Mama India -Mother India
Mama India | |
---|---|
Regizat de către | Mehboob Khan |
Compus de | Mehboob Khan Wajahat Mirza S. Ali Raza |
Bazat pe |
Aurat de Mehboob Khan |
Produs de | Mehboob Khan |
În rolurile principale |
Nargis Sunil Dutt Rajendra Kumar Raaj Kumar |
Cinematografie | Faredoon A. Irani |
Editat de | Shamsudin Kadri |
Muzica de | Naushad |
Companie de producție |
|
Data de lansare |
|
Timpul pentru alergat |
172 minute |
Țară | India |
Limba | hindi |
Buget | est. ₹ 6000000 |
Box office | est. ₹ 80000000 |
Mama India este un 1957 indian epic teatru de film,regia lui Mehboob Khan și încearcă Nargis , Sunil Dutt , Rajendra Kumar , și Raaj Kumar . Un remake al filmului anterior al lui Khan, Aurat (1940), este povestea unei femei din satul sărăciei, pe nume Radha (Nargis), care, în absența soțului ei, se luptă să-și crească fiii și să supraviețuiască împotriva unui viclean împrumutat de bani în mijlocul multe necazuri.
Titlul filmului a fost ales pentru a contracara cartea polemică a mamei India din 1927 a autorului american Katherine Mayo , care a denigrat cultura indiană. Aluziile la mitologia hindusă sunt abundente în film, iar personajul său principal a fost văzut ca o reprezentare metonimică a unei femei hinduse care reflectă valori morale ridicate și conceptul a ceea ce înseamnă să fii mamă pentru societate prin sacrificiu de sine. Mama India reprezintă metaforic India ca națiune în urma independenței sale în 1947 și face aluzie la un puternic sentiment de naționalism și de construire a națiunii. În timp ce unii autori îl tratează pe Radha ca pe simbolul abilitării femeilor, alții o văd exprimată în stereotipuri feminine. Filmul a fost filmat în studiourile Mehboob din Mumbai și în satele Maharashtra , Gujarat și Uttar Pradesh . Muzica lui Naushad a introdus muzica globală, inclusiv muzica clasică occidentală și orchestra, în cinematografia hindi.
Filmul a fost printre cele mai scumpe producții de cinema hindi ( Bollywood ) și a obținut cele mai mari venituri pentru orice film indian din acel moment. Ajustată în funcție de inflație, Mama India se clasează în continuare printre hit -urile indiene din toate timpurile . A fost lansat în India pe fond de fanfară în octombrie 1957 și a avut mai multe proiecții de înaltă calitate, inclusiv una la capitala, New Delhi, la care au participat președintele și prim-ministrul țării. Mama India a devenit un clasic cultural definitiv și este considerată una dintre cele mai bune filme din cinematograful indian. Filmul a câștigat certificatul de merit All India pentru cel mai bun lungmetraj , Premiul Filmfare pentru cel mai bun film pentru 1957, iar Nargis și Khan au câștigat premiile pentru cea mai bună actriță și, respectiv, pentru cel mai bun regizor. De asemenea, a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun lungmetraj internațional , devenind primul film indian care a fost nominalizat vreodată.
Complot
Filmul se deschide în anul 1957, în prezent, la momentul filmării. Când se termină construcția unui canal de irigații către sat, Radha ( Nargis ), considerată a fi „mama” satului, este rugată să inaugureze canalul. Își amintește trecutul ei când era proaspăt căsătorită.
Nunta dintre Radha și Shamu ( Raaj Kumar ) este plătită de soacra Radha, care împrumută banii de la cămătarul Sukhilala ( Kanhaiyalal ). Condițiile împrumutului sunt contestate, dar bătrânii satului decid în favoarea împrumutătorului, după care Shamu și Radha sunt obligați să plătească trei sferturi din recolta lor ca dobândă pentru împrumutul de 500 ₹ (evaluat la aproximativ 105 USD în 1957). În timp ce Shamu lucrează pentru a aduce mai mult din terenul stâncos în folosință, brațele sale sunt zdrobite de un bolovan. Rușinat de neputința sa (fiind fără brațe) și umilit de Sukhilala pentru că trăiește din câștigurile soției sale, Shamu decide că nu este de nici un folos familiei sale și îl părăsește definitiv pe Radha și pe cei trei fii ai lor, mergând spre propria sa moarte probabilă de foame. La scurt timp, fiul cel mic al Radhei și soacra ei mor. O furtună severă și inundația rezultată distrug casele din sat și distrug recolta. Sukhilala se oferă să o salveze pe Radha și pe fiii ei dacă îi schimbă trupul către el pentru hrană. Radha îi refuză vehement oferta, dar trebuie să-și piardă și bebelușul (al patrulea fiu) în fața atrocităților furtunii. Deși sătenii încep să evacueze satul inițial, ei decid să rămână și să-l reconstruiască, convinși de Radha.
Câțiva ani mai târziu, cei doi copii supraviețuitori ai Radhei, Birju ( Sunil Dutt ) și Ramu ( Rajendra Kumar ) sunt bărbați tineri. Birju, amărât din copilărie de cerințele lui Sukhilala, își scoate frustrările molestând fetele din sat, în special fiica lui Sukhilala, Rupa. Ramu, în schimb, are un temperament mai calm și este căsătorit la scurt timp. Mânia lui Birju devine în cele din urmă periculoasă și, după ce este provocat, îl atacă pe Sukhilala și pe fiica sa și fură kanganul (brățările de căsătorie) al Radhei care au fost amanetate cu Sukhilala. Este alungat din sat și devine bandit. Radha îi promite lui Sukhilala că nu o va lăsa pe Birju să provoace rău familiei lui Sukhilala. În ziua nunții lui Rupa, Birju se întoarce cu banda lui de bandiți pentru a-și exprima răzbunarea. O ucide pe Sukhilala și o răpește pe Rupa. Când încearcă să fugă din sat pe calul său, Radha, mama sa, îl împușcă. El moare în brațele ei. Filmul revine în 1957, în prezent; Radha deschide poarta canalului și apa roșiatică a acestuia curge în câmpuri.
Distribuție
Imagine externă | |
---|---|
Imagini cu Nargis în Mama India |
- Nargis ca Radha, eroina și o femeie indiană arhetipală
-
Sunil Dutt în rolul lui Birju, fiul mai mic rebel al Radhei, care se transformă într-un bandit
- Maestrul Sajid în rolul Tânărului Birju
-
Rajendra Kumar în rolul lui Ramu, fiul mai mare al Radhei, care urmează calea virtuozității mamei sale
- Maestrul Surendra ca Tânăr Ramu
- Raaj Kumar în rolul lui Shamu, soțul Radhei
- Kanhaiya Lal este Sukhilala „Lala”, un viclean împrumutat de bani
- Jilloo Maa în rolul lui Sundar-Chachi, soacra Radha
- Kumkum ca Champa, soția lui Ramu
- Chanchal ca Rupa, fiica lui Sukhilala
- Sheela Naik este Kamala, o prietenă de familie
- Muqri ca Shambu, un prieten de familie, și soțul lui Kamala
- Sitaradevi ca Holi Dancer
- Azra în rolul Chandra, fiica unui învățător al satului
- Susținută de
- Siddiqui, Ram Shastri, Faqir Mohomed, Geeta, Hameeda, Mastan, Nawab Khan și Maestrul Alec.
Producție
Titlu
Titlul Mamă India a fost inspirat de cartea polemică cu același nume din 1927 a autorului american Katherine Mayo , în care a atacat societatea, religia și cultura indiană. Scrisă împotriva cererilor indiene de auto-guvernare și independență față de stăpânirea britanică , cartea a arătat tratamentul femeilor din India, de neatins , de animale, de murdărie și de caracterul politicienilor săi naționaliști. Mayo a evidențiat ceea ce credea că este sexualitatea rampantă și fatală a bărbaților săi, care se află la baza tuturor problemelor, ceea ce ar duce la masturbare, viol, homosexualitate, prostituție, boli venerice și, în special, relații sexuale premature și maternitate. Cartea a creat o indignare în toată India și a fost arsă împreună cu efigia ei. Acesta a fost criticat de Mahatma Gandhi ca „un raport al unui inspector de canalizare trimis cu scopul unic de a deschide și examina canalele de scurgere ale țării despre care să fie raportat”. Cartea a determinat publicarea a peste cincizeci de cărți și broșuri furioase pentru a evidenția erorile lui Mayo și percepția falsă a societății indiene, care devenise o influență puternică asupra viziunii poporului american asupra Indiei.
Mehboob Khan a avut ideea pentru film și titlu încă din 1952, la cinci ani după independența Indiei ; în octombrie acel an, el s-a adresat autorităților de import ale guvernului indian pentru a cere permisiunea de a importa stocuri brute pentru film. În 1955, ministerele Afacerilor Externe și ale Informației și Radiodifuziunii au aflat de titlul filmului care urmează și le-a cerut regizorului să le trimită scenariul pentru revizuire, suspectând că acesta se bazează pe carte și, astfel, o posibilă amenințare la nivel național. interes. Echipa de film a trimis scenariul împreună cu o scrisoare de două pagini pe 17 septembrie 1955 spunând:
Au existat confuzii și neînțelegeri considerabile în ceea ce privește producția noastră de film Mother India și cartea lui Mayo. Nu numai că cele două sunt incompatibile, dar sunt complet diferite și într-adevăr opuse. Am numit intenționat filmul nostru Mother India , ca o provocare a acestei cărți, într-o încercare de a scoate din mintea oamenilor lucrarea înfricoșătoare care este cartea domnișoarei Mayo.
Script
Khan a fost inspirat de autorul american Pearl S. Buck și de cărțile sale The Good Earth (1931) și The Mother (1934); a văzut și filmul The Good Earth (1937), în regia lui Sidney Franklin . Mama a relatat viața unei femei chineze, inclusiv viața ei de căsătorie și lupta solitară după ce a fost abandonată de soțul ei. Aspecte ale mamei India , cum ar fi cămătarii, trudirea pe uscat și creșterea copiilor prin dificultăți au făcut parte din poveste. Khan s-a bazat inițial pe aceste influențe în realizarea filmului Aurat din 1940 , versiunea originală a Mother India . Khan a cumpărat drepturile lui Aurat de la compania de producție National Studios pentru 35.000 ₹ (evaluată la aproximativ 7.350 USD în 1957). Elementele stilistice ale Mamei India arată asemănări cu filmul mut sovietic Mama (1926) al lui Vsevolod Pudovkin ; Pâinea noastră zilnică (1934), în regia regelui Vidor ; și filme ale lui Alexander Dovzhenko . Anumite imagini din film, cum ar fi „fermierii fericiți, secera în mână, zâmbind din spatele culturilor de coacere”, seamănă cu afișe ale artiștilor constructivisti sovietici .
Scenariul lui Aurat a fost conceput de Wajahat Mirza , bazat pe o poveste de Babubhai Mehta . Pentru Mother India , a fost refăcută de Mirza și de tânărul scenarist S. Ali Raza . În afară de Mehboob Khan, Mirza și Raza, au fost consultați scenariști proeminenți Aghajani Kashmeri , Zia Sarhadi , Akhtar Mirza , regizorul muzical Naushad, regizorul asistent Chimankant Desai și mulți alții. Dialogul, refăcut de Mirza și Raza, este un amestec de urdu , hindi vernaculară și omologul său literar. Deoarece Mirza și Raza erau din tradiția literară urdu , au scris dialogurile în script urdu .
Scenariul a fost scris în mod intenționat într-un mod care a promovat abilitarea femeilor în societatea indiană (inclusiv puterea de a rezista progreselor sexuale) și menținerea unui sentiment de demnitate morală și scop ca indivizi; acest lucru era contrar celor afirmate de Mayo în cartea ei. Aceste teme, prezente în Aurat , au fost dezvoltate în continuare cu un puternic simț al naționalismului și al construirii națiunii, folosind personaje care personifică calități abstracte precum „frumusețea și bunătatea, bogăția și puterea, sărăcia și exploatarea și spiritul comunității”.
Turnare
Nargis a fost prima alegere a regizorului pentru rolul lui Radha și, în ciuda faptului că avea doar 26 de ani la acea vreme, a interpretat-o pe noua soție, tânără mamă singură și mamă în vârstă cu doi fii. Nargis - regina domnitoare a cinematografiei hindi la acea vreme - își începuse cariera într-un rol principal cu Khan's Taqdeer (1943) și acționase sub îndrumarea sa în Humayun (1945) și Andaz (1949). Mama India este în general considerată cea mai bună interpretare a lui Nargis și a fost ultimul ei film major înainte de pensionare după căsătorie.
Khan dorise să-l distribuie pe Sabu Dastagir , o vedetă de la Hollywood de origine indiană, ca Birju. Dastagir a călătorit în India din Los Angeles, a stat într-un hotel din Mumbai (pe atunci cunoscut sub numele de Bombay) și a primit un loc de păstrare. Cu toate acestea, întârzierile și obstacolele în a începe împușcarea și obținerea unui permis de muncă pentru Dastagir au dus la demiterea sa din proiect. Dilip Kumar , un actor consacrat în industria cinematografică hindi, își exprimase inițial interesul de a juca Birju, lucru pe care Khan l-a găsit plăcut; Dilip Kumar a fost de acord să joace și Shamu. Cu toate acestea, Nargis a obiectat că publicul nu va accepta distribuția lor ca mamă și fiu, deoarece ea a făcut mai multe filme romantice alături de el. Sunil Dutt - cu experiența unui singur film - a fost în cele din urmă distribuit, după ce Mukri, un comedian din film, l-a prezentat lui Khan. Sajid Khan , actorul care l-a interpretat pe tânărul Birju, era necunoscut la acea vreme și provenea dintr-o familie săracă din mahalalele din Mumbai. Salariul lui Sajid în film era de 750 ₹. Ulterior a fost adoptat de Mehboob Khan. Ulterior, Raaj Kumar a fost distribuit în rolul lui Shamu și Rajendra Kumar în rolul lui Ramu. Mother India a fost primul film de succes și un punct de cotitură în carierele lui Dutt, Raaj Kumar și Rajendra Kumar.
Înainte de începerea fotografiei principale , Nargis și Raaj Kumar s-au familiarizat cu practicile agricole, cum ar fi aratul câmpurilor, seceratul și însămânțarea și culesul de bumbac. Extra-urile din secvențele de melodie și dans ale filmului provin de la grupuri de dans locale din sate unde au avut loc filmările în loc de cele obișnuite din Mumbai.
Filmare
Filmările inițiale pentru Mother India au început pe neașteptate, chiar înainte ca scenariul și distribuția să fie finalizate. În 1955, părți din Uttar Pradesh au suferit inundații majore. Cinematograful Faredoon Irani a călătorit în districtele afectate de inundații pentru a filma scene de inundații generice. Fotografia principală programată a început în 1955 , cu un buget de ₹ 25 lakh (aproximativ 525.000 $ în 1957). Cu toate acestea, bugetul a crescut cu ₹ 35 lakh la ₹ 60 lakh (aproximativ 1,3 milioane dolari în 1957) până la sfârșitul filmărilor din cauza sesiunilor în aer liber și a salariilor distribuției și echipajului.
Mai multe scene interioare ale filmului au fost filmate în 1956 la studiourile Mehboob din Bandra , Mumbai. Khan și Irani au încercat să filmeze frecvent la fața locului pentru a face filmul cât mai realist posibil. Locațiile includ diverse sate din Maharashtra , Gujarat (Maharashtra și Gujarat formează împreună statul Bombay atunci) și Uttar Pradesh. Filmul a fost filmat în 35 mm . Cinematograful contemporan Anil Mehta a remarcat măiestria tehnicilor cinematografice ale lui Irani în filmarea filmului, incluzând „piesele și panourile sale complicate, modelele detaliate de punere în scenă pe care Irani le-a conceput, chiar și pentru fotografii scurte - atât în studiouri, cât și în locație”. Filmul a durat aproximativ trei ani pentru a fi realizat, de la organizarea timpurie, planificarea și scenariul până la finalizarea filmărilor. Într-un interviu din noiembrie 1956, Nargis a descris filmarea și rolul ei ca fiind cel mai exigent din carieră. Mama India a fost împușcată în Gevacolor , transformată ulterior în Technicolor . A fost filmat în cea mai mare parte folosind tehnica sunetului de sincronizare , care era obișnuită la acea vreme; unele scene au fost dublate.
Pentru filmarea scenei inundațiilor, un fermier a fost de acord să inunde 500 de acri (200 ha ) din terenul său. În scena exodului după inundație, au fost folosite 300 de căruțe de vițe, 200 de fermieri și mulți cai, tractoare și pluguri. Gayatri Chatterjee scrie despre credința populară că toate acestea au fost puse la dispoziție de către săteni fără rambursare, în cartea sa. Cu toate acestea, registrele contabile ale producției au dezvăluit că sătenii erau plătiți. În film a existat o scenă prelungită în care Radha aleargă între fânuri arzătoare în căutarea fiului ei Birju, un bandit renegat, care se ascundea acolo. Scena incendiului a fost împușcată în zona Umra din Surat , Gujarat, prin arderea baloturilor de fân. Nargis și Dutt au acționat în scena focului fără duble. La 1 martie 1957, a avut loc un accident în timpul incendiului, când s-a schimbat direcția vântului, iar focul a scăpat de sub control, prinzându-l pe Nargis. A fost salvată de Dutt, care a apucat rapid o pătură, s-a cufundat înăuntru și a salvat-o. Împușcăturile s-au oprit temporar, deoarece ambii au suferit răni. Dutt a fost internat pentru arsuri, iar Nargis l-a ajutat să-l alăpteze, la locul lui Khan, în Billimora . Nargis - o actriță populară la acea vreme - s-a îndrăgostit de Dutt, care se afla în primele etape ale carierei sale de film și l-a interpretat pe fiul ei în film; s-au căsătorit la 11 martie 1958. Nargis a dorit să se căsătorească la scurt timp după film, dar Khan a protestat că căsătoria reală a mamei-fiului de pe ecran ar fi dezastruoasă pentru film. Datorită relației lor, Nargis a găsit, de asemenea, dificil să interpreteze o scenă în care a bătut-o pe Dutt cu un lathi .
Teme
Diversi autori identifică caracterul Radha cu zeițe și personaje mitologice hinduse , precum Radha (iubitul zeului Krishna , personificând dragostea și romantismul), Sita (eroina divină a epocii hinduse Ramayana , personificând o înaltă valoare morală), Savitri ( reprezentând o mare moralitate și loialitate față de soț), Draupadi (datoria și moralitatea personificatoare), Dharti-mata ( zeița pământ-mamă ) și Lakshmi (zeița hindusă a prosperității). Pe lângă aceste zeițe blânde, personajul Radha are nuanțe ale zeițelor războinice mai feroce, cum ar fi Durga și Kali . Savanții filmului au comparat fiul Ramu cu o manieră blândă, ascultătoare, cu zeul Rama al epopeii Ramayana și haiducul romantic Birju - un nume al lui Krishna - cu zeul Krishna, cunoscut pentru păcatele sale. Shamu (un alt nume al lui Krishna), soțul Radha care o părăsește, este, de asemenea, echivalat cu Krishna, care și-a lăsat iubitul Radha în relatările mitologice. Titlul Mamă India și personajul Radha sunt descrise ca aluzii nu numai la Zeița Mamă hindusă , ci și la Bharat Mata (literalmente „Mama India”), personificarea națională a Indiei, reprezentată în general ca o zeiță hindusă.
Potrivit profesorului Nalini Natarajan de la Universitatea din Puerto Rico , Mama India a lui Nargis este o reprezentare metonimică a unei femei hinduse, care reflectă valori hinduse ridicate, cu moralitate virtuoasă și sacrificiu de sine matern. Savantul de film Jyotika Virdi a scris că Mama India ar putea fi privită și ca o metaforă a trinității mamei, a lui Dumnezeu și a unei națiuni dinamice. Vijay Mishra, în cartea sa din 2002 Bollywood Cinema: Temples of Desire , a opinat că figura Mamei India este o icoană din mai multe puncte de vedere - fiind asociată cu o zeiță, funcția ei de soție, ca iubit și chiar compromite feminitatea ei la sfârșitul filmului jucând Vishnu Conservatorul și Shiva Distrugătorul, zei masculini.
Potrivit cărturarilor indieni de film Gokulsing și Dissanayake, în timp ce aspiră la valorile tradiționale hinduse, caracterul Mamei India reprezintă, de asemenea, rolul în schimbare al mamei în cinematografia și societatea indiană, în sensul că mama nu este întotdeauna supusă sau dependentă de soțul ei, rafinând relația cu genul masculin sau structurile sociale patriarhale. Noua internaționalist a declarat într - un comentariu 1999 , care Radha transformă dintr - o soție supus la o mamă independentă, rupând astfel stereotipurile de sex feminin în filmul hindi. În contrast, într-un articol din 2012 din ziarul The Hindu , autorul Tarini Sridharan a subliniat teme precum susținerea castității feminine, devotamentul soției și maternitatea sfântă care întăresc stereotipurile de gen. În timp ce acțiunea de a sacrifica maternitatea pentru a susține demnitatea unei femei este numită feministă de unii, alți autori o consideră o încercare a unei femei comunitare de a proteja structura satului patriarhal, care apreciază izzat (onoarea) femeilor. O broșură promoțională pentru a introduce contextul social al filmului publicului occidental a descris femeile indiene ca fiind „un altar în India” și că indienii „măsoară virtutea rasei lor prin castitatea femeilor lor” și că „mamele indiene sunt nucleul în jurul căruia se învârte tradiția și cultura veacurilor ".
Într-o recenzie din 2002 publicată în The New York Times , criticul de film Dave Kehr compară filmul cu Stella Dallas (1937) pentru asemănarea tematică a seriei de sacrificii făcute de plumbul feminin și cu Gone with the Wind (1939) ca epopee oglindind răsturnările sociale. Criticul de film Mark Cousins și autorul Tejaswini Ganti sunt de acord că filmul este The Gone with the Wind of Indian cinema.
Termenul „Mama India” a fost definit ca „o icoană comună pentru națiunea indiană emergentă la începutul secolului al XX-lea, atât în discursul colonialist, cât și în cel naționalist”. Mulți autori, inclusiv Gayatri Chatterjee, autorul cărții Mother India (2002) , interpretează filmul ca pe o alegorie care înseamnă patriotism și situația în schimbare din noua națiune independentă și modul în care India funcționa fără autoritatea britanică. Răsună în povestea unei India moderne, eliberându-se de „opresiunea feudală și colonială”. Filmul, o imagine naționalistă arhetipală, este simbolic prin faptul că a demonstrat euforia „Mamei India” într-o națiune care fusese independentă doar de 10 ani și a avut un impact cultural de lungă durată asupra poporului indian. Saibal Chatterjee, savantul filmului, consideră Mama India o „oglindă a Indiei independente”, subliniind problemele unei națiuni nașterii, inclusiv exploatarea rurală a fermierilor de către împrumutători de bani, într-o manieră dramatică de înțeles de spectatorul comun. De asemenea, reprezintă sărăcia agrară și greutățile oamenilor de atunci. Apa roșie care curge din canal irigând câmpurile verzi la sfârșitul filmului este văzută de Chatterjee ca o metaforă pentru a reprezenta sângele indienilor în lupta pentru independență, care curge pentru a hrăni o nouă India liberă. Canalul este descris de Virdi pentru a semnala sfârșitul iminent al ordinului feudal. Cu toate acestea, în ciuda luptei Radha împotriva opresiunii feudale descrise în film, acțiunea ei de a opri Birju-ul rebel și de a menține status quo - ordinea feudală și patriarhală - este văzută ca „regresivă” de diverși autori.
Într-un studiu al mass-mediei și al culturii populare din Asia de Sud, autorul Mahasveta Barua face o paralelă între reprezentarea metaforică a filmului a mamei ca națiune și identificarea metonimică cu India pe care Indira Gandhi , singura femeie premier din India, a căutat-o și a încercat-o pentru în timpul mandatului ei (1966–77 și 1980–84). În cartea sa Terorism, mass-media, eliberare , John David Slocum susține că, la fel ca capodopera clasică a lui Satyajit Ray , Pather Panchali (1955), Mama India a lui Khan a „luptat pentru definiții alternative ale indianității”. Cu toate acestea, el subliniază că filmul este o mitologizare și feminizare evidentă a națiunii în care publicul indian și-a folosit imaginația pentru a o defini în context naționalist, dat fiind că, în realitate, povestea este despre un țăran afectat de sărăcie din nordul Indiei, mai degrabă decât o idee adevărată a unei națiuni puternice și modernizatoare.
Relația Radha-Birju este descrisă ca având „ elemente edipale ” de mulți autori; Virdi a susținut că, în castitatea sa, Radha își canalizează dorințele sexuale în dragostea maternă pentru fiii ei care devin efectiv „subiecți erotici substitutivi”. Mishra consideră că strivirea brațelor soțului Radha și blândețea fiului mai mare simbolizează castrarea , care este în contrast cu rebeliunea Birju, identificată cu potența sexuală. Obsesia lui Birju față de brățările mamei sale este o expresie a dorințelor sale edipale, potrivit lui Chakravarty. Rachel Dwyer, profesor de culturi și cinematografii indiene la SOAS , descrie cât de „în mod suspicios” se încadrează elementele edipice în film și povestea romantică dintre Nargis și Dutt, care joacă rolul de mamă și fiu în film. Acțiunile Radha la sfârșitul filmului în filmarea propriului fiu au fost o rupere a relației tradiționale mamă-fiu pentru a proteja moralitatea, potrivit autorului William Van der Heide. Virdi subliniază că acest lucru a adus ambiguitate figurii mamei care acționează ca un furnizor de sacrificii și, de asemenea, ca un distrugător, anihilându-și propriul fiu, ceva rar în cinematografia hindi. Ea interpretează progresele sexuale ale lui Birju asupra unei fete din sat (care este un incest în cultura satului indian din nord) ca fiind un substitut în complot pentru relația incestuoasă mamă-fiu și moartea sa la sfârșit ca o pedeapsă pentru încălcarea tabuului.
Autori precum Eshun și Woods afirmă că Radha și Ramu sunt campioni arhetipali ai virtuții în lupta cu greutățile și nedreptățile, în timp ce Birju este un copil răutăcios care devine anarhistul a cărui rebeliune incontrolabilă distruge ordinea. Mishra a observat că, deși Radha susține Dharma (legea sau ordinea naturală) în film, Birju este cel care realizează identificarea de la spectatori; în rebeliunea sa se află agenda acțiunii politice care va iniția schimbările sociale. Mishra remarcă faptul că, din cauza unor astfel de idei conflictuale, filmul este foarte conform și totuși „sfidător subversiv”.
Savantul filmului Vijay Mishra a subliniat prezența „naturii hindus-musulmane cu cratimă extrem de sincretică” a Bollywoodului în film. Parama Roy a interpretat că statutul legendar al lui Nargis ca mamă- titulară India se datorează hinduizării rolului și căsătoriei sale reale cu un hindus; ea este, conform lui Roy, un scenariu ca renunță la separatismul musulman în film. Mishra a găsit o valoare metacritică în comentariile lui Salman Rushdie asupra filmului în romanul său The Moor's Last Sigh (1995) în care Rushdie descrie:
În Mama India , o piesă a miturilor hinduse, regizată de un socialist musulman, Mehboob Khan, femeile țărănești indiene sunt idealizate ca mireasă, mamă și producătoare de fii, ca îndelung răbdătoare, stoică, iubitoare, răscumpărătoare și conservatoare. legat de menținerea status quo-ului social. Dar pentru Bad Birju, alungată din dragostea mamei sale, ea devine, așa cum a menționat un critic, „acea imagine a unei mame agresive, perfide, anihilatoare, care bântuie fantezia bărbaților indieni”.
Recepţie
Eliberare și box office
Echipa de producție plănuise să elibereze Mother India pentru a comemora cea de-a zecea aniversare a independenței Indiei la 15 august 1957, dar filmul a fost lansat peste două luni mai târziu. A avut premiera la Cinema Liberty din Mumbai la 25 octombrie 1957, în timpul Diwali ; a funcționat continuu la Liberty timp de peste un an. A fost lansat în Kolkata (pe atunci numit Calcutta) în aceeași zi și în Delhi o săptămână mai târziu. Ajunsese în toate regiunile Indiei până la sfârșitul lunii noiembrie. Miniștrii guvernamentali și alți oficiali au fost invitați la premiere și a avut loc o proiecție specială la Rashtrapati Bhavan (cartierul prezidențial) din New Delhi la 23 octombrie 1957; la eveniment au participat președintele Rajendra Prasad , prim-ministrul Jawaharlal Nehru și fiica sa, Indira Gandhi . Ministrul șef al Bengalului de Vest, Bidhan Chandra Roy, și guvernatorul Padmaja Naidu au participat la o proiecție la Kolkata. Impresionat de mesajul naționalist al filmului, ministrul șef al statului Bombay, Morarji Desai, i-a acordat o scutire de la taxa de divertisment din stat.
Nu sunt disponibile date fiabile cu privire la câștigurile de la box office ale Mother India . A fost în continuă distribuție în cinematografele din India până la mijlocul anilor 1990. A existat un interes reînnoit pentru film în anii 1970, provocând o creștere a vânzărilor de bilete. Potrivit Chatterjee, a făcut afaceri excepțional de bune în Delhi, Uttar Pradesh, Gujarat, Karnataka (pe atunci numit statul Mysore) și Maharashtra. Site-urile de comerț cu filme oferă estimări ale activității sale. Box Office India a dat filmului de colectare net ca 40 de milioane de ₹ și brută sa ca ₹ 80 de milioane , cea mai mare pentru un film indian până Mughal-e-Azam (1960), în timp ce estimând că mama India " net ajustat la inflație s - ar fi echivalentul a 1.173 miliarde ₹ în ianuarie 2008. Box Office India a estimat ulterior în 2017 că Mother India a avut peste 100 de milioane de picioare la box-office-ul intern, făcându-l unul dintre filmele indiene cu cele mai mari încasări din toate timpurile, ajustat pentru inflație. Succesul filmului l-a determinat pe Khan să-și numească următorul film Fiu al Indiei . Lansat în 1962, nu a fost bine primit.
Mama India a fost dublată în mai multe limbi europene, inclusiv în spaniolă, franceză și rusă; a făcut afaceri substanțiale în Grecia, Spania și Rusia și a fost eliberat în țările din Blocul de Est . Technicolor a aranjat o proiecție a filmului la Paris la 30 iunie 1958, sub numele Les bracelets d'or („ Brățările de aur”). A făcut afaceri minime la Paris, dar a mers mai bine în coloniile franceze . A avut succes în țările din America Latină, Peru, Bolivia și Ecuador. Mama India a fost, de asemenea, apreciată în întreaga lume arabă , în Orientul Mijlociu, în părți din Asia de Sud-Est și Africa de Nord și a continuat să fie prezentată în țări precum Algeria, la cel puțin zece ani de la lansare. A fost lansat în SUA la 9 iulie 1959 ca răspuns călduț, iar eliberarea din Marea Britanie în 1961 a fost, de asemenea, un eșec comercial. Versiunea internațională inițială cu subtitrări în engleză a fost cu 40 de minute mai scurtă decât versiunea indiană.
Începând cu 2013, Mother India este disponibilă pe DVD în toate regiunile în format NTSC , distribuită de Eros Entertainment .
Recenzii
Baburao Patel al revistei de film Filmindia (decembrie 1957) a descris-o pe Mother India după lansarea sa drept „cea mai mare imagine produsă în India” și a scris că nicio altă actriță nu ar fi fost în stare să joace rolul la fel de bine ca Nargis. O recenzie dintr-o revistă britanică Monthly Film Bulletin din 1958 a remarcat faptul că publicul din Marea Britanie ar trebui să fie recunoscător pentru faptul că versiunea internațională a fost scurtată cu 40 de minute și a denumit-o „ pantomimă de sac de cârpă ”. După lansarea sa în SUA, în 1959, Irene Thirer a revizuit filmul în New York Post, în care a lăudat „atracția dramatică izbitoare”, dar s-a temut că nu ar putea fi acceptată de publicul american din cauza diferențelor culturale. Într-un articol din 1976 din revista Studies: An Irish Quarterly Review , autorul Michael Gallagher a găsit filmul „un amestec uimitor de alegorie politică și muzical ieftin, o cruce între impresionismul lui Eisenstein și banalitatea Show Boat ”. Noua internaționalist în 1999 a constatat Nargis lui acționează „exemplară“ și a observat „un inteligent interacțiune-artistic și politic între tradițional și radicalul“ evident în Mama India .
Într-un articol din 2002 din The Village Voice , criticul de film J. Hoberman a descris filmul ca „o masala revoltătoare de elemente aparent discordante”. El a caracterizat-o ca fiind un amestec de „versiuni indigene ale tractor-operei în stil sovietic, neorealismul italian, drăgălașul de la Hollywood, o duzină de numere muzicale tehnicolore și, cel mai semnificativ, o suprapunere metaforică a hinduismului pop”. Hoberman a criticat acțiunea ca fiind „largă” și, de asemenea, a scris despre tonul naționalist „vag de stânga” al filmului. Autorul Phill Hall , care scria pentru Film Threat în 2002, a descris filmul ca fiind extrem de lent și unidimensional și l-a înfierbântat spunând „este nevoie de cele mai puternice dintre constituții pentru a suporta acest film fără a avea noțiuni de matricid”. Jonathan Romney, în raportul său din 2002, publicat în The Independent, a observat că Radha, mama pământului, este „răspunsul Indiei la Anna Magnani ” și filmul ca „un exercițiu complet de realizare a miturilor ideologice”. Women Feature Service , într-un articol din 2007, a menționat Mother India drept „unul dintre cele mai remarcabile filme din epoca post-independență”. Ziya Us Salam de la The Hindu a scris în raportul său din 2010: „Mehboob a reușit să amestece individul cu universalul, sporind astfel atracția filmului fără a compromite sensibilitatea acestuia”.
Premii
Mama India , Nargis și Mehboob Khan au primit numeroase premii și nominalizări. Nargis a câștigat Premiul pentru cea mai bună actriță Filmfare în 1958 și a devenit primul indian care a primit premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul Internațional de Film Karlovy Vary din Republica Cehă actuală . Mother India a câștigat Premiul Filmfare pentru cel mai bun film și a obținut alte câteva premii Filmfare, printre care Cel mai bun regizor pentru Khan, Cel mai bun regizor pentru Faredoon Irani și Cel mai bun sunet pentru R. Kaushik. În 1958, filmul a devenit prima prezentare a Indiei pentru premiul Oscar pentru cel mai bun film în limba străină și a fost ales ca una dintre cele cinci nominalizări pentru categorie . Versiunea internațională, de 120 de minute, a fost trimisă pentru premiile Oscar. În plus, această versiune avea subtitrări în limba engleză și a renunțat la sigla Mehboob Productions, care conținea ciocanul și secera comunistă , pentru a potoli Academia. Versiunea de 120 de minute a fost distribuită ulterior în SUA și Marea Britanie de Columbia Pictures . Filmul a fost aproape de a câștiga Premiul Academiei, dar a pierdut în fața lui Nopți din Cabiria a lui Federico Fellini printr-un singur vot. Khan a fost complet dezamăgit că nu a câștigat premiul. „Văzuse celelalte filme în luptă și credea că Mama India este mult superioară lor”, își amintea Sunil Dutt decenii mai târziu. De asemenea, a câștigat două premii la al 5 - lea Premiu Național de Film din 1957: un certificat de merit All India pentru cel mai bun lungmetraj și un certificat de merit pentru cel mai bun lungmetraj în hindi .
Adjudecare | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
---|---|---|---|
Al 11-lea Festival Internațional de Film Karlovy Vary | Cea mai bună actriță | Nargis | Castigat |
30 Premiile Academiei | Cel mai bun film în limba străină | Mehboob Khan | Nominalizat |
Al 5-lea Premiu Național de Film | Cel mai bun lungmetraj în hindi | Castigat | |
Premiile 5 Filmfare | Cel mai bun film | ||
Cel mai bun regizor | |||
Cea mai bună actriță | Nargis | ||
Cea mai bună cinematografie | Faredoon Irani | ||
Cel mai bun design de sunet | R.Kaushik |
Muzică
Mama India | ||||
---|---|---|---|---|
Album coloană sonoră de | ||||
Eliberată | 25 octombrie 1957 | |||
Înregistrate | Studiourile Mehboob | |||
Gen | Coloana sonoră a filmului | |||
Eticheta | Înregistrări EMI | |||
Cronologia Naushad | ||||
|
Partitura și coloana sonoră pentru Mother India au fost compuse de Naushad . Mehboob Khan a lucrat la opt filme cu Naushad și a dezvoltat un raport cu el. Versurile au fost de Shakeel Badayuni . Coloana sonoră este formată din 12 melodii și are voci de Mohammed Rafi , Shamshad Begum , Lata Mangeshkar și Manna Dey . Nu a fost deosebit de bine primit la lansare, iar criticii au spus că nu se potrivește cu tonul ridicat și calitatea filmului. Cu toate acestea, recepția sa ulterioară a fost mai pozitivă: coloana sonoră a făcut lista Planetei Bollywood cu „100 de cele mai bune coloane sonore din Bollywood vreodată”, compilată în anii 2000. Recenzia a dat albumului 7,5 stele din 10.
Mama India este cel mai vechi exemplu de film hindi care conține muzică clasică occidentală și orchestră în stil hollywoodian. Un exemplu este un coda din timpul scenei în care Birju fuge de mama sa și o respinge. Are o puternică orchestră simfonică cu corzi, vânturi de lemn și trâmbițe. Această muzică orchestrală conține cromatism extins , șapte seturi diminuate și scări mărite . De asemenea, prezintă tremoluri pentru vioară . Anne Morcom scrie în Hindi Film Songs and the Cinema că piesa este nemelodică și „profund tulburătoare”. Această utilizare a unei orchestre în stil occidental în cinematografia indiană a influențat multe filme ulterioare, precum Mughal-e-Azam (1960), care prezintă o muzică orchestrală disonantă similară pentru a crea atmosfera în momentele tensionate. Piesa „Holi Aayi Re Kanhai”, cântată de Shamshad Begum și dans de Sitaradevi a fost citată ca o melodie tipică de film hindi, scrisă și cântată de o cântăreață, cu o încărcătură emoțională care atrage publicul în masă.
Nu. | Titlu | Cântăreți | Lungime |
---|---|---|---|
1. | "Chundariya Katati Jaye" | Manna Dey | 3:15 |
2. | „Nagari Nagari Dware Dware” | Lata Mangeshkar | 7:29 |
3. | "Duniya Mein Hum Aaye Hain" | Lata Mangeshkar, Meena Mangeshkar , Usha Mangeshkar | 3:36 |
4. | „O Gaadiwale” | Shamshad Begum , Mohammed Rafi | 2:59 |
5. | „Matwala Jiya Dole Piya” | Lata Mangeshkar, Mohammed Rafi | 3:34 |
6. | "Dukh Bhare Din Beete Re" | Shamshad Begum, Mohammed Rafi, Manna Dey, Asha Bhosle | 3:09 |
7. | „Holi Aayi Re Kanhai” | Shamshad Begum | 2:51 |
8. | „Pi Ke Ghar Aaj Pyari Dulhaniya Chali” | Shamshad Begum | 3:19 |
9. | "Ghunghat Nahin Kholoongi Saiyan" | Lata Mangeshkar | 3:10 |
10. | "O Mere Lal Aaja" | Lata Mangeshkar | 3:11 |
11. | „O Janewalo Jao Na” | Lata Mangeshkar | 2:33 |
12. | „Na Main Bhagwan Hoon” | Mohammed Rafi | 3:24 |
Lungime totală: | 42:30 |
Moştenire
Toate filmele hindi provin din Mother India .
- Javed Akhtar , poet, scenarist și scenarist de cinema hindi
Mama India a fost descrisă ca „probabil cel mai venerat film al Indiei”, o „epopă cinematografică”, „purtătoare de steag a cinematografiei hindi și o legendă de sine stătătoare”, magnum opus al lui Mehboob Khan și un „blockbuster din toate timpurile”, care se clasează foarte bine printre cele mai de succes filme din India . Era în distribuție continuă, fiind jucat în teatre de mai bine de trei decenii; înregistrarea s-a încheiat la mijlocul anilor 1990 cu apariția televiziunii prin satelit și o schimbare a obiceiurilor de vizionare a filmelor din India. Mama India aparține doar unei mici colecții de filme, inclusiv Kismet (1943), Mughal-e-Azam (1960), Sholay (1975) Hum Aapke Hain Koun ..! (1994) și Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), care sunt vizionate în mod repetat în toată India și sunt privite ca filme hindi definitive cu semnificație culturală. Este, de asemenea, printre singurele trei filme indiene nominalizate la Premiul Oscar pentru cel mai bun film în limba străină (celelalte fiind Salaam Bombay! Și Lagaan ). The Hindustan Times (în 2007) identifică „referințele sociale înțepătoare ale filmului” care sunt „prea dure pentru a fi vândute astăzi cu profit. Filmul a fost refăcut în limba telugu sub numele de Bangaru Talli în 1971, iar în Tamil ca Punniya Boomi în 1978.
Mother India este clasată pe locul 80 în revista „The 100 Best Films of World Cinema” a revistei Empire în 2010. Este listată printre singurele trei filme hindi din cartea 1001 Movies You Must See Before You Die (celelalte fiind Dilwale Dulhania Le Jayenge și Deewaar ). Criticul de film Anupama Chopra l-a inclus în lista sa de top 100 de filme din cinematografia mondială. În 2005, Indiatimes Movies a clasat filmul printre „Top 25 Must See Bollywood Films”. A fost clasat pe locul al treilea în sondajul din 2002 al "Top 10 Indian Films" al British Film Institute . Acesta a fost , de asemenea , inclusă în TIME „ s lista cu cele mai bune clasice Bollywood în 2010, iar în CNN-IBN “ lista lui de «100 cele mai mari filme indiene din toate timpurile» , în 2013. Filmul a avut premiera în Cannes Classics secțiunea din 2004 Festivalul de Film de la Cannes .
Rajeev Masand de la CNN-IBN remarcă faptul că Mama India „nu a pus doar India pe harta lumii, ci a definit și cinematografia hindi în deceniile următoare”. Criticul de film Dave Kehr este de acord că a influențat filmele indiene pentru următorii 50 de ani. Un documentar de pe Channel 4 din 1983 despre cinema hindi descrie filmul ca fiind un punct de reper în cinematografia indiană. Poziția de filmare a lui Nargis la sfârșitul filmului este una dintre imaginile iconice din toate timpurile cinematografiei hindi. Alte scene iconice includ Radha care trage plugul pe câmp (vezi afișul filmului în partea de sus) și care hrănește chapatis celor doi fii ai ei în timp ce trag plugul. The Hindustan Times afirmă că Nargis simboliza mame în care „toate mamele [din filmele ulterioare] aveau aceleași roluri clișee de jucat. Reprezentând atât maternitatea, cât și Mama Pământ, care, de asemenea, hrănește și pedepsește ocazional, Nargis a imortalizat-o pe mama indiană pe celuloid”. Filmul a fost pionierul portretizării a doi frați moral opuși care personifică binele și răul, ceea ce a devenit un motiv repetat în filmele hindi, inclusiv Gunga Jumna (1961) și Deewaar (1975). Birjul rebel a inspirat, de asemenea, personajul de „tânăr furios” care a apărut în cinematografia hindi din anii 1970. Potrivit savant Brigitte Schulze, mama India a jucat un rol - cheie în modelarea tinerei Republica India identitatea națională e în anii de timpuriu , urmat de independență de la British Raj , din cauza modului în care filmul a fost în măsură să transmită cu succes un sentiment de naționalism indian la masele urbane și rurale.
Vezi si
- Lista trimiterilor indiene pentru premiul Oscar pentru cel mai bun film în limba străină
- Lista înscrierilor la cel de-al 30-lea Premiu al Academiei pentru cel mai bun film în limba străină
Note explicative
Referințe
Bibliografie
- „1001 Înainte de a muri” . www.1001beforeyoudie.com. Arhivat din original la 19 noiembrie 2010 . Accesat la 4 octombrie 2012 .Pe acest site, faceți clic pe „vizualizați lista” sub 1001 de filme. Apoi, în caseta de căutare, căutați Mama India.
- „25 Trebuie să vedeți filme Bollywood - Caracteristici speciale-Indiatimes - Filme” . The Times of India . 2005. Arhivat din original la 7 februarie 2009 . Accesat la 5 martie 2011 .
- „Premiile naționale de film 5” (PDF) . Direcția Festivalurilor de Film . Arhivat (PDF) din original la 3 noiembrie 2013 . Accesat la 2 septembrie 2011 .
- „50 de ani mai târziu, Legenda„ Mama India ”rezistă” . DNA India . 25 octombrie 2007. Arhivat din original la 24 septembrie 2015 . Accesat la 2 august 2015 .
- Barua, Mahasveta (1996). „Televiziune, politică și eroina epică: studiu de caz, Sita”. În Bahri, Deepika; Vasudeva, Maria (eds.). Între linii: sud-asiatici și postcolonialitate . Temple University Press. ISBN 978-1-56639-468-0. Arhivat din original la 15 mai 2016.
- Baskaran, S. Theodore (2012). „Nargis”. În Patel, Bhaichand (ed.). Top 20 din Bollywood: Superstarurile cinematografului indian . Penguin Books India. ISBN 978-0-670-08572-9. Arhivat din original la 12 mai 2016.
- Bollywood Blockbusters: Mother India (Partea 1) (Documentar). CNN-IBN . 2009. Arhivat din original la 15 iulie 2015.
- Bollywood Blockbusters: Mother India (Partea 2) (Documentar). CNN IBN. 2009. Arhivat din original la 11 iulie 2015.
- Bollywood Blockbusters: Mother India (Partea 3) (Documentar). CNN IBN. 2009. Arhivat din original la 8 iulie 2015.
- Bollywood Blockbusters: Mother India (Partea 4) (Documentar). CNN IBN. 2009. Arhivat din original la 3 iulie 2015.
- Chakravarty, Sumita S. (1993). Identitatea națională în cinematograful popular indian: 1947–1987 . Universitatea din Texas Press. ISBN 978-0-292-78985-2.
- „Fața în schimbare a mamelor de pe ecranul din Bollywood” . Hindustan Times prin HighBeam Research (este necesar un abonament) . 14 mai 2006. Arhivat din original la 10 iunie 2014 . Adus la 18 iunie 2012 .
- „Top 10 filme indiene” . British Film Institute. 2002. Arhivat din original la 15 mai 2011.
- Chatterjee, Gayatri (2002). Mama India . British Film Institute. ISBN 978-0-85170-917-8.
- Chopra, Anupama (2012). „Top 100 de filme ale lui Anupama” . Arhivat din original la 3 iunie 2013.
- Corliss, Richard (27 octombrie 2010). „Cel mai bun din Bollywood” . Timpul . Arhivat din original la 21 aprilie 2013.
- Cousins, Mark (2006). Povestea filmului: o istorie mondială . Da Capo Press. ISBN 978-1-56025-933-6.
- Dissanayake, Wimal (1993). Melodramă și cinema asiatic . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-41465-4.
- Dwyer, Rachel (2006). Filmarea zeilor: religie și cinema indian . Routledge. ISBN 978-0-203-08865-4.
- Eshun, Esi (septembrie 1999). „Mama India” . Nou internaționalist . New Internationalist Publications (316). Arhivat din original la 1 martie 2013 . Adus la 18 iunie 2012 .
- Fong, Mary; Chuang, Rueyling (2004). Comunicarea identității etnice și culturale . Rowman și Littlefield. ISBN 978-0-7425-1738-7.
- Frick, Katherine (2006). „Mayo, Katherine” . Pennsylvania Center for the Book. Arhivat din original la 14 decembrie 2012 . Accesat la 15 iunie 2011 .
- Gallagher, Michael (1976). „Indian and Western Cinema: Film Report”. Studii: An Irish Quarterly Review . Provincia irlandeză a Companiei lui Iisus. 65 (260): 344-348. JSTOR 30090035 .
- Gandhi, Mahatma (12 noiembrie 2002). Gandhi esențial: o antologie a scrierilor sale despre viața, opera și ideile sale . Random House Digital. ISBN 978-1-4000-3050-7.
- Gandhy, Behroze; Thomas, Rosie (1991). Gledhill, Christine (ed.). Stardom: Industria dorinței . Routledge. ISBN 978-0-415-05217-7.
- Ganti, Tejaswini (2004). Bollywood: un ghid pentru cinematografia hindi populară . Psihologie Press. ISBN 978-0-415-28854-5.
- Gokulsing, K .; Dissanayake, Wimal (2004). Cinema popular indian: o poveste a schimbărilor culturale . Cărți Trentham. ISBN 978-1-85856-329-9.
- Gopal, Sangita; Moorti, Sujata (16 iunie 2008). Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance . Universitatea din Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-4579-4.
- Guha, Ramachandra (15 septembrie 2008). India după Gandhi: Istoria celei mai mari democrații din lume . Pan Macmillan. ISBN 978-0-330-39611-0.
- Hall, Phill (19 august 2002). „Mama India” . Film Threat . Arhivat din original la 5 noiembrie 2012 . Accesat la 15 februarie 2013 .
- Heide, William Van der (2002). Cinema malaezian, film asiatic: Treceri de frontieră și culturi naționale . Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-580-3.
- Hoberman, J. (20 august 2002). „Conservat artificial” . Vocea Satului . Arhivat din original la 19 august 2011 . Accesat la 7 iunie 2012 .
- Jayawardena, Kumari (1995). Cealaltă povară a femeii albe: femeile occidentale și Asia de Sud în timpul domniei coloniale britanice . Routledge. ISBN 978-0-415-91104-7.
- Kabir, Nasreen Munni (2010). Dialogul mamei India: clasicul nemuritor al lui Mehboob Khan . Niyogi Books. ISBN 978-81-89738-58-7.
- Kadapa-Bose, Surekha (17 ianuarie 2011). „India: India, Through Cinema's Lens” . Serviciu de funcții pentru femei . HighBeam Research (abonament necesar) . Arhivat din original la 10 iunie 2014 . Adus la 18 iunie 2012 .
- Kehr, Dave (23 august 2002). "Mother India (1957). Film în recenzie; 'Mother India ' " . New York Times . Accesat la 7 iunie 2012 .
- Lall, Randy. „100 de cele mai bune coloane sonore din Bollywood vreodată” . Planeta Bollywood. Arhivat din original la 15 ianuarie 2013 . Accesat la 23 februarie 2011 .
- Majumdar, Neepa (25 septembrie 2009). Se doresc doar femei cultivate !: Stardom și cinema feminin în India, anii 1930–50 . Universitatea din Illinois Press. ISBN 978-0-252-07628-2.
- Malik, Amita (2003). „1947–1961: Epoca de Aur”. În Gulzar; Nihalani, Govind; Chatterjee, Saibal (eds.). Enciclopedia cinematografiei hindi: un prim plan încântător al cinematografiei hindi din India . Encyclopædia Britannica, Popular Prakashan. ISBN 978-81-7991-066-5.
- Mishra, Vijay (2002). Cinema Bollywood: Templele dorinței . Routledge. ISBN 978-0-415-93015-4.
- Morcom, Anna (2007). Cântece de film hindi și cinema . Editura Ashgate. ISBN 978-0-7546-5198-7.
- „Mama India” . Amazon . Accesat la 28 februarie 2013 .
- „Mama India (coloană sonoră originală pentru film)” . iTunes . Adus la 14 ianuarie 2021 .
- „Mama India - sărbătorind cinematograful indian” . Muzeul Național al Media . 2007. Arhivat din original la 25 decembrie 2013 . Accesat la 9 martie 2013 .
- „Mama India împlinește 50 de ani” . Hindustan Times . HighBeam Research (abonament necesar) . 25 octombrie 2007. Arhivat din original la 10 iunie 2014 . Adus la 18 iunie 2012 .
- Natarajan, Nalini (1994). „Femeie, națiune și narațiune în copiii de la miezul nopții ” . În Grewal, Inderpal; Kaplan, Caren (eds.). Hegemonii împrăștiate: postmodernitate și practici feministe transnaționale . Universitatea din Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-2138-5.
- "Notele lui Naushad ... Tuneful ca niciodată" . Hindusul . Chennai, India. 13 mai 2004. Arhivat din original la 8 noiembrie 2012 . Accesat la 7 martie 2011 .
- Pauwels, Heidi Rika Maria (2007). Literatură indiană și cinema popular: refacerea clasicelor . Routledge. ISBN 978-0-415-44741-6.
- Pillai, Swarnavel Eswaran (2015). Studiourile Madras: povestire, gen și ideologie în cinematograful tamil . Publicații SAGE . ISBN 978-93-5150-212-8.
- „Planeta Bollywood” . Planeta Bollywood. 2011. Arhivat din original la 15 ianuarie 2013 . Accesat la 15 iunie 2011 .
- Raheja, Dinesh (2002). „Mama Pământ reîncarnată: Mama India” . Rediff.com . Arhivat din original la 25 octombrie 2012 . Accesat la 23 februarie 2011 .
- Rajadhyaksha, Ashish (1997). „Nargis” . În Nowell-Smith, Geoffrey (ed.). The Oxford History of World Cinema . Presa Universitatii Oxford. ISBN 978-0-19-811257-0.
- Rajadhyaksha, Ashish; Willemen, Paul, eds. (1998) [1994]. Enciclopedia cinematografiei indiene (PDF) . Oxford University Press . ISBN 019-563579-5.
- Ranade, Ashok Da. (1 ianuarie 2006). Cântec de film hindi: Muzică dincolo de granițe . Bibliofil Asia de Sud. ISBN 978-81-85002-64-4.
- Rangoonwala, Firoze (2003). „1931–1946: Apariția talkie-urilor”. În Ramchandani, Indu (ed.). Enciclopedia cinematografiei hindi . Encyclopædia Britannica, Popular Prakashan. ISBN 978-81-7991-066-5.
- Raza, Shahla (8 mai 2007). „India: Film Women Tame Violent Heroes” . Serviciu de funcții pentru femei . HighBeam Research (abonament necesar) . Arhivat din original la 10 iunie 2014 . Adus la 18 iunie 2012 .
- Reed, Sir Stanley (1 ianuarie 1958). The Times of India Directory și Year Book, inclusiv Who's Who . Bennett, Coleman.
- Reuben, Bunny (decembrie 1994). Mehboob, DeMille din India: prima biografie . Indus. ISBN 978-81-7223-153-8.
- Romney, Jonathan (5 mai 2002). "Film: It's A Curry Western. With Sushi The Warrior Asif Kapadia 86 mins, 12 Mother India Mehboob Khan 175 mins, U Panther Panchali Satyajit Ray 115 mins, U" . Independentul . HighBeam Research (abonament necesar) . Arhivat din original la 25 ianuarie 2013 . Adus la 18 iunie 2012 .
- Roy, Parama (1998). Trafic indian: identități în discuție în India colonială și postcolonială . University of California Press. ISBN 978-0-520-20487-4.
- Sadoul, Georges; Morris, Peter (1972). Dicționar de filme . University of California Press. ISBN 978-0-520-02151-8.
- Salam, Ziya Us (8 ianuarie 2010). „Mama India (1957)” . Hindusul . (Chennai, India) . Accesat la 28 martie 2015 .
- Siddiqi, Yumna (2008). Anxietățile Imperiului și Ficțiunea Intrigii . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-13808-6.
- Sinha, Mrinalini (2006). Spectrii mamei India: restructurarea globală a unui imperiu . Duke University Press. ISBN 978-0-8223-3795-9.
- Slocum, John David (iulie 2005). Terorism, mass-media, eliberare . Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-3608-8.
- Sridharan, Tarini (25 noiembrie 2012). „Mama India, nu femeia India” . Hindusul . Chennai, India. Arhivat din original la 6 ianuarie 2013 . Accesat la 5 martie 2012 .
- Rezumat statistic al Statelor Unite: 1959 (PDF) . Biroul american de recensământ. 1959. Arhivat (PDF) din original la 19 iulie 2013 . Accesat la 6 februarie 2013 .
- „Cele mai bune 100 de filme ale cinematografiei mondiale: 80. Mama India” . Imperiu . Arhivat din original la 18 octombrie 2012 . Accesat la 23 februarie 2011 .
- „Cea de-a 30-a Premie a Academiei (1958) Nominați și câștigători” . Academia de artă și științe cinematografice. 2012. Arhivat din original la 8 martie 2012.
- Thoraval, Yves (2000). Cinematografele din India . Macmillan India. ISBN 978-0-333-93410-4.
- „Cei mai mari câștigători 1950–1959 (Cifre în Ind Rs)” . BoxOfficeIndia.com . Arhivat din original la 18 ianuarie 2008.
- Virdi, Jyotika (august 2008). „ Deewar / Wall (1975) - Fact, Fiction and the Making of a Superstar”. În Kavoori, Anandam P .; Punathambekar, Aswin (eds.). Global Bollywood . NYU Press. ISBN 978-0-8147-4799-5.
- Virdi, Jyotika (2003). Imaginația cinematografică: filmele populare indiene ca istorie socială . Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-3191-5.
- Vohra, Ranbir (2001). The Making of India: A Historical Survey . ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-0711-9.
- Woods, Jeannine (2011). Viziuni ale Imperiului și alte imaginații: Cinema, Irlanda și India 1910–1962 . Peter Lang. ISBN 978-3-03911-974-5.
linkuri externe
- Mama India la IMDb
- Mother India la baza de date TCM Movie
- Mama India la AllMovie
- Mama India la Rotten Tomatoes
- Mama India la Bollywood Hungama