Voodoo (album D'Angelo) - Voodoo (D'Angelo album)

Voodoo
Album studio de D'Angelo
Eliberată	25 ianuarie 2000
Înregistrate	1998–1999
Studio	Electric Lady (New York)
Gen	Neo suflet R&B funk suflet jazz suflet psihedelic
Lungime	78 : 54
Eticheta	Virgin Cheeba Sound
Producător	D'Angelo DJ Premier Raphael Saadiq
Cronologia lui D'Angelo
Live at the Jazz Cafe (1998) Voodoo (2000) Voodoo DJ Soul Essentials (2000)
Singuri de la Voodoo
" Devil's Pie " Lansat: 31 octombrie 1998 " Stânga și dreapta " Lansat: 19 octombrie 1999 „ Fără titlu (Cum se simte) ” Lansat: 1 ianuarie 2000 „ Send It On ” Lansat: 25 martie 2000 „ Feel Like Makin 'Love ” Lansat: 8 aprilie 2000

Voodoo este al doilea album de studio al cântăreței, compozitorului și multi-instrumentistului american D'Angelo , lansat pe 25 ianuarie 2000, prin Virgin Records . D'Angelo a înregistrat albumul în 1998 și 1999 la Electric Lady Studios din New York, cu o gamă largă de muzicieni asociați cucolectivul muzical Soulquarians . Produs în principal de cântăreț, Voodoo prezintă unsunet funk slab,bazat pe groove și servește ca o abatere de la structura mai convențională a melodiei albumului său de debut, Brown Sugar (1995). Versurile sale explorează teme de spiritualitate, iubire, sexualitate, maturizare și paternitate.

După o promovare intensă și anticiparea publicului, albumul a avut succes comercial și critic. A debutat pe primul loc în SUA Billboard 200 , vânzând 320.000 de exemplare în prima sa săptămână și a petrecut 33 de săptămâni în top. A fost promovat cu cinci single-uri, inclusiv single-ul de succes " Untitled (How Does It Feel) ", al cărui videoclip muzical a atras atenția și controversele principale ale lui D'Angelo. La lansare, Voodoo a primit aprecieri generale din partea criticilor muzicali și i-a adus lui D'Angelo mai multe premii. A fost numit unul dintre cele mai bune albume ale anului de numeroase publicații.

D'Angelo a promovat Voodoo cu un turneu internațional de susținere la sfârșitul anului 2000. Deși a avut succes la început, turneul a fost afectat de anularea concertelor și de frustrările personale ale lui D'Angelo. Voodoo a fost considerat de atunci de scriitorii de muzică ca o etapă creativă a genului neo soul în timpul vârfului său. A vândut peste 1,7 milioane de exemplare în Statele Unite și a fost certificat platină de către Recording Industry Association of America (RIAA).

fundal

După succesul albumului său de debut Brown Sugar (1995), D'Angelo a lipsit de patru ani și jumătate de pe scena muzicală și a lansat o lucrare solo. Albumul său de debut a prezentat o fuziune muzicală de soul tradițional și influențe R&B cu elemente vocale și de producție hip hop , servind ca elemente fundamentale pentru sunetul neo soul . Cu succesul său orientat spre single, Brown Sugar a câștigat un succes considerabil în vânzări și a sfidat sunetul contemporan, condus de producători, al timpului, câștigând în același timp popularitate în rândul publicului R&B matur și al generației în creștere de hip hop. Înainte de lansare, neo soul în sine era nedefinit de un artist major sau de o operă muzicală și se dezvolta la începutul anilor 1990 prin opera unor artiști precum Tony! Toni! Ton! , Me'Shell NdegéOcello și Omar . Albumul a câștigat, de asemenea, recunoștința lui D'Angelo pentru că a produs o descoperire comercială pentru gen și a dat notificare altor artiști neo soul, inclusiv Erykah Badu , Lauryn Hill și Maxwell .

După ce a petrecut doi ani în turneu promovând Brown Sugar , D'Angelo s-a trezit blocat de blocul scriitorului . În ceea ce privește eșecul, D'Angelo a declarat mai târziu: „Chestia despre blocul scriitorului este că vrei să scrii atât de rău, [dar] cântecele nu ies așa. Ele provin din viață. Deci, trebuie să trăiești a scrie." În acest timp, a lansat în general versiuni de copertă și remake-uri, inclusiv o colaborare cu Erykah Badu a piesei de duet Marvin Gaye și Tammi Terrell „ Your Precious Love ” pentru coloana sonoră a High School High (1996). D'Angelo a acoperit, de asemenea , „She's Always in My Hair” a lui Prince pentru coloana sonoră Scream 2 (1997), precum și „Heaven Must Be Like This” a jucătorilor din Ohio pentru coloana sonoră Down in the Delta (1998). De asemenea, a apărut într-un duet, „Nothing Even Matters”, cu Lauryn Hill pentru albumul ei de debut solo The Miseducation of Lauryn Hill (1998). Și-a petrecut timpul ridicând greutăți, fumând marijuana și făcând muzică.

Inspirație

În 1998, a fost inspirat să scrie muzică din nou după nașterea primului său copil, Michael, alături de colegul cântăreț de R&B și apoi prietena Angie Stone . De asemenea, a călătorit înapoi în sud, petrecând timp în Carolina de Sud și în orașul său natal Richmond, Virginia, în timp ce se reconectează cu istoria muzicală afro-americană care îl inspirase inițial. La scurt timp după nașterea fiului său și lansarea primului său album live Live at the Jazz Cafe (1998) prin EMI Records , a început pregătirea pentru înregistrarea pieselor pentru Voodoo . În mai multe interviuri după lansare, el a citat nașterea fiului său ca sursă de inspirație și muză creativă pentru el. O dedicație fiului său Michael și fiicei sale Imani a fost inclusă în notele de pe album, care au fost co-scrise de D'Angelo și de scriitorul / muzicianul Saul Williams . Într-un videoclip de presă care însoțea lansarea Voodoo , D'Angelo a sugerat că încerca să creeze un sunet nou pentru el, aflat în tranziție.

Într-un interviu din februarie 1999 cu jurnalistul muzical Touré , D'Angelo a discutat despre album și a explicat evenimentele care au precedat lansarea acestuia, explicând cum nu avea un plan inițial de urmărire. De asemenea, el a discutat despre încercarea sa de a se concentra pe inspirația sa originală pentru a produce muzică, afirmând că „sunetul și senzația muzicii mele vor fi afectate de ceea ce mă motivează să o fac”. În vizita sa în Carolina de Sud, D'Angelo a declarat că „a trecut prin această râu, prin evanghelie , blues și mult suflet vechi, bătrânul James Brown , devreme, devreme Sly and the Family Stone și o mulțime de Jimi Hendrix „și„ Am învățat multe despre muzică, eu și unde vreau să ajung muzical ”. În același interviu, el a citat moartea rapperilor Tupac Shakur și The Notorious BIG ca având un mare efect asupra lui în această perioadă. Într - un alt interviu cu Touré, D'Angelo a spus că și -a pierdut entuziasmul său , după ce Brown Sugar " de primire e și« a fost Gettin' apatică, uita la ceea ce merge în afaceri». Cu privire la scopul său de a se întoarce, D'Angelo a declarat: „A trebuit să reiterez de ce făceam asta în primul rând, iar motivul era dragostea pentru muzică”.

Concept

D'Angelo a fost nemulțumit de direcția muzicii R&B și soul când a conceput albumul. Într-un interviu pentru Jet , el a spus că "termenul R&B nu înseamnă ceea ce însemna înainte. R&B este pop, acesta este noul cuvânt pentru R&B". El a găsit, de asemenea, că R&B contemporan este „o glumă”, adăugând că „lucrul amuzant este că oamenii care fac acest rahat sunt foarte serioși în legătură cu lucrurile pe care le fac. Este trist - au transformat muzica neagră într-un club lucru." În notele de linie pentru Voodoo , Saul Williams a examinat conceptul albumului și reflectă nemulțumirea lui D'Angelo față de direcția principală a R & B / soul contemporan și hip hop, remarcând o lipsă de integritate artistică în cele două genuri muzicale. Într-un interviu pentru Ebony , D'Angelo a spus despre rolul și influențele sale pentru Voodoo : „Mă consider foarte respectuos față de maeștrii care au venit înainte. În unele privințe, simt responsabilitatea de a continua și a lua reperul din ceea ce făceau. muzical și vibrează pe ea. Asta vreau să fac. Dar vreau să o fac pentru acest timp și această generație ". În EPK- ul albumului , D'Angelo a spus că Voodoo este "ca un album funk. Progresia naturală a sufletului, următorul pas către suflet este funkul".

Producătorul și bateristul Ahmir "Questlove" Thompson a publicat în 1999 un eseu care a discutat despre crearea albumului și a analizat piesele sale. El a descris proiectul ca fiind o „fantezie vicariană”, o „nouă direcție a sufletului pentru anul 2000” și „ testul de turnesol care va dezvălui cel mai mult personalitatea ta”. El s-a adresat inspirației din spatele Voodoo , spunând: „A fost o dragoste pentru starea moartă a muzicii negre, o dragoste de a le arăta idolilor cât de mult ne-au învățat [...] Sper să vă placă. rahat. Doar dă-ne asta. " Questlove a discutat despre așteptările sale cu privire la reacția ascultătorilor de muzică la acest concept, spunând într-un interviu pentru Entertainment Weekly la lansarea albumului: „Știam că acest album va fi o pastilă greu de înghițit. fanteziile lui Dumnezeu - purtând costume Armani, cântându-ți ceva dulce la ureche - dar a făcut un efort conștient pentru a zgudui oamenii, pentru a risca. Nu este un disc de mijloc - fie îl vei iubi, fie îl vei urî. "

Într-un interviu pentru USA Today , D'Angelo a spus despre titlul albumului și semnificația acestuia, "nenumăratele influențe găsite pe el pot fi urmărite prin blues și pot reveni mai adânc în istorie prin cântece cântate - în ceremoniile religioase [voodoo]". Într-un interviu pentru revista Jet , el a declarat că intențiile sale pentru înregistrarea albumului erau de a exprima puterea muzicii și respectul artistic pentru acesta. Tema este ilustrată în Voodoo " Fotografie de linie lui de Thierry LesGoudes, care descrie D'Angelo care participă la o ceremonie voodoo. Comunicatul de presă al lui Voodoo a discutat despre conceptul lui D'Angelo, afirmând „În mod liric, D'Angelo oferă că o mare parte din Voodoo este o reflecție personală: atingerea unor subiecte precum spiritualitatea, sexualitatea, creșterea și, în special, devenirea tatălui. ea, Voodoo este „ cu siguranta-canal pe bază de ““. D'Angelo a mai spus că „inspirația mea a fost doar să merg mai departe. Să ajung la nivelul următor. Să-l împing și mai departe. Să lucrez împotriva aței și a bobului și să mă adânc și mai profund în sunetul pe care îl aud. .. și chestia este că mă uit la Voodoo doar la început. Încă mă dezvolt și cresc și ascult în continuare sunetul pe care îl aud în capul meu ... Deci acesta este primul pas ".

Înregistrare și producție

Electric Lady Studios (intrarea din imagine), unde a fost înregistrat albumul

Începând din 1996, Voodoo a evoluat de la aproape patru ani de sesiuni și a prezentat o listă extinsă de muzicieni R&B, hip hop și jazz și tehnicieni de înregistrare. Bateristul și producătorul Ahmir "Questlove" Thompson din The Roots a fost "copilotul" lui D'Angelo în timpul sesiunii. El și echipa sa au studiat casete video cu artiști clasici R&B precum Marvin Gaye, James Brown și Jimi Hendrix, împreună cu reluările Soul Train , la Electric Lady Studios , studioul de înregistrare din Manhattan construit de Jimi Hendrix. După ce au vizionat o casetă, au redat albumul sau catalogul unui anumit artist, au blocat și au înregistrat pentru inspirație. Touré of Rolling Stone a observat: „Într-o noapte au jucat Prince's Parade până când au curgut într-un nou șanț care a devenit„ Africa ””. În mai multe rânduri, D'Angelo a ascultat Sly & the Family Stone's There's Riot Goin 'On (1971), care a avut o producție influentă. Echipajul a înregistrat numeroase ore de material inedit, original, precum și copertele materialului influențatorilor lor. Denumiți în mod colectiv de D'Angelo drept „ yoda ”, acești influenți au inclus artistul soul Al Green , artistul funk George Clinton și artistul afrobeat Fela Kuti .

În timpul sesiunilor de înregistrare inițiale, D'Angelo a lucrat și cu antrenorul personal Mark Jenkins , care a fost angajat să-l ajute să se formeze. După cum a povestit Questlove, „Banii erau cu siguranță supraponderali până în ’96, așa că i-au adus un antrenor fizic sergent Mark Jenkins. Tipul nu a luat niciun rahat. Nu îl văd pe D alergând în Central Park , dar a [... ] Push-up-uri, sala de greutate, luptă în fiecare zi timp de trei ore. El nu ar lua niciun rahat. "

După nașterea fiului său, D'Angelo a compus prima piesă a albumului „ Send It On ” în 1998 la un studio de înregistrări din Virginia. La scurt timp după aceea, s-a simțit pregătit să înceapă înregistrarea pentru Voodoo . D'Angelo a scris cele mai multe dintre Voodoo " materiale s la Electric Lady Studios, spre deosebire de metoda lui de a compune în afara studioului așa cum a făcut -o pentru Brown Sugar . Sesiunile de înregistrare pentru ceea ce s-a încheiat pe album au început în 1998 și au continuat până în 1999. În mediul sesiunilor, Touré a scris „Ceea ce a început ca urmare a debutului în platină din 1995 al lui D'Angelo, Brown Sugar , a devenit cinci ani de studiu la Universitatea Soul, completată cu cursuri, farse, bârfe și cantități egale de disciplină și lene. " D'Angelo și Questlove au comparat mediul cu școala. Scriitorul de muzică Trevor Schoonmaker a examinat abordarea inițială a înregistrării lui D'Angelo și Questlove, afirmând „În sesiunile nesfârșite pentru înregistrare, cei doi au petrecut ore încercând să evoce„ atmosfera ”evazivă necesară pentru a provoca crearea albumului, care a inclus ascultarea orelor de negru. muzică care a scăpat de o clasificare strictă. Unele dintre acestea s-au găsit redate în moduri fantomatice pe Voodoo . "

Soulquarianii și oaspeții

Producția albumului a fost condusă într-o manieră general informală și a avut loc la Electric Lady Studios simultan cu înregistrarea pentru Mama's Gun (2000) a lui Erykah Badu și Common 's Like Water for Chocolate (2000). Acest lucru a dus la colaborări improvizate și la un sunet distinct care este prezentat pe cele trei albume. Vizite frecvente la studio au fost făcute de colegi de artiști neo soul și hip hop asociați cu colectivul Soulquarians precum Erykah Badu, Q-Tip , Talib Kweli , James Poyser și Mos Def . Voodoo " sesiuni s avut , de asemenea , vizitatorii care nu sunt asociate cu proiectul, inclusiv producător record de Rick Rubin , comediant Chris Rock , și muzician rock Eric Clapton . D'Angelo le-a previzualizat melodiile, pe care le-au găsit impresionante.

D'Angelo a produs melodii pe Like Water for Chocolate de la Common . Q-Tip a fost inițial menit să contribuie cu un vers la piesa „ Left & Right ”, dar a fost înlocuit de rapperii Method Man & Redman în timpul înregistrării din cauza diferențelor creative. Questlove a declarat că „opinia generală a fost că piesa a fost grozavă, dar nimeni nu a simțit versul lui Tip”. Potrivit fostului bărbat A & R, Gary Harris, managerul lui D'Angelo, Dominique Trenier, "credea că versul lui Tip era de-a dreptul extraordinar". Membrii The Roots, inclusiv Black Thought , Kamal Gray și Rahzel , au vizitat, de asemenea, sesiunile de înregistrare din 1997 până în 1999; trupa își înregistra albumul Things Fall Apart (1999) la Electric Lady Studios. Acel album conținea contribuții ale lui D'Angelo, Badu, Mos Def și Common.

Questlove a fost „puterea muzicală” din spatele mai multor proiecte ale Soulquarians la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, inclusiv Voodoo și Things Fall Apart . Într-un interviu din 2002, el i-a spus criticului Jim DeRogatis despre rolul său în înregistrarea Voodoo și de a face parte din Soulquarians, afirmând: „Am încercat să fac tot ce am putut pentru a aduce oamenii împreună - pentru a aduce Common la Electric Lady, îl înregistrează aici ori de câte ori, astfel încât să poată înregistra cu unii dintre acești alți artiști. Tocmai ai intrat într-o cameră [a studioului], nici măcar nu știi cine are o sesiune, dar îmi spui: „Cine e acolo jos? ' „Obișnuitul este acolo azi”. Așa că vii jos, comanzi niște mâncare, stai jos și tauri -, te uiți la un film și apoi e „Să jucăm ceva”. Și eu spun „Cine vrea acest [track]?” Și ar fi „Vreau!” 'Nu, vreau!' ". Questlove s-a referit la experiența de înregistrare la studio ca o „renaștere a muzicii negre din stânga centrului”.

Inginerie

Inginerul audio Russell Elevado , care a înregistrat și a amestecat Voodoo , împreună cu Mama's Gun de la Erykah Badu și Like Water for Chocolate , a folosit tehnici de înregistrare de la vechea școală și echipament de mixare de epocă pentru albume pentru a obține sunetele distincte găsite în operele clasice înregistrate. În timp ce tehnicile de înregistrare obișnuite de la acea vreme implicau adesea utilizarea echipamentelor digitale de înaltă tehnologie, Elevado a folosit utilizarea echipamentelor analogice , a pluginurilor de îmbunătățire și a unui amestec de instrumente live. De remarcat din producție a fost faptul că cea mai mare parte a acesteia, cu excepția „ Untitled (How Does It Feel) ”, a fost înregistrată în direct, fără a depăși instrumentele sale, spre deosebire de producția R&B contemporană de la acea vreme.

Pentru Voodoo ' sesiuni s, D'Angelo însușit majoritatea instrumentelor de pe piesele albumului, contribuind cu tobe, chitara electrica, clape, și percuție. În timpul înregistrării sale, el a folosit amplificatoare, microfoane, o tastatură și o orgă Fender Rhodes utilizate inițial de muzicianul Stevie Wonder pentru Talking Book (1972) și o placă de înregistrare folosită inițial de Jimi Hendrix. Pe Voodoo " atmosfera de înregistrare s, D'Angelo a declarat«Cred că Jimi era acolo. Jimi, Marvin Gaye, toți oamenii am gravitau să. Cred că au binecuvântat proiectul».

D'Angelo compus toate liniile de bas pentru Voodoo și secvențializat lor pentru Welsh basistul Pino Palladino , pe care îl întâlnise după ce a cerut să facă un duet cu BB King , la momentul Voodoo " sesiuni anterioare s. Palladino a fost rugat de D'Angelo să învețe și să improvizeze aranjamentele de bas pe basul său model P din 1961 . Pentru „ The Root ”, „Greatdayndamornin '” și „Spanish Joint”, chitaristul Charlie Hunter a jucat simultan secțiuni de chitară și bas cu un combo personalizat de chitară / bas cu opt corzi , care avea trei basuri inferioare și cinci corzi de chitară superioare. De asemenea, avea pickupuri separate pentru fiecare set de șiruri, precum și ieșiri separate pentru fiecare pickup. Pentru a adapta producția la jocul complicat al lui Hunter, Elevado avea ieșiri separate de la chitara lui Hunter conectate la un amplificator de bas și chitară separat. El a spus că a existat suficientă separare pentru a gestiona un sunet adecvat pe ambele amplificatoare, în ciuda ușoarei „sângerări reciproce” de la pickup-uri aflate în imediata apropiere.

Șanțuri și bătăi

Questlove a cântat la tobe, a co-scris patru piese și l-a ajutat pe D'Angelo.

D'Angelo și personalul său de sprijin au construit câteva dintre canelurile melodiilor pentru ca albumul să stea mult în spatele timpului, direct în timp, sau apăsând pe timp, făcându-le aglomerate și libere în stil. Questlove a ajutat la proiectarea ritmurilor rare de funk, soul și hip hop pe discul în general bazat pe groove. În interviurile ulterioare, Questlove a discutat că el și D'Angelo au încorporat o mare parte din ritmurile percutante distinctive ale producătorului de hip hop din Detroit, Slum Village - membru și The Ummah - afiliat J Dilla , cunoscut și sub numele de Jay Dee. O parte a colectivului muzical Soulquarians, Dilla a servit ca un colaborator frecvent al lor. Deși piesele albumelor precum „Left & Right” și „Devil's Pie” ajută la scoaterea la iveală a acestei afirmații, J Dilla însuși nu a fost creditat oficial pentru producție. Cu toate acestea, el a contribuit în mod semnificativ la Voodoo " sunet de ansamblu s, în special ritmul și percuție.

Una dintre caracteristicile stilului de tobe implementat în înregistrarea albumului este sincronizarea umană, completată cu imperfecțiuni. Pistele de tambur au fost programate în majoritate mecanic în timpul înregistrării, dar au fost utilizate bucle și cuantificări minime (folosind software digital pentru a „netezi” sau „corecta” imperfecțiunile). Acest lucru a dus la neglijența intenționată a albumului. Într-un interviu ulterior, Questlove a discutat despre intenția și scopul includerii imperfecțiunii în sunetul albumului, afirmând „am vrut să jucăm cât de perfect am putut, dar apoi să introducem în mod deliberat micul glitch care îl face să pară încurcat. Ideea a fost să sunăm disciplinat, dar cu o senzație umană totală ".

Questlove a recunoscut, de asemenea, influența lui J Dilla asupra sesiunilor de înregistrare pentru Voodoo . El a spus despre metoda de programare unică a lui Dilla în timpul sesiunilor: „El face lucrurile programate atât de reale, încât nu îți dai seama că este programat. S-ar putea să programeze 128 de bare , fără nicio buclă sau cuantificare ... Când Q-Tip de la un trib Numit Quest mi-a jucat mai întâi câteva lucruri, i-am spus: "Tamburele sunt încurcate! Timpul este greșit!" Și când am făcut o melodie pentru discul lui D'Angelo pe care trebuia să cânte Lenny Kravitz , Lenny a spus: „Nu pot să joc cu asta - există o discrepanță în tiparul de tobe”. Și ne zicem: „Ar trebui să fie așa!”

Piese casate

Potrivit Questlove, a fost planificată o piesă de duet de D'Angelo și Lauryn Hill, "Feel Like Makin 'Love". Deși au fost trimise casete prin FedEx între cei doi, colaborarea a fost întreruptă, iar piesa a fost înregistrată de D'Angelo. Questlove a spus mai târziu că duetul nu a reușit să se materializeze din cauza „prea multor oameni de mijloc [...] Nu cred că Lauryn și D au vorbit vreodată față în față”. În mod greșit, unii critici care au recenzat piesa finală au presupus că vocea lui Hill este prezentă în înregistrare.

În ultimele zile de înregistrare a Voodoo , Questlove a petrecut timp înregistrând o versiune a „Water No Get Enemy” a lui Fela Kuti, o melodie melodică de protest de pe albumul lui Kuti din 1975 Expensive Shit . El și D'Angelo intenționaseră să refacă compoziția într-o baladă sufletească minimalistă pentru ca Lauryn Hill să contribuie cu vocea. Cu toate acestea, Hill a refuzat, iar piesa a ajuns ca un loc de susținere pentru amestecul dur al albumului. O versiune reconceptualizată a piesei a fost înregistrată de D'Angelo și de artiștii invitați pe albumul caritabil Red Hot + Riot (2002).

Stil muzical

Voodoo încorporează elemente muzicale de jazz, funk, hip hop, blues și soul, precum și muzică ambientală cu un strat muzical modelat de funk bazat pe chitară. Prezintă influențe vintage și o structură mai liberă, mai improvizată, care contrastează structura melodiei mai convenționale a Brown Sugar . Scriitorul de muzică Greg Kot a considerat albumul o producție a Soulquarians, numindu-l „cel mai radical dintre numeroasele discuri fine” concepute de membrii colectivului. Într - un interviu cu New Orleans Times-Picayune ' e Shawn Rhea, D'Angelo atribuit experimental și albumului gem -ca atmosfera la faptul că cele mai multe dintre Voodoo a fost înregistrată «live și prima sa ia». În ceea ce privește stilul său eclectic și conceptual, Rhea a comentat că „[D'Angelo] pare să fi canalizat strălucirea strămoșilor săi muzicali, vii și morți, în timpul elaborării acestui album. Este o colecție complexă și complicată de melodii care, la fel ca voodoo , este simultan laic și spiritual, senzual și sacru, legat de pământ și eteric ". Amestecul analogic al tehnicilor de înregistrare Russell Elevado și tehnicile de producție din vechea școală au contribuit la elementul jazz al albumului și la sunetul vintage. Datorită influenței sale de jazz, D'Angelo a afirmat „pentru că o mare parte a albumului a fost tăiat live și a jucat gratuit pe el, a fost greu să nu mergi într-o direcție jazz”.

În timp ce majoritatea compozițiilor muzicale se bazează pe tensiune și eliberare, care pot fi produse de factori precum versuri moi și coruri puternice, acumulare treptată, tensiune subtilă în versuri sau pe parcursul podului sau tensiune armonică în acorduri care oferă spațiu pentru improvizație, Aranjamentele lui D'Angelo pentru Voodoo împart tensiunea în fiecare moment al pieselor. Potrivit criticului muzical Steve McPherson, conceptul are ca rezultat „nicio modalitate liniară de a măsura cât de departe lucrurile alunecă înainte de a se retrage ... nu pot fi măsurate în ritmuri sau fracții de ritmuri într-un mod semnificativ. Pentru lipsa unui cuvânt mai puțin clișeu, este în întregime „simt” ”. Acest tip de sincopare servește drept centru pentru Voodoo , mai degrabă decât metoda mai convențională de utilizare a acestuia ca aromă sau plecare de la centru. Potrivit jurnalistului muzical New York Daily News , Jim Farber, „Pentru a contracara slick-ul modern al R&B, albumul lui D'Angelo a reconfigurat - și actualizat - structurile melodice aventuroase și groove-urile de la începutul anilor '70 funcționează precum Move on Curtis Mayfield Up ", Isaac Hayes" Hot Buttered Soul "și Marvin Gaye" Let's Get It On "."

Albumul prezintă multi-tracking agresiv al vocii lui D'Angelo, o tehnică similară cu producția Sly & the Family Stone, There’s a Riot Goin 'On (1971) și Let's Get It On (1973), de Marvin Gaye . Multi-tracking-ul de pe Voodoo a afectat semnificativ claritatea vocii lui D'Angelo. În notele de linie ale lui Voodoo , Saul Williams a scris despre utilizarea sa grea de multi-tracking, afirmând: „S-ar putea să răspunzi,„ Versuri? Bobby McFerrin pe opiu ". Și aș spune:" Ai dreptate. Nici eu nu pot. Dar sunt atras să-mi dau seama ce spune. Colajul său vocal mă intrigă " " De fiecare dată între staccato , breathy, Slack-falca-neted liric", a scris Spin ' s Julianne Shephard, " a fost o silabă implicit de sex sufletului psihedelică". Scriitorii de muzică au remarcat, de asemenea, stilul de producție și sunetul Voodoo ca o reminiscență a sunetului opțiunii P-Funk Mothership Connection (1975), a discului de soul-disco Gaye I Want You (1976) și a lucrărilor de fuziune jazz ale lui Miles Davis . În mod silențios (1969) și Bitches Brew (1970).

D'Angelo și echipa sa au folosit, de asemenea, un stil de producție hip hop , care adesea subordonează structura melodiei la o bază stabilă pentru livrarea și fluxul unui rapper . Acest lucru era familiar lui D'Angelo, deoarece primele sale înregistrări originale erau demo-uri rap. Ulterior, majoritatea pieselor au fost interpretate fără o structură definitivă , stabilindu-se într-un groove de tempo mediu cu o progresie minimă vers-cor-pod. Acest lucru a dus, de asemenea, la un accent pe textură atât asupra structurii cât și a cârligelor . Scriitorul din New York , Ethan Smith, a remarcat această întâmplare, afirmând că "majoritatea pieselor nu sunt chiar melodii deloc - cel puțin nu în sensul tradițional". Deși nu sunt predominante pe album, unele piese încorporează sampling . Cea mai mare parte a producției sale a fost influențată de contribuția producătorului de hip hop J Dilla. Cu privire la influența lui J Dilla, Questlove a declarat: „El este zenitul hip-hop-ului pentru noi. Jay Dee a ajutat la scoaterea în evidență a sunetului murdar al albumului și a încurajat pornirile false și sunetul necuantizat al discului”.

Cântece

Piesa de deschidere „Playa Playa” prezintă metafore de baschet și tonuri de evanghelie, care însoțesc vibrația lentă a jazzului și funkului piesei. Pino Palladino și-a amintit de basul său în cântec: „Mă gândeam la Stevie Wonder în coruri și la P-Funk în versuri”. Rob Evanoff de la All About Jazz a numit piesa „o călătorie sufletească înălțătoare” și a afirmat că evocă imaginea „unui tren muzical văzut departe în depărtare, care se încetinește pe măsură ce se apropie”. Evanoff a comparat, de asemenea, stilul piesei cu sunetul de blocaj al lui Pink Floyd și a scris „te înconjoară cu un șanț infecțios gros și adânc care, la început, îți înfășoară simțurile într-un mod care este egal cu biți eliberatori, îmbătători și hipnotic ... închizi ochii și ești transportat într-o altă dimensiune ". Pe versurile melodiei, un critic a scris că „D'Angelo distruge toate vrăjitoarele neo-soul cântând calm„ Adu drama playa / Give me all U got ””. „Devil's Pie” este o diatribă de funk și hip hop cu o temă lirică referitoare la excesul de hip hop și este însoțită de armonii în stilul P-Funk și cânturi joase de D'Angelo. Este o piesă bazată pe bas produsă de DJ Premier , care contribuie la textura sa de hip hop. Tema cântecului încorporează, de asemenea, imagini religioase în mesajul său de luptă socială. Questlove a declarat că „Devil's Pie” a fost scris pentru a aborda problemele „stării de bani înfometate de bani din lume în care ne aflăm”.

„Left & Right” este o melodie de petrecere funky, care include rapperii Method Man și Redman, care schimbă versuri pe măsură ce D'Angelo cântă versurile și refrenul melodiei. Entertainment Weekly ' s Matt Diehl numește versuri Method Man și Redman "misogin", adăugând că supara Voodoo ' s "vibe organic senzual". Piesa introspectivă „The Line” are un sunet downtempo, spiritual, cu versuri despre care se ocupă de unele adversități nenumite. Potrivit unui critic, „ar putea fi vorba despre statutul său de MAI („ Voi atârna sau mă voi lăsa să mă prind? revolver încărcat cu talent și încredere în sine („Voi pune degetul pe trăgaci / o voi trage, și apoi vom„ vedea / Ce treabă / sunt real ”)”. Criticul de muzică Robert Christgau a interpretat versurile ca fiind „nejudecătoare, nesentimentale ... în care un tânăr negru expune motivele pentru care este gata să moară, lăsând ascultătorul să se întrebe de ce dracu ar trebui să se gândească la asta”. Andy Peterson de la The GW Hatchet a considerat că adversitatea este „prețul faimei” sau „lamentarea unui amant pierdut”.

	"Grăsime de pui" Sunetul funk ușor și rar al piesei a fost rezultatul tehnicilor de producție din vechea școală folosite de inginerul de înregistrări Russell Elevado.
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Rare piesa funk „Chicken Grease“ are versuri defavorabilă în calitate „înțepată“, și este dotat cu D'Angelo face referire la linia „Știu că ai suflet“ de la Eric B. & Rakim e cântecul cu același nume (1987). Conține o armonie ambiguă și un bas de Pino Palladino, care evocă stilul de joc al lui James Jamerson , cu variații improvizate spontan pe părți ale unei teme care se așează „ în buzunar ”. Piesa a fost inițial destinată lui Like Water for Chocolate de la Common , dar D'Angelo a oferit lui Common piesa "Geto Heaven Part Two" ca meserie. „Chicken Grease” poartă numele unui termen tehnic pe care muzicianul Prince l-a folosit pentru ca chitaristul său să cânte la o nouă coardă minoră în timp ce cânta la 16 note. Piesa conține voci de fundal, pe care un scriitor le-a descris ca „oameni de petrecere omniprezenți canalizați din„ Ce se întâmplă ”și„ Voodoo Chile ”, care râd și continuă peste tot”. Co-scris de fosta iubită a lui D'Angelo, cântăreața Angie Stone, „Send It On” conține versuri referitoare la teme de onestitate și credință în dragoste și prezintă trombetistul de jazz Roy Hargrove pe cornul de fluier . Intitulată după o combinație colocvială sudică a termenilor „încă o dată” și „din nou”, balada mid-tempo „One Mo'Gin” are naratorul său amintind de un fost iubit. Sunetul său introductiv constând din lucrul cu organe moi și percuția slabă evocă sunetul lui "Sh ★ t, Damn, Motherf ★ cker" al lui D'Angelo (1995). "One Mo'Gin" conține tonuri puternice de jazz și un ritm proeminent de tambur rocksteady jucat de Questlove. Incorporează basul în stil Delta blues și versuri cu tastatură cu cârlig melodic. Piesa este introdusă cu linsuri de bas plumb de către Pino Palladino, care adaugă textura muzicală compoziției sale rare, folosind note 10 și alte forme de arpegiu . Potrivit Seattle Weekly " Tricia Romano, muzica cântecului actualizează«noua sensibilitate Skool cu suflet vechi de școală».

	„Joint Spanish” Piesa cu ritm mare, influențată de salsa, a fost înregistrată fără overdubs și prezintă groove latine și trompetă jazzy de co-scriitorul Roy Hargrove.
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Potrivit Questlove, „The Root”, „Spanish Joint” și „Greatdayndamornin '/ Booty'” servesc drept „partea virtuoasă a discului”, cu aranjamente tehnice complexe, fără overdubing și Charlie Hunter cântând atât la chitară electrică, cât și la bas . „The Root” este o melodie mid-tempo, cu linie de bas și solo de chitară, jucate simultan de Hunter pe o chitară cu opt corzi. Este vorba despre efectul unei femei răzbunătoare asupra povestitorului: „În numele iubirii și al speranței mi-a luat scutul și sabia ... Din groapa fundului care nu cunoaște podea / Ca ploaia la murdărie, de la viță de vie la vinul / De la alfa creației, până la sfârșitul tuturor timpurilor ". Miles Marshall Lewis scrie despre subiectul piesei, „[acesta] poate fi de fapt digerat și simțit emoțional, din păcate rar pentru Hot 97 R&B”. Co-scris de Roy Hargrove, „Spanish Joint” este o melodie cu ritm înalt de salsa despre karma. Incorporează linsuri ritmice de chitară braziliană de Hunter, aranjamente funky din corn de Hargrove și groove latine și instrumente de fuziune similare cu „ Don't You Worry 'bout a Thing ” (1973) a lui Stevie Wonder . " Feel Like Makin 'Love " este o copertă a succesului omonim al Robertei Flack din 1974, cu un sunet de furtună discret și silențios . „Greatdayndamornin '/ Booty'” prezintă duble rimshots plasate în spatele ritmului de Questlove.

Co-scris de Raphael Saadiq , „Untitled (Cum se simte)“ este un tribut adus una dintre influențele primare D'Angelo, Prince, și evocă lui timpurie controverse perioadă . Similitudinea muzicii lui D'Angelo pe Voodoo cu Prince a fost abordată în notele de linie ale lui Saul Williams, întrucât acesta a declarat „aș plăti să văd chipul lui Prince când ascultă acest album”. Questlove a descris piesa ca „găsind linia dintre parodie și onestitate [...] Într-o eră a„ cântecului de copertă ”, refacerea unui cântec Prince era tabu. Acesta este al doilea cel mai bun lucru”. Urmează o semnătură de șase opt și prezintă interacțiuni de chitară electrică, care amintesc de stilul de chitară Jimi Hendrix și de sunetul „ Maggot Brain ”. Melodia conține un model de tambur cu o dinamică uniformă . Vocile lui D'Angelo au fost suprapuse de mai multe ori pentru a produce sunetul unui cor cântând armonii în timpul corurilor, toate acestea fiind cântate de D'Angelo. Versurile explicite din punct de vedere sexual ale cântecului descriu pledoaria naratorului către iubitul său pentru sex, după cum se exemplifică în al doilea verset: „Iubire să te ud Sunt în preajma ta, iubito "A fost citat de critici ca fiind cea mai bună piesă a albumului.

	"Africa" Piesa de închidere a albumului, compusă de D'Angelo în onoarea fiului său și a rădăcinilor sale culturale
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Albumul filosofic mai aproape „Africa” celebrează moștenirea lui D'Angelo, în timp ce își reafirmă misiunea contemporană în viață. A fost citată de Questlove ca piesa lui preferată de pe album. Tema „Africa” se referă la găsirea unui cămin spiritual în mijlocul deplasării geografice și a transmiterii acelui sentiment de apartenență copiilor. „Africa” a fost scrisă inițial în cinstea fiului lui D'Angelo, Michael Archer, Jr. și a ajuns ca o dedicare pentru istorie, Africa și Dumnezeu. Deschizându-se cu un foșnet strălucitor de clopote , piesa conține o interpretare de tobe a lui „I Wonder U” a lui Prince din Parade (1986), care a fost de asemenea utilizat pentru piesa Ursula Rucker și The Roots „The Return to Innocence Lost” din Things Fall În afară . Questlove a discutat despre producerea sunetelor de deschidere pentru „Africa”, afirmând că „am luat coperta de pe Rhodes și i-am făcut microfon ”. Un critic a descris lucrarea de chitară a lui C. Edward Alford pentru „Africa” ca „solo de chitară înapoi (cel puțin sună înapoi)”. Un alt critic a descris cântecul ca pe un „ cântec de leagăn ” și „un apropiere superb, opalescent ... o fel de rugăciune”. Voodoo ' s CODA , care constă din fragmente de cale tronsoanele de a rula înapoi, joacă la concluzia cântecului.

Marketing

Lansarea albumului a fost precedată de mai multe întârzieri, care au fost cauzate în primul rând de renunțarea la fostul label EMI Records al lui D'Angelo și de problemele legale cu conducerea sa. Programat inițial pentru lansare pe 23 noiembrie 1999, Voodoo a fost lansat anul următor pe 25 ianuarie de către Virgin - eticheta de imprimare Cheeba Sound în Statele Unite, 18 ianuarie în Canada și 14 februarie în Regatul Unit pe EMI , așteptând o anticipare dornică de la fani și critici. Voodoo a primit o etichetă de consiliere parentală , datorită limbajelor și versurilor sexuale explicite prezente pe piesele „Devil's Pie” și „Left & Right”, precum și ca o versiune editată „ curată ”, cu o copertă alternativă. O versiune dublă de LP a fost disponibilă în Marea Britanie prin EMI. Când Voodoo a fost prezentat inițial directorilor Virgin Records înainte de lansare, s-au formulat opinii mixte cu privire la faptul dacă ar fi sau nu favorizat comercial, deoarece proiectul a fost finanțat puternic de către etichetă. În schimbul bugetului de producție, directorii Virgin se așteptau la un record cu potențial de succes orientat spre radio. Cu toate acestea, Voodoo " sunet neconvențional s dovedit dificil de tradus în single potrivite pentru a avea succes de radio contemporan, în contrast cu mai accesibil Brown Sugar .

Până la data lansării albumului, au fost lansate trei single-uri, „Devil's Pie”, „Left & Right” și „Untitled (How Does It Feel)”, doar din urmă având un impact comercial semnificativ. Succesul limitat cu single-urile și opiniile călduțe ale directorilor de etichete au dus la mai multe eforturi promoționale și la un răspuns public făcut de conducerea lui D'Angelo prin emiterea unei declarații, care a citat Voodoo drept echivalentul muzical R&B al aclamatului album de studio al trupei de radio Radiohead OK. Computer (1997). În timp ce ambele discuri prezintă un avantaj experimental, în ceea ce privește sunetul și temele lirice, scena indie rock engleză căreia îi aparținuse acesta din urmă era orientată spre album, spre deosebire de scena contemporană R&B din Statele Unite, care era mai mult orientată spre single la momentul. Înainte de lansare, Virgin a lansat o campanie extinsă, pe mai multe straturi, pentru album, care a organizat mai multe spectacole promoționale ale lui D'Angelo în 1999, inclusiv un spectacol invitat la premiera sezonului The Chris Rock Show pe 17 septembrie, New York's Key Club, întâlnirea Coaliției Naționale a Programatorilor Negri din New Orleans pe 20 noiembrie, spectacolul House of Soul de la KMEL San Francisco pe 10 decembrie și Holiday Cooldown de la KKBT LA pe 11 decembrie. În urma angajamentelor asumate de etichetă pentru distribuția albumului în Marea Britanie, Europa, Australia și Noua Zeelandă, D'Angelo a apărut la Premiile Music of Black Origin din Londra pe 6 octombrie. Alte evenimente promoționale au inclus semnături și apariții în magazin ale lui D'Angelo în locuri de cumpărături precum Macy's , Virgin Megastore și Fulton Mall în New York, care a atras un număr considerabil de fete ale lui D'Angelo. De asemenea, Virgin a lansat un album de remixuri, Voodoo DJ Soul Essentials (2000).

În ianuarie a fost emis un comunicat de presă pentru Voodoo , care discuta despre avantajul experimental al albumului și despre anticiparea lansării acestuia. L-a numit pe Voodoo „CD-ul pentru care D'Angelo a fost pus pe acest pământ pentru a crea” și „destul de literal, înregistrarea pentru care o mare parte a națiunii universale a sufletului a fost făcută”. Un videoclip pentru „Send It On“ a inclus imagini de la Voodoo ' tur de sprijin s. Un videoclip pentru „Stânga și dreapta”, creat de regizorul Malik Hassan Sayeed și de producătorul Rich Ford, Jr., a fost anticipat de fani și directori ai rețelei MTV care aveau planificate promoții speciale și o premieră mondială pentru clip. Cu toate acestea, conceptul lui Sayeed despre un videoclip de concert care a omagiat spectacolele funk din trecut a cheltuit bugetul Virgin și a dus la un termen ratat pentru premiera MTV. Ca pedeapsă, rețeaua a refuzat să pună în mișcare editarea finală a videoclipului muzical. În cele din urmă, a fost premieră mondială de BET în Ziua Recunoștinței .

Lansarea controversatului videoclip muzical „Untitled (How Does It Feel)” înainte de lansarea albumului a fost adesea citată ca având cel mai mare impact promoțional. Regizat de Paul Hunter , videoclipul îl prezintă pe D'Angelo, filmat din talie în sus, sincronizând buzele în nud. Potrivit scriitorului Keith M. Harris, acesta înfățișa „jocul discursiv al lui D'Angelo cu masculinitate și negru”. Acesta a avut o cantitate semnificativa de difuzat pe rețelele MTV BET și, și a crescut Notă de masă D'Angelo pe Voodoo " eliberarea lui, în timp ce - l expune ca o pictogramă de sex la o nouă generație de fani. De asemenea, s-a dovedit că contribuie semnificativ la succesul comercial al albumului. Videoclipul pentru „Untitled (How Does It Feel)” a fost, de asemenea, vizionat la o petrecere promoțională organizată în celebrarea lansării albumului, care a avut loc în ianuarie 2000 la clubul de noapte Centro-Fly din Chelsea, Manhattan . Douglas Century din The New York Times a scris despre apariția clubului ca fiind „plină și transpirată, cu decor și muzică soul dintr-o urzeală din anii 1970: mai multe ecrane video care redau imagini ale lui Curtis Mayfield și episoade vintage Soul Train , pline de dansatori în Day- Glo clopotele ".

Vânzări

Albumul a debutat pe primul loc în topul Billboard 200 din SUA , vânzând 320.000 de exemplare în prima săptămână. A intrat în Billboard 200 pe 12 februarie 2000 și a rămas pe grafic timp de 33 de săptămâni consecutive. Debutul său l-a înlocuit pe Supernatural (1999) al lui Carlos Santana pe primul loc în top. A vândut peste 500.000 de exemplare în primele două luni de la lansare. Albumul a fost afișat timp de 33 de săptămâni pe Billboard 200. Voodoo a apărut pe mai multe topuri internaționale de album, inclusiv Regatul Unit, Elveția, Franța, Olanda, Suedia, Norvegia și Noua Zeelandă. La 24 februarie 2000, a fost certificat aur în vânzări de către Canadian Recording Industry Association , după vânzări de peste 50.000 de exemplare în Canada. La două luni după lansarea sa în SUA, Voodoo a fost certificat platină la 1 martie 2000, de către Recording Industry Association of America . Certificarea de platină albumului a coincis cu începerea Voodoo " tur de sprijin s. La mijlocul anului 2000, albumul a atins vânzări de 1,3 milioane de exemplare în Statele Unite. Din 2005, albumul a vândut peste 1,7 milioane de exemplare în SUA, potrivit Nielsen SoundScan .

În ciuda succesului său, Voodoo nu a obținut performanțele de vânzare ale albumului său de debut și nici nu a generat succesul unic pe care și-l imaginase eticheta lui D'Angelo. Primele sale două single-uri, „Devil's Pie” și „Left & Right”, au atins numărul 69 și numărul 70 în topul Billboard Hot 100 . Acesta din urmă a fost destinat comercial către posturile de radio orientate spre R&B și hip hop datorită proeminenței rapperilor Redman și Method Man pe pistă. Potrivit Rich Ford, Jr., producătorul videoclipului „Left & Right”, atât single-ul, cât și videoclipul au trecut neobservate din punct de vedere comercial din cauza refuzului MTV de a plasa videoclipul piesei în rotație, servind drept pedeapsă pentru lipsa termenului inițial premieră. Cel de-al cincilea single "Feel Like Makin 'Love" a avut mai puțin succes, ajungând pe locul 109 în Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks . "Send It On", album al patrulea single, a avut un succes moderat diagramă, ajungând pe locul 33 pe Billboard ' s graficul Single Pop.

Al treilea single al albumului, "Untitled (How Does It Feel)", a devenit cel mai mare succes al său în top, ajungând pe locul 25 în Hot 100 Singles și pe locul doi în topul R&B Singles. Infamul videoclip muzical pentru „Untitled (How Does It Feel)” a ajutat la creșterea atracției melodiei, precum și a lui D'Angelo. Billboard a scris despre videoclip, "este sexualitate pură. D'Angelo, tăiat muscular și sclipitor, este împușcat de la șolduri, gol, cu suficientă arătare care să provoace o dorință de ardere lentă în majoritatea oricărei femei care o vede. Videoclipul singur ar putea face melodia una dintre cele mai mari din anul care vine ”. A câștigat trei nominalizări pentru premiile MTV Video Music 2000 , inclusiv Video of the Year, Best R&B Video și Best Male Video.

Recepție critică

Evaluări profesionale

Evaluează scorurile
Sursă	Evaluare
Toata muzica
Divertisment săptămânal	A−
Melody Maker
Muzik
NME	9/10
Furcă	10/10
Î
Rolling Stone
USA Today
Vocea Satului	A−

Voodoo a primit recenzii extraordinare de la criticii de muzică contemporană , care au numit-o „capodoperă” și cea mai mare operă a lui D'Angelo. În The Village Voice , Robert Christgau a numit-o „o înregistrare profund curajoasă și pretențioasă ... înseamnă ca o încrucișare între Tricky mai mic și Riot Goin 'On de la Sly ”, și a scris despre D'Angelo, „el conduce de la putere„ mai degrabă decât „ tune-and-hook "," o senzație pentru bas mai neliniștitoare decât bootalicious . " NME a lăudat sunetul său divers și a comentat că albumul „reprezintă nimic mai puțin decât muzica afro-americană la o răscruce de drumuri ... A numi pur și simplu lucrarea lui D'Angelo suflet neoclasic, conform diktatului corporativ, ar fi reductiv, pentru că ar fi să ignorați elementele jazzului de vodevil , coarnelor din Memphis , blues ragtime , funk și bass grooves, ca să nu mai vorbim de hip-hop, care alunecă din fiecare por din aceste 13 melodii bântuite. " Christopher John Farley din Time l-a numit „un CD bogat imaginat”. Mark Anthony Neal de la PopMatters l-a numit „schema de lucru pentru pop-ul negru„ post-Soul ”. Joshua Klein de la The AV Club a comentat că albumul „amintește adesea de bucățile mai murdare ale lucrărilor ulterioare ale lui Sly Stone [...] și de balada mult ratată a primului Prinț” și a declarat: „Strategia blândă a lui D'Angelo dă roade frecvent [. ..] un antidot curajos la tendințele actuale de pop și hip-hop. "

În ciuda faptului că a perceput un „accent puternic pe groove peste melodie” și duratele melodiei „auto-îngăduitoare”, Miles Marshall Lewis de la The Village Voice a privit albumul ca o progresie pentru D'Angelo și l-a comparat cu aclamatul Sign o 'the Times (1987), menționând că ultimul album a fost perceput inițial de majoritatea criticilor ca „neuniform”. Greg Tate de la Vibe l-a numit „cel mai îndrăzneț album orientat spre melodie al unui artist de masă R&B din generația sa”. Steve Jones, de la USA Today, a scris că „niciun alt artist R&B nu pare să aibă o înțelegere atât de acută de unde provine ca D'Angelo și niciunul nu pare la fel de dispus să își asume riscuri în explorarea către care ar trebui să se îndrepte”. Austin Chronicle " lui Christopher Gray a comentat că« Voodoo deblochează creierul ciudat interior ca un special agil Harry Whodini ». Rob Evanoff de la All About Jazz i-a dat cinci din cinci stele și l-a numit „un disc pe care l-ai pus și l-ai lăsat să pătrundă, îmbibându-ți esența și unul care evoluează pe ascultările ulterioare ... un afrodiziac auditiv”. El a găsit-o în tradiția albumelor clasice de jazz și a scris despre semnificația sa muzicală, afirmând:

Așa cum vor atesta deja majoritatea pasionaților de jazz, un disc cu adevărat clasic nu este unul pe care îl puteți activa sau dezactiva ca și cum ar fi doar un comutator. Este un ingredient important al unei experiențe din altă lume ... Când puneți acul pe Miles ' Kind of Blue sau Coltrane's Giant Steps sau Dexter Gordon's Go , aveți un motiv ulterior, căutați să scăpați, să vă bucurați, să experimentați, să extrapolați-vă demonii interiori. Acest proces este o formă muzicală a Voodoo , pe care Sir D'Angelo a descoperit-o în timp ce realiza acest disc și speră că și voi.

Cu toate acestea, unii critici au găsit-o inconsistentă. Jurnalistul muzical Peter Shapiro și-a criticat „jocul slab și auto-îngăduirea boemă”, afirmând că „ Voodoo a plutit peste hartă într-o ceață tocită”. James Hunter, de la Rolling Stone , a dezaprobat structura experimentală și cu sunete libere și a văzut că nu își atinge potențialul, afirmând că "întinderile lungi ale acestuia sunt nefocalizate și neabsorbante [...] Voodoo flatează realul în detrimentul lucru. Rezultatul este un fum superb, dar fumează totuși ". Jon Caramanica a scris în The Rolling Stone Album Guide (2004), „D'Angelo realizează prin nuanțe ceea ce unii cântăreți cu experiență și pregătire de zeci de ani nu realizează niciodată: o prezență palpitantă, vitală, care necesită atenție, chiar dacă o respinge”.

Recunoașteri

În 2001, Voodoo a câștigat un premiu Grammy pentru cel mai bun album R&B la cele 43 de premii Grammy , care a fost acordat lui D'Angelo și inginerului de înregistrări Russell Elevado. Piesa „Untitled (How Does It Feel)” a câștigat pentru cea mai bună interpretare vocală masculină R&B și a fost nominalizată și pentru cea mai bună melodie R&B . Piesa a fost , de asemenea , clasat pe locul 12 pe The Village Voice „ s Pazz & POC prezent sondaj de critici“ din 2000, precum și numărul 4 pe Rolling Stone revista „sfârșitul anului Criticii & Cititorii Poll“ ale single de top ale anului . Voodoo sa dovedit a fi unul dintre albumele cele mai lăudate de critici și atribuite ale anului, topping de mai multe critici și publicații «sfârșitul anului» liste, inclusiv la fața locului numărul 6 pe The Village Voice ' sondaj lui 2000 Pazz & Jop , critici. Revista Rolling Stone și Spin au clasat-o pe locul 4 pe lista „albumelor anului”, în timp ce revista Time a numit-o pe Voodoo ca albumul numărul 1 din 2000. Voodoo a fost numit unul dintre primele zece albume din 2000 de mai mulți angajați din New York Times scriitori, printre care Ben Ratliff (numărul 2), Neil Strauss (numărul 3), Ann Powers (numărul 2) și Jon Pareles (numărul 1).

În 2003, Rolling Stone a clasat albumul cu numărul 488 pe lista celor 500 de cele mai mari albume din toate timpurile , iar pe locul 481 într-o listă revizuită în 2012. În 2020, albumul a fost reclasificat la 28, numindu-l „un album greu la bas și ud într-o ceață post-coitală ". În 2009, Pitchfork a clasat numărul Voodoo pe locul 44 pe lista sa de Top 200 de albume din deceniul 2000, numindu-l „un triumf al minimalismului hands-on, în timp real, de suflet vechi” și citând vocea lui D'Angelo drept „poate cel mai erotic tactil cântat pus pe disc în acest deceniu ". Rolling Stone a plasat albumul pe locul 23 pe lista sa cu cele mai bune 100 de albume ale deceniului, afirmând că „Cel mai magnific disc de R&B din deceni a fost, de asemenea, cel mai inventiv - atât de departe înaintea timpului său, încât încă sună radical”. Editorul AllMusic , Andy Kellman, a citat Brown Sugar și Voodoo drept „două dintre cele mai excelente și singulare albume R&B din ultimii 15 ani”.

Tur și urmări

Ca urmare a Voodoo " eliberarea lui, D'Angelo sa angajat într-al doilea turneu internațional în susținerea albumului, Voodoo Tour . Turul a fost sponsorizat de compania de îmbrăcăminte Levi Strauss & Co. și a prezentat-o ​​pe D'Angelo promovând încetarea violenței cu armele . După semnarea unei inițiative pe 7 iunie 2000, la liceul Hamilton din West Los Angeles, pentru a colecta până la 7 noiembrie un milion de semnături în sprijinul „soluțiilor de bun simț” pentru a pune capăt violenței cu armele, organizația anti-violență PAX a fost de acord să sponsorizeze turul. Turul a fost, de asemenea, prevăzut cu un perete compus din denim de către Levi's, pus la dispoziția fanilor pentru a semna în sprijinul violenței anti-armă. D'Angelo a fost susținut de un grup de personal de sesiune și alți muzicieni, adunați și regizați de Questlove, numit Soultronics . Grupul lui J Dilla Slum Village s-a deschis la mai multe date, în timp ce cântărețul de R&B Anthony Hamilton a cântat ocazional în Soultronics.

Garderoba lui D'Angelo în timpul turului a inclus bluze, pantaloni negri din piele și cizme. Rolling Stone " Touré lui comentat una dintre ieșirile,„The Soultronics începe fiecare spectacol în toate negru, dar dincolo de faptul că o cerință, fiecare arată complet diferit. Un om este într - un diacon e roba, altul într - o lungă pelerină cu un șapcă de schi tricotată pe care scrie FBI . Există o boa de pene , câteva haine de piele badass și puternicul Afro al Questlove . Există un aspect ciudat P-Funkish la aspectul Soultronics. " Spre deosebire de interpretarea lui D'Angelo în spatele tastaturii sale atunci când promovează Brown Sugar , performanțele sale au fost mai pline de viață pentru Voodoo . Managerul turneului Alan Leeds, care a condus ieșirile de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 ai lui James Brown, precum și turneul Prince's Purple Rain la mijlocul anilor 1980, a citat The Voodoo Tour drept cel mai memorabil concert al său.

Cu prețuri ale biletelor cuprinse între 49 și 79 USD, turneul a devenit unul dintre cele mai frecventate spectacole din 2000. Până în iulie, prima jumătate a turneului se vânduse în fiecare oraș. Turneul a durat aproape opt luni, în timp ce spectacolele au durat până la trei ore pe noapte. Turneul a început la 1 martie 2000, la House of Blues din Los Angeles. Turul Voodoo a fost dus la nivel internațional în locuri precum Paris Olympia , Trump Taj Mahal , Brixton Academy , Montreux Jazz Festival , North Sea Jazz Festival și Free Jazz Festival din Brazilia.

Videoclipul pentru „Untitled (Cum se simte)“ portretizat D'Angelo ca un sex simbol pentru publicul de muzică de masă, care au avut repercusiuni asupra Voodoo Tour " a doua jumătate a lui. În timpul turneului, fanii au strigat să-i scoată hainele, în timp ce alții au aruncat haine pe scenă. După cum a povestit trompetistul Roy Hargrove, „Nu am putut trece printr-o singură melodie înainte ca femeile să înceapă să țipe pentru ca el să scoată ceva [...] Nu era vorba despre muzică. haine." Acest lucru a dus la frustrări și la izbucniri atât pe scenă, cât și în afara scenei de către D'Angelo, el rupând echipamentele de scenă. Questlove a spus mai târziu: "S-ar mânia și va începe să spargă rahatul. Publicul gândindu-se:" Fă-ți dracu 'arta, vreau să-ți văd fundul! ", L-a înfuriat." Deși unele au fost anulate din cauza infecției gâtului lui D'Angelo în timpul turneului, la jumătatea lunii martie, multe spectacole au fost anulate din cauza problemelor sale personale și emoționale. D'Angelo a ales în mai multe rânduri să nu efectueze la date programate și i-a întârziat pe alții să facă antrenamente fizice, cum ar fi abdominale. Potrivit Questlove, datele concertelor în valoare de trei săptămâni au fost anulate, inclusiv spectacole în valoare de două săptămâni în Japonia. El a explicat experiența într-un interviu din 2003 pentru The Believer , spunând că:

Adică, toată lumea este nesigură, dar el este nesigur până la nivelul în care m-am simțit de parcă ar fi trebuit să mă pierd și să joc rolul majoretei. În unele nopți în turneu, se uita în oglindă și spunea „Nu arăt ca videoclipul” Era în mintea lui total [...] Am ține spectacolul o oră și jumătate dacă nu ar face asta ” Nu te simți pregătit mental sau pregătit fizic. Unele emisiuni au fost anulate pentru că nu se simțea pregătit din punct de vedere fizic, dar a fost o astfel de amăgire [...] El a spus: „Nu înțeleg. Nu înțeleg. Vor doar să-mi scot hainele ”[...] Dacă ar fi știut care ar fi fost repercusiunile„ Untitled ”, nu cred că ar fi făcut-o.

În același interviu, Questlove a mai spus că nu a fost complet compensat pentru munca sa la Voodoo , afirmând că „nu am primit restul cecului meu”. Mai mulți dintre colegii și afiliații lui D'Angelo au remarcat impactul comercial al videoclipului muzical „Untitled (How Does It Feel)” și The Voodoo Tour ca factori care contribuie la perioada extinsă de absență a lui D'Angelo de pe scena muzicală după Voodoo .

Urmărirea listei

Personal

Credite adaptate din notele căptușelii albumului.

Diagramele

Certificări

Regiune	Certificare	Unități / vânzări certificate
Canada ( Music Canada )	Aur	50.000 ^
Regatul Unit ( BPI )	Aur	100.000
Statele Unite ( RIAA )	Platină	1.000.000 ^
^ Cifre de expediere bazate numai pe certificare. Vânzări + cifre de streaming bazate doar pe certificare.

Vezi si

• Lista albumelor numărul unu din 2000 (SUA)
• Suflet progresist

Referințe

Bibliografie

• Chris Jisi (2003). Brave New Bass: Interviuri și lecții cu inovatorii, trendsetterii și vizionarii . Hal Leonard Corporation . ISBN 0-87930-763-3.
• Ashyia N. Henderson; David G. Oblender (2001). Biografie neagră contemporană: profilurile formează comunitatea neagră internațională . Vol. 27. Grupul Gale . ISBN 0-7876-4618-0.
• Clifford Thompson (2001). Anuarul actual al biografiei . Vol. 62, nr. 5. Compania HW Wilson . ISBN 0-8242-1016-6.
• Trevor Schoonmaker (2003). Fela: Din Africa de Vest până în Vestul Broadway . Macmillan . ISBN 1-4039-6210-3.
• Brackett, Nathan; Hoard, Christian, eds. (1 noiembrie 2004). Ghidul noului album Rolling Stone (complet revizuit și actualizat ediția a 4-a). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
• Peter Shapiro ; Al Spicer (2006). Ghidul dur pentru suflet și R&B . Ghiduri aspre . ISBN 1-84353-264-6.
• Saul Williams ; D'Angelo (2000). Voodoo (note CD liner). Beverly Hills, CA: Virgin Records America.
• Keith M. Harris (2001). „Cultura vizuală și masculinitatea neagră”. Unghi larg . Vol. 21 nr. 4. The Johns Hopkins University Press . ISSN  0160-6840 .

linkuri externe

• Voodoo la Discogs (lista lansărilor)
• Cântece în cheia vieții negre : niște rahaturi Otha - Mark Anthony Neal
• „Rețeaua sufletească a lui D'Angelo” - PopMatters
• „Black Pop Kool-Aid:„ Stânga și dreapta ”lui D'Angelo” - Michael A. Gonzales