Arta antica - Ancient art

Arta antică
Mozaic de vânătoare de lei de la Pella.jpg
Alexandru cel Mare (stânga), purtând un kausia și luptându-se cu un leu asiatic cu prietenul său Crater ; sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr .; mozaic; Muzeul Arheologic din Pella ( Pella , Grecia)
ani activi Antichitate
Istoria artei
Perioade
Regiuni
Arta Orientului Mijlociu

Arta Asiei

Arta Europei

Arta Africii

Arta Americii

Art of Australia

Arta Oceaniei
Religiile
Tehnici
Tipuri

Arta antică se referă la numeroasele tipuri de artă produse de culturile avansate ale societăților antice cu o formă de scriere, cum ar fi cele din China antică , India , Mesopotamia , Persia , Palestina , Egipt , Grecia și Roma . Arta societăților pre-alfabetizate este denumită în mod normal arta preistorică și nu este acoperită aici. Deși unele culturi precolumbiene au dezvoltat scrierea în secolele dinaintea sosirii europenilor, din motive de datare, acestea sunt tratate în arta precolumbiană și articole precum arta Maya și arta aztecă . Arta olmecă este menționată mai jos.

Orientul Mijlociu și Mediterana

Mesopotamia

Articol principal: Arta Mesopotamiei

Mesopotamia (din grecescul Μεσοποταμία "[pământ] între râuri", în siriac numită ܒܝܬ ܢܗܪܝܢ pronunțat "Beth Nahrain", "Țara râurilor", redată în arabă ca بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn) este un toponim pentru zona Tigris - Eufrat sistemul de râu, în mare parte corespunzând zilelor moderne din Irak, precum și unele părți din nord - estul Siriei, sud - estul Turciei, și sud - vestul Iranului. Mesopotamia este adesea considerată „leagănul civilizației”. În limitele sale, unele dintre cele mai vechi civilizații cunoscute au dezvoltat mai întâi scrierea și agricultura . Multe civilizații au înflorit acolo, lăsând în urmă o bogată moștenire a artei antice.

Considerată pe scară largă drept leagănul civilizației, Mesopotamia din epoca bronzului a inclus Sumerul și imperiile akkadiene, babiloniene și asiriene. În epoca fierului, era condusă de imperiile neo-asiriene și neo-babiloniene. Sumerienii și akkadienii indigeni (inclusiv asirieni și babilonieni) au dominat Mesopotamia de la începutul istoriei scrise (c. 3100 î.Hr.) până la căderea Babilonului în 539 î.Hr., când a fost cucerită de Imperiul achemenid. A căzut în mâna lui Alexandru cel Mare în 332 î.Hr. și după moartea sa a devenit parte a Imperiului Seleucid Grecesc.

În jurul anului 150 î.Hr., Mesopotamia se afla sub controlul partilor. Mesopotamia a devenit un câmp de luptă între romani și părți, cu părți din Mesopotamia (în special Asiria) care intră sub controlul periodic al Romaniei. În 226 d.Hr., a căzut în mâinile persanilor sassanizi și a rămas sub stăpânirea persană până la cucerirea islamică arabă din secolul al VII-lea al Imperiului sassanid. Un număr de state mesopotamiene native în primul rând creștine au existat între secolele I î.Hr. și secolul III d.Hr., inclusiv Adiabene, Oshroene și Hatra. Etimologie: Toponimul regional Mesopotamia (din cuvintele rădăcină "meso" <μέσος = mijloc și "potamia" <ποταμός = râu, literalmente "între râuri") a fost inventat în perioada elenistică pentru a se referi la o zonă geografică largă, fără limite definite, și a fost probabil folosit de seleucizi. Termenul biritum / birit narim corespundea unui concept geografic similar și a fost inventat în timpul aramaicizării regiunii, în secolul al X-lea î.Hr.

Cu toate acestea, este larg acceptat faptul că societățile mesopotamiene timpurii se refereau pur și simplu la întregul aluviune prin termenul sumerian kalam („pământ”). Mai recent, termeni precum „Mesopotamia Mare” sau „Siro-Mesopotamia” au fost adoptați pentru a se referi la geografii mai largi corespunzătoare Orientului Apropiat sau Orientului Mijlociu. Aceste eufemisme ulterioare sunt termeni eurocentrici atribuiți regiunii în mijlocul diferitelor încălcări occidentale din secolul al XIX-lea.

Sumerian

Dovezile arheologice atestă existența lor pe parcursul a 5 - mileniul . Sumerienii și-au decorat ceramica cu vopsele cu ulei de cedru . Sumerienii au dezvoltat și bijuterii .

Unul dintre cele mai remarcabile artefacte rămase din civilizația sumeriană este cunoscut sub numele de Standardul Ur . Datat în jurul anului 2500 î.Hr., Standardul este o cutie din lemn incrustată cu scoici și lapis lazuli . Înfățișează, pe de o parte, soldați care îi prezintă pe regele lor prizonieri și, pe de altă parte, țăranii care îi prezintă daruri - dovezi uimitoare care atestă vibrația artei din această cultură antică . Sumer făcuse multe progrese mari; de exemplu, există roata, care facilitase transportul sumerienilor. Arcul a fost cea mai mare realizare arhitecturală a lui Sumer. Ziguratele erau temple în formă de piramidă construite de arhitecții sumerieni. Ei credeau că zeii trăiau în vârful templelor. Regii vor declara că zeii i-au trimis să conducă, iar sumerienii vor urma cu bucurie legile regelui. Regele avea multe locuri de muncă importante, cum ar fi conducerea armatei și îngrijirea irigațiilor, cu care sumerienii puteau controla râurile. Conducătorii ar avea bătălii pe uscat și viața a continuat pentru sumerieni.

  • Tabletă cuneiformă ; 3100-2900 î.Hr .; lut; 5,5 x 6 x 4,15 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Adorator bărbat în picioare, una dintre cele douăsprezece statui din tezaurul Tell Asmar ; 2900-2600 î.Hr .; alabastru de gips, coajă, calcar negru și bitum; 29,5 x 12,9 x 10 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Frizură; 2600-2500 î.Hr .; aur (frunzele), lapis lazuli (mărgelele albastre) și carnelian (mărgelele portocalii); lungime: 38,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Ram în tufiș ; 2600-2400 î.Hr .; aur, cupru, coajă, lapis lazuli și calcar; înălțime: 45,7 cm; de la Cimitirul Regal din Ur ( Guvernoratul Dhi Qar , Irak); British Museum (Londra)

  • Standardul lui Ur ; 2600-2400 î.Hr .; coajă, calcar roșu și lapis lazuli pe lemn; lungime: 49,5 cm; de la Cimitirul Regal din Ur; muzeu britanic

  • Ornament de cap de taur dintr-o liră; 2600-2350 î.Hr .; bronz încrustat cu coajă și lapis lazuli ; înălțime: 13,3 cm, lățime: 10,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Figura votivă; 2600-2350 î.Hr .; piatră; inaltime: 41,3 cm, latime: 14,5 cm, adancime: 13,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Vaza cu model suprapus și trei benzi de palmieri; mijlocul până la sfârșitul mileniului III î.Hr .; clorit; înălțime: 23,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Parte a unei statuete a unui închinător de sex masculin; 2500-2250 î.Hr .; calcit-alabastru; inaltime: 19,5 cm, latime: 13,3 cm, adancime: 10 cm; Walters Art Museum ( Baltimore , SUA)

  • Statuia Ebih-Il ; circa 2400 î.Hr .; gips, șist, scoici și lapis lazuli; înălțime: 52,5 cm, lățime: 20,6 cm; descoperit de André Parrot la Templul lui Ishtar ( Mari , Siria); Louvre

  • Fragment de basorelief cu zeița Ninsun ; 2255-2040 î.Hr .; steatită; inaltime: 14 cm; Louvre

  • Statuia lui Gudea O; circa 2100 î.Hr .; steatită ; înălțime: 0,63 m; Ny Carlsberg Glyptotek ( Copenhaga , Danemarca )

Babilon

Cucerirea lui Sumer și Akkad de către Babilon marchează un punct de cotitură în istoria artistică și politică a regiunii.

Babilonienii au profitat de abundența lutului din Mesopotamia pentru a crea cărămizi . Utilizarea cărămizii a dus la dezvoltarea timpurie a pilastrului și a coloanei , precum și a frescelor și a țiglelor emailate. Pereții erau strălucitori și uneori placați cu bronz sau aur , precum și cu dale. Conuri de teracotă pictate au fost, de asemenea, încorporate în tencuială.

Sean au fost, de asemenea, mari metalurgici , creând instrumente funcționale și frumoase cu cupru . Este posibil ca Babilonia să fi fost casa originală a lucrărilor de cupru, care s-a răspândit spre vest odată cu civilizația căreia îi aparținea. În plus, lipsa de piatră din Babilonia a făcut ca fiecare pietricică să fie prețioasă și a dus la o înaltă perfecțiune în arta tăierii de bijuterii . Arta Babilonului a inclus, de asemenea , tapiserii , iar civilizația babiloniană a fost încă de la începuturi faimoasă pentru broderiile și covoarele sale.

  • Cap de femeie; circa 2000-1600 î.Hr .; ceramica; 18 x 12,7 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Placă cu o femelă nudă între doi bărbați cu barbă, care poartă kilts; circa 2000-1600 î.Hr .; bronz; 9,7 x 9,7 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Etanșare cilindrică cu amprentă; secolele XVIII-XVII î.Hr .; hematit ; 2,39 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Cap masculin; aproximativ sfârșitul secolului al VIII-lea - începutul secolului al VII-lea; ceramica; 12,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

Asiria

Articol principal: Arta și arhitectura Asiriei
Sigiliul cilindric cu zeități, una dintre ele fiind pe un leu înaripat; Secolele VIII – VII î.Hr .; cuarț criptocristalin ; 4,09 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

La fel ca toate celelalte regate , regatul babilonian nu a durat pentru totdeauna. Când Babilonul a căzut în declin, a fost în cele din urmă cucerit de Asiria , una dintre fostele sale colonii, Asiria și-a moștenit artele, precum și imperiul.

La început, arhitecții și artiștii asirieni au copiat stiluri și materiale babiloniene, dar odată cu trecerea timpului, asirienii de mai târziu au început să se scuture de influențele babiloniene. Pereții palatelor asiriene erau căptușite cu plăci de piatră în loc de cărămidă și erau colorate în loc de pictate ca în Caldea . În locul basoreliefului avem figuri sculptate , cele mai vechi exemple fiind statuile din Girsu care sunt realiste, dar oarecum stângace.

Nu s-au găsit exemplare remarcabile de artă metalurgică din Asiria timpurie, dar la o epocă ulterioară s-a obținut o mare excelență în fabricarea unor bijuterii precum cercei și brățări de aur . Cuprul a fost, de asemenea, lucrat cu pricepere.

Formele ceramicii asiriene erau grațioase; porțelan , cum ar fi sticla descoperită în palatele Ninive , a fost derivat din egiptean originale. Sticla transparentă pare să fi fost introdusă pentru prima dată în domnia lui Sargon II . Piatra, precum și argila și sticla au fost folosite la fabricarea vazelor. Vase de piatră dură au fost dezinteresate la Tello, similare cu cele din perioada dinastică timpurie a Egiptului.

Ashurbanipal promovase arta și cultura și avea la Ninive o vastă bibliotecă de tăblițe cuneiforme.

  • Placă de mobilier ajurat cu un orix de pășunat într-o pădure de frunze; Secolele IX – VIII î.Hr .; fildeş; 12,7 × 11,91 × 1,09 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Relief cu doi cavaleri asirieni care atacă împotriva dușmanilor; circa 728 î.Hr .; gips; inaltime: 129 cm, latime: 183 cm; British Museum (Londra)

  • Gresie de teracotă glazurată de la Nimrud , cu scenă de curte; 875-850 î.Hr .; lut ars și glazurat; înălțime (fără bază): 30,6 cm, înălțime (cu bază): 38,3 cm; muzeu britanic

  • Relief din capitala asiriană Dur Sharrukin , care arată transportul de cedru libanez; 716-713 î.Hr .; înălțime: 2,41 m, lățime: 38 cm; Louvre

  • Relieful cu un geniu înaripat cu găleată și con ; 713-706 î.Hr .; înălțime: 3,3 m; Louvre

  • Greutatea leului ; Secolele VI-IV î.Hr .; bronz; inaltime: 29,5 cm; Louvre

  • Ornamente și modele asiriene, ilustrate într-o carte din 1920

  • Ilustrația unei săli din Palatul asirian Ashurnasrirpal II de Austen Henry Layard (1854)

Hitit

Articol principal: Arta hitită

Arta hitită a fost produsă de civilizația hitită în vechea Anatolie , în Turcia modernă și, de asemenea, s-a extins în Siria în timpul mileniului al II-lea î.Hr. din secolul al XIX-lea până în secolul al XII-lea î.Hr. Această perioadă se încadrează în epoca bronzului anatolian . Se caracterizează printr-o lungă tradiție de imagini și motive canonizate rearanjate, deși încă recunoscute, de către artiști pentru a transmite sens unei populații în mare parte analfabeți.

„Datorită vocabularului limitat al tipurilor și motivelor figurale, invenția pentru artistul hitit a fost de obicei o chestiune de combinare și manipulare a unităților pentru a forma compoziții mai complexe”

Multe dintre aceste imagini recurente se învârt în jurul descrierii zeităților hitite și a practicilor rituale . Există, de asemenea, o prevalență a scenelor de vânătoare în relieful hitit și în formele animale reprezentative. O mare parte din artă provine din așezări precum Alaca Höyük sau capitala hitită Hattusa, în apropiere de Boğazkale . Cărturarii întâmpină dificultăți în a se întâlni cu o mare parte din arta hitită, citând faptul că lipsește inscripția și o mare parte din materialul găsit, în special din locurile de înmormântare, a fost mutat din locațiile lor originale și distribuit între muzee în secolul al XIX-lea.

Bactrian

Articol principal: Complexul arheologic Bactria – Margiana § Art

Complexul arheologic Bactria – Margiana (alias civilizația Oxus) este denumirea arheologică modernă pentru o civilizație din epoca bronzului din Asia Centrală , datată în c. 2300–1700 î.Hr., în nordul Afganistanului actual , estul Turkmenistanului , sudul Uzbekistanului și vestul Tadjikistanului , centrate pe partea superioară a Amu Darya (râul Oxus). Siturile sale au fost descoperite și denumite de arheologul sovietic Viktor Sarianidi (1976). Au fost descoperite centre urbane monumentale, palate și clădiri cultice, în special la Gonur-depe din Turkmenistan.

Materialele BMAC au fost găsite în civilizația Indus Valley , pe Platoul Iranului și în Golful Persic . Descoperirile din cadrul site-urilor BMAC oferă dovezi suplimentare ale contactelor comerciale și culturale. Acestea includ un sigiliu cilindru de tip Elamite și un sigiliu Harappan ștampilat cu un elefant și un script Indus găsit la Gonur-depe. Relația dintre Altyn-Depe și Valea Indusului pare să fi fost deosebit de puternică. Printre descoperiri s-au numărat două foci Harappan și obiecte de fildeș. Așezarea Shortappai de la Harappan din nordul Afganistanului de pe malurile Amu Darya a servit probabil ca stație comercială.

Un tip celebru de lucrări de artă bactriană sunt „prințesele bactriene” (alias „doamnele Oxus”). Purtând rochii mari stilizate cu mâneci bufante, precum și coafuri care se contopesc cu părul, ele întruchipează zeița de rang, personajul mitologiei din Asia Centrală care joacă un rol de reglementare, liniștind forțele neîmblânzite. Aceste statuete sunt realizate prin combinarea și asamblarea materialelor de culori contrastante. Materialele preferate sunt cloritul (sau pietre similare de culoare verde închis), un calcar albicios sau alabastru pătat sau cochilii marine din Oceanul Indian . Diferitele elemente ale corpului și ale costumului au fost sculptate separat și unite, ca într-un puzzle, de tenon și lipici mortice.

  • Topor cu demon cu cap de vultur și animale; sfârșitul mileniului III-începutul mileniului II î.Hr .; argint aurit ; lungime: 15 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Figurină de cămilă; sfârșitul III-începutul mileniului II î.Hr .; aliaj de cupru; 8,89 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Figura masculină monstruoasă; sfârșitul III-începutul mileniului II î.Hr .; clorit , calcit , aur și fier; înălțime: 10,1 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Figurină feminină de tip „prințesă bactriană”; 2500–1500; clorit (rochie și coafură) și calcar (cap, mâini și un picior); inaltime: 13,33 cm; Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (SUA)

Ahaemenida

Articol principal: arta persană § Ahaemenide

Arta achemenidă include reliefuri de friză , prelucrarea metalelor, decorarea palatelor, zidărie din cărămidă smălțuită, meșteșuguri fine (zidărie, tâmplărie etc.) și grădinărit. Cele mai multe supraviețuiri ale artei curții sunt sculpturi monumentale, mai presus de toate reliefurile , capiteluri cu coloană persană dublă cu cap de animal și alte sculpturi din Persepolis .

Deși persii au luat artiști, cu stilurile și tehnicile lor, din toate colțurile imperiului lor, au produs nu doar o combinație de stiluri, ci o sinteză a unui nou stil persan unic. Cirus cel Mare de fapt avea în spate o vastă moștenire iraniană veche; bogata lucrare auriferă achemenidă, pe care inscripțiile sugerează că ar fi putut fi o specialitate a medilor, a fost, de exemplu, în tradiția siturilor anterioare.

Există o serie de bijuterii foarte fine sau incrustări din metal prețios, care conțin, de asemenea, în mare parte animale, iar Tezaurul Oxus are o gamă largă de tipuri. Bucăți mici, de obicei în aur, au fost cusute de îmbrăcăminte de către elită, iar o serie de torsuri de aur au supraviețuit.

fenician

Articol principal: Fenicia § Art

Arta feniciană nu are caracteristici unice care ar putea să o distingă de contemporani. Acest lucru se datorează faptului că este puternic influențat de culturile artistice străine: în primul rând Egipt , Grecia și Asiria . Fenicienii care au fost învățați pe malul Nilului și al Eufratului au dobândit o experiență artistică largă și au ajuns în cele din urmă să-și creeze propria artă, care era un amalgam de modele și perspective străine. Într-un articol din The New York Times publicat la 5 ianuarie 1879, arta feniciană a fost descrisă de următoarele:

A intrat în munca altor bărbați și și-a făcut cea mai mare parte a moștenirii sale. Sfinxul din Egipt a devenit asiatic , iar noua forma a fost transplantat la Ninive pe de o parte și Grecia , pe de altă parte. Rozetele și alte modele ale babiloniene cilindrilor au fost introduse în lucrarea mâinilor Feniciei, și așa a trecut pe la vest, în timp ce eroul antic caldeene epic a devenit primul Tyrian Melkarth , și apoi Herakles Hellas.

  • Placă decorativă care prezintă o luptă între om și grifon ; 900–800 î.Hr .; Fildeșuri Nimrud ; Cleveland Museum of Art ( Ohio , SUA)

  • Oinochoe; 800-700 î.Hr .; teracotă; inaltime: 24,1 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Mărgele feței; mijlocul secolului IV – III î.Hr .; sticlă; inaltime: 2,7 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Cercei dintr-o pereche, fiecare cu patru fețe de relief; sfârșitul secolului IV – III î.Hr .; aur; total: 3,5 x 0,6 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

Arabia pre-islamică

Articole principale: Arabia pre-islamică § Artă și artă antică din sudul Arabiei
Arta pre-islamică arabă la British Museum (Londra)

Arta Arabiei pre-islamice este legată de cea a culturilor vecine. Yemenul preislamic a produs capete de alabastru stilizate, cu un mare farmec estetic și istoric. Majoritatea sculpturilor pre-islamice sunt realizate din alabastru .

Arheologia a dezvăluit câteva civilizații stabilite timpuriu în Arabia Saudită : civilizația Dilmun din estul peninsulei arabe, Thamud la nord de Hejaz și regatul Kindah și civilizația Al-Magar din centrul peninsulei arabe. Cele mai vechi evenimente cunoscute din istoria Arabiei sunt migrațiile din peninsula în zonele învecinate. În antichitate, rolul societăților sud-arabe , cum ar fi Saba ( Sheba ), în producția și comerțul cu produse aromatice, nu numai că a adus bogăția unor astfel de regate, ci a legat și peninsula arabă în rețelele comerciale, rezultând influențe artistice de anvergură.

Pare probabil ca înainte de anul 4000 î.Hr., clima arabă să fie oarecum mai umedă decât cea de astăzi, beneficiind de un sistem musonic care sa mutat de atunci spre sud. La sfârșitul mileniului al IV-lea î.Hr., au început să apară așezări permanente, iar locuitorii s-au adaptat condițiilor emergente de uscare. În sud-vestul Arabiei ( Yemenul modern ) un climat mai moale a susținut mai multe regate în timpul mileniului II și I î.Hr. Cea mai faimoasă dintre acestea este Șeba , regatul reginei biblice din Șeba . Aceste societăți au folosit o combinație de comerț cu mirodenii și resursele naturale din regiune, inclusiv aromatice, precum tămâie și smirnă, pentru a construi regate bogate. Marib , The Sabaean capitala, a fost bine poziționat pentru a robinet în Marea Mediterană precum și comerțul din Orientul Apropiat, și în regate la est, în ceea ce este astăzi Oman , legături de tranzacționare cu Mesopotamia , Persia și chiar India , erau posibile. Zona nu a făcut niciodată parte din imperiile asiriene sau persane și chiar controlul babilonian al Arabiei de nord-vest pare să fi fost relativ de scurtă durată. Ulterior, încercările romane de a controla comerțul profitabil al regiunii s-au stins. Această impenetrabilitate față de armatele străine a crescut fără îndoială puterea de negociere a conducătorilor antici în comerțul cu mirodenii și tămâie.

Deși supusă influențelor externe, Arabia de Sud și-a păstrat caracteristici specifice. Figura umană se bazează de obicei pe forme puternice, pătrate, modelarea fină a detaliilor contrastând cu o simplitate stilizată a formei.

  • Stela unui bărbat care poartă un baldric ; Mileniul IV î.Hr .; Gresie; inaltime: 92 cm; din Al-'Ula ( Arabia Saudită ); într-o expoziție temporară în Muzeul Național al Coreei ( Seul ), denumită Drumuri din Arabia: comori arheologice din Arabia Saudită

  • Figura feminină în picioare, purtând o curea și un colier; Mileniul III – II î.Hr .; gresie și cuarțit ; inaltime: 27,5 cm, latime: 14,3 cm, adancime: 14,3 cm; din Mareb ( Yemen ); Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Arzător de tămâie; mijlocul mileniului I î.Hr .; bronz; înălțime: 27,6 cm, lățime: 23,7 cm; adâncime: 23,3 cm; din Arabia de Sud-Vest; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Capul Arabiei de Sud; 300-1 î.Hr .; alabastru; inaltime: 20,5 cm, lungime: 11 cm, adancime: 8,5 cm; Louvre

  • Capitala decorată a unui stâlp din palatul regal din Shabwa ; context stratigrafic: prima jumătate a secolului al III-lea î.Hr .; Muzeul Național din Yemen ( Aden )

  • Stele funerare; Secolele I-III d.Hr .; alabastru; inaltime: 55 cm, latime: 29 cm, adancime: 8 cm; Louvre

  • Arzător de parfum cu ibex; Secolele I – III d.Hr .; calcar; din Yemen ; inaltime: 30 cm, latime: 24 cm, adancime: 24 cm; Louvre

  • Stele funerare figurative Bahraini; aproximativ secolele II-III; pavilionul Bahrain al Expo 2015 ( Milano , Italia)

Egipt

Articol principal: Arta Egiptului antic

Datorită naturii extrem de religioase a civilizației antice egiptene antice , multe dintre marile opere ale Egiptului antic înfățișează zei, zeițe și faraoni , care erau considerați și divini. Arta egipteană antică se caracterizează prin ideea de ordine. Liniile clare și simple combinate cu forme simple și zone plate de culoare au ajutat la crearea unui sentiment de ordine și echilibru în arta Egiptului antic. Artiștii egipteni antici foloseau linii de referință verticale și orizontale pentru a menține proporțiile corecte în lucrarea lor. În arta egipteană s-a menținut și ordinea politică și religioasă, precum și cea artistică. Pentru a defini în mod clar ierarhia socială a unei situații, figurile au fost trase la dimensiuni care se bazau nu pe distanța lor față de perspectiva pictorului, ci pe importanța relativă. De exemplu, faraonul ar fi desenat ca cea mai mare figură dintr-o pictură indiferent de locul în care se afla, iar un Dumnezeu mai mare ar fi atras mai mare decât un zeu mai mic.

Simbolismul a jucat, de asemenea, un rol important în stabilirea simțului ordinii. Simbolismul, de la regulile faraonului (simbolizând puterea sa de a menține ordinea) la simbolurile individuale ale zeilor și zeițelor egiptene, era omniprezent în arta egipteană. Animalele erau de obicei figuri extrem de simbolice în arta egipteană. Culoarea, de asemenea, avea un sens extins - albastru și verde reprezentau Nilul și viața; galben a reprezentat zeul soarelui; iar roșul reprezenta puterea și vitalitatea. Culorile din artefactele egiptene au supraviețuit extrem de bine de-a lungul secolelor din cauza climatului uscat al Egiptului.

În ciuda formei stiltate cauzate de lipsa de perspectivă, arta egipteană antică este adesea extrem de realistă. Artiștii egipteni antici arată adesea o cunoaștere sofisticată a anatomiei și o atenție deosebită la detalii, în special în interpretarea animalelor. În timpul dinastiei a 18-a a Egiptului, un faraon pe nume Akhenaton a preluat tronul și a abolit politeismul tradițional . El a format o religie monoteistă bazată pe închinarea la Aten, un zeu al soarelui. Schimbările artistice au urmat revoltelor politice. A fost introdus un nou stil de artă, mai naturalist decât friza stilizată favorizată în arta egipteană în ultimii 1700 de ani. Cu toate acestea, după moartea lui Akhenaton, artiștii egipteni au revenit la stilurile lor vechi.

Faianța , care a fost produs în egipteană veche antichitate încă din 3500 î.Hr. a fost , de fapt , superior-staniu vitraj de ceramică din secolul al 15 - lea european. Egiptean antic faianță nu a fost făcută din lut , dar în loc de fapt , dintr - o ceramică compusă în principal din cuarț .

Minoică

Articol principal: Arta minoică

Cea mai mare civilizație din epoca bronzului a fost cea a minoicilor , un popor mercantilist care a construit un imperiu comercial din patria lor Creta și din alte insule din Marea Egee. Civilizația minoică era cunoscută pentru ceramica frumoasă , dar și pentru frescele , peisajele și sculpturile din piatră. La începutul perioadei minoice, ceramica era caracterizată de spirale, triunghiuri, linii curbe, cruci și motive de os de pește. În perioada Minoică mijlocie, desenele naturaliste, cum ar fi peștii, calmarul, păsările și crinii erau obișnuite. La sfârșitul perioadei minoice, florile și animalele erau încă cele mai caracteristice, dar variabilitatea crescuse. „Stilul de palat” al regiunii din jurul Knossos este caracterizat de o simplificare geometrică puternică a formelor naturaliste și de pictura monocromatică . Palatul de la Knossos a fost decorat cu fresce care arătau aspecte ale vieții de zi cu zi, inclusiv ritualul curții și divertisment, cum ar fi săriturile de tauri și boxul . Cei Minoicii erau aurari calificați care au creat pandantive frumoase și măști. Celebrul „ pandantiv Malia ” din epoca minoică, găsit la Chryssolakkos și expus acum la Muzeul Arheologic din Heraklion, este un exemplu de fierărie de aur de înaltă calitate.

  • Kamares Ware jar cu cioc; 1850-1675 î.Hr .; ceramica; inaltime: 27 cm; din Phaistos ( Creta , Grecia); Muzeul Arheologic Heraklion (Grecia)

  • Malia pandantiv , o Minoicul bijuterie iconic; 1700-1600 î.Hr .; aur; lățime: 4,6 cm; din complexul Chrysolakkos (groapă de aur) de la Malia ; Muzeul Arheologic din Heraklion

  • Fresca denumită Fresca Salt-Taur ; 1675-1460 î.Hr .; tencuială de var; înălțime: 0,8 m, lățime: 1 m; de la palatul de la Knossos (Creta); Muzeul Arheologic Heraklion

  • Grandstand Fresco ; 1675-1460 î.Hr .; tencuială de var; înălțime (fără margine): 26 cm; de la Palatul Knossos; Muzeul Arheologic Heraklion

  • The Vaphio Cupele ; 1675-1410 î.Hr .; aur; înălțime: 7,8 cm, diametru: 10,7 cm; din Vaphio ( Laconia , Grecia); Muzeul Arheologic Național (Atena)

  • Zeița șarpelui ; 1460-1410 î.Hr. (din perioada neo-palatină minoică); faianță ; inaltime: 29,5 cm; de la Depozitul Templului de la Knossos; Muzeul Arheologic Heraklion

  • De Sarcofagul Hagia Triada ; 1370-1315 î.Hr .; calcar; lungime: 1,4 m, înălțime: 0,9 m; de la mormântul de cameră 4 la Hagia Triada, lângă Phaistos (Creta); Muzeul Arheologic Heraklion

  • Intrarea nordică restaurată a complexului Palatului Knossos, cu o frescă de taur de încărcare

Micenian

Arta miceniană este aproape de minoică și include multe descoperiri splendide din mormintele regale, cel mai faimos Masca lui Agamemnon , o mască funerară de aur. După cum se poate observa din acest articol, micenienii s-au specializat în prelucrarea aurului. Lucrările lor sunt cunoscute pentru o mulțime de motive decorative folosite. La un moment dat din istoria lor culturală, micenienii au adoptat zeițele minoice și au asociat aceste zeițe cu zeul lor cer; savanții cred că panteonul grecesc al zeităților nu reflectă religia miceniană, cu excepția zeițelor și a lui Zeus. Aceste zeițe, cu toate acestea, sunt de origine minoică.

  • Masca de Agamemnon , cel mai iconic micenian opere de artă; 1675-1600 î.Hr .; aur; inaltime: 25 cm, latime: 27 cm, greutate: 169 g; Muzeul Arheologic Național (Atena)

  • Pumnal incrustat; 1550-1500 î.Hr .; bronz, argint, aur și niello ; lungime: 16 cm; Muzeul Arheologic Național (Atena)

  • Trei figuri feminine; 1400-1300 î.Hr .; teracotă; înălțimi: 10,8 cm, 10,8 cm și 10,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Două femei și un copil; 1400-1300 î.Hr .; fildeş; înălțime: 7,8 cm; Muzeul Arheologic Național (Atena)

  • Colier; 1400-1050 î.Hr .; teracotă aurită; diametrul rozetelor: 2,7 cm, cu variații de aproximativ 0,1 cm, lungimea pandantivului 3,7 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Cap de războinic; 1300-1200 î.Hr .; fildeş; inaltime: 8 cm; Muzeul Arheologic Național (Atena)

  • Leul Poarta , construită în jurul anului 1250 î.Hr., o clădire iconică miceniana

  • Stirrup jar cu caracatiță; circa 1200-1100 î.Hr .; teracotă; înălțime: 26 cm, diametru: 21,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

Greacă

Articol principal: Arta greacă veche
Capitale din cele trei ordine grecești : dorică , ionică și corintică

Arta greacă antică include multă ceramică, sculptură, precum și arhitectură. Sculptura greacă este cunoscută pentru poziția contrapposto a figurilor. Arta Greciei Antice este de obicei împărțită stilistic în trei perioade: arhaică, clasică și elenistică. Istoria ceramicii grecești antice este împărțită stilistic în perioade: Protogeometrică, Geometrică, Geometrică tardivă sau Arhaică, Figura Neagră și Figura Roșie. Arta greacă antică a supraviețuit cu cel mai mare succes în formele de sculptură și arhitectură, precum și în artele minore, cum ar fi proiectarea monedelor, ceramica și gravarea bijuteriilor.

Cea mai prestigioasă formă a picturii grecești antice a fost pictura pe panouri , cunoscută acum doar din descrierile literare; au pierit rapid după secolul al IV-lea d.Hr., când nu mai erau protejați activ. Astăzi nu prea supraviețuiește picturii grecești, cu excepția picturilor cu mumie târzie și câteva picturi de pe pereții mormintelor, mai ales în Macedonia și Italia. Pictura pe ceramică, din care supraviețuiește foarte mult, dă un anumit sentiment al esteticii picturii grecești. Cu toate acestea, tehnicile implicate au fost foarte diferite de cele utilizate în pictura de format mare. Era în principal în negru și auriu și era vopsit folosind vopsele diferite decât cele utilizate pe pereți sau lemn, deoarece era o suprafață diferită.

etrusc

Articole principale: artă etruscă și pictură în vaze etrusce

Arta etruscă a fost produsă de civilizația etruscă în Italia centrală între secolele IX și II î.Hr. În jurul anului 600 î.Hr. a fost puternic influențată de arta greacă , care a fost importată de etrusci, dar a păstrat întotdeauna caracteristici distincte. Deosebit de puternice în această tradiție au fost sculptura figurativă în teracotă (în special pe mărime naturală pe sarcofage sau temple), pictura pe pereți și prelucrarea metalelor, în special în bronz. Au fost produse bijuterii și pietre prețioase gravate de înaltă calitate.

Sculptura etruscă în bronz turnat a fost faimoasă și a fost exportată pe scară largă, dar relativ puține exemple mari au supraviețuit (materialul a fost prea valoros și a fost reciclat mai târziu). Spre deosebire de teracotă și bronz, existau relativ puține sculpturi etrusce în piatră, în ciuda faptului că etruscii controlau sursele fine de marmură, inclusiv marmura de Carrara , care pare să nu fi fost exploatată până la romani.

Marea majoritate a supraviețuirilor au provenit din morminte, care erau de obicei înghesuite cu sarcofage și bunuri funerare și fragmente de teracotă de sculptură arhitecturală, mai ales în jurul templelor. Mormintele au produs toate picturile de perete în frescă , care prezintă scene de sărbătoare și unele subiecte mitologice narative.

Roma

Articol principal: arta romană
Informații suplimentare: Stiluri pompeiene și pictură murală romană (200 î.Hr.-79 d.Hr.)
Maison Carrée din Nîmes (Franța), una dintre cele mai bune temple antice romane conservate, photoed din două unghiuri

Se spune frecvent că arta romană a derivat din arta greacă și etruscă . Într-adevăr, vilele romanilor bogați dezgropați în Pompei și Herculane arată o puternică predilecție pentru toate lucrurile grecești. Multe dintre cele mai semnificative opere de artă grecești supraviețuiesc în virtutea interpretării și imitării lor romane. Artiștii romani au căutat să comemoreze marile evenimente din viața statului lor și să-și glorifice împărații, precum și să înregistreze viața interioară a oamenilor și să exprime idei de frumusețe și noblețe. Busturile lor, și mai ales imaginile indivizilor pe pietre funerare, sunt foarte expresive și realiste, finisate cu îndemânare și panache.

În Grecia și Roma, pictura murală nu a fost considerată o artă înaltă. Cea mai prestigioasă formă de artă în afară de sculptură a fost pictura pe panouri, adică pictura cu tempera sau encaustică pe panouri de lemn. Din păcate, din moment ce lemnul este un material perisabil, doar câteva exemple de astfel de picturi au supraviețuit, și anume Severan Tondo din circa 200 d.Hr., un portret oficial de rutină de la unele birouri guvernamentale provinciale și bine-cunoscutele portrete ale mumiei Fayum, toate din Egiptul roman și aproape sigur nu de cea mai înaltă calitate contemporană. Portretele erau atașate de mumii de înmormântare de pe față, de care aproape toate au fost acum desprinse. De obicei, înfățișează o singură persoană, care arată capul sau capul și pieptul superior, privite frontal. Fundalul este întotdeauna monocrom, uneori cu elemente decorative. În ceea ce privește tradiția artistică, imaginile derivă în mod clar mai mult din tradițiile greco-romane decât cele egiptene. Ele sunt remarcabil de realiste, deși variabile în ceea ce privește calitatea artistică, și pot indica arta similară care a fost răspândită în altă parte, dar care nu a supraviețuit. Câteva portrete pictate pe sticlă și medalii din imperiul ulterior au supraviețuit, la fel și portretele cu monede, dintre care unele sunt considerate și foarte realiste. Pliniu cel Tânăr s-a plâns de starea în declin a portretului roman, „Pictura portretelor care obișnuiau să transmită de-a lungul veacurilor asemănările exacte ale oamenilor, a dispărut în întregime ... Indolența a distrus artele”.

  • Statueta de bronz a unui filosof pe un suport; sfârșitul secolului I î.Hr .; bronz; total: 27,3 cm; greutate: 2,9 kg; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Augustus din Prima Porta ; circa 20 î.Hr .; marmură albă; înălțime: 2,06 m; Muzeele Vaticanului ( Vatican )

  • Restaurarea unei fresce dintr-un dormitor de vilă antică; 50-40 î.Hr .; dimensiunile camerei: 265,4 x 334 x 583,9 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Altar cu garnituri ; circa 50 d.Hr .; marmură; inaltime: 99,5 cm, latime: 61,5 cm, adancime: 47 cm; Louvre

  • Calice - crater cu reliefuri de fecioare și menade dansante; Secolul I d.Hr .; Marmură pentelică ; inaltime: 80,7 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Vedere panoramică a Panteonului (Roma), construită între 113 și 125

  • Capul unei zeițe purtând o diademă; Secolul I – II; marmură; inaltime: 23 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Canapea și scaun pentru picioare; Secolul I – II d.Hr .; lemn, os și sticlă; canapea: 105,4 × 76,2 × 214,6 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Sarcofag cu Apollo , Minerva și muzele ; circa 200 d.Hr .; din Via Appia ; Antikensammlung Berlin (Berlin)

  • Sarcofag cu festoni ; 200-225; marmură; 134,6 x 223,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Triumful lui Neptun stând pe un car tras de doi cai de mare; mijlocul secolului al III-lea; Muzeul Arheologic Sousse (Tunisia)

  • Tezeu Mozaicul ; 300-400 d.Hr .; pietricele de marmură și calcar; 4,1 x 4,2 m; Kunsthistorisches Museum ( Viena , Austria)

Asia de Sud

Articole principale: pictură indiană și sculptură indiană

Primele sculpturi din India datează de civilizația Indus Valley cu aproximativ 5.000 de ani în urmă, unde au fost descoperite mici sculpturi în piatră și piese turnate din bronz. Mai târziu, pe măsură ce hinduismul , budismul și jainismul s-au dezvoltat în continuare, India a produs unele dintre cele mai complicate bronzuri din lume, precum și sculpturi inegalabile ale templului, unele în altare uriașe, precum cel de la Ellora .

Ajanta Peșterile din Maharashtra , India sunt taiate in piatra monumente pestera care datează din secolul al doilea ien si care contin picturi si sculpturi considerate capodopere ale artei religioase atât budiste și arta picturii universale.

Asia de Est

China

Principalele articole: arta chineză § turnarea bronzului , bronzurile rituale chinezești , și Sanxingdui
Informații suplimentare: dinastia Shang și dinastia Zhou

Lucrările de artă preistorice, precum ceramica pictată în China neolitică, pot fi urmărite din cultura Yangshao și cultura Longshan din valea râului Galben. În timpul epocii bronzului chinezilor, chinezii din vechea dinastie Shang și dinastia Zhou au produs o mulțime de vase artistice din bronz pentru scopuri practice, dar și pentru ritual religios și geomanță . Cele mai vechi picturi chinezești (care au supraviețuit) datează din perioada Statelor Războinice și erau pe mătase , precum și pe lacuri .

Una dintre cele mai faimoase relicve artistice din China antică rămâne războinicii de teracotă , un ansamblu de 8.099 de figuri de teracotă individuale și de mărime naturală (cum ar fi infanteria, caii cu carele și cavaleria, arcașii și ofițerii militari), îngropați în mormântul lui Qin Shi Huang , Primul Împărat Qin, în 210 î.Hr. Această tradiție a fost purtată în dinastia Han ulterioară , deși mormintele lor conțineau versiuni în miniatură ale soldaților, în plus față de servitorii casnici pentru a servi conducătorii și nobilimea din viața de apoi. Arta chineză arată, fără îndoială, mai multă continuitate între perioadele antice și moderne decât cea a oricărei alte civilizații, deoarece chiar și atunci când dinastiile străine au preluat tronul imperial, acestea nu au impus noi obiceiuri culturale sau religioase și au fost relativ rapid asimilate.

Japonia

Informații suplimentare: artă japoneză

Epocile artei japoneze corespund locațiilor diferitelor guverne. Cele mai vechi artefacte japoneze cunoscute sunt atribuite tribului Aniu, care a influențat poporul Jōmon, iar aceste ere au ajuns să fie cunoscute ca perioadele de timp Jōmon și Yayoi . Înainte ca Yayoi să invadeze Japonia, Jimmu în 660 î.Hr. era împăratul încoronat. Mai târziu a venit Haniwa din era Kofun, apoi Asuka când budismul a ajuns în Japonia din China. Religia a influențat în mod semnificativ arta japoneză timp de secole după aceea.

  • Dogū ; 1000–300 î.Hr .; faianță cu decorațiuni marcate cu cordon și incizate; înălțime: 16,5 cm, lățime: 16,2 cm, adâncime: 7,9 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Borcan; circa 100 î.Hr.-100 d.Hr .; faianță lustruită; diametru: 29,8 cm, total: 19 cm; Cleveland Museum of Art ( Cleveland , Ohio , SUA)

  • Dōtaku ; 100-200 d.Hr .; bronz turnat; total: 97,8 x 48,9 cm; Cleveland Museum of Art

  • Războinicul din armura Keiko; Secolul al VI-lea; haniwa (figurina mormântului de teracotă); inaltime: 130,5 cm; Muzeul Național Tokyo (Japonia)

Mesoamerica

Olmec

Articol principal: Olmecs § Art

Vechea olmecii „Bird Vasul“ și castron, atât ceramică și , datând de la circa 1000 î.Hr. precum și alte produse ceramice sunt produse în cuptoare capabile să depășească aproximativ 900 ° C. Singura altă cultură preistorică despre care se știe că a atins temperaturi atât de ridicate este cea din Egiptul Antic .

Multă artă olmecă este foarte stilizată și folosește o iconografie care reflectă semnificația religioasă a lucrărilor de artă. Oricare arta olmecă este însă surprinzător de naturalistă, afișând o acuratețe a descrierii anatomiei umane, probabil egalată în Lumea Nouă precolombiană doar de cea mai bună artă din epoca clasică Maya. Formele de artă olmecă accentuează statuile monumentale și sculpturile mici din jad . O temă comună se găsește în reprezentările unui jaguar divin . Figurinele olmece au fost, de asemenea, găsite din abundență în perioada lor.

  • Cap colosal nr. 1 din San Lorenzo . O persoană istorică, probabil un lider olmec, este descrisă în această sculptură monumentală găsită la San Lorenzo (în Tabasco , Mexic ), un centru olmec principal

  • Figurină așezată; Secolele XII – IX î.Hr .; ceramica vopsita; inaltime: 34 cm, latime: 31,8 cm, adancime: 14,6 cm; Muzeul Metropolitan de Artă (New York City)

  • Vas în formă de pasăre; Secolele XII – IX î.Hr .; ceramică cu ocru roșu ; inaltime: 16,5 cm; Muzeul Metropolitan de Artă

  • Topor Kunz ; 1200–400 î.Hr .; cuarț verde lustruit ( aventurină ); inaltime: 29 cm, latime: 13,5 cm; British Museum (Londra)

Vezi si

Referințe

Surse

  • Bailey, Douglass. (2005). Figurine preistorice: reprezentare și corporalitate în neolitic. Routledge Publishers. ISBN  0-415-33152-8
  • Kohl, Philip L. (2007). Crearea Eurasiei din epoca bronzului . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-84780-3.

Lecturi suplimentare