj mai larg decât este obișnuit și un aranjament mai convențional al vederii.

• 

  Vaza Marine Style de la Palaikastro , AMH.

• 

  Caracatiță pe ancoră sau greutate în porfir , LM, AMH

• 

  Inelul de aur „Bătălia Glenului” arată convenția peisajului minoic, cu roci deasupra și dedesubt. Îngropat la Micene .

• 

  Salt de taur pe un inel cu sigiliu de aur

• 

  Cuplu de închinare, teracotă, AMH

Pictura

Fresca saltului de tauri de la Knossos, AMH.

S-au găsit mai multe fresce, în Creta, în mod normal, în fragmente parțiale care necesită o bună reconstrucție; uneori doar 5% dintr-o secțiune reconstituită este originală. Exemplele figurative supraviețuitoare datează de la MM III încoace, aceeași tehnică fiind folosită mai devreme pentru culori simple și modele simple. Probabil că au fost inspirați din exemple siriene sau egiptene, cel dintâi probabil mai probabil. Cele mai importante situri sunt Knossos și Santorini și au fost găsite atât în ​​marile „palate” ale orașelor (dar nu în toate), cât și în „vile” și case de oraș mai mari.

Frescele includ multe reprezentări ale oamenilor, sexele distingându-se printr-un „contrast violent” de culoare care este mai extrem decât echivalentul din Egipt; pielea bărbaților este maro-roșiatică, iar femeia albă. Probabil cea mai faimoasă frescă este fresca care sărește taurul . Alte secțiuni cunoscute sunt fragmentul feminin cunoscut sub numele de La Parisienne (din „Tabăra Taberei Fresco”), și Prințul Crinilor (în mare parte restaurat), ambele din Knossos și Akrotiri Boxer Fresco , dar există multe altele, atât din Creta însăși, cât și de pe site-urile din Marea Egee .

Frescă de procesie de la Knossos; din cele 23 de figuri, majoritatea picioarelor sunt originale, dar doar capul în extrema dreaptă

Arthur Evans , primul arheolog care a excavat Knossos minoici, i-a angajat pe artistul elvețian Emile Gilliéron și pe fiul său, Emile, ca restauratori șefi de fresce la Knossos. Restaurările au fost adesea criticate ulterior; și sunt acum privite cu un „scepticism sănătos” ca „prea încrezător” de către specialiști. Într-un caz important, o figură de maimuță a fost transformată într-un băiat; de fapt figurile umane nu apar de obicei în scenele de frescă „peisaj”. Spyridon Marinatos a dezgropat situl antic de la Akrotiri , pe atunci capitala Santorini, care a inclus picturile de perete ale Thera , fresce care îl fac al doilea cel mai faimos sit minoic. Deși picturile sunt destul de puțin rafinate, iar relația sa politică cu Creta este incertă, orașul a fost acoperit de cenușă vulcanică în erupția minoică în jurul anului 1600 î.Hr., iar multe dintre ele au supraviețuit mult mai complet decât cele din Creta. În mod neobișnuit, acestea includ figuri feminine în mărime naturală, una aparent preoteasă.

De primăvară Fresca de la Akrotiri, „cele mai vechi peisaje pure oriunde“, mult mai bine conservate decât cele de la Cnossos.

Evans și alți arheologi timpurii au avut tendința să considere picturile murale ca pe o modalitate naturală de a decora camerele palatice, așa cum erau în Renașterea italiană, dar cercetătorii mai recenți le leagă, sau mulți dintre ei, de religia minoică , despre care multe rămân obscure. O opinie larg răspândită este că „peisajul din Marea Egee reflectă în mod constant o venerație față de natură, care implică prezența generală a unei zeițe minoice a naturii”. Cea mai mare parte a populației minoice a văzut probabil rareori fresce, care erau aproape toate în spații interioare din clădiri controlate de elită. Când au primit acces, „dovezile vizuale ale comunicării clasei de elită cu divinitatea”, exprimate chiar și în subiecții „peisajului”, ar fi putut avea un „puternic impact psihologic”. Multe secole mai târziu, Odiseu al lui Homer vorbește despre „Knossos, unde a domnit Minos ... cel care a conversat cu marele Zeus ”. Frescosele apar pentru prima dată în „Perioada neopalatică”, în MM IIIA, în același timp cu sanctuarele de vârf par să fi devenit mai puțin folosite; „Saffron Gatherer” de la Knossos (ilustrat mai jos) poate fi cea mai veche frescă care a lăsat rămășițe semnificative.

Cu foarte puține indicii de modelare, frescele folosesc în mod normal o culoare „plată” - culori pure, fără umbrire, amestecare sau încercare de a reprezenta forma în zonele colorate. Multe picturi murale au format frize la nivelul ochilor și înălțime de aproximativ 70-80 cm deasupra unui dado , cu mai multe dungi paralele pictate deasupra și dedesubtul imaginilor pentru a le încadra. Dado-urile erau în mod normal și tencuială vopsită, imitând uneori modelele de piatră naturală, dar în clădirile mărețe ar putea fi plăci de piatră sau gips . Când au fost descoperite pentru prima dată, s-a susținut că, spre deosebire de frescele egiptene, Creta avea fresce „adevărate”, aplicate pe tencuiala umedă . Acest lucru a fost ulterior contestat și mult discutat și se poate întâmpla că, la fel de târziu în Italia , au fost folosite uneori atât frescă de buon , cât și frescă secco , aplicate respectiv pe tencuiala umedă și uscată.

În general, și cu unele posibile excepții, pictorii de pereți par să fi fost un grup distinct și probabil cei mai apreciați artiști. Dar erau probabil în strânsă legătură cu pictorii de ceramică și sculptorii de bijuterii, iar influența a trecut probabil în ambele direcții uneori. Ornamentele folosite și în ceramică pot ajuta uneori la datarea picturilor, ceea ce altfel este posibil doar prin stil, ceea ce poate fi dificil. Principalele culori utilizate în frescele minoice includ negru ( șist ), alb ( var stins ), roșu ( hematit ), galben ( ocru ), albastru ( silicat de cupru ) și verde (galben și albastru amestecat împreună).

Fresca maimuței albastre de la Akrotiri

Modelele includ de obicei cel puțin zone mari de culoare simplă ca fundal. Scenele mai complicate au adesea principalele figuri și unele împrejurimi la marginea imaginii pictate, cu zone simple între ele. În picturile timpurii s-a folosit un roșu care era culoarea obișnuită pentru pereții pictați simplu, uneori cu alb (mai frecvent în Akrotiri), dar mai târziu albastrul egiptean a devenit un fundal popular, până în ultimele perioade.

Există o serie de fresce minoice sau influențate de Minoa în jurul Egeei și pe continentul grecesc, mai multe realizate probabil de artiști minoici. Dar frescele minoice de înaltă calitate din Tell el-Daba din Egipt sunt singurele găsite acolo și pot reprezenta rezultatul unei căsătorii diplomatice cu o prințesă minoică în timpul dinastiei a XVIII-a a Egiptului . Au fost excavate abia din 1990 până în 2007. La fel ca în cazul unor fresce ale palatului cretan, acestea au fost ulterior curățate, iar fragmentele de ipsos vopsite au fost aruncate în afara clădirii. Acestea includ scene de sărituri de tauri, vânătoare, grifoni și figuri feminine de tip minoic.

Relief și fresce miniaturale

Două tipuri diferite de frescă sunt în primul rând frescele în relief , numite și „stucuri pictate”, unde tencuiala a fost transformată într-un relief al subiectului principal înainte de a fi pictată, probabil în imitație a reliefurilor din piatră egipteană. Tehnica este utilizată în cea mai mare parte, dar nu exclusiv, la Knossos, între MM II și LM I. Cifrele sunt mari și includ oameni, tauri, grifoni și un leu care prinde prada; puținele fragmente prelucrate în așa-numitul Prinț al Crinilor (AMH) sunt de acest tip. Este posibil să fi existat și reliefuri de tavan ale modelelor de ornamente; minoicii au pictat, de asemenea, unele etaje cu fresce „normale”, iar binecunoscuta scenă a delfinilor de la Knossos ar fi putut fi o pictură în pardoseală.

Există, de asemenea, câteva „fresce în miniatură” în care, mai degrabă decât puținele figuri mari obișnuite, există scene cu un număr mare de figuri mici. Figurile mici reprezentate ca desene țesute pe hainele unor figuri mari sunt acoperite de același termen. Datorită grupurilor mari prezentate și, uneori, peisajului mai larg (ca în peisajul marin Procesiunea navei de la Akrotiri menționat mai sus), frescele miniaturale includ unele dintre cele mai interesante scene.

Sarcofagul Hagia Triada din calcar foarte târziu , este pictat în mod unic în mod elaborat și, în general, este foarte bine conservat. Înregistrează ceremonii funerare într-un moment în care Creta era probabil condusă de micenieni.

• 

  The Knossos Saffron Gatherer , restaurarea lui Evan cu băiat, AMH, probabil MM III.

• 

  Aceleași fragmente (în dreapta), restaurate cu maimuțe.

• 

  așa-numitul Prinț al Crinilor de la Knossos, o reconstrucție foarte controversată, AMH

• 

  Frescă în relief a capului unui taur, parte a unei scene mult mai mari, de la Knossos, AMH

• 

  Detaliu al orașului în Procesiunea Mării (imagine completă deasupra) peisaj marin de la Akrotiri

Sculptură

„Vaza Harvester” (incompletă), gresie , LM I.

Sculpturile minoice din piatră sunt foarte rare, în contrast semnificativ cu culturile continentale contemporane și mai târziu cu arta greacă antică . Cu toate acestea, acest lucru poate fi parțial explicat de lipsa de piatră adecvată, deoarece există sculpturi mai mici și unele „dovezi ale existenței unor statui mari din lemn și chiar metalice în Creta”, care ar fi putut fi bine acrolitice și pictate în culori vii.

Palaikastro Kouros este o descoperire toate , dar unică a unei chryselephantine statuetă unui mascul ( Kouros ) , care ar fi putut fi o imagine de cult . Corpul este realizat din dinte de hipopotam acoperit cu folie de aur, capul de piatră serpentină cu ochi de cristal de piatră și detalii de fildeș. Cu o talie de aproximativ 50 cm (19,5 in), a fost spulberat în mod deliberat când orașul a fost jefuit în perioada LM și a fost reconstruit din multe piese minuscule.

Sculptura mică de mai multe tipuri a fost adesea realizată foarte fin. Vazele de piatră, adesea foarte decorate în relief sau prin incizie, erau un tip realizat înainte de epoca bronzului în Egipt și în continentul grecesc și apar în Creta, mai ales în înmormântări sau în palate, începând cu Minoanul timpuriu II. Multe au fost, probabil, făcute special pentru a fi bunuri funerare . Cele mai elaborate vaze de palat sunt rhyta , probabil pentru libations , unele în formă sculpturală, cum ar fi capete de animale sau scoici, altele sculptate cu modele geometrice sau scene figurative în jurul laturilor. Acestea sunt în mare parte prea mari și grele pentru o utilizare convenabilă în sărbători, iar multe au găuri în partea de jos pentru a turna gurați. Majoritatea folosesc pietre moi sau semiprețioase, cum ar fi steatita sau serpentina . Unele dintre acestea prezintă un interes special pentru arheologi, deoarece includ scene relativ detaliate care se referă la zone din viața minoică care rămân misterioase și, altfel, sunt văzute în mare parte doar pe foci mici; de exemplu, „Chieftain Cup” de la Hagia Triada poate (sau nu) să fie cea mai detaliată reprezentare a unui conducător minoic, „Harvester Vase” de pe același site arată probabil un festival agricol, iar o vază de la Zagros arată un vârf sanctuar .

• 

  Palaikastro Kouros , singura minoică imagine cult de la un altar pentru a supraviețui

• 

  Rhiton de piatră sub forma unui cap de taur, Knossos, LM I sau II. Gilt coarne -wood sunt moderne.

• 

  Piatra „Cupa Chieftain” de la Hagia Triada , MM III sau LM I.

• 

  Rhiton în formă de scoică de alabastru , Knossos, 1650-1550 î.Hr., AMH

• 

  colecție de mici ofrande votive de bronz de tauri, Postpalatial, AMH

Grup de bronz de bronz la British Museum

Sigiliile minoice sunt cel mai frecvent tip de artă care a supraviețuit după ceramică, cu câteva mii cunoscute, începând cu EM II, în plus față de peste o mie de impresii, dintre care puține se potrivesc cu sigiliile supraviețuitoare. Etanșările cilindrice sunt frecvente în perioadele timpurii, cu atât mai puțin mai târziu. Probabil că multe exemple timpurii erau în lemn și nu au supraviețuit. Fildeșul și piatra moale au fost principalele materiale care au supraviețuit pentru focile timpurii, al căror corp era destul de des format ca animale sau păsări.

Mai târziu, unele sunt pietre gravate extrem de fine ; alte sigilii sunt în aur. Subiectele prezentate acoperă într-adevăr întreaga gamă de artă minoică. Așa-numitul Inel Tezeu a fost găsit la Atena ; este de aur, cu o scenă-sărind taur în intaglio pe plat rama . Pylos Combat Agate este un extrem de fin bijuterie gravată , probabil , a făcut în Late minoica, dar nu a găsit într - un context miceniană.

Sculpturile ceramice mici erau foarte frecvente, mai ales în aceeași faianță (cunoscută sub numele de teracotă atunci când sunt folosite în sculptură) ca ceramica minoică, dar și în materialul încălzit din cuarț zdrobit cunoscut sub numele de faianță egipteană , evident un material mai scump. Aceasta a fost folosită pentru figurinele zeiței șarpe unice din „Depozitele Templului” de la Knossos, unde a fost găsit cel mai mare grup de obiecte de faianță din Marea Egee. Figurile de bază din teracotă erau adesea formate manual și nevopsite, dar cele mai elegante erau făcute pe roată și decorate. Număruri vaste, atât de figuri umane, cât și de animale, au fost făcute ca ofrande votive , ca în tot Orientul Apropiat, și au fost găsite în peșterile sacre din Creta și în sanctuarele de vârf . Mac zeita tip, cu un vas asemănător rotund „fusta“ și două mâini ridicate și atribute în creștere de la diadema, unul târziu exemplu minoice. Unele figuri umane sunt destul de mari și, de asemenea, animale pictate în lut, până la dimensiunea unui câine mare, utilizate ca înlocuitori votivi pentru sacrificiile de animale ; există un grup din Hagia Triada care include câteva tipuri cu cap de om. Hagia Triada sarcofag prezintă două animale model fiind transportate la un altar, ca parte a rituri funerare.

Câteva figurine din bronz au fost realizate probabil doar de la MM III încoace. Aceștia sunt considerați votivi reprezentând majoritatea închinători, dar și diverse animale, iar în Muzeul Ashmolean un bebeluș târâtor. În ciuda problemelor necesare pentru realizarea figurilor solide din bronz cu turnare în ceară pierdută , suprafețele lor nu sunt terminate după turnare, oferindu-le ceea ce Stuart Hood numește un „ aspect rodinesc rezultat din această neglijare a finisajului”. Mulți au și defecte de turnare pe alocuri; de exemplu, faimosul și impresionantul grup de vânători de tauri din British Museum pare să fi lipsit sau să fi pierdut unele dintre extremitățile mai subțiri (parțial acum restaurate).

Alte sculpturi mici, multe în relief , sunt în fildeș și dinte de la diferite animale, os și scoici. Lemnul a supraviețuit foarte rar, dar a fost, fără îndoială, foarte frecvent. Siria de Nord a avut elefanți pe tot parcursul perioadei și importul de fildeș de acolo sau Africa pare să fi fost ușor disponibil pentru arta de elită; colți necuprusi au fost găsiți în palatul de la Zagros distrus c. 1450. O tablă mare (96,5 x 55,3 cm) placată cu aur din fildeș (sau poate doar capacul) bogat decorată cu sculptură și incrustări de la Knossos a pierdut lemnul care a format probabil cea mai mare parte a originalului, dar este cea mai completă supraviețuire a decorul fastuos al mobilierului palatului din perioadele ulterioare, care se compară cu exemplele din Egipt și Orientul Apropiat. Multe plăci și bucăți de incrustare în fildeș și diverse materiale au supraviețuit fără setările lor, unele sculptate în relief.

• 

  Figurina „Zeița șarpelui” , Knossos, 1650-1550 î.Hr., AMH, faianță egipteană .

• 

  Pandantivul „ Maestrul animalelor ”, comoara Aegina , British Museum.

• 

  Bull-leaper de fildeș, „Depozit de fildeș” la Knossos, prob. MM IIIB, AMH.

• 

  Figurina zeiței de mac de teracotă , AMH

Ceramică

Aghious Onouphrios ware, EM I, AMH

Multe stiluri diferite de mărfuri în vase și tehnici de producție sunt observabile de-a lungul istoriei Cretei. Ceramica minoică timpurie (sculpturile din teracotă sunt acoperite deasupra) au fost caracterizate prin modele de spirale , triunghiuri , linii curbate, cruci , oase de pește și ciocuri. Cu toate acestea, deși multe dintre motivele artistice sunt similare în perioada minoică timpurie, există multe diferențe care apar în reproducerea acestor tehnici în întreaga insulă, care reprezintă o varietate de schimbări de gust, precum și de structuri de putere.

În perioada minoică mijlocie, desene naturale (cum ar fi pești, calmar, păsări și crini) au fost comune. În perioada minoică târzie, florile și animalele erau încă caracteristice, dar exista mai multă varietate. Cu toate acestea, spre deosebire de pictura vazelor grecești antice , picturile cu figuri umane sunt extrem de rare, iar cele ale mamiferelor terestre nu sunt comune până în perioadele târzii. Formele și ornamentele au fost împrumutate adesea din veselă metalică care nu a supraviețuit în mare parte, în timp ce decorațiile pictate provin, în mare parte, din fresce.

EM I Wares

Unul dintre cele mai vechi stiluri din EM I a fost clasa Coarse Dark Burnished . Clasa întunecată imită cel mai îndeaproape tehnicile erei neolitice . După ce noi tehnici au permis dezvoltarea de noi stiluri de ceramică la începutul epocii bronzului, clasa Coarse Dark Burnished a rămas în producție și, în timp ce majoritatea produselor din clasa Coarse Dark Burnished sunt în general mai puțin extravagante decât alte stiluri care utilizează dezvoltările tehnologice care au apărut în timpul EM I, există câteva exemple de piese complicate. Acest lucru poate sugera că a existat dorința în cadrul comunităților care au produs articole Coarse Dark Dark Burnished de a se separa de comunitățile care au produs produse cu noile tehnici.

Aghious Onufrie și Lebena clase au fost două dintre cele mai răspândite stiluri de ceramică pe care tehnicile utilizate pentru care nu există exemple antecedent. Ambele tehnici au folosit o varietate de tehnici noi, de exemplu, selectarea și manipularea materialelor, procesul de ardere, saparea și ornamentarea. Ambele stiluri au folosit modele fine de linii pentru a ornamenta vasele. În cazul lui Aghious Onouphrios, nava avea un fund alb și erau vopsite cu căptușeală roșie. Dimpotrivă, în cazul stilului Lebena liniile albe au fost vopsite deasupra unui fundal roșu.

O altă clasă EM I a fost Pirgos ware. Este posibil ca stilul să fi fost importat și poate să imite lemnul. Marfurile Pirgos utilizează o combinație de tehnici vechi și noi. Mărfurile Pirgos sunt o subdiviziune a clasei Fine Dark Burnished care au modele caracteristice brunite. Modelarea se datorează probabil incapacității de a picta în mod eficient fundalul întunecat al stilurilor.

Aceste trei clase de ceramică EM I dezvăluie în mod adecvat diversitatea tehnicilor care au apărut în timpul perioadei. Clasa Coarse Dark Burnished a continuat să folosească tehnici care erau deja utilizate, clasa Aghious Onouphrios și Lebana au folosit tehnici complet noi, iar clasa Fine Dark Burnished a folosit o combinație de tehnici vechi și noi. Cu toate acestea, au fost descoperite o varietate de alte mărfuri EM I, de exemplu clasele Scored, Red to Brown Monochrome și cicladice . În plus, toate clasele au folosit diferite forme de ceramică.

Vasiliki Ware în forma caracteristică "ceainic", vasiliki, EM IIB, AMH

MARFURI EM II-III

În prima fază a Minoicului timpuriu, produsele Aghious Onouphrios sunt cele mai frecvente. Obiectele Vasiliki se găsesc în Creta de Est în perioada EM IIA, dar în perioada următoare, EM IIB, devine forma dominantă printre mărfurile fine din estul și sudul Cretei. Ambele stiluri conțin o spălare roșiatică. Cu toate acestea, vasele Vasiliki au un finisaj unic, care îl deosebește de ceramica stilurilor EM I. Uneori acest finisaj pestriț este deliberat și controlat, iar altele pare necontrolat. La fel ca EM I, în această perioadă au apărut o serie de clasificări ale Ceramicii. Vesela Koumasa este o dezvoltare a stilurilor de ceramică Aghious și Lebana și a fost proeminentă în EM IIA, înainte de creșterea popularității mărfurilor Vasiliki. În plus, mărfurile gri au continuat să fie produse pe tot parcursul EM II și apare o clasă de mărfuri Fine Grey . Clasa Fine Grey urmează tendința majorității ceramicii EM II și este de o calitate remarcabil mai ridicată decât marfurile anterioare.

EM III, faza finală a perioadei minoice timpurii, este dominată de clasa White-On-Dark. Au fost descoperite unele locații care adăposteau peste 90% articole White-On-Dark. Clasa folosește spirale complexe și alte modele ornamentate care au aparențe naturaliste. Dar nu toți producătorii acestor produse au folosit aceste modele în același timp. Mai degrabă, motivele surprinse se mențin pe o perioadă extinsă de timp. Aceste evoluții au creat starea de spirit pentru noile clase care vor apărea în perioada minoică mijlocie.

EM II-III sunt marcate de o rafinare a tehnicilor și stilurilor de ceramică care au apărut și au evoluat în timpul EM I și aceste rafinamente ar stabili în cele din urmă temele pentru lucrările ulterioare ale olăritului minoic și micenian.

Vaze Kamares în Muzeul Arheologic Heraklion , Creta

MM Wares

Ceramica a devenit mai frecventă odată cu construirea palatelor și a roții olarului. Obiectele Kamares sunt cele mai tipice pentru această perioadă. Perioada MM a fost dominată de dezvoltarea palatelor monumentale. Aceste locuri au centralizat producția de mărfuri în ghivece. Această centralizare i-a determinat pe artiști să devină mai conștienți de ceea ce produceau alți meșteri, iar mărfurile au devenit mai omogene în forme în stiluri.

În timp ce ceramica a devenit mai omogenă în stil în timpul MM, mărfurile nu au devenit mai puțin ornamentate. Într-adevăr, în perioada MM apar cele mai elaborate decorațiuni din orice perioadă anterioară. Aceste modele au fost probabil inspirate de fresca care a apărut în timpul epocii palatine . Obiectele Kamares care au dominat perioada au folosit flori, pești și alte ornamente naturaliste și, deși clasa White-On-Grey a început să articuleze prototipurile acestor modele în EM III, noile tehnici decorative din această perioadă nu au nicio paralelă .

De la aproximativ MM IIIA, calitatea ceramicii de palat decorate începe să scadă, indicând probabil că a fost înlocuită cu metale prețioase pe mesele și altarele elitei.

LM Wares

Cap de taur rhyton , teracota pictate

Stilul de palat al regiunii din jurul Knossos este caracterizat de simplitate geometrică și pictură monocromatică. Marfurile LM au continuat extravaganța decorațiunilor care a devenit populară în perioada MM. Modelele și imaginile folosite pentru decorarea ceramicii au devenit mai detaliate și mai variate. Stilul floral, stilul marin , abstractul geometric și stilurile de decor alternativ au fost teme proeminente ale acestei epoci. În plus, mărfurile în ghivece care înfățișau animale, de ex. Capetele taurilor, au devenit populare în timpul LM. Aceste piese decorative au fost pictate cu modelele populare ale timpului creând unele dintre cele mai elaborate dintre toate produsele din ghiveci minoice. Pictura Dark on Light a preluat lumina pe întuneric până la sfârșitul LM IB.

Ceramica LM a realizat articularea completă a temelor și tehnicilor care existau încă din epoca neolitică. Cu toate acestea, această articulație nu a fost produsul dezvoltării liniare. Mai degrabă, a fost produsă prin schimbul dinamic de idei și tehnici și voința de a se desprinde de, precum și de a se conforma, formelor de producție anterioare. La rândul său, arta minoică târzie a influențat-o pe cea a Micenelor și a văzut o influență reciprocă, atât la subiectele folosite în decor, cât și în noile forme ale vaselor. Cunoașterea minoică a mării a fost continuată de micenieni prin utilizarea frecventă a formelor marine ca motive artistice. Așa-numitul stil marin , inspirat de fresce, are întreaga suprafață a unei oale acoperită cu creaturi marine, caracatiță, pești și delfini, pe un fundal de roci, alge marine și bureți. Prin LM2, pictura își pierdea „viața și mișcarea”, iar pictura figurativă era limitată la o bandă încadrată în jurul corpului navei.

Bijuterii

Pandantivul de aur Malia cu albine, MM IIA sau IIIA, AMH.

Bijuteriile minoice au fost recuperate în mare parte din morminte și până în perioadele ulterioare o mare parte din ele constă din diademe și ornamente pentru părul femeilor, deși există și tipurile universale de inele, brățări, brățări și coliere și multe piese subțiri care au fost cusute pe îmbrăcăminte. În perioadele anterioare aurul era principalul material, de obicei ciocănit foarte subțire. dar mai târziu părea să devină rar.

Minoicii au creat lucrări metalice elaborate cu aur și cupru importate. În fresce apar coliere cu mărgele, brățări și ornamente pentru păr, iar multe știfturi labrys supraviețuiesc. Minoicii au stăpânit granulația , așa cum indică pandantivul Malia , un pandantiv din aur cu albine pe fagure. Acest lucru a fost trecut cu vederea de jefuitorii din secolul al XIX-lea al unui loc de înmormântare regal pe care l-au numit „Gaura de aur” ( Chryssolakkos ).

Lanțurile fine au fost realizate din epoca EM și foarte utilizate. Bijutierii minoici foloseau ștampile, matrițe ( unele exemple de piatră supraviețuiesc ) și, înainte de multă vreme, „lipirea dură” pentru a lipi aurul de sine, fără a-l topi, necesitând un control precis al temperaturii. Cloisonné a fost folosit, inițial, cu pietre în formă, dar ulterior smalț vitros .

În afară de marea colecție din AMH, Comoara Aegina este un grup important în British Museum, de origine incertă, deși se presupune că a fost găsit c. 1890 pe insula greacă Aegina de lângă Atena , dar considerată ca lucrare cretană de la MM III la LM.

Lucrările figurative asupra sigiliilor minoice , inelelor de aur și a altor bijuterii erau adesea extrem de fine; este acoperit sub sculptura de deasupra.

• 

  Piese EM din morminte la Moclos, AMH

• 

  Cercei de aur MM III cu câini, maimuțe și păsări, Aegina Treasure , British Museum

• 

  Unele dintre cele 54 de plăci pentru cusut haine, Aegina Treasure , British Museum

• 

  Inel cu nod de aur cu incrustări de lapis lazuli , care lipsesc acum, Comoara Aegina

• 

  Cercei de aur LM (cu conuri granulate), coliere și știft, AMH

Arme

Pumnal cu mâner auriu și lama de bronz, MM, AMH

Arme de bronz fin decorate au fost găsite în Creta, în special din perioadele LM, dar sunt mult mai puțin proeminente decât în ​​rămășițele Micenelor conduse de războinici, unde celebrele înmormântări ale mormântului cu arbore conțin multe săbii și pumnaluri foarte bogat decorate . În schimb, sulițele și „cuțitele de tăiere” tind să fie „extrem de funcționale”. Multe dintre acestea au fost realizate probabil fie în Creta, fie de către cretani care lucrau pe continent. Pumnalele sunt adesea cele mai fastuoase decorate, cu rigle aurii care pot fi așezate cu bijuterii, iar mijlocul lamei decorat cu o varietate de tehnici.

Lama „Pumnalului Vânătorului de Leu”, Muzeul Național de Arheologie, Atena

Cele mai faimoase dintre acestea sunt câteva incrustate cu scene elaborate în aur și argint pe un fundal negru (sau acum negru) „ niello ”, ale cărui materiale și tehnici reale au fost mult discutate. Acestea au scene lungi și subțiri care se desfășoară de-a lungul centrului lamei, care arată violența tipică artei Greciei miceniene, precum și o rafinament atât în ​​tehnică, cât și în imagini figurative, care este uimitor de originală într-un context grecesc. Există o serie de scene de leu care vânează și sunt vânate, atacând bărbați și fiind atacați; majoritatea se află acum în Muzeul Național de Arheologie, Atena . Un nume alternativ pentru tehnică este metalmalerei (germană: „pictură în metal”). Aceasta implică utilizarea de incrustări de aur și argint sau folii aplicate cu niello negru și bronz, care ar fi fost inițial lustruit. Pe lângă faptul că oferă o culoare neagră, niello a fost folosit și ca adeziv pentru a menține foile subțiri de aur și argint în loc. „Pumnalul vânătorului de leu”, cu o vânătoare de gazelă pe cealaltă față, este cel mai mare și mai spectaculos, probabil cretan din LM IA.

Scuturile, căștile și până la sfârșitul perioadei o anumită cantitate de armură din plăci de bronz sunt toate bine reprezentate în imagini în diferite medii, dar au puține supraviețuiri cu multă decorație. Căștile miceniene târzii erau adesea acoperite de secțiuni de colț de mistreț și aveau pene în vârf.

Vase metalice

Cadouri de la „Keftiu” (cretani), copie a frescei din mormântul lui Rekhmire , vizirul egiptean, c. 1479 –1425 î.Hr.

Cazan de bronz de la casa A Tylissos , datat LM IB ( perioada neopalatică ). Muzeul Arheologic Heraklion .

Vasele metalice au fost produse în Creta de la cel puțin încă din EM II (c. 2500) în perioada Prepalatală până la LM IA (c. 1450) în perioada Postpalatală și poate chiar până la LM IIIB / C (c. 1200) , deși este probabil că multe dintre vasele din aceste perioade ulterioare au fost moșteniri din perioade anterioare. Cele mai vechi au fost realizate probabil exclusiv din metale prețioase , dar din perioada protopalatică (MM IB - MM IIA) au fost produse și în bronz arsenical și, ulterior, în bronz de staniu . Înregistrarea arheologică sugerează că majoritatea formelor de tip cupă au fost create în metale prețioase, dar corpul vaselor de bronz a fost divers, inclusiv cazane, tigăi, hidrie , boluri, ulcioare, bazine, cupe, oale și lămpi.

Tradiția minoică a vaselor metalice a influențat-o pe cea a culturii miceniene din Grecia continentală și sunt adesea privite ca aceeași tradiție. Multe vase de metale prețioase găsite pe Grecia continentală prezintă caracteristici minoice și se crede că acestea au fost fie importate din Creta, fie făcute pe continent de către fierari de metal minoici care lucrau pentru patroni micenieni sau de fierari micenieni care s-au instruit sub stăpânii minoici.

Cupa de aur dintr-un mormânt micenian LH IIA de la Vapheio, una dintr-o pereche cunoscută sub numele de „ Cupele Vapheio ”. Se crede că această ceașcă este de fabricare minoică, în timp ce geamănul ei se crede că este micenian. Muzeul Național de Arheologie, Atena .

Nu este clar care erau funcțiile vaselor, dar savanții au propus câteva posibilități. Cupele și bolurile erau probabil pentru băut și hidrias și ulcele pentru turnarea lichidelor, în timp ce cazanele și tigăile ar fi putut fi folosite pentru a pregăti mâncarea, iar alte forme specializate, cum ar fi sitele, lămpile și brațierele, aveau funcții mai specifice. Mai mulți cercetători au sugerat că vasele metalice au jucat un rol important în ceremoniile rituale de băut și în sărbătorile comunale, unde utilizarea valoroaselor vase de bronz și metale prețioase de către elite a însemnat statutul lor ridicat, puterea și superioritatea față de participanții cu statut inferior care foloseau vase ceramice.

În perioadele ulterioare, când popoarele miceniene s-au stabilit în Creta, vasele metalice erau adesea înmormântate ca bunuri funerare . În acest tip de înmormântare vizibilă, este posibil să fi simbolizat bogăția și statutul individului făcând aluzie la capacitatea lor de a sponsoriza sărbători și este posibil ca seturi de vase îngropate în morminte să fie folosite pentru sărbători funerare înainte de înmormântare. Vasele metalice ar fi putut fi folosite și pentru schimbul de cadouri politice , unde valoarea cadoului reflectă bogăția sau statutul celui care dăruiește și importanța percepută a destinatarului. Acest lucru ar putea explica prezența navelor minoice în miceniene mormintele ax de Grave Circle A și reprezentarea lor într - un egiptean optsprezecea dinastie mormânt la Teba .

Vasele existente din perioada Prepalatial până la Neopalatial provin aproape exclusiv din contexte de distrugere ; adică au fost îngropați de rămășițele clădirilor care au fost distruse de dezastre naturale sau provocate de om. Spre deosebire de acestea, vasele rămase din Palatul Final și perioadele postpalaciale, după așezarea miceniană din Creta, provin în mare parte din contexte de înmormântare. Aceasta reflectă, într-o mare măsură, schimbarea practicilor de înmormântare din acest timp. Semnificația este că vasele din contextele anterioare de distrugere a așezării au fost depuse accidental și, prin urmare, pot reflecta o selecție aleatorie a tipurilor de nave aflate în circulație în acel moment, dar cele din contextele de înmormântare ulterioare au fost alese și depuse în mod deliberat, posibil din motive simbolice specifice de care nu suntem conștienți. Aceasta înseamnă că vasele existente din această perioadă sunt probabil mai puțin reprezentative pentru soiurile de tipuri de nave care se aflau în circulație în acel moment.

Vasele metalice minoice erau fabricate în general prin ridicarea tablelor, deși unele vase ar fi putut fi turnate prin tehnica de ceară pierdută . Cercetările sugerează că metalurgii minoici au folosit în principal ciocane de piatră fără mânere și mize de lemn pentru a ridica vase. Multe vase au picioare, mânere, jante și elemente decorative care au fost turnate separat și nituite pe formele vasului ridicat. Bucăți separate de foaie ridicată au fost, de asemenea, nituite împreună pentru a forma vase mai mari. Unele vase au fost decorate cu diferite mijloace. Mânerele turnate și jantele unor vase de bronz au motive decorative în relief pe suprafețele lor, iar pereții unor vase au fost lucrate în repulsie și urmărire . Vasele din metale prețioase au fost ornamentate cu repoussé, nituri ornamentale, aurire , suprapuneri bi-metalice și încrustarea altor metale prețioase sau a unei substanțe de tip niello .

Motivele de pe vasele metalice sunt corelate cu cele găsite pe alte forme de artă minoică, precum ceramică , fresce , sigilii de piatră și bijuterii, inclusiv spirale, arcade, floră și faună, inclusiv tauri, păsări și viața marină. Fierarii minoici au produs probabil, de asemenea, rhyta de cap de animal în metal, așa cum au făcut-o în piatră și ceramică, dar niciunul din metal nu există din Creta. Semnificația iconografică a acestor motive este în mare parte necunoscută, deși unii cercetători au identificat teme generale din contextele în care au fost utilizate.

Note

Referințe

General

• Beard, Mary , „Builder of Ruins”, în Confronting the Classics: Traditions, Adventures, and Innovations , 2013, Liveright, ISBN  9780871407160 , 0871407167, google books
• Castleden, Rodney, Minoans: Life in Bronze Age Creta , 2002, Taylor & Francis, ISBN  9781134880645 , google books
• Chapin, Anne P., „Puterea, privilegiul și peisajul în arta minoică”, în Charis
• Charis: Eseuri în onoarea lui Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33, 2004, ASCSA, ISBN  0876615337 , 9780876615331, google books , vezi autori individuali
• Crowley, Janice L. (1989). Egeea și estul: o investigație în transferul motivelor artistice între Egeea, Egipt și Orientul Apropiat în epoca bronzului . Göteborg: Åström. ISBN 9789186098551.
• Dickinson, Oliver și colab., Aegean Bronze Age , 1994, Cambridge University Press, ISBN  0521456649 , 9780521456647 , [1]
• Furumark, Arne (1972). Ceramica miceniană I: analiză și clasificare (Reprint 1941 ed.). Stockholm: Åström. ISBN 9185086045.
• Gates, Charles, „Pictorial Imagery in Minoan Wall Painting”, în Charis
• Germană, Senta, „sarcofagul Hagia Triada” , Academia Khan
• Hugh Honor și John Fleming, O istorie mondială a artei , ed. 1. 1982 (multe ediții ulterioare), Macmillan, Londra, pagina referitoare la 1984 Macmillan 1st edn. broșat. ISBN  0333371852
• Hood, Sinclair , The Arts in Prehistoric Greece , 1978, Penguin (Penguin / Yale History of Art), ISBN  0140561420
• Pedley, John Griffiths (2012). Arta și arheologia greacă . ISBN 978-0-205-00133-0.
• Preston, Laura (2008). „Minoanul târziu II-IIIB Creta”. În Shelmerdine, Cynthia W. (ed.). The Cambridge Companion to the Egee Bronze Age . Cambridge: Cambridge University Press. pp. 310-326. doi : 10.1017 / CCOL9780521814447.014 . ISBN 978-1-139-00189-2.
• Rehak, Paul (1997). „Arta Egee înainte și după distrugerile cretane LM IB”. În Laffineur, Robert; Betancourt, Philip P. (eds.). TEXNH. Craftsmen, Craftswomen and Craftsmanship in the Egee Bronze Age / Artisanat et artisans en Égée à l'âge du Bronze: Proceedings of the 6th International Aegean Conference / 6e Rencontre égéenne internationale, Philadelphia, Temple University, 18-21 aprilie 1996 . Liège: Université de Liège, Histoire de l'art et archéologie de la Grèce antique. p. 145. ISBN 978-1-935488-11-8.
• Shaw, Maria C., „ Fresca Preot-Rege din Knossos: bărbat, femeie, preot, rege sau altcineva?”, Capitolul 4 din Charis
• Soles, Jeffrey S. (2008). „Perioada a IV-a: așezarea și cimitirul micenian: siturile”. Mochlos IIA: Perioada IV: Așezarea și cimitirul micenian: siturile . 23 . INSTAP Academic Press. ISBN 978-1-931534-23-9. JSTOR  j.ctt3fgw67 .
• Thomas, Nancy R., „Leul micenian timpuriu actualizat”, pp. 189–191, în Charis
• Wright, James C. (2004). „Un sondaj de dovezi pentru sărbătorirea în societatea miceniană” . Hesperia . 73 (2): 133–178. doi : 10.2972 / hesp.2004.73.2.133 . JSTOR  4134891 .

Prelucrarea metalelor

• Baboula, Evanthia (2000). „ « Buried»Metalele în Late minoic Mostenire vamale“. În Pare, CFE (ed.). Metals Make the World Go Round: The Supply and Circulation of Metals in Bronze Age Europe: Proceedings of a Conference ținut la Universitatea din Birmingham în iunie 1997 . Oxford: Oxbow. pp. 70–81. ISBN 978-1-84217-019-9.
• Catling, Hector W. (1964). Cipriot Bronzework în lumea miceniană . Oxford: Clarendon Press.
• Clarke, Christina F. (2013). Fabricarea vaselor metalice minoice: teorie și practică . Uppsala: Åströms Förlag. ISBN 978-91-7081-249-1.
• Clarke, Christina (2014). „Fabricarea navelor metalice minoice: tehnici și tehnologii de reconstrucție cu arheologie experimentală” (PDF) . În Scott, Rebecca B .; Braekmans, Dennis; Carremans, Mike; Degryse, Patrick (eds.). Cel de-al 39-lea Simpozion internațional de arheometrie: 28 mai - 1 iunie 2012 Leuven, Belgia . Leuven: Centrul de Științe Arheologice, KU Leuven. pp. 81-85.
• Davis, Ellen N. (1977). Cupele Vapheio și mărfurile din aur și argint din Marea Egee . New York: Garland Pub. ISBN 978-0-8240-2681-3.
• Hemingway, Séan (1 ianuarie 1996). „Prelucrarea minoică în perioada postpalatică: un depozit de resturi metalurgice de la Palaikastro”. Anualul Școlii Britanice din Atena . 91 : 213-252. doi : 10.1017 / S0068245400016488 . JSTOR  30102549 .
• Matthäus, Hartmut (1980). Die Bronzegefässe der kretisch-mykenischen Kultur . München: CH Beck. ISBN 978-3-406-04002-3.
• Sherratt, Andrew; Taylor, Timothy (1989). „Vase metalice în Europa epocii bronzului și contextul Vulchetrun” . În cel mai bun, Jan Gijsbert Pieter; De Vries, Manny MW (eds.). Traci și micenieni: lucrările celui de-al patrulea Congres internațional de tracologie, Rotterdam, 24-26 septembrie 1984 . Leiden: Brill Archive. pp. 106–134. ISBN 9789004088641.