Artemy Vedel -Artemy Vedel

Artemy Vedel
Артем Ведель
timbru înfățișând Vedel
Vedel înfățișat pe o ștampilă comemorativă ucraineană
Născut 13 aprilie [ OS 1 aprilie] 1767
Kiev, Guvernoratul Rusiei Mici , Imperiul Rus
Decedat 26 iulie [ OS 14 iulie] 1808 (41 de ani)
Kiev, Guvernoratul Kievului , Imperiul Rus
Educaţie Academia Kiev-Mohyla
Lucrări Lista compozițiilor

Artemy Lukyanovich Vedel (13 aprilie [ OS 1 aprilie] 1767 – 26 iulie [ OS 14 iulie] 1808), născut Artemy Lukyanovich Vedelsky , a fost un compozitor rus de muzică militară și liturgică , născut în Ucraina . A produs lucrări bazate pe melodii populare ucrainene și a adus o contribuție importantă în istoria muzicii a Ucrainei . Împreună cu Maxim Berezovsky și Dmitry Bortniansky , Vedel este recunoscut de muzicologi drept unul dintre cei „Trei de Aur” compozitori ai muzicii clasice ucrainene din secolul al XVIII-lea și unul dintre cei mai mari compozitori corali din Rusia.

Vedel s-a născut la Kiev , fiul unui cioplitor bogat în lemn. A studiat la Academia Kyiv-Mohyla până în 1787, după care a fost numit să conducă corul și orchestra academiei. În 1788, a fost trimis la Moscova pentru a lucra pentru guvernatorul regional, dar s-a întors acasă în 1791 și și-a reluat cariera la Academia Kyiv-Mohyla. Generalul Andrei Levanidov l-a recrutat pentru a conduce capela regimentală și corul din Kiev - sub patronajul lui Levanidov, Vedel a atins apogeul creativității sale ca compozitor. S-a mutat cu Levanidov la Guvernoratul Harkov , unde a organizat un nou cor și orchestră și a predat la Colegiul Harkov .

Averea sa a scăzut atunci când viața culturală din Harkov a fost afectată de decretele emise de țarul Paul I al Rusiei . Lipsit de un patron și cu muzica sa neputând fi interpretată, s-a întors acasă la Kiev în 1798 și a devenit un călugăr novice al Lavrei Pechersk din Kiev . Autoritățile mănăstirii au descoperit amenințări scrise de mână la adresa familiei regale ruse și l-au acuzat pe Vedel că le-a scris. Ulterior a fost încarcerat ca pacient psihic și i-a fost interzis să compună. După aproape un deceniu, autoritățile i-au permis să se întoarcă la casa tatălui său pentru a muri.

Muzica lui Vedel a fost cenzurată în perioada în care Ucraina făcea parte din Uniunea Sovietică . Sunt cunoscute peste 80 de lucrări ale sale, inclusiv 31 de concerte corale , dar multe dintre compozițiile sale s-au pierdut. Cea mai mare parte a muzicii sale corale folosește texte preluate din Psalmi . Stilul compozițiilor lui Vedel reflectă schimbările care au loc în muzica clasică în timpul vieții sale; a fost influențat de tradițiile barocului ucrainean , dar și de noile stiluri operistice și instrumentale vest-europene.

fundal

partitură muzicală într-un muzeu
Un dvoyeznamennik  [ ru ] din secolul al XVII-lea sau „bandier dublu” al unui cântec znamenny — cu znameny scris sub stilul modern ( Muzeul de Istorie de Stat , Moscova)

Caracterul cultului rusesc și ucrainean derivă din interpretarea cântului znamenny , care a dezvoltat o tradiție care a fost caracterizată de melodii fără întreruperi și capacitatea de a susține tonul. Tradiția a atins apogeul în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, luând un caracter propriu în Imperiul Rus cu aproximativ trei secole mai devreme.

Muzica corală are o semnificație specială pentru cultura ucraineană ; potrivit muzicologului Yurii Chekan , „muzica corală întruchipează mentalitatea națională ucraineană și sufletul poporului”. Muzica corală ucraineană sa schimbat în epoca barocului ; S-au introdus pasiune și emoție, dinamica contrastantă , timbrul și textura muzicală , iar monodia a fost înlocuită cu polifonia . Noua cultură policorală a devenit cunoscută ca stilul partesnyi  [ uk ] („cântând în părți”). În secolul al XIX-lea, cântecele Znamenny au fost treptat înlocuite de altele mai noi, cum ar fi cântarea de la Kiev, care, la rândul lor, au fost înlocuite cu muzică mai apropiată de recitativ . Majoritatea melodiilor Znamenny devin treptat pierdute sau uitate. La începutul secolului al XIX-lea, muzica în vestul european făcea tranziția de la clasică la predominant romantică , mai devreme s-a îndepărtat de stilul baroc.

Tradiția muzicii bisericești rusești poate fi urmărită până la Dmitri Bortniansky , care venera tradiția muzicală liturgică rusă. Prima parte a secolului al XIX-lea a fost o perioadă care a marcat un reflux scăzut în averile muzicii tradiționale rusești. Bortniansky a studiat la Veneția înainte de a deveni în cele din urmă director de muzică la capela curții din Sankt Petersburg în 1801. Compunând într-o epocă în care se încercau să suprime moștenirea culturală a Imperiului Rus, concertele corale ale lui Bortniansky, cu texte în rusă, au fost modelate. pe contrapunct , concerto grosso și muzică instrumentală italiană. Sub el, Capela Curții Imperiale și-a extins rolul, astfel încât a influențat și, în cele din urmă, a controlat, cântarea corală bisericească în tot Imperiul Rus. Vedel l-a urmat pe Bortniansky combinând stilul baroc italian cu imnodia antică rusă , într-o perioadă în care influențele clasice erau introduse în muzica corală ucraineană, cum ar fi polifonia cu patru voci , cântând solista și corul în diferite momente alternative și folosirea trei sau patru secțiuni într-o lucrare.

Surse

Sursele biografice originale pentru Vedel sunt o biografie despre elevul său, compozitorul Piotr Turchaninov  [ ru ] , și un articol despre Vedel al istoricului Viktor Askochensky . Askochensky și-a bazat informațiile pe relatări verbale ale contemporanilor lui Vedel și pe o biografie scrisă de elevul lui Vedel Vasyl Zubovsky. Biografia lui Vedel a compozitorului Vasyl Petrushevsky  [ uk ] , publicată în 1901, a folosit surse similare.

Documentele referitoare la Vedel au fost descoperite accidental în 1967 de către naționalistul ucrainean Vasyl Kuk, când cerceta arhivele militare de la Moscova despre operațiunile NKVD împotriva Armatei Insurgenților Ucraineni . Astăzi, susținătorii lui Vedel, cum ar fi Mykola Hobdych , directorul Corului de cameră din Kiev și muzicologul Tetyana Husarchuk, continuă să cerceteze și să-și popularizeze muzica. Sarcina de a studia Vedel este îngreunată pentru istorici și muzicologi din cauza naturii fragmentare și superficiale a surselor - lipsesc informații despre metodele sale, iar lucrările sale nu pot fi întotdeauna datate cu exactitate.

Viaţă

Familie

Artemy Lukyanovich Vedel s-a născut la Kiev, în Imperiul Rus, probabil la 13 aprilie 1767. A fost singurul fiu al lui Lukyan Vlasovych Vedelsky și al soției sale Elena sau Olena Hryhorivna Vedelsky. Familia locuia în Podil , vechiul centru comercial și meșteșugăresc al Kievului, în parohia Sf. Boris și Biserica Sf. Gleb  [ uk ] . Casa lor se afla pe ceea ce este acum colțul dintre strada Bratska  [ uk ] și strada Andriivska; Artemy a trăit acolo de-a lungul copilăriei sale. Aproape jumătate din populația Kievului locuia în Podil, care a fost una dintre cele trei așezări cu ziduri care au format orașul, împreună cu Kievul Vechi și Pechersk .

Familia Vedelsky a aderat strict la credința ortodoxă . Lukyan Vlasovich Vedelsky a fost un cioplitor bogat de catapetesme din lemn , care deținea propriul său atelier. Numele Vedel, probabil o formă prescurtată a lui Vedelsky , a fost modul în care compozitorul și-a semnat scrisorile și s-a numit în documentele militare. Tatăl său și-a semnat „cetățeanul Kievului Lukyan Vedelsky”.

Primii ani la Kiev

Vedel a fost corist de băieți în corul Eparhial (episcopal) din Kiev. A studiat la Academia Kiev-Mohyla , unde profesorii săi l-au inclus pe italianul Giuseppe Sarti , care a petrecut 18 ani ca compozitor de operă în Imperiul Rus. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, majoritatea studenților care frecventau Academia Kyiv-Mohyla se pregăteau pentru preoție. Era la acea vreme cea mai veche și mai influentă instituție de învățământ superior din Imperiul Rus; majoritatea cadrelor universitare de top ai țării au fost inițial absolvenți ai academiei.

Vedel a urmat academia până în 1787. După aceea a studiat filozofia și muzică și a început să compună ca student al Academiei de muzică a lui Potemkin. În timp ce studia cursul de filozofie avansată, el a fost numit dirijor al corului academiei - academia a oferit programe extinse pentru formarea cântăreților corali - și a dirijat orchestra studenților. De asemenea, a cântat ca violonist solo. A studiat cărțile teoretice ale academiei despre muzică și a făcut cunoștință cu lucrările religioase (inclusiv cantate ) compuse de studenții academiei, precum și concertele spirituale ale lui Andriy Rachynsky  [ uk ] , și poate și cele ale lui Sarti și Maxim Berezovsky .

Moscova

În 1788 Vedel, împreună cu alți coriști, a fost trimis de Samuel Myslavsky  [ uk ] , mitropolitul Kievului și Halych și rectorul Academiei Kiev-Mohyla, la Moscova. Acolo a servit ca asistent de maestru de cor și violonist pentru Piotr Dmitrievich Yeropkin  [ ru ] , guvernatorul general al Moscovei și, după 1790, de către succesorul său, Alexandru Prozorovsky . Corul era la acea vreme o parte importantă din punct de vedere artistic a Curții Imperiale din Moscova.

Talentul lui Vedel a fost recunoscut de alți muzicieni din Moscova. Probabil și-a continuat studiile muzicale la universitate. În această perioadă, a avut ocazia să se familiarizeze mai mult cu culturile muzicale rusești și vest-europene. Nu a rămas mult timp la Moscova și, renunțând la funcția sa, s-a întors acasă la Kiev la începutul anilor 1790.

Patronaj sub Andrei Levanidov

Desen din secolul al XIX-lea al Colegiului Harkov
Colegiul Harkov așa cum arăta în prima parte a secolului al XIX-lea

La Kiev, Vedel a revenit la conducerea corului Academiei Kyiv-Mohyla. Printre corurile celebre ale orașului la acea vreme se număra unul aparținând generalului Andrei Levanidov la sediul din Kiev al regimentului de infanterie ucraineană. De la începutul anului 1794, Levanidov a dobândit serviciile lui Vedel pentru a conduce capela regimentală și corul de copii. Levanidov, care l-a apreciat și a respectat pe Vedel ca compozitor și muzician, a fost capabil să acționeze ca un patron influent - anii 1794-1798 au văzut apogeul creativității muzicale a lui Vedel. Din 1793 până în 1794 a condus corurile atât ale Academiei Kiev-Mohyla, cât și ale patronului său. A fost promovat rapid în cadrul armatei; la 1 martie 1794 a fost numit grefier de stat major, iar la 27 aprilie 1795 a devenit adjutant junior .

La 13 martie 1796, Levanidov a fost numit guvernator general al guvernoratului Harkov. Compozitorul s-a mutat la Harkov, împreună cu cei mai buni muzicieni ai săi. În Harkov (acum Harkiv, Ucraina) Vedel a organizat un nou cor și orchestră din gubernia (gubernia) și a predat cânt și muzică la Colegiul Harkov , care a fost al doilea după Academia Kiev-Mohyla în ceea ce privește curriculumul. Cursul de muzică de la Colegiul Harkov a fost înregistrat pentru prima dată în 1798, când în ianuarie acelui an au fost interpretate două canoane și un concert coral de Vedel.

Vedel a făcut mare parte din compunerea lui în această perioadă. Printre lucrări se numără concertele „Înviază pe Dumnezeu” și „Ascultă Domnul glasul meu” (datat 6 octombrie 1796) și concertul în două coruri „Domnul trece pe lângă mine”. Compozitorul și lucrările sale au fost foarte apreciate la Harkov; concertele sale au fost studiate și susținute la Colegiul Harkov și au fost cântate în biserici. Bortniansky, care a condus Capella academică de stat din Sankt Petersburg, a lăudat calitatea predării lui Vedel. În septembrie 1796, Vedel a fost promovat pentru a deveni adjutant superior, cu gradul de căpitan.

Declinul averilor

În decembrie 1796, la ordinul țarului Paul I , Guvernoratul Harkov a fost desființat și a fost înlocuit cu nou-creatul Guvernorat ucrainean Sloboda . Levanidov a fost demis la 9 ianuarie 1797, când corpul său a fost desființat de Paul I și a părăsit Harkivul. Paul I a decretat că toate capelele regimentare trebuiau desființate, ceea ce l-a determinat pe Vedel să demisioneze din armată în octombrie 1797. A lucrat ca muzician pentru guvernatorul noii provincii, Aleksey Teplov  [ ru ] . Teplov, care în tinerețe primise o educație muzicală excelentă, l-a tratat pe Vedel cât a putut de bine.

Decretele țarului au determinat declinul vieții culturale și artistice din Harkov. Teatrul orașului a fost închis, iar corurile și orchestrele sale au fost dizolvate. Spectacolele lui Vedel în biserici au fost interzise, ​​deoarece țarul interzise să cânte în biserici orice formă de muzică, cu excepția Sfintei Liturghii .

Pierderea sprijinului lui Levanidov l-a făcut pe Vedel să devină profund deprimat. În ciuda sprijinului primit de la Teplov, Vedel a decis să părăsească Harkivul. Și-a distribuit bunurile (inclusiv toate manuscrisele), iar la sfârșitul verii lui 1798 s-a întors să locuiască la casa părintească din Kiev. Acolo a scris două concerte corale, „Dumnezeu, călcătorul legii răzvrătirii împotriva mea” (11 noiembrie 1798) și „Domnului ne plângem mereu”. Concertele au fost interpretate în Catedrala Epifaniei  [ Marea Britanie ] și în Catedrala Sfânta Sofia din oraș.

Viața de novice

fotografie a Lavrei Pechersk
Kiev Pechersk Lavra , unde Vedel a fost un călugăr novice

La începutul anului 1799, frustrat de lipsa oportunităților de a compune și de a preda și eventual suferind de o formă de boală mintală, Vedel s-a înscris ca călugăr novice la Lavra Pechersk din Kiev . A fost un membru activ al comunității și a fost respectat de călugări pentru asceza sa .

Potrivit biografiei lui Turcaninov, Mitropolitul Kievului l-a însărcinat pe Vedel să scrie un cântec de laudă în cinstea unei vizite regale la Kiev, dar Vedel a scris în schimb o scrisoare către țar, probabil de natură politică. Vedel a fost arestat în Okhtyrka , declarat nebun și s-a întors la Kiev.

Vedel s-a întors să locuiască cu tatăl său în încercarea de a-și recăpăta sănătatea mintală. Întors acasă, la Kiev, a putut să compună, să citească și să cânte la vioară și este posibil să se fi întors să predea la Academia din Kiev. Părăsind mănăstirea înainte de finalizarea pregătirii sale, Vedel poate să-l fi înfuriat pe Ierotheus, mitropolitul . Când autorităţile mănăstirii au descoperit o carte care conţinea insulte scrise de mână despre familia regală, Mitropolitul l-a acuzat pe Vedel că a scris în carte. I-a concediat pe servitorii lui Vedel și l-a reținut personal. La 25 mai 1799, Hierotheus a declarat că Vedel era bolnav mintal.

Închisoare și moarte

pictura unei mănăstiri
Mănăstirea Sf. Chiril, Kiev , așa cum este reprezentată într-o pictură în acuarelă din 1843

Potrivit lui Kuk, documentele oficiale referitoare la cazul lui Vedel arată că acesta nu a fost niciodată arestat sau acuzat oficial și că nu a fost niciodată interogat de autorități sau nu i s-a oferit posibilitatea de a se apăra. Cazul lui Vedel a fost transmis la rândul său de la guvernatorul Kievului guvernatorului Ucrainei Alexander Bekleshov  [ uk ] , procurorului general al Rusiei și țarului. În timp ce cazul era tratat la Sankt Petersburg, Vedel, pe atunci grav bolnav, a fost dat în grija tatălui său la Kiev. A fost găsit vinovat și a fost încarcerat la azilul Mănăstirii Sf. Chiril, Kiev , pentru o perioadă nedeterminată. În azil, i s-a interzis să scrie sau să compună. Când azilul a fost închis în 1803, pacienții au fost mutați într-un nou spital din Kiev.

După moartea lui Paul I în 1801, noul țar, Alexandru I , a proclamat o amnistie pentru condamnații întemnițați pe nedrept și mulți prizonieri au fost eliberați. Alexander a ordonat ca cazul lui Vedel să fie reexaminat, dar Vedel a fost din nou declarat nebun și a rămas deținut. Țarul scria despre Vedel la 15 mai 1802: „... pleacă în captivitatea actuală”.

În 1808, după nouă ani de închisoare și până acum bolnav de moarte, Vedel i s-a permis să se întoarcă acasă la casa tatălui său din Kiev. Cu puțin timp înainte de moartea sa acolo, la 14 iulie 1808, se spune că el a stat și s-a rugat în grădină.

A existat incertitudine cu privire la momentul exact în care a murit Vedel, până când certificatul său de deces a fost găsit în 1910. Cauza morții sale nu a fost niciodată dezvăluită de autorități. Prietenul său Ioann Levanda  [ uk ] ( protopopul Catedralei Kiev și un predicator cunoscut) a obținut permisiunea pentru o înmormântare decentă, indiciu că Vedel a fost considerat de guvern „de neîncredere pentru tot restul vieții”. La înmormântarea lui Vedel au asistat mulți îndoliați, inclusiv studenți de la Academie. A fost înmormântat în cimitirul Shchekavytsia. Când zona a fost reamenajată în anii 1930, cimitirul a fost distrus. Locația mormântului lui Vedel este acum pierdută.

Aspectul și caracterul

Niciun portret al lui Vedel nu a supraviețuit, dar el a fost descris de prieteni ca fiind blând, calm, prietenos și cu „ochi frumoși strălucitori, arzând cu un foc deosebit de mare noblețe spirituală și inspirație”. Scrisorile sale către Turchaninov dezvăluie o grijă pentru oamenii asupriți – reflectată în alegerea temelor sale pentru concertele sale – precum și o opoziție față de iobăgie , care fusese stabilită în Ucraina de Ecaterina cea Mare .

Muzică

Vezi și: Listă de compoziții de Artemy Vedel

Compoziții

pagina unui manuscris muzical
Prima pagină a manuscrisului lui Vedel a concertului coral nr. 12 („În necazul meu am strigat către Domnul”).

Vedel a fost aproape în întregime un compozitor liturgic al muzicii corale a capella cântată în bisericile ortodoxe. Începând cu 2011, au fost identificate peste 80 de compoziții ale sale, inclusiv 31 de concerte corale și șase triouri , două liturgii , o priveghere toată noaptea și trei cicluri de irmos . O ediție a lucrărilor lui Vedel a fost publicată de Mykola Hodbych și Tetiana Husarchuk în 2007.

Multe dintre lucrările lui Vedel s-au pierdut. Biblioteca Națională a VI-a Vernadsky a Ucrainei deține singura partitură autografă existentă a compozitorului, Partitura Sfintei Liturghii a Sfântului Ioan Gură de Aur și alte compoziții . Partitura este formată din 12 concerte corale (compuse între 1794 și 1798) și Liturghia Sfântului Ioan Gură de Aur . Cerneala variază în culoare, ceea ce sugerează că Vedel a lucrat la compoziții în momente diferite. A fost achiziționat de Askochensky, care a lăsat-o moștenire Academiei din Kiev.

Stilul muzical

Muzicologii Ihor Sonevytsky și Marko Robert Stech îl consideră pe Vedel compozitorul arhetipal al muzicii ucrainene din epoca barocului . Cântăreț tenor remarcabil, a fost unul dintre cei mai buni dirijori corali ai timpului său. El a ajutat la ridicarea standardului cântului coral în Ucraina la niveluri necunoscute anterior.

Vedel a fost considerat în timpul vieții sale un compozitor tradițional și conservator, spre deosebire de contemporanii săi mai vechi Berezovsky și Bortniansky. Spre deosebire de Vedel, ei au compus opere laice, non-spirituale. A fost un violonist celebru, dar nu este documentată nicio muzică a lui Vedel pentru vioară. Lucrările sale, poate chiar mai mult decât cele ale lui Berezovsky sau Bortnyansky, au reprezentat o dezvoltare în cultura muzicală ucraineană. Potrivit lui Koshetz, muzica lui Vedel se baza pe melodii populare ucrainene .

Muzica lui Vedel a fost scrisă într-o perioadă în care muzica occidentală a apărut în mare parte din epocile Renașterii și barocului. Stilul compozițiilor sale reflecta două tradiții contrastante. El a fost puternic influențat de tradițiile baroc ale culturii hatmanului ucrainean, cu muzica sa religios-mistică legată de idei despre iluminarea spirituală, dar a fost influențat și de evoluțiile noilor stiluri operistice și instrumentale apărute din Europa de Vest la acea vreme.

Moştenire

Cenzură și renaștere

fotografia lui Koshetz
Oleksandr Koshyts (1900), care a reînviat muzica lui Vedel

Spectacolele muzicii lui Vedel au fost cenzurate și publicarea partiturii sale a fost interzisă în cea mai mare parte a secolului al XIX-lea. Distribuite în secret sub formă de manuscris, au fost totuși cunoscute și executate, în ciuda interdicției. Au apărut variații scrise de mână ale muzicii lui Vedel, pe măsură ce dirijorii au modificat partiturile pentru a le face mai potrivite pentru spectacole neautorizate. Tempi s-au schimbat, iar texturile modale, nivelul de complexitate al muzicii și structura formală au fost toate modificate. Copierea manuală a muzicii lui Vedel a dus la crearea unor versiuni care erau considerabil diferite de partiturile sale originale.

Compozițiile lui Vedel au fost redescoperite la începutul secolului al XX-lea de către dirijorul și compozitorul Alexander Koshetz , la acea vreme conducătorul corului studenților Academiei Kiev-Mohyla și el însuși student. Ele au fost publicate pentru prima dată în 1902. Koshetz, unul dintre primii dirijori din Ucraina care a încercat să reînvie interpretările lui Vedel folosind partituri autografe, a remarcat că „marile dificultăți tehnice ale pieselor solo... și nevoia de coruri mari” l-au făcut lucrări greu de executat în public. Koshetz a făcut un turneu în Europa și America, dirijând Capela Republicană Ucraineană în spectacolele lui Vedel.

Reînvierea de către Koshetz a muzicii lui Vedel a fost interzisă de sovietici după ce Ucraina a fost absorbită în Uniunea Sovietică în 1922. Spre deosebire de multe dintre lucrările sacre scrise de compozitorii occidentali, muzica sacră ortodoxă este cântată în limba populară , iar natura sa religioasă este vizibilă și tangibilă pentru Creștinii ortodocși. Din această cauză, legislația antireligioasă sovietică a interzis ca muzica sacră rusă și ucraineană să fie interpretată în public din 1928 până în anii 1950, când a avut loc Dezghețarea lui Hrușciov , iar lucrările lui Vedel au fost din nou ascultate de publicul sovietic.

Decalajul de aproape două secole în care muzica lui Vedel a fost uitată a afectat negativ dezvoltarea muzicii bisericești ucrainene. Vedel a adus o contribuție importantă la muzica de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, dar realizările sale au fost în mare parte nedocumentate și, prin urmare, nu au fost realizate. Primele încercări de a produce o narațiune a vieții și operei lui Vedel bazată pe amintirile contemporanilor săi au început abia după ce ei înșiși au murit, iar acest lucru a condus la relatări contradictorii despre viața lui. Cele mai importante studii despre Vedel produse în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au aparținut muzicologilor ca Askochensky, Vasily Metalov  [ ru ] , Vladimir Stasov și Pyotr Turchaninov. Unii dintre acești autori, precum Askochensky, au fost reprezentanți ai mișcării naționale ruse ; potrivit lui Igor Tylyk  [ uk ] și Oksana Dondyk, studiile istorice ale acestor autori au fost distorsionate pentru a se potrivi cu opiniile lor specifice despre politica și muzica ucraineană.

Recunoaştere

Vedel, Berezovsky și Bortniansky sunt recunoscuți de oamenii de știință moderni drept „Cei trei compozitori de aur” ai muzicii clasice ucrainene la sfârșitul secolului al XVIII-lea și compozitorii remarcabili într-o perioadă în care muzica bisericească atingea apogeul în Europa de Est. Ei au compus unele dintre cele mai mari muzică corală apărută din Imperiul Rus.

Vedel a adus o contribuție importantă în istoria muzicii a Ucrainei , iar muzicologii îl consideră la compozitorul arhetipal al stilului baroc în muzica ucraineană . Koshetz a declarat că Vedel ar trebui privit ca „primul și cel mai mare purtător de cuvânt al substanței naționale în muzica bisericească ucraineană”. Cultura muzicală care s-a dezvoltat în Ucraina în secolul al XIX-lea a fost întemeiată în parte pe compozițiile corale ale lui Vedel. Potrivit etnomuzicologului Taras Filenko , „Stăpânirea sa liberă a tehnicilor contemporane de scriere corală, combinată cu inovațiile în adaptarea particularităților melodiei ucrainene, fac din lucrările lui Artem Vedel un fenomen unic în contextul culturii muzicale mondiale”. Potrivit lui Chekan, textura lui Vedel este „uneori monumentală, alteori subtil contrastată, arătând izbitor posibilitățile sunetului a capella”.

O placă memorială pentru Vedel a fost realizată de sculptorul Igor Grechanyk  [ uk ] în 2008. Placa este situată pe peretele Academiei Kiev-Mohyla. Școala Vedel din Lviv , o școală de muzică contemporană fondată în 2017 de muzicianul Mikhail Balog, a fost numită în onoarea compozitorului. Există străzi care poartă numele compozitorului în Kiev și Harkov.

Referințe

Note

Citate

Surse

Lectură în continuare

În limba engleză
În ucraineană sau rusă

linkuri externe