Richard II (piesă) - Richard II (play)

piesă de Shakespeare

Viața și moartea regelui Richard al doilea , numit în mod obișnuit Richard al II-lea , este o piesă de istorie a lui William Shakespeare despre care se crede că a fost scrisă în jurul anului 1595. Se bazează pe viața regelui Richard al II-lea al Angliei (condus în 1377–1399) și pe cronici căderea lui și a mașinăriilor nobililor săi. Este prima parte a unei tetralogii , denumită de unii cercetători sub numele de Henriad , urmată de trei piese despre succesorii lui Richard: Henry IV, Partea 1 ; Henric al IV-lea, partea 2 ; și Henry al V-lea .

Deși First Folio (1623) include piesa printre istorii, ediția anterioară Quarto din 1597 o numește Tragedia regelui Richard a doua .

Personaje

Rezumat

Piesa se întinde doar în ultimii doi ani din viața lui Richard, din 1398 până în 1400. Începe cu regele Richard așezat maiestuos pe tronul său în stare deplină, fiind rugat să arbitreze o dispută între Thomas Mowbray și vărul lui Richard, Henry Bolingbroke, mai târziu Henry IV , care l-a acuzat pe Mowbray că a risipit banii care i-au fost dați de Richard pentru soldații regelui și că a ucis unchiul lui Bolingbroke, ducele de Gloucester . Între timp, tatăl lui Bolingbroke, Ioan de Gaunt , primul duce de Lancaster, crede că Richard însuși a fost responsabil pentru uciderea fratelui său. După mai multe încercări de a-i liniști pe ambii bărbați, Richard este de acord și se determină ca problema să fie rezolvată prin metoda stabilită a procesului prin luptă între Bolingbroke și Mowbray, în ciuda obiecțiilor lui Gaunt.

Scena turneului este foarte formală, cu o lungă introducere ceremonială, dar, pe măsură ce combatanții sunt pe cale să lupte, Richard îi întrerupe și condamnă amândoi la exilarea din Anglia. Bolingbroke este condamnat inițial la alungare de zece ani, dar Richard reduce acest lucru la șase ani când a văzut chipul îndurerat al lui Ioan din Gaunt, în timp ce Mowbray este alungat definitiv. Decizia regelui poate fi văzută ca fiind prima greșeală dintr-o serie care a dus în cele din urmă la răsturnarea și moartea sa, deoarece este o eroare care evidențiază multe dintre defectele sale de caracter, arătând ca și indecizie (în ceea ce privește dacă permite duelului să meargă înainte), bruscă (Richard așteaptă până la ultimul moment posibil pentru a anula duelul) și arbitrari (nu există niciun motiv aparent pentru care Bolingbroke ar trebui să se întoarcă și Mowbray nu). În plus, decizia nu reușește să risipească suspiciunile legate de implicarea lui Richard în moartea ducelui de Gloucester - de fapt, gestionând situația cu atâta înverșunare și oferind nici o explicație coerentă pentru raționamentul său, Richard reușește doar să pară mai vinovat. Mowbray prezice că regele va cădea mai devreme sau mai târziu în mâinile lui Bolingbroke.

După o invecție împătimită împotriva regelui vizitat din patul său bolnav, Ioan de Gaunt moare și Richard îi apucă tot pământul și banii. Acest lucru îl enervează pe nobilime, care îl acuză pe Richard că a irosit banii Angliei, că a luat banii lui Gaunt (aparținând cu drepturi fiului său, Bolingbroke) pentru a finanța războiul din Irlanda, de a impozita oamenii de rând și că a amendat nobilii pentru crimele comise de strămoșii lor. Apoi îl ajută pe Bolingbroke să se întoarcă în secret în Anglia, cu un plan de a-l răsturna pe Richard. Cu toate acestea, rămân supuși care continuă să fie fideli regelui, printre care Bushy, Bagot, Green și ducele de Aumerle (fiul ducelui de York ), văr atât al lui Richard, cât și al lui Bolingbroke. Când regele Richard părăsește Anglia pentru a participa la războiul din Irlanda, Bolingbroke profită de ocazia adunării unei armate și invadează coasta de nord a Angliei. Executându-i pe Bushy și pe Green, Bolingbroke îl câștigă pe ducele de York, pe care Richard l-a lăsat la conducerea guvernului său în absența sa.

La întoarcerea lui Richard, Bolingbroke nu numai că își revendică pământurile, ci își revendică chiar tronul. După o ceremonie publică dramatică în care îl are pe regele captiv să renunțe public la coroana sa, el se încoronează pe el regele Henric al IV-lea și îl face pe Richard să fie prizonier la castelul din Pomfret . Aumerle și alții planifică o rebeliune împotriva noului rege, dar York descoperă trădarea fiului său și i-o dezvăluie lui Henry, care îl cruță pe Aumerle ca urmare a mijlocirii Ducesei de York în timp ce îi executa pe ceilalți conspiratori. După ce a interpretat „frica vie” a regelui Henry ca o referință la Richard încă în viață, un nobil ambițios (Exton) merge la închisoare și îl ucide. Regele Henry îl respinge pe criminal și promite să călătorească la Ierusalim pentru a se curăța de rolul său în moartea lui Richard.

Surse

Sursa primară a lui Shakespeare pentru Richard al II-lea , ca și pentru majoritatea istoricelor sale de cronici, a fost Cronicile lui Anglia, Scotlande și Irelande ale lui Raphael Holinshed ; publicarea celei de-a doua ediții în 1587 oferă un terminus post quem pentru piesă. Edward Hall e Unirea familiile cu doi iluștri Lancaster și York , pare a fi fost consultat, iar oamenii de știință au presupus , de asemenea , Shakespeare familiarizat cu Samuel Daniel poemul lui privind războaiele civile.

Un caz ceva mai complicat este prezentat de piesa anonimă cunoscută uneori ca Prima parte a lui Richard al II-lea . Această piesă de teatru, care există într-o copie manuscrisă incompletă (la British Museum ) este subtitlată Thomas of Woodstock și este sub acest nume că cercetătorii de la FS Boas au numit-o de obicei. Această piesă tratează evenimentele care au dus la începutul piesei lui Shakespeare (deși cele două texte nu au personaje identice). Această apropiere, alături de anonimatul manuscrisului, i-a determinat pe anumiți cărturari să atribuie piesa totală sau parțială lui Shakespeare, deși mulți critici consideră această piesă ca o influență secundară asupra lui Shakespeare, nu ca opera sa.

Data și textul

Cea mai veche interpretare înregistrată a lui Richard al II-lea a fost una privată, în Canon Row, casa lui Edward Hoby , la 9 decembrie 1595. Piesa a fost înscrisă în Registrul companiei Stationers la 29 august 1597 de către librarul Andrew Wise ; primul quarto a fost publicat de el mai târziu în acel an, tipărit de Valentine Simmes . Al doilea și al treilea quarto au urmat în 1598 - singura dată când o piesă Shakespeare a fost tipărită în trei ediții în doi ani. Q4 a urmat în 1608 și Q5 în 1615. Piesa a fost publicată în Primul Folio în 1623.

Richard al II-lea există în mai multe variante. Cvartoul variază într-o oarecare măsură unul de altul, iar folio-ul prezintă diferențe suplimentare. Primele trei cartouri (tipărite în 1597 și 1598, presupuse în mod obișnuit că au fost pregătite din holograful lui Shakespeare) nu au scena de depunere . Al patrulea quarto, publicat în 1608, include o versiune a scenei de depunere mai scurtă decât cea tipărită mai târziu, probabil dintr-o carte promptă , în First Folio din 1623 . Dovezile puține fac explicarea acestor diferențe în mare parte conjecturală. În mod tradițional, s-a presupus că quarto-urilor le lipsește scena depunerii din cauza cenzurii, fie din casa de joacă, fie de către Maestrul Revelilor Edmund Tylney și că versiunea Folio poate reflecta mai bine intențiile originale ale lui Shakespeare. Cu toate acestea, nu există dovezi externe pentru această ipoteză, iar pagina de titlu a quarto-ului din 1608 se referă la o scenă de depunere „acționată în ultima vreme” (deși, din nou, acest lucru s-ar putea datora cenzurii anterioare care a fost ulterior relaxată).

Analiză și critică

Structură și limbaj

Piesa este împărțită în cinci acte și structura sa este la fel de formală ca și limbajul ei. Are un complot dublu complementar care descrie căderea lui Richard al II-lea și ascensiunea lui Bolingbroke, cunoscut mai târziu sub numele de Henric al IV-lea. Criticul John R. Elliott Jr. remarcă faptul că această piesă specială de istorie se poate distinge de celelalte piese de istorie, deoarece conține un scop politic ulterior. Structura normală a tragediei shakespeariene este modificată pentru a descrie o temă politică centrală: ascensiunea lui Bolingbroke la tron ​​și conflictul dintre Richard și Bolingbroke asupra regatului. În Faptele IV și V, Shakespeare include incidente irelevante pentru soarta lui Richard, care vor fi rezolvate ulterior în viitoarele piese ale tetralogiei lui Richard II - Henry V.

Criticul literar Hugh M. Richmond remarcă faptul că credințele lui Richard despre dreptul divin al regilor tind să cadă mai mult în acord cu viziunea medievală asupra tronului. Bolingbroke, pe de altă parte, reprezintă o viziune mai modernă a tronului susținând că nu numai linia genealogică, ci și intelectul și inteligența politică contribuie la formarea unui rege bun. Richard crede că, în calitate de rege, este ales și călăuzit de Dumnezeu, el nu este supus fragilității umane, iar poporul englez are de-a face cu ceea ce dorește. Elliott susține că noțiunea greșită a rolului său de rege este ceea ce duce în cele din urmă la eșecul lui Richard. Elliott merge mai departe și subliniază că abilitatea lui Bolingbroke de a relaționa și de a vorbi cu cei din clasele mijlocii și inferioare îi permite să preia tronul.

În mod neobișnuit pentru Shakespeare, Richard al II-lea este scris în întregime în versuri și una dintre cele patru piese ale sale, celelalte fiind regele Ioan și prima și a treia parte a lui Henric al VI-lea . Astfel nu conține nicio proză . Există, de asemenea, mari diferențe în utilizarea limbajului între personaje. În mod tradițional, Shakespeare folosește proza ​​pentru a distinge clasele sociale: clasele superioare vorbesc în general în poezie, în timp ce clasele inferioare vorbesc în proză. În Richard al II-lea , nu există proză, dar Richard folosește un limbaj înflorit și metaforic în discursurile sale, în timp ce Bolingbroke, care este, de asemenea, din clasa nobilă, folosește un limbaj mai simplu și mai direct. În Richard al II-lea , pe lângă versul gol obișnuit (pentametre nerimate), există întinderi lungi de cuplete eroice (perechi de pentametre rimate ). Piesa conține o serie de metafore memorabile, inclusiv o comparație extinsă a Angliei cu o grădină în Actul III, Scena IV și a regelui său în vigoare la un leu sau la soare în Actul IV.

Limbajul lui Richard al II-lea este mai elocvent decât cel al pieselor istorice anterioare și servește la stabilirea tonului și temelor piesei. Shakespeare folosește versuri lungi, metafore, asemănări și soliloquii pentru a reflecta personajul lui Richard ca un om căruia îi place să analizeze situațiile, mai degrabă decât să acționeze după ele. El vorbește întotdeauna în trope folosind analogii precum soarele ca simbol al statutului său de rege. Richard pune mare accent pe simbolurile care îi guvernează comportamentul. Coroana sa servește drept simbol al puterii sale regale și îl preocupă mai mult decât îndatoririle sale reale regale.

Context istoric

Piesa a fost interpretată și publicată târziu în domnia Elisabetei I a Angliei , într-un moment în care vârsta înaintată a reginei a făcut din succesiune o preocupare politică importantă. Paralelele istorice din succesiunea lui Richard al II-lea nu ar fi putut fi intenționate ca un comentariu politic asupra situației contemporane, cu slabul Richard al II-lea analog reginei Elisabeta și un argument implicit în favoarea înlocuirii sale de un monarh capabil să creeze o dinastie stabilă, dar avocații care investighează opera istorică a lui John Hayward , The First Part of the Life și Raigne of King Henrie IV , o carte despre care se credea anterior că a fost preluată din Richard II al lui Shakespeare , au ales să facă această legătură. Samuel Schoenbaum contestă faptul că Hayward și-a scris lucrarea înainte de Richard al II-lea , glumind că „nu există nimic ca un ipotetic manuscris care să rezolve o incomoditate a cronologiei”, așa cum Hayward a remarcat că a scris lucrarea cu câțiva ani înainte de publicarea ei. Hayward îi dedicase versiunea lui Robert Devereux, al doilea conte de Essex și când Essex a fost arestat pentru rebeliune în februarie 1601, Hayward fusese deja închis, pentru a întări cazul împotriva contelui pentru „incitare la depunerea reginei”. Faptul că Hayward și-a făcut dedicarea a fost un noroc pentru Shakespeare, altfel și el ar fi putut să-și piardă libertatea din cauza acestei afaceri.

Piesa lui Shakespeare pare să fi jucat un rol minor în evenimentele din jurul căderii finale a Essexului. La 7 februarie 1601, chiar înainte de răscoală, susținătorii contului de Essex, printre care Charles și Joscelyn Percy (frații mai mici ai contului de Northumberland ), au plătit pentru un spectacol la Teatrul Globe în ajunul rebeliunii armate. Prin acest acord, raportat la procesul din Essex de către actorul Chamberlain's Men , Augustine Phillips , conspiratorii au plătit companiei patruzeci de șilingi „peste ordinare” (adică peste rata lor obișnuită) pentru a pune în scenă această piesă, despre care jucătorii au considerat că este prea veche. și „din uz” pentru a atrage un public numeros. Unsprezece dintre susținătorii lui Essex au participat la spectacolul de sâmbătă.

Elisabeta era conștientă de ramificațiile politice ale poveștii lui Richard al II-lea: conform unei anecdote binecunoscute, dar dubioase, în august 1601, ea revedea documentele istorice referitoare la domnia lui Richard al II-lea, când ar fi remarcat arhivistului său William Lambarde , „ Eu sunt Richard al II-lea, nu știi asta? " În același raport istoric, se spune că regina s-a plâns că piesa a fost interpretată de patruzeci de ori în „străzi și case deschise”, dar nu există dovezi existente care să confirme această poveste. În orice caz, oamenii lui Chamberlain nu par să fi suferit pentru asocierea lor cu grupul Essex; dar li s-a poruncit s-o îndeplinească pentru Regină, marți îndrăznețe, în 1601, cu o zi înainte de execuția lui Essex.

Teme și motive

Cele două corpuri ale regelui

În analiza teologiei politice medievale , „ Cele două corpuri ale regelui” , Ernst Kantorowicz descrie regii medievali ca având două corpuri: un corp natural și un corp politic . Tema celor două corpuri ale regelui este relevantă pe tot parcursul lui Richard al II-lea , de la exilul Bolingbroke până la depunerea regelui Richard al II-lea. Corpul natural este un corp muritor, supus tuturor punctelor slabe ale ființelor umane muritoare. Pe de altă parte, corpul politic este un corp spiritual care nu poate fi afectat de infirmități muritoare, cum ar fi boala și bătrânețea. Aceste două corpuri formează o unitate indivizibilă, cu un corp politic superior corpului natural.

Mulți critici sunt de acord că în Richard al II-lea , această temă centrală a celor două corpuri ale regelui se desfășoară în trei scene principale: scenele de pe Coasta Țării Galilor, la Castelul Flint și la Westminster. La coasta Țării Galilor, Richard tocmai s-a întors dintr-o călătorie în Irlanda și sărută pământul Angliei, demonstrând atașamentul său regal față de regatul său. Această imagine a regatului se estompează treptat pe măsură ce rebeliunea lui Bolingbroke continuă. Richard începe să-și uite natura regală pe măsură ce mintea lui devine ocupată de rebeliune. Această schimbare este descrisă în scena de la Castelul Flint, în care unitatea celor două corpuri se dezintegrează și regele începe să folosească un limbaj mai poetic și simbolic. Politica corpului lui Richard a fost zguduită pe măsură ce adepții săi s-au alăturat armatei lui Bolingbroke, diminuând capacitatea militară a lui Richard. El a fost forțat să renunțe la bijuteriile sale, pierzându-și aspectul regal. El își pierde cumpătul la Bolingbroke, dar apoi își recapătă calmul când începe să-și amintească latura sa divină. La Castelul Flint, Richard este hotărât să se agațe de regatul său, chiar dacă titlul nu se mai potrivește cu aspectul său. Cu toate acestea, la Westminster imaginea regatului divin este susținută mai degrabă de episcopul de Carlisle decât de Richard, care în acest moment devine instabil din punct de vedere mental, pe măsură ce autoritatea sa se strecoară. Referințele biblice sunt folosite pentru a asemăna regele smerit cu Hristosul smerit. Numele lui Iuda și Pilat sunt folosite pentru a extinde în continuare această comparație. Înainte ca Richard să fie trimis la moarte, el însuși „dezregează” oferindu-și coroana, sceptrul și balsamul care este folosit pentru a unge un rege la tron. Scena oglinzii este finalul final al personalității duale. După ce și-a examinat aspectul fizic simplu, Richard spulberă oglinda de pe sol și, astfel, renunță la trecutul și prezentul său ca rege. Dezbrăcat de gloria sa anterioară, Richard își eliberează în cele din urmă corpul politic și se retrage în corpul său natural și propriile gânduri și dureri interioare. Criticul J. Dover Wilson remarcă faptul că dubla natură a lui Richard ca om și martir este dilema care trece prin piesa care duce în cele din urmă la moartea lui Richard. Richard joacă rolul unui martir regal și, din cauza vărsării sângelui său, Anglia suferă continuu război civil pentru următoarele două generații.

Ascensiunea unui rege machiavelic

Piesa se încheie odată cu urcarea lui Bolingbroke la tron, marcând începutul unei noi ere în Anglia. Conform cercetărilor istorice, o traducere în engleză a lui Prince Machiavelli ar fi putut exista încă din 1585, influențând domnia regilor Angliei. Criticul Irving Ribner remarcă faptul că o manifestare a filosofiei machiavelice poate fi văzută în Bolingbroke. Machiavelli a scris Prințul într-o perioadă de haos politic în Italia și scrie o formulă prin care un lider poate conduce țara din frământări și o poate readuce la prosperitate. Bolingbroke pare a fi un lider care intră la putere într-un moment în care Anglia se află în frământări și urmează îndeaproape formula afirmată de Machiavelli. La începutul lui Richard al II-lea, Bolingbroke îl acuză pe Mowbray și atacă ulterior guvernul regelui Richard. El ține Northumberland lângă el ca instrument de control al anumitor constituenți. Din momentul în care Bolingbroke intră la putere, el distruge susținătorii fideli ai lui Richard, cum ar fi Bushy, Green și contele de Wiltshire. De asemenea, Bolingbroke este extrem de preocupat de menținerea legalității regatului, un principiu important al filozofiei machiavelice și, prin urmare, îl face pe Richard să-și predea coroana și accesoriile fizice pentru a șterge orice îndoială cu privire la adevăratul moștenitor al tronului. Cu toate acestea, Irving Ribner mai observă câteva incidente în care Bolingbroke nu urmează adevărata filozofie machiavelică, cum ar fi eșecul său de a distruge Aumerle, dar astfel de incidente sunt minuscule în comparație cu evenimentele mai mari ale piesei. Chiar și ultima afirmație a lui Bolingbroke urmează filozofia machiavelică, în timp ce face aluzie la o călătorie în Țara Sfântă, deoarece filozofia machiavelică afirmă că conducătorii trebuie să pară evlavioși. Prin urmare, această piesă particulară poate fi privită ca un moment de cotitură în istoria Angliei, pe măsură ce tronul este preluat de un rege mai comandant în comparație cu regele Richard al II-lea.

Istoria performanței

La 9 decembrie 1595, Sir Robert Cecil s-a bucurat de „K. Richard” la casa lui Sir Edward Hoby din Canon Row și ar fi putut fi Richard al II-lea al lui Shakespeare , deși unii bănuiau că era o piesă diferită, o pictură sau un document istoric.

O altă reprezentare comandată de un alt tip a avut loc la Globe Theatre la 7 februarie 1601. Aceasta a fost spectacolul plătit de susținătorii revoltei planificate a contelui de Essex (a se vedea contextul istoric de mai sus).

Se spune că la 30 septembrie 1607, echipajul căpitanului William Keeling l-a acționat pe Richard al II-lea la bordul navei Compania Britanică a Indiilor de Est The Red Dragon , în largul Sierra Leone , dar autenticitatea acestei înregistrări este pusă la îndoială.

Piesa a fost jucată la Globe la 12 iunie 1631.

Piesa și-a păstrat sarcina politică în Restaurare : o adaptare din 1680 la Drury Lane de Nahum Tate a fost suprimată pentru implicațiile sale politice percepute. Tate a încercat să-și mascheze versiunea, numită Usurperul sicilian , cu un decor străin; el a încercat să-și tocească criticile față de curtea Stuart, evidențiind calitățile nobile ale lui Richard și minimizând punctele slabe ale acestuia. Niciunul dintre expedienți nu a împiedicat piesa să fie „tăcută în a treia zi”, așa cum a scris Tate în prefața sa. Lewis Theobald a pus în scenă o adaptare de succes și mai puțin tulburată în 1719 la Lincoln's Inn Fields ; Versiunea originală a lui Shakespeare a fost reînviată la Covent Garden în 1738.

Piesa a avut o popularitate limitată la începutul secolului al XX-lea, dar John Gielgud a explodat în conștiința teatrală a lumii, prin interpretarea sa ca Richard la Teatrul Old Vic în 1929, revenind la personajul din 1937 și 1953 în ceea ce în cele din urmă a fost considerat definitiv interpretarea rolului. Un alt legendar Richard a fost Maurice Evans , care a jucat mai întâi rolul la Old Vic în 1934 și apoi a creat senzație în spectacolul său din Broadway din 1937, l-a reînviat la New York în 1940 și apoi l-a imortalizat la televizor pentru Hallmark Hall of Fame în 1954 În Anglia, Paul Scofield , care a jucat-o la Old Vic în 1952, a fost considerat Richard definitiv al timpurilor mai moderne. În sezoanele 1968–1970 ale Companiei de teatru Prospect , Ian McKellen a făcut o interpretare importantă ca Richard, alături de Timothy West ca Bolingbroke. Producția, în regia lui Richard Cottrell , a făcut un turneu în Marea Britanie și Europa, participând la Festivalul de la Edinburgh în 1969 și la BBC TV în 1970. În 1974, Ian Richardson și Richard Pasco au alternat rolurile lui Richard și Bolingbroke într-o producție de la John Barton la Teatrul Regal Shakespeare : treizeci de ani mai târziu, acesta era încă un standard după care se judecau spectacolele. Una dintre cele mai accesibile versiuni a fost producția de televiziune din 1978 a BBC a piesei, prezentată ca parte a pieselor „The Shakespeare Plays” (un proiect de mai mulți ani pentru a pune pe scenă toate piesele lui Shakespeare). Această versiune, încă disponibilă pe DVD, a jucat-o pe Derek Jacobi în rolul lui Richard, iar John Gielgud a apărut în rolul lui John of Gaunt. În 1997, Fiona Shaw a jucat rolul de bărbat. Mai recent, piesa a fost pusă în scenă de Trevor Nunn în costum modern la Old Vic în 2005, cu Kevin Spacey în rolul principal și de Michael Grandage la Donmar Warehouse în 2011–12 cu Eddie Redmayne în rolul principal.

În plus, rolul a fost jucat de Mark Rylance la Globe Theatre în 2003. O producție adesea trecută cu vederea, actorul principal se ocupă de personaj, așa cum a remarcat The Guardian , poate cel mai vulnerabil mod văzut vreodată. Piesa a revenit la Glob în 2015, cu Charles Edwards în rolul principal.

În vara anului 2012, BBC Two a difuzat o adaptare filmată împreună cu alte piese din Henriad sub titlul seriei The Hollow Crown cu Ben Whishaw în rolul lui Richard II.

Nu a fost realizată niciodată o versiune de film pentru lansarea cinematografică; cu toate acestea, filmul din 1949 Trenul evenimentelor include un sub-complot care prezintă o societate de dramaturg amator care interpretează ultimele scene ale lui Richard al II-lea .

Royal Shakespeare Company a produs piesa cu David Tennant în rolul principal în 2013. Acesta a fost lansat ca un Cineplex Odeon eveniment film special la nivel mondial. Tennant a repetat rolul pentru debutul său în scenă în SUA, la BAM , în aprilie 2016.

Teatrul Almeida , Islington, Londra, a produs piesa cu Simon Russell Beale în rolul principal în 2019.

Vezi si

• Lista adaptărilor de ecran ale lui Richard II

Referințe

Bibliografie

Edițiile lui Richard al II-lea

• Bate, Jonathan și Rasmussen, Eric (eds.), Richard II (The RSC Shakespeare; Londra: Macmillan, 2010)
• Black, Matthew W. (ed.) The Tragedy of King Richard the Second (The Pelican Shakespeare; London, Penguin, 1957; ediția revizuită 1970)
• Dawson, Anthony B. și Yachnin, Paul (eds.) Richard II (The Oxford Shakespeare; Oxford: Oxford University Press, 2012)
• Dolan, Frances E. (ed.) Richard II (The Pelican Shakespeare, ediția a II-a; Londra, Penguin, 2000)
• Dover Wilson, John (ed.) Richard II (The New Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 1939; ediția a II-a, 1951)
• Edmondson, Paul (ed.) Richard II (The New Penguin Shakespeare ediția a II-a; Londra: Penguin, 2008)
• Evans, G. Blakemore (ed.) The Riverside Shakespeare (Boston: Houghton Mifflin, 1974; ed. A II-a, 1997)
• Forker, Charles R. (ed.) Regele Richard al II-lea (Arden Shakespeare, seria a treia; Londra: Arden, 2002)
• Greenblatt, Stephen ; Cohen, Walter; Howard, Jean E. și Maus, Katharine Eisaman (eds.) The Norton Shakespeare: Bazat pe Oxford Shakespeare (Londra: Norton, 1997)
• Gurr, Andrew (ed.) Regele Richard al II-lea (Cambridge Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 1984; ediția a II-a 2003)
• Muir, Kenneth (ed.) Richard II (Signet Classic Shakespeare; New York: Signet, 1963; ediție revizuită, 1988; ediția a doua revizuită 1999)
• Powell, Ivor B. (ed.) Regele Richard al II-lea (The Arden Shakespeare, seria 1; Londra: Arden, 1912)
• Ure, Peter (ed.) Regele Richard al II-lea (The Arden Shakespeare, seria 2; Londra: Arden, 1956)
• Wells, Stanley (ed.) Richard II (The New Penguin Shakespeare; Londra: Penguin, 1969; ediția revizuită 1997)
• Wells, Stanley; Taylor, Gary ; Jowett, John și Montgomery, William (eds.) The Oxford Shakespeare: The Complete Works (Oxford: Oxford University Press, 1986; ed. A doua, 2005)
• Werstine, Paul și Mowat, Barbara A. (eds.) Richard II (Biblioteca Folger Shakespeare; Washington: Simon & Schuster, 1996)

Surse secundare

• Barroll, Leeds. „O nouă istorie pentru Shakespeare și timpul său”. Shakespeare Quarterly 39 (1988), 441–444.
• Bergeron, David. „Scena de depunere în Richard al II-lea”. Renaissance Papers 1974, 31–37.
• Bullough, Geoffrey. „Surse narative și dramatice ale lui Shakespeare”. Piese istorice engleze timpurii: Henry VI Richard III Richard II , volumul III, Routledge: Londra, New York, 1960.
• Huke, Ivan și Perkins, Derek. Richard al II-lea: Note și exemple de revizuire a literaturii . Ajutoare pentru revizuirea celtică. 1981. ISBN  0-17-751304-7 .
• Chambers, EK William Shakespeare: un studiu al faptelor și problemelor . 2 volume. Oxford: Clarendon Press, 1930.
• Rose, Alexander. Kings in the North - The House of Percy in British History . Phoenix / Orion Books Ltd, 2002, ISBN  1-84212-485-4
• Smitd, Kristian. Unconformities in Shakespeare's History Plays , St. Martin's Press: New York, 1993.
• Tillyard, EMW Shakespeare's History Plays , Chatto & Windus: Londra, 1944.

linkuri externe

• Richard al II-lea la Standard Ebooks
• Richard al II-lea la Proiectul Gutenberg
• Audiobook din domeniul public Richard II la LibriVox
• Regele Richard al doilea - Versiunea modernă a piesei