Sfânta Ioan (joc) - Saint Joan (play)

Pentru adaptările filmului piesei, vezi Sfânta Ioan (dezambiguizare) .
Sfânta Ioan
Sfânta Ioana (joacă) .gif
Copertă Constable & Co., Ltd., 1924
Compus de George Bernard Shaw
Data premierei 28 decembrie 1923
Locul a avut premiera Teatrul Garrick din
Manhattan , New York
Limba originală Engleză
Gen Dramă
Setare Franța secolului al XV-lea

Saint Joan este o piesă de teatru a lui George Bernard Shaw despre figura militară franceză din secolul al XV-lea Ioana de Arc . În premieră în 1923, la trei ani după canonizarea eide către Biserica Romano-Catolică , piesa reflectă convingerea lui Shaw că persoanele implicate în procesul lui Joan au acționat în conformitate cu ceea ce credeau că este corect. El a scris în prefața sa pentru piesă:

Nu există ticăloși în piesă. Criminalitatea, ca și boala, nu este interesantă: este ceva ce trebuie eliminat cu acordul general și asta este tot [există]. Ceea ce ne preocupă cu adevărat este ceea ce fac bărbații în cele mai bune condiții, cu bune intenții și ceea ce bărbații și femeile normale consideră că trebuie și vor face în ciuda intențiilor lor.

Michael Holroyd a caracterizat piesa ca „o tragedie fără ticăloși” și, de asemenea, ca „singura tragedie” a lui Shaw. John Fielden a discutat în continuare despre caracterul adecvat al caracterizării Sfintei Ioane ca o tragedie.

Textul piesei publicate include o lungă Prefață de Shaw.

Personaje

Complot

Shaw l-a caracterizat pe Sfânta Ioan drept „O piesă de cronică în 6 scene și un epilog”. Joan, o fată țărănească simplă, susține că are viziuni despre Sfânta Margareta , Sfânta Ecaterina și arhanghelul Mihail , despre care spune că au fost trimise de Dumnezeu pentru a-i îndruma comportamentul.

Scena 1 (23 februarie 1429): Robert de Baudricourt se plânge de incapacitatea găinilor din ferma sa de a produce ouă . Joan susține că vocile ei îi spun să ridice asediul Orléans și să îi permită mai mulți dintre oamenii lui în acest scop. Joan mai spune că va încorona Dauphinul din Catedrala Reims . Baudricourt îl ridiculizează pe Joan, dar Administratorul său se simte inspirat de cuvintele ei. Baudricourt începe în cele din urmă să simtă același sentiment de inspirație și își dă consimțământul lui Joan. Stewardul intră la sfârșitul scenei pentru a exclama că găinile au început să depună ouă din nou. Baudricourt interpretează acest lucru ca pe un semn de la inspirația divină a lui Dumnezeu.

Scena 2 (8 martie 1429): Joan își face drum spre a fi primită la curtea slabului și zadarnicului Dauphin. Acolo, ea îi spune că vocile ei i-au poruncit să-l ajute să devină un adevărat rege, adunându-și trupele pentru a alunga ocupanții englezi și a readuce Franța la măreție. Joan reușește să facă acest lucru prin excelentele sale puteri de lingușire, negociere, conducere și îndemânare pe câmpul de luptă.

Scena 3 (29 aprilie 1429): Dunois și pagina lui așteaptă ca vântul să se întoarcă pentru ca el și forțele sale să asedieze Orléans . Joan și Dunois sunt de acord, iar Dunois încearcă să-i explice realitățile mai pragmatice ale unui atac, fără vântul din spatele lor. Răspunsurile ei îl inspiră în cele din urmă pe Dunois să adune forțele, iar la sfârșitul scenei, vântul se transformă în favoarea lor.

Scena 4 (iunie 1429): Warwick și Stogumber discută despre uimitoarea serie de victorii ale lui Joan. Alăturați de episcopul de Beauvais, ei sunt pierduți pentru a explica succesul ei. Stogumber decide că Joan este o vrăjitoare . Beauvais o vede pe Joan ca pe o amenințare pentru Biserică, deoarece pretinde că primește instrucțiuni direct de la Dumnezeu. El se teme că vrea să insufle mândrie națională oamenilor, ceea ce ar submina regula universală a Bisericii. Warwick crede că vrea să creeze un sistem în care regele să fie responsabil numai față de Dumnezeu, dezbrăcându-l în cele din urmă pe el și pe ceilalți stăpâni feudali de puterea lor. Toți sunt de acord că trebuie să moară.

Scena 5 (17 iulie 1429): Delfinul este încoronat Carol al VII-lea la Catedrala Reims . O Joan nedumerită îl întreabă pe Dunois de ce este atât de nepopulară la curte . El explică faptul că ea a expus persoane foarte importante ca fiind incompetente și irelevante. Vorbește cu Dunois, Barbă Albastră și La Hire despre întoarcerea acasă . Charles, care se plânge de greutatea hainelor sale de încoronare și de mirosul uleiului sfânt , este încântat să audă acest lucru. Apoi îi spune lui Dunois „Înainte să mă duc acasă, să luăm Parisul”, o idee care îl îngrozește pe Charles, care vrea să negocieze imediat o pace . Arhiepiscopul o salută pentru „păcatul ei de mândrie”. Dunois o avertizează că, dacă este capturată într-o campanie pe care o consideră prost, nimeni nu o va răscumpăra sau nu o va salva. Acum dându-și seama că este „singură pe pământ”, Joan declară că va câștiga puterea de a face ceea ce trebuie de la oameni și de la Dumnezeu. Ea pleacă, lăsând bărbații uimiți.

Scena 6 (30 mai 1431): se ocupă cu procesul ei. Stogumber este hotărât să fie executată imediat. Inchizitorul, episcopul de Beauvais și oficialii Bisericii din ambele părți ale procesului au o lungă discuție cu privire la natura ereziei sale . Joan este adusă la curte și continuă să afirme că vocile ei îi vorbesc direct de la Dumnezeu și că nu are nevoie de oficialii Bisericii . Acest lucru îl revoltă pe Stogumber. Ea acceptă presiunea torturii din partea opresorilor ei și este de acord să semneze o mărturisire care renunță la adevărul din spatele vocilor ei. Când află că va fi închisă pe viață fără speranța condiționării, renunță la mărturisirea ei:

Joan: "Crezi că viața nu este altceva decât să nu fii mort? Nu mă tem pâinea și apa. Pot să trăiesc din pâine. Nu este greu să beau apă dacă apa este curată. Dar să mă închizi de lumină. cerului și vederea câmpurilor și florilor; să îmi lanț picioarele astfel încât să nu mai pot urca niciodată dealurile. Pentru a mă face să respir o întuneric umed și urât, fără aceste lucruri nu pot trăi. Și prin dorința ta de a le lua eu, sau de la orice creatură umană, știu că sfatul tău este al diavolului ".

Joan acceptă moartea pe rug ca preferabilă unei astfel de existențe încarcerate. Stogumber cere vehement ca Joan să fie luată apoi pe miză pentru executarea imediată. Inchizitorul și episcopul de Beauvais o excomunică și o dau în mâinile englezilor. Inchizitorul afirmă că Joan era fundamental nevinovată, în sensul că era sinceră și nu avea nici o înțelegere a bisericii și a legii . Stogumber reintră, țipând și puternic zguduit emoțional după ce a văzut-o pe Joan murind în flăcări, prima dată când a asistat la o astfel de moarte și și-a dat seama că nu a înțeles ce înseamnă să arzi o persoană până când nu a văzut efectiv că se întâmplă. . Un soldat îi dăduse lui Joan două bețe legate într-o cruce înainte de momentul morții ei. Episcopul Martin Ladvenu relatează, de asemenea, că atunci când s-a apropiat cu o crucifix să o lase să o vadă înainte ca ea să moară și s-a apropiat prea mult de flăcări, ea l-a avertizat cu privire la pericolul de pe rug, care l-a convins că nu ar fi putut fi sub inspirația diavolului .

Epilog: la 25 de ani de la execuția lui Joan, o rejudecare a eliminat-o de erezie. Fratele Martin aduce vestea lui Carol al VII-lea. Charles are apoi un vis în care Joan îi apare. Începe să converseze veselă nu numai cu Charles, ci și cu vechii ei dușmani, care se materializează și în dormitorul regelui. Printre vizitatori se numără soldatul englez care i-a dat o cruce. Din cauza acestui act, el primește o zi liberă din Iad la aniversarea morții lui Joan. Un emisar din zilele noastre (anii 1920) aduce știri că Biserica Catolică urmează să o canonizeze . Joan spune că sfinții pot face minuni și întreabă dacă poate fi înviată. La aceasta, toate personajele o părăsesc pe rând, afirmând că lumea nu este pregătită să primească un sfânt ca ea. Ultimul care pleacă este soldatul englez, care este pe punctul de a purta o conversație cu Joan înainte de a fi chemat înapoi în Iad la sfârșitul răgazului său de 24 de ore. Piesa se încheie cu Joan în final disperând că omenirea nu își va accepta niciodată sfinții :

O, Doamne care a înnebunit acest frumos pământ, când va fi gata să-ți accepte sfinții? Cât timp, Doamne, cât timp?

Critică

Statuia Jeanne d'Arc la Place des Pyramides , Paris de Emmanuel Frémiet , 1874

Un istoric din acea vreme (1925) a reacționat la piesă susținând că este extrem de inexact, mai ales în descrierea societății medievale.

Shaw afirmă că caracterizarea lui Joan de către majoritatea scriitorilor este „romantizată” pentru a-i face pe acuzatori să devină complet lipsiți de scrupule și ticăloși.

O interpretare mai generală a personajului Ioanei este aceea de a o descrie ca o rebelă împotriva autorității instituționale generale, cum ar fi cea a Bisericii Catolice și a sistemului feudal. Comentariile contemporane au remarcat forma ei deosebit de puternică de credință religioasă și modul în care aceasta se învecinează cu fanatismul religios.

Tony Stafford a discutat despre utilizarea lui Shaw a imaginilor legate de păsări în piesă. Frederick Boas a comparat diferitele tratamente ale lui Joan în dramele lui Shakespeare , Schiller și Shaw.

TS Eliot , discutând piesa după premiera sa la Londra în 1924, a scris că, deși Sfânta Ioan nu a fost capodopera pe care unii o susțineau, piesa „pare să ilustreze mintea domnului Shaw mai clar decât orice a scris până acum”. Și, deși l-a recunoscut pe Shaw că a oferit un „stimulent intelectual” și „o încântare dramatică”, el s-a opus cu portretizarea eroinei: „Ioana sa de Arc este poate cel mai mare sacrilegiu dintre toți Joans: pentru că în loc de sfânt sau de trompetă dintre legendele la care se opune, a transformat-o într-un mare reformator al clasei de mijloc, iar locul ei este puțin mai înalt decât doamna Pankhurst "(liderul militant al sufragetelor britanice ).

Producții

Reputația personală a lui Shaw după Marele Război a scăzut și se crede că a vrut mai întâi să testeze piesa departe de Marea Britanie. Piesa a primit premiera pe 28 decembrie 1923 la Teatrul Garrick de pe Broadway de către Guildul Teatrului cu Winifred Lenihan în rolul principal. Premiera de la Londra, care s-a deschis la 26 martie 1924 la New Theatre , a fost produsă de Lewis Casson și a jucat-o pe prietena lui Shaw, Sybil Thorndike , actrița pentru care scrisese rolul. Costumele și decorurile au fost proiectate de Charles Ricketts , iar piesa avea o amplă partitura muzicală, special compusă și dirijată de John Foulds .

Prinsă între forțele Bisericii și Legea, Joan este personificarea eroinei tragice și rolul este considerat de actrițe (a se vedea mai jos) ca fiind unul dintre cele mai provocatoare roluri de interpretat. De obicei este interpretat de actrițe foarte experimentate, care sunt mult mai în vârstă decât vârsta personajului, o adolescentă. Pentru o versiune de film, Joan a fost interpretată în mod excepțional de Jean Seberg , care avea 19 ani.

De remarcat Sf. Joans

Alți Joans notabili includ Judi Dench , Zoe Caldwell , Elisabeth Bergner , Constance Cummings , Ann Casson, Roberta Maxwell , Barbara Jefford , Pat Galloway, Sarah Miles , Ellen Geer , Jane Alexander , Lee Grant , Janet Suzman , Maryann Plunkett , Eileen Atkins , Kitty Winn și Sarah Snook .

Adaptări

Filme

Articole principale: Saint Joan (film din 1957) și Saint Joan (film din 1967)

Etapă

  • Piesa de 2000 a lui Lanford Wilson Cartea Zilelor este o reimaginare modernă a Sfintei Ioan .

Înregistrări sonore

Opera
Piesa a fost, de asemenea, adaptată într-o operă de compozitorul Tom Owen.

Premii si onoruri

Premii
Nominalizări

Vezi si

Referințe

Note
Surse
  • Dailey, Jeff. „ Ticăloșii poartă întotdeauna roșu” Oscholar.com 2007 Accesat pe 7 august 2010
  • Shaw, Bernard (1924). Sfânta Ioan: o piesă cronică în 6 scene și un epilog . Londra: Constable & Co., Ltd. OCLC  248014614 .

linkuri externe