Arta coreeană

Celadon Ewer cu Openwork Lotus și design pentru copii .

Artele coreene includ tradiții în caligrafie, muzică, pictură și ceramică, adesea marcate de utilizarea formelor naturale, decorarea suprafeței și culori sau sunete îndrăznețe.

Cele mai vechi exemple de artă coreeană constau în lucrări din epoca de piatră datând din 3000 î.Hr. Acestea constau în principal din sculpturi votive și mai recent, petroglife , care au fost redescoperite.

Această perioadă timpurie a fost urmată de stilurile de artă ale diferitelor regate și dinastii coreene. Artiștii coreeni au modificat uneori tradițiile chinezești cu o preferință nativă pentru eleganță simplă, spontaneitate și o apreciere pentru puritatea naturii.

Goryeo Dinastiei (918-1392) a fost una dintre cele mai perioadele de prolific pentru o gamă largă de discipline, în special ceramică.

Piața de artă coreeană este concentrată în districtul Insadong din Seul, unde expun peste 50 de galerii mici și licitații ocazionale de arte plastice. Galeriile sunt conduse în cooperare, mici și adesea cu exponate curate și proiectate fin. În fiecare oraș există galerii regionale mai mici, cu artiști locali care apar în mass-media tradițională și contemporană. Galeriile de artă au de obicei un amestec de materiale media. Încercările de a aduce arta conceptuală occidentală în prim plan au avut de obicei cel mai bun succes în afara Coreei, la New York , San Francisco , Londra și Paris .

Istorie

Profesioniștii au început să recunoască și să sorteze cultura de artă unică a Coreei și rolul important în transmiterea culturii chineze, dar și în asimilarea și crearea unei culturi unice proprii. „O artă născută și dezvoltată de o națiune este propria sa artă”.

Era neolitică

Ceramică cu model de pieptene .

Oamenii au ocupat Peninsula Coreeană de cel puțin c. 50.000 î.Hr. A fost găsită ceramică datată aproximativ la 7.000 î.Hr. Această ceramică a fost făcută din lut și arsă pe gropi deschise sau semi-deschise la temperaturi de aproximativ 700 de grade Celsius.

Cele mai vechi stiluri de ceramică, datate în jurul anului 7.000 î.Hr., erau produse cu fund plat (yunggi-mun), erau decorate cu modele de relief, linii orizontale ridicate și alte impresii.

Ceramica de tip Jeulmun , este de obicei cu fund de con și incizată cu un model de pieptene care apare în jurul anului 6.000 î.Hr. în evidența arheologică. Acest tip de ceramică este similar cu stilurile siberiene.

Ceramica de tip Mumun a apărut aproximativ în 2000 î.Hr. și este caracterizată ca ceramică mare, nedecorată, folosită în cea mai mare parte pentru gătit și depozitare.

Epoca de bronz

Între 2000 î.Hr. și 300 î.Hr. articolele de bronz au început să fie importate și fabricate în Coreea. Până în secolul al VII-lea î.Hr., o cultură indigenă a bronzului a fost înființată în Coreea, dovadă fiind bronzul coreean având un procent unic de zinc. Obiectele fabricate în acest timp erau arme precum săbii, pumnal și vârfuri de lance. De asemenea, au fost realizate obiecte rituale, cum ar fi oglinzi, clopote și zornăituri. Aceste obiecte au fost îngropate în dolmeni cu elita culturală. În plus, potul roșu bogat în fier a început să fie creat în jurul secolului al VI-lea. Margele în formă de virgulă, de obicei făcute din nefrită, cunoscute sub numele de kokkok, au fost de asemenea găsite în înmormântările dolmenului. Kokkok poate fi sculptat pentru a imita ghearele ursului. O altă influență siberiană poate fi văzută în desenele rock ale animalelor care afișează o „linie de viață” în stilul cu raze X al artei siberiene.

Epoca fierului

Epoca fierului coreeană a început în jurul secolelor V-IV î.Hr. odată cu venirea culturii chineze a fierului; cel mai probabil a început prin contactele cu statul chinez de nord-est Yan și ulterior a fost dezvoltat prin intermediul comandamentului chinez Lelang . Coreenii au încercat întotdeauna să importe tehnologia chineză și au remodelat-o în propria lor, pentru a o face unic coreeană și pentru a dezvolta noi tehnologii. Introducerea culturii chineze a fierului a contribuit la dezvoltarea rapidă a Coreei antice. Coreenii au localizat apoi cultura chineză a fierului într-o nouă formă de tehnologie coreeană de turnare a fierului. Până în 300 î.Hr., fierul era folosit pe scară largă în Coreea; cu toate acestea, cultura fierului din Coreea a continuat să fie profund influențată de China, atestată de numeroase artefacte arheologice . Ceramica coreeană a avansat odată cu introducerea roții olarilor și a arderii cuptorului.

Trei regate

Pensiunea Bodhisattva Maitreya din Silla, secolul al VII-lea.

Această perioadă a început în jurul anului 57 î.Hr. până la 668 d.Hr. Trei regate coreene , Goguryeo , Baekje și Silla au luptat pentru controlul asupra peninsulei.

Goguryeo

Misionarii budisti au introdus budismul în Goguryeo în 372 e.n., care a acoperit apoi părțile centrale și sudice din Manchuria și jumătatea nordică a Coreei moderne. Pe măsură ce budismul s-a infiltrat în cultură, regii Goguryeo au început să comande arta și arhitectura dedicate lui Buddha. Un aspect notabil al artei Goguryeo sunt picturile murale ale mormântului care descriu în mod viu aspectele cotidiene ale vieții din regatul antic coreean, precum și cultura sa. UNESCO a desemnat Complexul Mormintelor Koguryo drept sit al Patrimoniului Mondial . Pictura Goguryeo a inspirat, de asemenea, crearea unor lucrări similare în alte părți din Asia de Est , cum ar fi Japonia. Acest lucru poate fi văzut în picturile murale din Horyu-ji care arată influența sa Goguryeo. Pictura murală s-a răspândit și în celelalte două regate. Aceste picturi murale dezvăluie indicii valoroase despre regatul Goguryeo, inclusiv importanța budismului, arhitectura acestuia și îmbrăcămintea purtată în mod obișnuit la acea vreme. Aceste picturi murale au fost, de asemenea, începutul picturilor și portretelor de peisaj coreene. Cu toate acestea, deoarece mormintele au fost ușor accesate, comorile sale au fost jefuite, lăsând foarte puține artefacte fizice.

Baekje

Arzător de tămâie din bronz auriu din Baekje .

Baekje (sau Paekche) este considerat regatul cu cea mai mare artă dintre cele trei state. Baekje a fost un regat din sud-vestul Coreei și a fost influențat de dinastiile din sudul Chinei , cum ar fi dinastia Liang . Baekje a fost, de asemenea, unul dintre regatele care au introdus o influență coreeană semnificativă în arta Japoniei în această perioadă de timp.

Sculptura budistă Baekje se caracterizează prin naturalețea, căldura și proporțiile sale armonioase prezintă un stil coreean unic. Un alt exemplu de influență coreeană este utilizarea „ zâmbetului Baekje ” distinctiv , un zâmbet misterios și unic, care este caracteristic multor legi Baekje. Deși nu există exemple de arhitectură din lemn, site-ul Mireuksa deține pietrele de temelie ale unui templu distrus și două pagode de granit supraviețuitoare care arată cum arăta arhitectura Baekje. Un exemplu de arhitectură Baekje poate fi extras din templul Horyu-ji deoarece arhitecții și meșterii din Baekje au ajutat la proiectarea și construirea templului original.

Mormântul regelui Muryeong deținea o comoară de artefacte care nu au fost jefuite de tâlharii de morminte. Printre obiecte se numărau ace de aur asemănătoare unei flăcări, pantofi de bronz aurit, brâuri de aur (un simbol al regalității) și săbii cu înălțimi de aur cu dragoni și fenix.

Silla

Coroana de aur din Silla , sfârșitul secolului al IV-lea - începutul secolului al V-lea d.Hr.

Regatul Silla a fost cel mai izolat regat din peninsula coreeană, deoarece era situat în partea de sud-est a peninsulei. Datorită poziției geografice a Silla în peninsulă, regatul a fost ultimul care a adoptat budismul și influențele culturale străine în societatea lor.

Mormintele Regatului Silla erau în mare parte inaccesibile și atât de multe exemple de artă coreeană au venit din acest regat. Meșterul Silla era renumit pentru abilitatea lor de a lucra aur, care are similitudini cu tehnicile etrusce și grecești , după cum sunt exemplificate de cercei și coroane de aur. Datorită artefactelor de aur Silla care prezintă asemănări cu tehnicile europene, împreună cu sticla și mărgele care înfățișează oameni cu ochi albaștri găsiți în mormintele regale, mulți cred că Drumul Mătăsii a mers până în Coreea. Cele mai notabile obiecte ale artei Silla sunt coroanele sale de aur, care sunt realizate din aur pur și au podoabe asemănătoare copacilor și coarnelor, care sugerează o tradiție șamanistă coase-siberiană și coreeană.

Gaya

Confederația Gaya era un grup de orașe-state care nu s-au consolidat într-un regat centralizat. A împărtășit multe asemănări în arta sa, cum ar fi coroanele cu proeminențe asemănătoare copacilor care se văd în Baekje și Silla. Multe dintre artefacte descoperite în tumuli Gaya sunt artefacte legate de cai, cum ar fi etrierii, șeile și armurile de cai. Fierăria a fost cel mai abundentă în această perioadă decât orice epocă.

Statele Nord-Sud

Perioada Statelor Nord-Sud (698-926 CE) se referă la perioada din istoria Coreei când Silla și Balhae au coexistat în partea de sud și, respectiv, nordul Coreei.

Statuia unui călugăr budist Silla, înfățișând Maestrul Huirang, realizată în jurul anului 930.

Silla unificată

Unificat Silla (668–935) a fost un moment de mare producție artistică în Coreea, în special în arta budistă. Exemple includ grota Seokguram și templul Bulguksa . Două pagode la sol, Seokgatap și Dabotap sunt, de asemenea, exemple unice de zidărie și artă Silla. Meșterii au creat, de asemenea, clopote masive, relicve și statut. Capitala Unified Silla a fost poreclită „orașul aurului” din cauza utilizării aurului în multe obiecte de artă.

Marele Buddha al Nara a fost supravegheat de un bronz japonez de fugă Kimimaro. Bunicul lui Kimimaro a fost Tokusotsu Kotsufu, un om din Kudara , care a devenit un japonez naturalizat în 663. Mai mult, sculptura Silla pare să fi exercitat o influență considerabilă asupra stilurilor perioadei timpurii Heian din Japonia.

Balhae

Natura compusă a regatului nord-coreean Balhae (698–926) arta poate fi găsită în cele două morminte ale prințeselor Balhae. Sunt arătați câțiva aristocrați, războinici și muzicieni și servitoare ale poporului Balhae, care sunt descriși în pictura murală din Mormântul Prințesei Jeonghyo , fiica regelui Mun (737-793), al treilea monarh al regatului. Picturile murale afișau imaginea poporului Balhae în integralitatea sa.

Rămășițele a zece temple budiste au fost găsite în rămășițele capitalei Balhae, Sanggyeong, împreună cu artefacte budiste precum statuetele Buddha și felinarele de piatră, ceea ce sugerează că budismul a jucat un rol predominant în viața poporului Balhae. Mormântul Balhae Majeokdal din Sinpo, provincia Hamgyong de Sud, este asociat cu pagode și temple: Acest lucru indică, de asemenea, că budismul a avut o influență puternică asupra ritualurilor funerare din Balhae.

Dinastia Goryeo

Celadon Ewer în formă de dragon .

Dinastia Goryeo a durat din 918 CE până în 1392. Cea mai faimoasă artă produsă de meșterii Goryeo a fost ceramica coreeană de celadon care a fost produsă între 1050 CE și 1250 CE. În timp ce celadonul își are originea în China, olarii coreeni și-au creat propriul stil unic de ceramică, care a fost atât de apreciat încât chinezii l-au considerat „primul sub cer” și unul dintre „cele douăsprezece cele mai bune lucruri din lume”. Jinsa „underglaze red”, o tehnică care utilizează pigment de oxid de cupru pentru a crea modele roșu-cupru, a fost dezvoltată în Coreea în secolul al XII-lea și a inspirat mai târziu ceramica „roșu underglaze” din dinastia Yuan .

Celadonul coreean avea o glazură unică cunoscută sub numele de culoare „king-fisher”, o glazură pe bază de fier albastru-verde creată prin reducerea oxigenului din cuptor. Celadonul coreean a prezentat forme organice și un stil de curgere liberă, cum ar fi piesele care au fost făcute să arate ca pești, pepeni și alte animale. Coreenii au inventat o tehnică încrustată cunoscută sub numele de sanggam , în care olarii ar fi gravat ceramică semi-uscată cu desene și așezarea materialelor în decorațiuni cu lut negru sau alb.

Dinastia Joseon

Portretul lui Oh jaesun (1727-1792), pictat de Yi Myeonggi (1756-?) La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Joseon.

Influența confucianismului a înlocuit-o pe cea a budismului în această perioadă. Cu toate acestea, au rămas elemente budiste. Arta budistă nu a scăzut, ci a continuat și a fost încurajată, dar nu de centrele imperiale de artă sau de gustul acceptat public al dinastiei Joseon. Cu toate acestea, în casele private și în palatele de vară ale regilor dinastiei Joseon, simplitatea artei budiste a primit o mare apreciere - dar nu a fost văzută ca artă citată.

Portretul lui Yi Chae (1745-1820), pictat în 1802.

Byeon Sangbyeok (1730 ~?), Gyeondo (pictura unui câine). Al XVIII-lea, Joseon Korea.

În timp ce dinastia Joseon a început sub auspiciile militare, stilurile Goreyo au fost lăsate să evolueze, iar iconografia budistă (bambus, orhidee, prune și crizanteme; și simbolurile familiare de noroc norocos) erau încă o parte a picturilor de gen. Nici culorile, nici formele nu au avut o schimbare reală, iar conducătorii s-au îndepărtat de edictele de artă. Idealurile Ming și tehnicile importate au continuat în lucrările idealizate din timpul dinastiei timpurii.

Stilurile de pictură din mijlocul dinastiei s-au îndreptat către un realism sporit. A început un stil național de pictură a peisajelor numit „vedere adevărată” - trecând de la stilul tradițional chinezesc al peisajelor generale idealizate la anumite locații redate exact. Deși nu era fotografic, stilul era suficient de academic pentru a deveni stabilit și susținut ca stil standardizat în pictura coreeană.

Dinastia Joseon de la mijlocul până la sfârșitul anului este considerată epoca de aur a picturii coreene. Coincide cu șocul prăbușirii legăturilor dinastiei Ming cu aderarea împăraților Manchu în China și forțarea artiștilor coreeni să construiască noi modele artistice bazate pe naționalism și o căutare interioară a anumitor subiecte coreene. În acest moment China a încetat să mai aibă o influență preeminentă, arta coreeană a urmat propriul său curs și a devenit din ce în ce mai distinctivă. Au înflorit noi genuri de pictură coreeană, precum chaekgeori (picturi de cărți) și munjado (picturi de litere), dezvăluind pasiunea pentru cărți și învățarea în cultura coreeană. Arta populară coreeană, numită minhwa , a apărut și ea în acest timp.

Alte arte vizuale

Arta coreeană se caracterizează prin tranziții în principalele religii de la acea vreme: arta șamanistă coreeană timpurie , apoi arta budistă coreeană și arta confuciană coreeană , prin diferitele forme ale artelor occidentale din secolul al XX-lea.

Lucrările de artă din metal, jad , bambus și textile au avut o renaștere limitată. Guvernul sud-coreean a încercat să încurajeze menținerea continuității culturale prin premii și prin burse pentru studenții mai tineri în forme de artă coreene mai rare.

Caligrafie și tipărire

Pictură în era vremii reci de Kim Jeong-hui .

Caligrafia coreeană este văzută ca o artă în care apariția de pensule dezvăluie personalitatea artistului îmbunătățind subiectul pictat. Această formă de artă reprezintă apogeul artei confucianiste coreene .

Artele din țesături coreene au o istorie îndelungată și includ broderii coreene utilizate în costume și scenografii; Noduri coreene cel mai bine reprezentate în opera lui Choe Eun-sun, utilizate în costume și ca decorațiuni de perete; și abilități de țesut mai puțin cunoscute, așa cum se indică mai jos în artele mai rare. Nu există o tradiție reală a covoarelor sau covoarelor coreene, deși păturile și învelitoarele pentru șe au fost realizate din lână vopsită natural și sunt extrem de rare. Covoarele balaurului imperial, covoarele de tigru pentru judecători sau magistrați sau generali și huse de scaune mai mici au fost importate din China și sunt în mod tradițional fie în galben, fie în roșu. Puține dacă rămân covoare imperiale. Covoarele satului nu există.

Hârtia coreeană include tot felul de hârtie lucrată manual (hanji), utilizată în scopuri arhitecturale (ferestre, pardoseli), pentru tipărire, lucrări de artă și artele pliate coreene (ventilatoare de hârtie, figuri de hârtie), precum și îmbrăcăminte din hârtie coreeană care are o prezentare anuală de modă în orașul Jeonju care atrage atenția lumii.

În anii 1960, hârtia coreeană fabricată din rădăcini de dud a fost descoperită atunci când complexul Pulguksa (templul) din Gyeongju a fost remodelat. Data documentelor budiste se transformă într-o dată calendaristică occidentală de 751 și a indicat că, într-adevăr, afirmația des citată că hârtia coreeană poate dura o mie de ani a fost dovedită irevocabil. Cu toate acestea, după invaziile repetate, există foarte puțină artă de hârtie coreeană timpurie. Artiștii contemporani din hârtie sunt foarte activi.

Pictura

Călătorie de vis în Ținutul înflorit de piersici de An Gyeon .

În cea mai mare parte a secolului al XX-lea, pictura a dominat mai presus de alte medii artistice din Coreea. Începând cu anii 1930, abstractizarea a avut un interes deosebit.

De la mijlocul anilor 1960, artiști precum Kwon Young-woo au început să împingă vopseaua, să înmoaie pânza, să creeze creioane, să rupă hârtia și să manipuleze materialele picturii în moduri care au provocat noțiuni preconcepute despre ceea ce a însemnat a fi un pictor de cerneală (asiatic). pictor) sau pictor în ulei (soyanghwaga), cele două categorii în cadrul cărora au fost clasificați majoritatea artiștilor. În anii 1970 și 80, aceste provocări au devenit în cele din urmă fundamentul Dansaekhwa , sau pictura monocromă coreeană, una dintre cele mai reușite și controversate mișcări artistice din Coreea secolului al XX-lea. Semnificând literal „pictura monocromă”, lucrările unor artiști precum Ha Chonghyun, Park Seo-bo , Lee Ufan , Yun Hyong Keun, Choi Myoung-young, Kim Guiline și Lee Dong-youb au fost promovate în Seoul, Tokyo și Paris. Tansaekhwa a devenit fața internațională a artei coreene contemporane și piatra de temelie a artei asiatice contemporane.

Unele picturi coreene contemporane necesită o înțelegere a ceramicii coreene și a ceramicii coreene, deoarece glazurile folosite în aceste lucrări și texturile glazurilor fac ca arta coreeană să fie mai mult în tradiția artei ceramice decât în tradițiile picturale occidentale, chiar dacă subiectele par a fi de origine occidentală. Și loviturile de pensulă sunt mult mai importante decât sunt pentru artistul occidental; picturile sunt judecate mai frecvent după loviturile de pensulă decât tehnica pură.

Artistul contemporan Suh Yongsun , care este foarte apreciat și a fost ales „artistul coreean al anului 2009”, realizează tablouri cu accese puternice și prezintă subiecte precum istoria coreeană și scene urbane, în special în orașele occidentale precum New York și Berlin . Opera lui de artă este un bun exemplu pentru combinația de subiecte coreene și occidentale și stiluri de pictură.

Alți artiști coreeni care combină tradițiile moderne de pictură occidentală și coreeană sunt Junggeun Oh și Tschoon Su Kim .

Deși au existat doar studii rare despre estetica coreeană , un loc util pentru a înțelege modul în care arta coreeană a dezvoltat o estetică este în filozofia coreeană și articole conexe despre budismul coreean și confucianismul coreean .

Coreea de Nord

Un artist al studioului de artă Mansudae pictează. Particularitățile comunismului nord-coreean au revigorat vechi subiecte și tehnici cu dimensiune naționalistă.

În timpul guvernării lui Kim Il-sung, pictura era permisă doar în genul socialist realist, iar afișele de propagandă erau stocul artelor vizuale nord-coreene. După moartea lui Kim Il-sung, în 1994, directivele privind pictura au fost relaxate și uneori complet abolite sub Kim Jong-il. Noile forme de artă, inclusiv un fel de impresionism specific Coreei de Nord, s-au ridicat pentru a completa afișele.

Alte forme de artă decât realismul socialist sunt văzute în special în filmele patriotice care au dominat acea cultură din 1949 până în 1994 și arhitectura, caligrafia, lucrările de țesături și pictura neo-tradițională trezite din nou, care au avut loc din 1994 până în prezent.

Impactul a fost cel mai mare asupra afișelor revoluționare, litografiei și multiplelor, filmului dramatic și documentar, picturii realiste, arhitecturii mărețe și cel mai puțin în domeniile ceramicii domestice, ceramicii, acului exportabil și meșteșugurilor vizuale. Arta sportivă și afișele revoluționare încărcate politic au fost cele mai sofisticate și colecționate la nivel internațional de case de licitații și colecționari de specialitate. Pictorii nord-coreeni care au scăpat în Statele Unite la sfârșitul anilor 1950 includ surorile Fwhang. Duk Soon Fwhang și Chung Soon Fwhang O'Dwyer evită declarațiile politice în favoarea peisajelor furtunoase, punând în legătură tehnicile picturale occidentale și din Orientul Îndepărtat. Pictorii nord-coreeni sunt renumiți pentru abilitățile lor, iar cei care reușesc să pătrundă în Coreea de Sud sunt angajați în mod regulat acolo ca artiști.

Fotografie și cinema

Ceramică și sculptură

Rămășițele ceramicii coreene timpurii pot fi găsite predominant în Gangjin . Gangjin a fost unul dintre principalii producători de ceramică coreeană antică, prin urmare, multe dintre rămășițele cuptoarelor antice pot fi găsite în acea zonă.

Ceramica coreeană este de obicei împărțită în trei categorii diferite: Cheongja (celadon albastru-verde), Baekja (porțelan alb) și Buncheong (gresie acoperită cu alunecare).

Vezi: Ceramică și porțelan coreean și Celadon coreean

Lista artiștilor și sculptorilor ceramici coreeni

Cheongja (청자)

Celadon este gresie coreeană care a trecut printr-o dezvoltare majoră în mâinile olarilor în timpul dinastiei Goryeo în urmă cu aproximativ 700 până la 1.000 de ani.

Acest tip de ceramică se caracterizează prin suprafața sa atractivă de albastru de jad și tehnica unică de incrustare coreeană utilizată pentru decorarea ceramicii.

A se vedea: Goryeo ware

Baekja (백자)

Acum 100–600 de ani, porțelanul alb era principala reprezentare a artei ceramice coreene . Baekja este un tip de ceramică antică care se caracterizează în diverse moduri; principala caracteristică a fost suprafața albă lăptoasă. Multe dintre aceste opere de artă au fost decorate cu o varietate de modele pictate folosind pigmenți de fier oxidat, cupru sau albastru de cobalt importați din Persia prin China .

Vezi: porțelan alb Joseon

Buncheong (분청)

Aceste piese de artă au fost realizate de olarii Goryeo după căderea regatului lor în 1392. Este identificată în principal prin suprafața acoperită cu alunecare și prin desenele ornamentale simple prin diferite tehnici de ceramică.

În vremurile moderne, ceramica coreeană a câștigat atenție și cea mai mare laudă din partea colecționarilor din întreaga lume.

Vezi: Buncheong

Taegeuk tricolor

Ceramica coreeană este cea mai faimoasă și mai veche artă din Coreea, este strâns legată de ceramica coreeană, care reprezintă lucrări de țiglă, picturi murale ceramice la scară largă și elemente arhitecturale.

Alte medii

Arta coreeană din bronz, așa cum este reprezentată în opera lui Kim Jong-dae, maestru al turnării în oglindă sau în bronz; și Yi Bong-ju, care lucrează în articole metalice din bronz ciocănit.
Arta coreeană de argint, așa cum este reprezentată în lucrarea lui Kim Cheol-ju în containere circulare de argint.
Sculptură în jad coreean , de obicei în stil imperial din dinastia Joseon, cu noduri complexe de jad, motive budiste și grotești șamaniste coreene.
Țesutul coreean de iarbă, așa cum este reprezentat în opera Maestrului Yi Sang-jae, în legendarele sale containere de țesut wancho.
Pirografia coreeană cu bambus, așa cum este reprezentată în opera lui Kim Gi-chan în această lucrare de artă unică implicată în modele de ardere și artă pe containere circulare de bambus.
Lucrarea coreeană de benzi de bambus, așa cum este reprezentată în lucrarea lui Seo Han-gyu (țesutul chaesang) și a lui Yi Gi-dong (ventilatoarele de bambus).
Incrustare din corn de bou coreean, așa cum este reprezentată în lucrarea lui Yi Jae-man în cutia sa mică de depozitare, și mobilier de cadou comandat.
Jaluzele coreene țesând, așa cum sunt reprezentate în lucrarea maestrului generației a șaptea, Jo Dae-yong, și descendent din Jo Rak-sin, care a creat primele sale opere de artă pentru regele Cheoljong; și prin Jo Seong-yun și Jo Jae-gyu. Câștigătorii concursurilor de artizanat Joseon. Opera de artă cunoscută sub numele de Jaluzelele Tongyeong a câștigat o mai mare recunoaștere odată cu numirea lui Jo Dae-yong în calitate de Maestru meșter al jaluzelelor de bambus care țese * Yeomjang) de către guvernul coreean, iar operele sale de artă ca „Proprietate culturală imaterială importantă nr. 114”, cu Jo la 51 de ani devenind cea mai tânără „proprietate culturală umană” din republică.
Sculptura din lemn coreeană, așa cum este reprezentată în opera Park Chan-soo și este o subdiviziune a sculpturii coreene .

Arhitectură și design interior

Există o lungă tradiție a grădinilor coreene, adesea legate de palate.

Modelele își au adesea originea în ideografiile timpurii . Modelele geometrice și modelele de motive vegetale, animale și naturale sunt cele patru modele de bază. Modelele geometrice includ triunghiuri, pătrate, diamante, zigzaguri, zăbrele , freturi, spirale din ferăstrău, cercuri, ovale și cercuri concentrice. Sculpturile din epoca de piatră prezintă modele de animale pentru a se lega de activitățile de colectare a alimentelor. Aceste modele se găsesc ușile templelor și altarelor, hainele, mobilierul și obiectele zilnice, cum ar fi ventilatoarele și lingurile.

Artele spectacolului

În artele spectacolului, povestirea coreeană se realizează atât în moduri șamaniste ritualice, în cântecele cărturarilor yangbanezi , cât și în încrucișările dintre artele vizuale și artele spectacolului, care sunt mai intense și mai fluide decât în Occident.

Efigia pe petroglife și în cioburi de ceramică, precum și picturi murale în morminte , diferite artele spectacolului aproape întotdeauna încorporate măști coreeană , costume cu noduri coreeană , broderie coreeană , și o suprapunere densă de artă , în combinație cu alte arte.

Unele dansuri specifice sunt considerate piese de artă importante ale patrimoniului cultural. Artele spectacolului au fost întotdeauna legate de artele țesăturii: nu doar în costumerie, ci în ecrane țesute din spatele pieselor, ornamente țesute sau brodate sau înnodate pentru a indica rangul, poziția sau ca farmece șamaniste; și în alte forme care trebuie indicate.

Din punct de vedere istoric, împărțirea artelor spectacolului este între artele realizate aproape exclusiv de femei în costum, lucrări de dans și cele realizate exclusiv de bărbați în costum, povestiri. Cele făcute ca grup de ambele sexe cu numărul femeilor în spectacole s-au redus odată cu trecerea timpului, deoarece bărbații au devenit reputați să funcționeze ca spectacole publice.

Ceremonia ceaiului

Ceremonia ceaiului coreean are loc într - o casă de ceai coreean cu caracteristică arhitectura , de multe ori în cadrul grădinilor coreene și a servit într - un mod cu conversație ritualizată, poezie formală pe perete în suluri, și cu ceramică coreeană și tradiționale costume coreene , mediul în sine este o serie a evenimentelor care curg în mod natural, care oferă o experiență culturală și artistică.

Arte muzicale și teatru

Abilitatea artiștilor coreani contemporani, care au avut o mare recunoaștere în străinătate, în special în instrumentele cu coarde și în calitate de regizori simfonici, sau soprane și mezzos de operă, ia parte la o lungă istorie muzicală.

Muzica coreeană în epoca contemporană este în general împărțită în același public ca și vestul: cu același tip de public pentru muzică bazată pe vârstă și oraș (clasic, pop, techno, house, hip-hop, jazz; tradițional) și diviziuni provinciale (folk, country, tradițional, clasic, rock). Influențele muzicii mondiale sunt foarte puternice la nivel provincial, iar instrumentele muzicale tradiționale câștigă din nou teren. Concurența cu China pentru turiști a forțat o atenție mult mai mare asupra formelor muzicale tradiționale coreene pentru a se diferenția de vest și est.

Noua operă din Seul , care va fi ancora pentru opera coreeană , tocmai a primit aprobarea, este stabilită pentru o casă de 300 de milioane de dolari pe o insulă de pe râul Han. Opera coreeană și un sezon de operă occidentală complet reamenajat, precum și o școală de operă, pentru a concura cu opera de la Beijing, și centrul istoric al Japoniei pentru operele occidentale din extremul est este centrul actual.

Muzica coreeană de curte are o istorie care se întoarce la Silla, unde se cânta muzică de curte Tang ; mai târziu dinastia Song a inspirat „A-ak” o versiune coreeană jucată pe instrumente chinezești în epoca Joseon . Recreațiile acestei muzici sunt realizate în Seul în principal sub auspiciile Fundației Coreea și Centrului Național pentru Arte Tradiționale Tradiționale Coreene (NCKTPA).

Muzicienii de curte apar în costum tradițional, mențin o postură formală rigidă și cântă la instrumente cu cinci corzi. Învățând prin aceasta principiile „yeak sasang” ale confucianismului, perfecțiunii tonului și spațiului acustic este pus înaintea emoționalității grosiere. Lucrările celebre de muzică de curte includ: jongmyo jeryeak, desemnat patrimoniu cultural mondial UNESCO, Cheoyongmu, Taepyeongmu și Sujecheon.

Muzica populară coreeană sau pansori este baza din care provine cea mai nouă muzică fiind puternic simplă și ritmată.

Muzicalele coreene sunt o inovație recentă, încurajată de succesul revitalizărilor de pe Broadway, cum ar fi Showboat, producții recente precum musicalul bazat pe Queen Min au făcut turnee la nivel mondial. Există precedente pentru dramele muzicale populare de dans în gamuguk populare în vremurile Goryeo, cu unele revigorări de concerte din secolul XXI.

Scenografia coreeană are din nou o istorie îndelungată și s-a inspirat întotdeauna din peisaje, începând cu teatrul în aer liber și replicând acest lucru prin utilizarea ecranelor în curtea și templul înscenări de ritualuri și piese de teatru. Există puține cărți, dacă există, despre acest domeniu potențial interesant. O regulă generală a fost că desenele au mult spațiu deschis, mai mult spațiu bidimensional și ton și culoare reduse și au fost făcute de artiști pentru a evoca subiecte tradiționale de pictură cu pensule. Piesele moderne au avut tendința spre apartamentele scenice occidentale sau atonalitatea minimalistă pentru a forța o atenție mai mare asupra actorilor. Iluminatul de scenă trebuie să ajungă la standardele occidentale și nu reflectă abordarea unui fotograf de a picta în culori și lumină, în mod surprinzător.

Măștile coreene sunt utilizate în general în spectacole șamaniste care au fost din ce în ce mai secularizate ca drame de artă populară. În același timp, măștile în sine au devenit artefacte turistice după 1945 și au fost reproduse în număr mare ca suveniruri.

Povestiri și comedie

Povestirea narativă, fie în cântecul dramatic poetic al savanților yangban, fie în acțiunea dură a comedianților fizici, este, în general, un spectacol masculin. În Coreea, practic, nu există nici o comedie de stand-up din cauza restricțiilor culturale asupra insultei-umor, a comentariilor personale și a respectului față de persoanele în vârstă, în ciuda filmelor comice coreene de succes la nivel global care depind de comedia erorilor și a situațiilor fără o rezolvare aparentă ușoară în constrângeri sociale strânse.

Istoria orală coreeană include: mituri narative, legende, povești populare; cântece, cântece populare, cântece șaman și p'ansori (cântec narativ tradițional coreean creat inițial pentru a distra oamenii de rând); proverbe care se extind în povești istorice scurte, ghicitori și cuvinte suspecte care au propriile lor povești. Aceste povești au o bază grea în idealismul confucian, budist și șamanist care ajută la modelarea valorilor culturale din societate pe care doresc să le transmită generațiilor viitoare. Au fost studiate de Cho Dong-Il; Choi In-hak și Zong In-sop și mulți alții care au contribuit, de asemenea, să contribuie la publicații (adesea în ediții în limba engleză) pentru străini sau pentru copiii adolescenți.

Dans

Taepyeongmu (태평무) , un dans al curții regale coreene.

Dansul este un element semnificativ al culturii tradiționale coreene. Dansuri tradiționale speciale sunt interpretate ca parte a multor festivaluri și sărbători anuale (recoltare etc.), care implică costume tradiționale, culori specifice, muzică, cântece și instrumente speciale. Unele dansuri sunt interpretate fie numai de bărbați, fie doar de femei, în timp ce altele sunt interpretate de ambii. Femeile au, de obicei, părul îndepărtat de la față într-un coc sau pot purta pălării colorate. O anumită variantă a hanbok-ului tradițional este de obicei purtată sau un costum special specific dansului respectiv. În unele dansuri, costumele pentru femei vor avea mâneci foarte lungi sau vor trage o lungime lungă de țesătură, pentru a accentua mișcările grațioase ale brațelor. Festivalurile în aer liber sunt zgomotoase și vesele, iar chimbalele și tobe pot fi auzite în mod vizibil. Se pot purta măști.

Literatură

Exemple notabile de înregistrări istorice sunt foarte bine documentate încă din primele timpuri și, de asemenea, cărțile coreene cu tip mobil, adesea enciclopedii imperiale sau înregistrări istorice, au fost vehiculate încă din secolul al VII-lea în timpul erei Trei Regate , din tipărirea blocurilor de lemn; iar în epoca Goryeo s-au produs primul tip metalic din lume și cărți tipărite după tip metalic.

Genurile includ epopee, poezie, texte religioase și comentarii exegetice despre învățătura budistă și confucianistă; traduceri de lucrări străine; piese de teatru și ritualuri de curte; comedii, tragedii, genuri mixte; și diverse feluri de romane.

Poezie

Poezia coreeană a început să înflorească în perioada celor trei regate. Colecțiile au fost tipărite în mod repetat. Odată cu apariția naționalismului Joseon, poezia s-a dezvoltat din ce în ce mai mult și a atins apogeul la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Au existat încercări de a introduce metode imagistice și de poezie modernă la începutul secolului al XX-lea, iar în perioada republicii timpurii, lucrările patriotice au avut un mare succes. Poezia lirică a dominat încă din anii 1970.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

Arts of Korea . New York: Metropolitan Museum of Art. 1998. ISBN 978-0-87099-850-8. Arhivat din original la 17 martie 2014.

Languages

In other projects

Arta coreeană - Korean art