Simfonia nr.2 (Walton) - Symphony No. 2 (Walton)

Simfonia nr 2 de William Walton a fost scrisă între 1957 și 1960, și a avut premiera în septembrie 1960. Acesta a primit o recepție mixtă la început: unii critici crezut că muzica lui Walton de modă veche. Ulterior a fost reevaluat și lăudat. Lucrarea a fost interpretată mai întâi de Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , dirijată de John Pritchard și a fost înregistrată mai întâi de Cleveland Orchestra , dirijată de George Szell . Ulterior a fost înregistrat de dirijori din Marea Britanie, SUA și din alte părți.

Context și primele spectacole

Prima simfonie a lui Walton , descrisă de un critic ca „un blockbuster emoțional”, interpretată integral pentru prima dată în 1935, a fost una dintre lucrările care l-au marcat ca un compozitor britanic de frunte. În anii 1950, muzica sa a rămas populară în rândul publicului, dar a fost considerată de mulți critici ca fiind de modă veche. Comisionul pentru a doua simfonie a venit în 1956, când Societatea Filarmonică din Liverpool l-a invitat să compună lucrarea pentru a marca 750 de ani, anul următor, de acordarea primei carti de încorporare către Liverpool, de către regele Ioan .

Walton nu a putut începe lucrul la piesă imediat, fiind ocupat cu scrierea Concertului său pentru violoncel pentru Gregor Piatigorsky . Lucrător lent, Walton a ratat termenul limită pentru sărbătorile aniversare din 1957 și abia în noiembrie a acelui an a descoperit că „licăririle din Symph încep să se agite ușor”. Abia în ianuarie 1959 a finalizat prima mișcare; mișcarea mijlocie și lentă a fost scrisă în ianuarie și februarie 1960, iar finalul a fost finalizat în iulie. Autoritățile orașului Liverpool au fost de acord că, deoarece lucrarea a fost terminată prea târziu pentru aniversare, ar putea fi prezentată în premieră la Festivalul de la Edinburgh , cu condiția ca Royal Liverpool Philharmonic Orchestra să o cânte acolo. Directorul principal al orchestrei, John Pritchard , a condus premiera la Usher Hall , Edinburgh, la 2 septembrie 1960. Aceleași forțe au oferit premiera la Londra la un concert al Royal Philharmonic Society la Royal Festival Hall, la 23 noiembrie 1960.

George Szell și Concertgebouw Orchestra au oferit premiera continentală europeană la Amsterdam la 19 noiembrie 1960. Szell a condus premiera americană a operei la 29 decembrie 1960 cu Orchestra Cleveland la Severance Hall , Cleveland și premiera New York în februarie 1961. A câteva luni mai târziu, Szell și Orchestra din Cleveland au făcut prima înregistrare. Walton a dedicat lucrarea Clevelanderilor și mai târziu și memoriei lui Szell. Leopold Stokowski a oferit operei un alt concert continental timpuriu la Viena în mai 1961, în timp ce era în turneu cu Orchestra Simfonică din Londra .

Structura

Lucrarea se desfășoară în trei mișcări, cu un timp total de joc de puțin sub o jumătate de oră. Este marcat pentru o orchestră simfonică mare care cuprinde trei caneluri ( a treia dublare Piccolo ), trei oboaie ( a treia dublare cor anglais ), trei clarinete ( a doua dublare clarinet în E-plat , a treia dublare bass clarinet ), trei bassoons ( a treia dublare contrabassoon ) , patru coarne , trei trâmbițe , trei tromboane , tubă , timbal , tambur militar, tambur, snambale, cimbale suspendate, tambur bas, glockenspiel, vibrafon, xilofon, tamburin, clopot, pian, celestă , două harpe și corzi .

Prima mișcare

Mișcarea de deschidere, marcată allegro molto , începe în3
4
și derivă în principal din saltul unui al șaptelea major . Mișcarea este, în linii mari , sub formă tradițională de sonată , deschizându-se cu o temă plină de viață jucată pe un fundal de corzi și celestă în sol minor . Un pasaj pod duce la al doilea subiect, o, blândă Grazioso temă, urmat de un agitato pasaj descris de criticul Frank Howes ca „zgomotos cu glissandi, percuție, alamă, și fixează scurt și poticneste pe coarde“. O secțiune de dezvoltare duce la o recapitulare în care primul subiect este comprimat la jumătatea lungimii formei sale originale, iar al doilea subiect este extins pentru a fi puțin mai lung decât la prima sa apariție. Coda începe în liniște cu un solo corn, motivul de deschidere se repetă , iar capetele de mișcare în liniște cu ceea ce Howes numește un acidulată G minor coardă.

Mișcare lentă

A doua mișcare elegiacă este în 4
4
, marcat lento assai . Biograful lui Walton, Neil Tierney, îl descrie ca fiind „o rețea aproape continuă, neîntreruptă, de somptuoasă scriere cantilenă ”, deși cuprinde o succesiune de teme, fiecare crescând din predecesorul său. Mișcarea se încheie cu ambiguitate armonică, planând între b major și b minor .

Final

A treia mișcare este marcată Passacaglia : Theme, Variations, Fugato și Coda-Scherzando. Se deschide3
4
cu un rând de douăsprezece note , dar Howes, Tierney și Michael Kennedy comentează că această marcă comercială schoenbergiană nu este utilizată într-un stil atonal sau dodecafonic ; este ferm ancorat în sol minor și, în viziunea lui Howes, seamănă mai mult cu Britten decât cu oricare din a doua școală vieneză . Tema, interpretată de orchestra completă a unisonului, este urmată de zece variante, în mare parte scurte, ale diferitelor dispoziții, o fugă bazată pe tema principală și un scherzando final pe cale de codă, ceea ce duce la o concluzie emfatică cu acorduri repetate de G major .

Recepție critică

Așa cum prezisese Walton, după recepția mixtă a concertului pentru violoncel, secțiunea presei muzicale care a favorizat lucrările de avangardă a răspuns cu timiditate la Simfonie, găsindu-l „amestecul ca înainte” și „marcând timpul” Peter Heyworth în The Observer a lăudat unele aspecte ale simfoniei - „apare aproape din fiecare bară un simț intens al caracterului, compus din acel sortiment ciudat de jalnicie, ironie și o melancolie subiacentă” - dar a simțit că lucrarea nu reprezintă niciun progres real din muzica anterioară a lui Walton .

Howes a scris în The Times după premiera că Simfonia era ceva prin care să ne amintim de un altfel de neimemorat Festival de la Edinburgh:

[Poartă] amprentele inconfundabile ale lui Walton, descărcarea electrică a energiei în cifre scurte și rapide, melodiile urgente depinzând în mare măsură de intervalul celui de-al șaptelea, rețeaua contrapuntică strânsă, dar clară, și stăpânirea efectului orchestral. Rădăcinile sale emoționale par a fi reținerea (în ambele sensuri) a turbulenței vieții noastre, meditația asupra ei și acțiunea hotărâtă, care, după conflictul prezentat de ciocnirea tonalităților, reușește să conțină acea turbulență neliniștitoare.

Kennedy a scris în 1989 că este ușor de înțeles cum și de ce Simfonia a fost subestimată la prima sa apariție: „Toată lumea se aștepta la un alt blockbuster emoțional ca primul . În schimb, au auzit o lucrare mai ușoară, mult mai scurtă, cu trei mișcări, care ar fi putut fi mai potrivit numită Sinfonietta ". Kennedy îi compară pe Walton și Elgar ca simfoniști: ambii au scris două simfonii, dar cele ale lui Elgar „au fost construite la o scară și un plan emoțional similar. Walton nu este și a compara unul cu celălalt este un exercițiu inutil”. Atât Howes, cât și Kennedy scriu că este nevoie de mai multe audieri pentru a înțelege Simfonia și pentru a înțelege sensul său deplin și frumusețile sale.

În Dicționarul de muzică și muzicieni al lui Grove (2001), Byron Adams apreciază cea de-a doua simfonie ca fiind una dintre cele mai bune opere ale lui Walton, mai rafinate decât prima simfonie: „este remarcabilă pentru integrarea stilistică, ingeniozitatea dezvoltării și stăpânirea orchestrală. Deși nu la fel de urgent pasional ca predecesorul său, a doua simfonie este notată cu o mai mare claritate și afișează o articulație formală mai clară ". Într-un studiu din 2002, Robert Matthew-Walker îl numește pe al doilea „această magnifică simfonie”, remarcând „simțul de zbor al muzicii, în viva colorare a clarobscurului asemănător mediteraneene și în punctajul virtuos pentru vântul de lemn și corzile înalte [care] pare să sfideze gravitația muzicală ". Matthew-Walker comentează că Simfonia realizează „continuitatea emoțională și spirituală” căutată de Walton, unind tonalitatea subiacentă cu „trăsăturile din prim plan ale tematicismului serial”.

Înregistrări

Orchestră Conductor An Sincronizare
Cleveland Orchestra George Szell 1962 26'57 "
London Symphony Orchestra André Previn 1973 27'28 "
London Symphony Orchestra Sir Charles Mackerras 1989 28'23 "
Orchestra Filarmonicii din Londra Bryden Thomson 1989 29'29 "
Orchestra Filarmonicii Regale Vladimir Așkenazy 1991 27'53 "
Orchestra Simfonică Bournemouth Andrew Litton 1994 28'05 "
BBC Symphony Orchestra Orchestra Martyn Brabbins 1995 28'19 "
Philharmonia de Nord engleză Paul Daniel 1995 27'41 "
Sursă; William Walton Trust.

Referințe

Surse

  • Charry, Michael (2014). George Szell: O viață de muzică . Champaign: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-08003-6.
  • Daniel, Oliver (1982). Stokowski: Un contrapunct de vedere . New York: Dodd, Mead. ISBN 978-0-396-07936-1.
  • Howes, Frank (1973). Muzica lui William Walton (ed. A doua). Londra: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315431-5.
  • Kennedy, Michael (1989). Portretul lui Walton . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1.
  • Tierney, Neil (1984). William Walton: Viața și muzica sa . Londra: Robert Hale. ISBN 978-0-70-901784-4.