Simfonia nr.6 (Mahler) - Symphony No. 6 (Mahler)

Simfonia nr. 6
de Gustav Mahler
Gustav Mahler în 1907
Cheie	Un minor
Compusă	1903–1904: Maiernigg
Publicat
Înregistrate	F. Charles Adler , Simfonia Vienei , 1952
Durată	77-85 minute
Mișcări	4
Premieră
Data	27 mai 1906 ( 1906-05-27 )
Locație	Saalbau Essen
Conductor	Gustav Mahler

Simfonia a 6 într - un minor de Gustav Mahler este o simfonie în patru mișcări , compusă în 1903 și 1904, cu revizuirile de la 1906. Este uneori poreclit Tragicul ( „Tragische“), deși originea numelui este neclară.

Introducere

Mahler a condus prima reprezentație a operei la sala de concerte Saalbau din Essen la 27 mai 1906. Mahler a compus simfonia într-un moment aparent extrem de fericit din viața sa, întrucât se căsătorise cu Alma Schindler în 1902 și în cursul compoziția operei sa născut a doua fiică a sa. Acest lucru contrastează cu sfârșitul tragic, chiar nihilist, al numărului 6. Atât Alban Berg, cât și Anton Webern au lăudat lucrarea când au auzit-o prima dată. Berg și-a exprimat opinia despre statura acestei simfonii într-o scrisoare din 1908 către Webern:

" Es gibt doch nur eine VI. Trotz der Pastorale. " (Există doar un al șaselea, în ciuda pastoralei .)

Instrumentaţie

Simfonia este compusă pentru orchestra mare, formată din următoarele:

Caricatură contemporană despre utilizarea neortodoxă a unui ciocan: "Doamne, am uitat claxonul mașinii! Acum pot scrie o altă simfonie." ( Die Muskete  [ de ] , 19 ianuarie 1907)

Pe lângă secțiunile de vânt și alamă foarte mari, Mahler a mărit secțiunea de percuție cu mai multe instrumente neobișnuite, inclusiv faimosul „ciocan Mahler”. Sunetul ciocanului, care apare în ultima mișcare, a fost stipulat de Mahler ca fiind „scurt și puternic, dar plictisitor în rezonanță și cu un caracter nemetalic (cum ar fi căderea unui topor)”. Sunetul obținut în premieră nu s-a îndepărtat destul de mult de scenă și, într-adevăr, problema realizării volumului adecvat, rămânând totuși plictisitor în rezonanță, rămâne o provocare pentru orchestra modernă. Diferite metode de producere a sunetului au implicat un ciocan de lemn care lovea o suprafață de lemn, un ciocan care lovea o cutie de lemn sau un tambur deosebit de mare sau uneori utilizarea simultană a mai mult de una dintre aceste metode. Utilizarea ciocanului a fost comentată ironic de contemporani, după cum arată o caricatură din revista satirică Die Muskete  [ de ] .

Porecla lui Tragische

Starea poreclei simfoniei este problematică. Mahler nu a dat titlul simfoniei când a compus-o, sau la prima interpretare sau la prima publicare. Când i-a permis lui Richard Specht să analizeze lucrarea și Alexander von Zemlinsky să aranjeze simfonia, nu a autorizat niciun fel de poreclă pentru simfonie. De asemenea, el respinsese și respingea în mod decisiv titlurile (și programele) simfoniei sale anterioare până în 1900. Numai cuvintele „ Sechste Sinfonie ” apăreau în programul pentru spectacolul de la München din 8 noiembrie 1906. Nici cuvântul Tragische apar pe oricare dintre partituri pe care CF Kahnt le-a publicat (prima ediție, 1906; ediție revizuită, 1906), în Thematische Führer („ghid tematic”) aprobat oficial de Specht sau pe transcrierea duetului de pian al lui Zemlinsky (1906). În schimb, în memoriile sale Gustav Mahler , Bruno Walter a susținut că „Mahler a numit [opera] Simfonia Tragică ”. În plus, programul pentru primul spectacol de la Viena (4 ianuarie 1907) se referă la lucrare ca „ Sechste Sinfonie (Tragische) ”.

Structura

Lucrarea este în patru mișcări și are o durată de aproximativ 80 de minute. Ordinea mișcărilor interioare a fost o problemă de controversă ( vide infra ). Prima ediție publicată a scorului (CF Kahnt, 1906) a prezentat mișcările în următoarea ordine:

Cu toate acestea, Mahler a plasat ulterior Andante ca a doua mișcare, iar această nouă ordine a mișcărilor interioare s-a reflectat în a doua și a treia ediție publicată a partiturii, precum și în premiera Essen.

Primele trei mișcări sunt relativ tradiționale în structură și caracter, cu o sonată standard formând prima mișcare (chiar și cu o repetare exactă a expunerii, neobișnuită în Mahler) care duce la mișcările de mijloc - una scherzo-cu-trios, cealaltă lentă . Cu toate acestea, încercările de a analiza vasta finală în ceea ce privește arhetipul sonatei au întâmpinat dificultăți serioase. După cum a subliniat Dika Newlin :

„are elemente din ceea ce este cunoscut în mod convențional ca„ formă sonată ”, dar muzica nu urmează un model stabilit ... Astfel, tratamentul„ expozițional ”se contopeste direct în tipul de scriere contrapuntică și modulatorie adecvat secțiunilor„ elaborare ”. ..; începutul grupului tematic principal este recapitulat mai degrabă în do minor decât în ​​do minor, iar tema corală în do minor ... a expoziției nu este niciodată recapitulată deloc "

I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

Prima mișcare, care are în cea mai mare parte caracterul unui marș , prezintă un motiv constând dintr-o triadă majoră care se întoarce spre minor în ritm timbal distinctiv . Acordurile sunt cântate de trâmbițe și oboi atunci când sunt auzite prima dată, trâmbițele sunând cel mai tare în prima coardă și oboiurile în a doua.

Asculta Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Acest motiv reapare în mișcările ulterioare. Prima mișcare prezintă, de asemenea, o melodie în creștere pe care soția compozitorului, Alma Mahler , a susținut-o că a reprezentat-o. Această melodie este deseori numită „tema Alma”. O reformulare a acestei teme la sfârșitul mișcării marchează cel mai fericit punct al simfoniei.

II. Scherzo: Wuchtig

Scherzo marchează o revenire la ritmurile de marș neobosit ale primei mișcări, deși într-un context metric „triplu-timp”.

Trio - ul său (secțiunea din mijloc), marcat Altväterisch („de modă veche”), este neregulat ritmic (⁴
₈ trecând la ³
₈ și ³
₄) și cu un caracter oarecum mai blând.

Potrivit lui Alma Mahler, în această mișcare, Mahler „a reprezentat jocurile aritmice ale celor doi copii mici, zvâcnind în zig-zaguri peste nisip”. Cronologia compoziției sale sugerează altfel. Mișcarea a fost compusă în vara anului 1903, când Maria Anna (născută în noiembrie 1902) avea mai puțin de un an. Anna Justine s-a născut un an mai târziu, în iulie 1904.

III. Andante moderato

	III. Andante moderato Interpretat de Orchestra Filarmonică Virtuală (Reinhold Behringer) cu mostre digitale
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Andantele oferă un răgaz de intensitatea restului lucrării. Tema sa principală este o introspectivă expresie de zece bar în E ♭ majore, deși atinge frecvent pe modul minor, de asemenea. Orchestrația este mai delicată și mai rezervată în această mișcare, făcând-o cu atât mai accentuată în comparație cu celelalte trei.

IV. Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

Ultima mișcare este o formă extinsă de sonată, caracterizată prin schimbări drastice de dispoziție și tempo, schimbarea bruscă a glorioasei melodii în creștere către o agonie profundă.

Mișcarea este punctată de două lovituri de ciocan. Scorul inițial a avut cinci lovituri de ciocan, pe care Mahler le-a redus ulterior la trei și, în cele din urmă, la două.

Alma l-a citat pe soțul ei spunând că acestea sunt trei lovituri puternice ale soartei lovite de erou, „a treia dintre care îl cade ca un copac”. Ea a identificat aceste lovituri cu trei evenimente ulterioare din propria viață a lui Gustav Mahler: moartea fiicei sale mai mari Maria Anna Mahler, diagnosticul unei afecțiuni cardiace în cele din urmă fatale și demisia forțată a acestuia de la Opera din Viena și plecarea din Viena. Când a revizuit lucrarea, Mahler a eliminat ultima dintre aceste trei lovituri de ciocan, astfel încât muzica construită într-un moment brusc de liniște în locul celei de-a treia lovituri. Unele înregistrări și spectacole, în special cele ale lui Leonard Bernstein , au restabilit a treia lovitură de ciocan. Piesa se termină cu același motiv ritmic care a apărut în prima mișcare, dar acordul de deasupra ei este o simplă triadă A minoră, mai degrabă decât A majoră transformându-se în minoră. După al treilea pasaj „lovitură de ciocan”, muzica bâjbâie în întuneric și apoi tromboanele și coarnele încep să ofere consolare. Cu toate acestea, după ce se întoarce pe scurt la majore pe care acestea se estompeze , iar barele finale erup fff în minor.

Ordinea mișcărilor interioare și problema istoricului performanței

Controversa există pentru ordinea celor două mișcări medii. Mahler a conceput lucrarea ca având a doua scherzo , iar a treia mișcare lentă, un aranjament oarecum unclassical schițată în aceste simfonii anterioare la scară largă ca lui Beethoven No. 9 , Bruckner No. 8 și (neterminată) Nr 9 și patru proprii lui Mahler mișcarea nr. 1 și nr . 4 . În acest aranjament, simfonia a fost finalizată (în 1904) și publicată (în martie 1906); și cu un scor de dirijare în care scherzo a precedat mișcarea lentă, Mahler a început repetițiile pentru prima reprezentație a operei, așa cum a remarcat biograful Mahler Henry-Louis de La Grange :

„Scherzo 2” a fost, fără îndoială, ordinea inițială, cea în care Mahler a conceput, a compus și a publicat pentru prima oară a șasea simfonie și, de asemenea, cea în care a repetat lucrarea cu două orchestre diferite înainte de a se răzgândi în ultimul minut înainte de premieră.

Alfred Roller, un strâns colaborator și coleg al lui Mahler la Viena, a comunicat logodnei sale Mileva Stojsavljevic, din 2 mai 1906, cu privire la reacția lui Mahlers la repetiția orchestrală a lucrării de la Viena din 1 mai 1906, în ordinea inițială a mișcării:

Astăzi am fost acolo la prânz, dar nu am putut vorbi prea mult cu Alma, deoarece M [ahler] era aproape întotdeauna acolo, am văzut doar că cei doi erau foarte fericiți și mulțumiți ...

Cu toate acestea, în acele repetiții din mai 1906 din Essen, Mahler a decis că mișcarea lentă trebuie să preceadă scherzo. Klaus Pringsheim, un alt coleg de-al lui Mahler la Hofoper, a rememorat într-un articol din 1920 despre situația la repetițiile de la Essen, despre starea de spirit a lui Mahler la vremea respectivă:

Cei apropiați erau foarte conștienți de „nesiguranța” lui Mahler. Chiar și după ultima repetiție, el nu era încă sigur dacă găsise sau nu tempo-ul potrivit pentru Scherzo și se întrebase dacă ar trebui să inverseze ordinea a doua și a treia mișcare (ceea ce a făcut ulterior).

Mahler i-a însărcinat editorilor săi Christian Friedrich Kahnt  [ de ] să pregătească o „a doua ediție” a lucrării cu mișcările în această ordine și, între timp, să introducă fișe de erată care să indice schimbarea ordinii în toate exemplarele nevândute ale ediției existente. Mahler a condus premiera publică din 27 mai 1906 și celelalte două interpretări ulterioare ale celei de-a șasea simfonii, în noiembrie 1906 (München) și 4 ianuarie 1907 (Viena), cu ordinea sa revizuită a mișcărilor interioare. În perioada imediat următoare morții lui Mahler, savanți precum Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht și Paul Stefan au publicat studii cu referire la a șasea simfonie în a doua ediție a lui Mahler cu ordinul Andante / Scherzo.

Una dintre primele ocazii după moartea lui Mahler în care dirijorul a revenit la ordinea de mișcare originală este în 1919/1920, după o anchetă din toamna anului 1919 de la Willem Mengelberg la Alma Mahler în pregătirea Festivalului Mahler din mai 1920 din Amsterdam complet simfonii, cu privire la ordinea mișcărilor interioare ale celei de-a șasea simfonii. Într-o telegramă din 1 octombrie 1919, Alma a răspuns lui Mengelberg:

Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma („Mai întâi Scherzo apoi Andante cu afecțiune Alma”)

Mengelberg, care fusese în strânsă legătură cu Mahler până la moartea acestuia din urmă și dirijase simfonia în aranjamentul „Andante / Scherzo” până în 1916, apoi a trecut la ordinul „Scherzo / Andante”. În propria copie a partiturii, el a scris pe prima pagină:

Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante („Conform indicațiilor lui Mahler, mai întâi II Scherzo, apoi III Andante”)

Alți dirijori, cum ar fi Oskar Fried , au continuat să interpreteze (și în cele din urmă să înregistreze) lucrarea ca „Andante / Scherzo”, pentru a doua ediție, până la începutul anilor 1960. Excepții au inclus două spectacole la Viena la 14 decembrie 1930 și 23 mai 1933, conduse de Anton Webern , care a folosit ordinea Scherzo / Andante a mișcărilor interioare. Anna Mahler, fiica lui Mahler, a participat la ambele spectacole. De La Grange a comentat alegerea lui Webern a comenzii Scherzo / Andante:

„Anton Webern a favorizat ordinea inițială a mișcărilor în cele două spectacole pe care le-a dirijat la Viena la 14 decembrie 1930 și 23 mai 1933. Webern a fost nu numai un mare compozitor, ci și unul dintre cei mai vechi și mai pasionați adepți ai lui Mahler și un dirijor mult admirat a muzicii lui Mahler ... este de neconceput că ar fi putut interpreta o versiune care i-ar fi șocat și nemulțumit pe iubitul său maestru și mentor. "

În 1963, a apărut o nouă ediție critică a celei de-a șasea simfonii, sub auspiciile Internationale Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG) și a președintelui acesteia, Erwin Ratz, elev al lui Webern, ediție care a restabilit ordinea inițială a lui Mahler a mișcărilor interioare. Cu toate acestea, Ratz nu a oferit sprijin documentat, cum ar fi telegrama lui Alma Mahler din 1919, pentru afirmația sa că Mahler „s-a răzgândit a doua oară” la un moment dat înainte de moartea sa. În analiza sa de a șasea simfonie, Norman Del Mar a susținut ordinea Andante / Scherzo a mișcărilor interioare și a criticat ediția Ratz pentru lipsa de dovezi documentare care să justifice ordinea Scherzo / Andante . În contrast, cercetători precum Theodor W. Adorno , Henry-Louis de La Grange , Hans-Peter Jülg și Karl Heinz Füssl au susținut ordinea inițială ca fiind mai potrivită, expunând la schema tonală generală și la diferitele relații dintre cheile din ultimele trei mișcări. Füssl, în special, a menționat că Ratz a luat decizia în circumstanțe istorice în care istoria diferitelor autografe și versiuni nu era complet cunoscută la acea vreme. Füssl a remarcat, de asemenea, următoarele caracteristici ale ordinului Scherzo / Andante :

• Scherzo este un exemplu de „variație în curs de dezvoltare” în tratarea materialului de la prima mișcare, unde separarea Scherzo de prima mișcare de către Andante perturbă această legătură.
• Scherzo și prima mișcare folosesc taste identice, A minor la început și F major în trio.
• Tasta Andante, E ♭ major, este cea mai îndepărtată din cheie la sfârșitul primei mișcări (A major), în timp ce tasta C minor la începutul finalei acționează ca tranziție de la E ♭ major la A minor, principalul cheia finalei.

Ediția Eulenberg din 1968 a celei de-a șasea simfonii, editată de Hans Redlich, restabilește cea mai mare parte a orchestrației originale a lui Mahler și folosește ordinea originală a lui Scherzo / Andante pentru ordinea mișcărilor de mijloc. Cea mai recentă ediție critică IGMG a celei de-a șasea simfonii a fost publicată în 2010, sub redacția generală a lui Reinhold Kubik , și folosește ordinea Andante / Scherzo pentru mișcările de mijloc. Kubik declarase anterior în 2004:

„În calitate de actual redactor șef al ediției critice complete, declar că poziția oficială a instituției pe care o reprezint este că ordinea corectă a mișcărilor de mijloc ale celei de-a șasea simfonii a lui Mahler este Andante-Scherzo.”

Această declarație a fost criticată, la fel ca și criticile anterioare aduse lui Ratz, la mai multe niveluri:

• pentru sine lipsit de suport documentar și pentru exprimarea unei preferințe personale bazate pe animus subiectiv legat de problema Alma , mai degrabă decât pe orice dovadă documentară reală
• pentru respingerea generală a dovezii scorului original cu ordinul Scherzo / Andante
• pentru a impune o prejudecată avansată, mai degrabă decât pentru a permite muzicienilor să ajungă la propria lor alegere independent.

Compozitorul britanic David Matthews a fost un fost adept al ordinii Andante / Scherzo , dar de atunci s-a răzgândit și acum susține Scherzo / Andante ca ordinea preferată, citând din nou schema tonală generală a simfoniei. În conformitate cu ordinea inițială a lui Mahler, dirijorul britanic John Carewe a remarcat paralele între planul tonal al Simfoniei nr. 7 a lui Beethoven și Simfonia nr. 6 a lui Mahler, cu ordinea mișcărilor Scherzo / Andante în aceasta din urmă. David Matthews a observat că interconectivitatea primei mișcări cu Scherzo este similară cu interconectivitatea lui Mahler a primelor două mișcări ale celei de-a cincea simfonii și că efectuarea Mahler cu ordinul Andante / Scherzo ar afecta structura relațiilor cheie tonală și ar elimina această paralelă, o perturbare structurală a ceea ce de La Grange a descris după cum urmează:

"... tocmai acea idee pe care mulți ascultători o consideră astăzi una dintre cele mai îndrăznețe și mai strălucite concepute vreodată de Mahler -: legarea a două mișcări - una în cvadruplu, cealaltă în timp triplu - cu mai mult sau mai puțin același material tematic"

Mai mult, De La Grange, referindu-se la telegrama Mengelberg din 1919, a pus sub semnul întrebării noțiunea de Alma care exprimă pur și simplu o viziune personală asupra ordinii de mișcare și reiterează faptul istoric al ordinii de mișcare inițiale:

„Faptul că ordinul inițial avea ștampila de aprobare a compozitorului timp de doi ani întregi înainte de premieră argumentează pentru alte spectacole în această formă ...

” Este mult mai probabil la zece ani de la moartea lui Mahler și cu o perspectivă mult mai clară asupra lui viață și carieră, Alma ar fi căutat să fie fidel intențiilor sale artistice. Astfel, telegrama ei din 1919 rămâne și astăzi un argument puternic în favoarea ordinii inițiale a lui Mahler ... întinde limitele atât ale limbajului, cât și ale rațiunii pentru a descrie [Andante-Scherzo] ca fiind „singurul corect”. A șasea simfonie a lui Mahler, la fel ca multe alte compoziții din repertoriu, va rămâne întotdeauna o lucrare cu „versiune duală”, dar puține dintre celelalte au atras la fel de multă controversă ”.

De La Grange a menționat justificarea faptului că ambele opțiuni sunt disponibile pentru ca dirijorii să aleagă:

„... dat fiind faptul că Mahler s-a răzgândit de atâtea ori, este de înțeles că un dirijor ar putea în prezent să dorească să rămână la ordinea din a doua versiune, dacă este profund convins că poate sluji mai bine lucrarea făcând acest lucru.”

Savantul lui Mahler, Donald Mitchell, a făcut ecou scenariului cu versiune duală și necesitatea disponibilității ambelor opțiuni:

„Cred că toți studenții serioși ai muzicii sale ar trebui să se hotărască în legătură cu ordinea care, în opinia lor, reprezintă geniul lui Mahler. La urma urmei, el însuși avea două gânduri despre asta. Ar trebui să lăsăm muzica - cum o auzim - să decidă! Pentru mine nu există nici un bine sau un rău în această chestiune. Ar trebui să continuăm să auzim, destul de legitim, ambele versiuni ale simfoniei, conform convingerilor interpreților implicați. La urma urmei, prima versiune are o istorie fascinantă și o legitimitate dotată de niciuna altul decât compozitorul însuși! Bineînțeles că trebuie să respectăm schimbarea finală de gândire, dar să ne imaginăm că ar trebui să acceptăm acest lucru fără a dezbate sau a comenta credincioșii cerșetorilor. "

Matthews, Paul Banks și savantul Warren Darcy (ultimul avocat al ordinului Andante / Scherzo ) au propus în mod independent ideea a două ediții separate ale simfoniei, una pentru a adapta fiecare versiune a ordinii mișcărilor interioare. Comentatorul de muzică David Hurwitz a remarcat la fel:

„Deci, în ceea ce privește faptele, avem, pe de o parte, ceea ce a făcut Mahler când a interpretat ultima oară simfonia și, pe de altă parte, ce a compus inițial și ce a raportat soția sa că, în cele din urmă, și-a dorit. Orice obiectiv observatorul ar fi obligat să admită că acest lucru constituie dovezi puternice pentru ambele perspective. În acest caz, ceea ce trebuie făcut în revizuirea necesității unei noi ediții critice ar fi să expunem toate argumentele de fiecare parte și apoi să luăm fără poziție . Lăsați interpreții să decidă și să admită sincer că, dacă criteriul pentru luarea unei decizii cu privire la ordinea corectă a mișcărilor interioare trebuie să fie ceea ce Mahler însuși și-a dorit în cele din urmă, atunci nu este posibil niciun răspuns final. "

O întrebare suplimentară este dacă se restabilește a treia lovitură de ciocan. Atât ediția Ratz, cât și ediția Kubik șterg a treia lovitură de ciocan. Cu toate acestea, avocații din părțile opuse ale dezbaterii mișcării interioare, cum ar fi Del Mar și Matthews, au susținut separat restaurarea celei de-a treia lovituri de ciocan.

Discografie selectată

Această discografie cuprinde atât înregistrări audio, cât și video și le clasifică în ordinea mișcărilor medii. Înregistrările cu trei lovituri de ciocan în final sunt notate cu un asterisc.

Scherzo / Andante

• Erich Leinsdorf , Boston Symphony Orchestra , RCA Victor Red Seal LSC-7044
• Jascha Horenstein , Royal Stockholm Philharmonic Orchestra , Unicorn UKCD 2024/5 (înregistrare live din 1966)
• Leonard Bernstein , Filarmonica din New York , Sony Classical SMK 60208 (*)
• Václav Neumann , Leipzig Gewandhaus Orchestra , Berlin Classics 0090452BC
• George Szell , Orchestra Cleveland , Sony Classical SBK 47654
• Bernard Haitink , Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Q-DISC 97014 (spectacol live din noiembrie 1968)
• Rafael Kubelik , Orchestra Simfonică Radio Bavareză , Deutsche Grammophon 289 478 7897-1
• Rafael Kubelik, Orchestra Simfonică Radio Bavareză, Audite 1475671 (înregistrare live a spectacolului din 6 decembrie 1968)
• Bernard Haitink , Orchestra Concertgebouw, Amsterdam, Philips 289 420 138-2
• Jascha Horenstein, Bournemouth Symphony Orchestra , BBC Legends BBCL4191-2
• Georg Solti , Chicago Symphony Orchestra , Decca 414 674-2
• Hans Zender , Orchestra Simfonică Radio Saarbrücken , CPO 999 477-2
• Maurice Abravanel , Utah Symphony , Vanguard Classics SRV 323/4 (LP)
• Herbert von Karajan , Filarmonica din Berlin , Deutsche Grammophon 289 415 099-2
• Leonard Bernstein, Filarmonica din Viena , Deutsche Grammophon DVD 440 073 409-05 (înregistrare film live din octombrie 1976) (*)
• James Levine , London Symphony Orchestra , RCA Red Seal RCD2-3213
• Herbert von Karajan, Filarmonica din Berlin, Studio Saint Laurent (înregistrare live a spectacolului din 17 iunie 1977)
• Herbert von Karajan, Filarmonica din Berlin, Fachmann FKM-CDR-193 (înregistrare live a spectacolului din 27 august 1977)
• Kirill Kondrashin , Orchestra Filarmonică Leningrad , Melodiya CD 10 00811
• Václav Neumann , Filarmonica cehă , Supraphon 11 1977-2
• Claudio Abbado , Chicago Symphony Orchestra, Deutsche Grammophon 289 423 928-2
• Milan Horvat, Philharmonica Slavonica, Linia 4593003
• Kirill Kondrashin, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Hänssler Classic 9842273 (înregistrare live din ianuarie 1981)
• Lorin Maazel , Filarmonica din Viena, Sony Classical S14K 48198
• Klaus Tennstedt , London Philharmonic Orchestra , EMI Classics CDC7 47050-8
• Klaus Tennstedt, London Philharmonic Orchestra. LPO-0038 (înregistrare live de la Proms din 1983)
• Erich Leinsdorf, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Orfeo C 554 011 B (înregistrare live a spectacolului din 10 iunie 1983)
• Gary Bertini, Orchestra Simfonică Radio din Köln, EMI Classics 94634 02382
• Giuseppe Sinopoli , Orchestra Philharmonia , Deutsche Grammophon 289 423 082-2
• Eliahu Inbal, Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt, 1986, cd Denon Blu-spec (COCO-73280-1)
• Leonard Bernstein, Filarmonica din Viena, Deutsche Grammophon 289 427 697-2 (*)
• Michiyoshi Inoue , Royal Philharmonic Orchestra , Pickwick / RPO CDRPO 9005
• Bernard Haitink, Filarmonica din Berlin , Philips 289 426 257-2
• Riccardo Chailly , Royal Concertgebouw Orchestra , Decca 444 871-2
• Hartmut Haenchen, Orchestra Filarmonică Olandeză, Capriccio 10 543
• Hiroshi Wakasugi , Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra , 1989, Fontec FOCD9022 / 3
• Leif Segerstam, Orchestra Simfonică Radio Daneză , Chandos CHAN 8956/7
• Christoph von Dohnányi, Cleveland Orchestra, Decca 289 466 345-2
• Klaus Tennstedt, London Philharmonic Orchestra, EMI Classics 7243 5 55294 28 (înregistrare live din noiembrie 1991)
• Anton Nanut, Orchestra Simfonică Radio Ljubljana, Zyx Classic CLS 4110
• Neeme Järvi, Royal Scottish National Orchestra , Chandos CHAN 9207
• Antoni Wit, Orchestra Simfonică Radio Națională a Poloniei , Naxos 8.550529
• Seiji Ozawa , Boston Symphony Orchestra, Philips 289 434 909-2
• Yevgeny Svetlanov, Orchestra Simfonică de Stat a Federației Ruse, Warner Classics 2564 68886-2 (set cutie)
• Emil Tabakov, Orchestra Filarmonică Sofia, Capriccio C49043
• Edo de Waart , Radio Filharmonisch Orkest , RCA 27607
• Pierre Boulez , Filarmonica din Viena, Deutsche Grammophon 289 445 835-2
• Zubin Mehta , Israel Philharmonic Orchestra , Warner Apex 9106459
• Thomas Sanderling , Orchestra Filarmonică Saint Petersburg, RS Real Sound RS052-0186
• Yoel Levi , Atlanta Symphony Orchestra , Telarc CD 80444
• Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Hänssler Classics 93029
• Günther Herbig , Saarbrücken Radio Symphony Orchestra, Berlin Classics 0094612BC
• Michiyoshi Inoue, New Japan Philharmonic , 2000, Exton OVCL-00121
• Michael Tilson Thomas , Simfonia din San Francisco, SFS Media 40382001 (înregistrată în septembrie 2001)
• Bernard Haitink, Orchestre National de France , Naïve V4937
• Christoph Eschenbach , Orchestra Philadelphia , Ondine ODE1084-5B
• Mark Wigglesworth, Melbourne Symphony Orchestra , MSO Live 391666
• Bernard Haitink, Chicago Symphony Orchestra, CSO Resound 210000045796
• Gabriel Feltz, Filarmonica Stuttgart, Dreyer Gaido 9595564
• Vladimir Fedoseyev, Orchestra Simfonică Ceaikovski a Radio din Moscova, Relief 2735809
• Eiji Oue , Orchestra Filarmonică din Osaka , Fontec FOCD9253 / 4
• Takashi Asahina , Orchestra Filarmonicii din Osaka , Green Door GDOP-2009
• Jonathan Nott, Orchestra Simfonică Bamberg, Tudor 7191
• Esa-Pekka Salonen , Orchestra Philharmonia , Signum SIGCD275
• Hartmut Haenchen, Orchestre Symphonique du Théâtre de la Monnaie, ICA Classics DVD ICAD5018
• Antal Doráti, Israel Philharmonic Orchestra, Helicon 9699053 (înregistrare live a interpretării din 27 octombrie 1963)
• Lorin Maazel, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO 12101 DVD
• Paavo Järvi , Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt , C-Major DVD 729404
• Jukka-Pekka Saraste, Filarmonica din Oslo , Simax PSC1316 (*)
• Pierre Boulez, Orchestra Academiei Festivalului de la Lucerna , Accentus Music ACC30230
• Antonio Pappano , Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , EMI Classics (Warner Classics 5099908441324)
• Lorin Maazel , Orchestra Philharmonia , Signum SIGCD361
• Jaap van Zweden , Dallas Symphony Orchestra, DSO Live
• Libor Pešek , Ceski Narodni Symfonicky Orchestr, Out of the Frame OUT 068
• Václav Neumann , Filarmonica Cehă , Exton OVCL-00259
• Zdeněk Mácal , Filarmonica Cehă, Exton OVCL-00245
• Vladimir Ashkenazy , Filarmonica cehă, Exton OVCL-00051
• Eliahu Inbal , Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra , 2007, Fontec SACD (FOCD9369)
• Eliahu Inbal , Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra , 2013, Exton SACD (OVCL-00516 & OVXL-00090 "versiune de înregistrare cu un punct")
• Gary Bertini , Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra , Fontec FOCD9182
• Georges Prêtre , Wiener Symphoniker , Weitblick SSS0079-2
• Giuseppe Sinopoli , Orchestra Simfonică Radio Stuttgart , Weitblick SSS0108-2
• Rudolf Barshai , Orchestra Simfonică Yomiuri Nippon , Tobu YNSO Archive Series YASCD1009-2
• Martin Sieghart, Arnhem Philharmonic Orchestra, Exton HGO 0403
• Heinz Bongartz , Orchestra Simfonică Radio Leipzig , Weitblick SSS0053-2
• Teodor Currentzis , MusicAeterna, Sony Classical 19075822952
• Paavo Järvi , NHK Symphony Orchestra , Tokyo, RCA Victor Red Seal SICC 19040
• Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (concert live din 1971)
• Michael Tilson Thomas , Simfonia din San Francisco, SFS Media (versiune digitală, UPC 821936007723, înregistrare live din septembrie 2019)
• Tomas Netopil , Filarmonica Essen , Oehms Classics OC 1716

Andante / Scherzo

• Charles Adler, Orchestra Simfonică din Viena, Spa Records SPA 59/60
• Eduard Flipse, Rotterdam Philharmonic Orchestra , Philips ABL 3103-4 (LP), Naxos Classical Archives 9.80846-48 (CD)
• Dimitri Mitropoulos , New York Philharmonic, NYP Editions (înregistrare live din 10 aprilie 1955)
• Eduard van Beinum , Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Tahra 614/5 (înregistrare live din 7 decembrie 1955)
• Sir John Barbirolli , Filarmonica din Berlin, Testament SBT1342 (înregistrare live a spectacolului din 13 ianuarie 1966)
• Sir John Barbirolli. New Philharmonia Orchestra, Testament SBT1451 (înregistrare live din 16 august 1967 Proms performance)
• Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (înregistrare în studio, 17-19 august 1967)
• Harold Farberman, London Symphony Orchestra, Vox 7212 (CD)
• Heinz Rögner, Berlin Symphony Orchestra Orchestra, Eterna 8-27 612-613
• Simon Rattle , City of Birmingham Symphony Orchestra , EMI Classics CDS5 56925-2
• Glen Cortese, Orchestra Simfonică a Școlii de Muzică din Manhattan, Titanic 257
• Andrew Litton, Dallas Symphony Orchestra, Delos (înregistrare live, ediție comemorativă limitată)
• Sir Charles Mackerras, BBC Philharmonic , BBC Music Magazine MM251 (Vol 13, No 7) (*)
• Mariss Jansons , London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0038
• Claudio Abbado, Filarmonica din Berlin, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
• Iván Fischer, Orchestra Festivalului din Budapesta , Channel Classics 22905
• Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO06001
• Claudio Abbado, Orchestra Festivalului de la Lucerna , DVD Euroarts 2055648
• Simone Young , Filarmonica din Hamburg, Oehms Classics OC413
• David Zinman, Tonhalle Orchestre Zürich , RCA Red Seal 88697 45165 2
• Valery Gergiev, London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0661
• Jonathan Darlington, Filarmonica Duisberg, Acousence 7944879
• Petr Vronsky, Orchestra Filarmonică Moraviană, ArcoDiva UP0122-2
• Fabio Luisi , Simfonia Vienei , Live WS003
• Vladimir Ashkenazy, Sydney Symphony Orchestra, SSO Live
• Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus Orchestra , Accentus Music DVD ACC-2068
• Markus Stenz , Gürzenich Orchestra Köln, Oehms Classics OC651
• Daniel Harding, Orchestra Simfonică Radio Bavareză, BR-Klassik 900132
• Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orchestra, BPH 7558515 (înregistrare live din 1987)
• James Levine, Boston Symphony Orchestra, BSO Classics 0902-D
• Osmo Vänskä, Orchestra din Minnesota , BIS 2266
• Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orchestra (înregistrări live din 1987 și 2018, cu DVD de performanță 2018)
• Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (concert live din 2013)
• Hans Rosbaud , Orchestra Simfonică Radio Sud-Germană, SWR 19099 (înregistrare live)

Premierele

• Premiera mondială: 27 mai 1906, Saalbau Essen , dirijată de compozitor
• Premiera olandeză: 16 septembrie 1916, Amsterdam, cu Orchestra Concertgebouw dirijată de Willem Mengelberg
• Premiera americană: 11 decembrie 1947, New York, dirijată de Dimitri Mitropoulos
• Premiera înregistrării: F. Charles Adler dirijează Simfonia de la Viena , 1952

Referințe

linkuri externe

• Simfonia nr. 6 : Scoruri la International Music Score Library Project
• MahlerFest XVI, carte de programe 2003
• David Matthews, „Ordinea mișcărilor de mijloc în a șasea simfonie a lui Mahler” (intrarea pe blogul site-ului), ianuarie 2016