Simfonia nr. 4 (Ceaikovski) - Symphony No. 4 (Tchaikovsky)

Simfonia nr. 4
de PI Ceaikovski
Piotr Ilici Ceaikovski.jpg
Compozitorul, c. 1875
Cheie F minor
Catalog Op . 36
Compusă 1877 –1878 ( 1877 )
Dedicare Nadezhda von Meck
Mișcări 4
Premieră
Data Februarie 1878
Locație Moscova
Conductor Nikolai Rubinstein

Piotr Ilici Ceaikovski e Simfonia 4 în fa minor , op . 36, a fost scris între 1877 și 1878. Prima sa reprezentație la un concert al Societății Muzicale Ruse de la Moscova pe 22 februarie (sau pe 10 folosind calendarul vremii ), 1878, cu Nikolai Rubinstein ca dirijor. În Europa de mijloc primește uneori porecla „Fatum”, sau „Soarta”.

Compoziţie

În timpul compoziției simfoniei, Ceaikovski i-a scris patronei sale, Nadezhda von Meck , că dorește „foarte mult” să i-o dedice și că va scrie pe ea „Dedicat celui mai bun prieten al meu”. Începuse să compună simfonia la puțin timp după ce Meck intrase în viața sa. O va finaliza în urma căsătoriei sale catastrofale și a susținut că ea va găsi în ea „un ecou al celor mai intime gânduri și emoții”. Dedicația a fost semnificativă în mai multe moduri. O fațetă importantă a naturii paternaliste a societății ruse a fost aceea că, în patronajul artistic, patronul și artistul erau considerați egali. Dedicațiile lucrărilor către patroni nu erau gesturi de recunoștință umilă, ci expresii ale parteneriatului artistic. Prin dedicarea celei de-a Patra Simfonii, el o afirma ca partener egal în crearea ei.

Nadezhda von Meck

De asemenea, datorită doamnei von Meck, la cererea ei, Ceaikovski a scris un program explicând simfonia. Această acțiune a încurajat numeroși scriitori să o citeze în loc să se concentreze asupra calităților pur muzicale ale simfoniei, inclusiv ceea ce Hans Keller a numit „una dintre cele mai înălțătoare structuri simfonice din întreaga noastră literatură” în mișcarea de deschidere. Acest program a împiedicat acceptarea simfoniei timp de mulți ani, prejudecând Alfred Einstein și alți muzicologi împotriva acesteia. Dar acest lucru trebuie văzut în contextul lipsei generale de simpatie a lui Einstein față de muzica lui Ceaikovski.

Dar, în ciuda acestui impact negativ asupra istoriei recepției simfoniei, programul compozitorului oferă un indiciu foarte grăitor cu privire la arhitectura muzicală a operei. Afirmațiile potrivit cărora „prima mișcare reprezintă soarta” sunt simplificări excesive: conform unei scrisori pe care compozitorul i-a scris-o doamnei von Meck în 1878, este de fapt fanfara auzită prima dată la deschidere („nucleul, chintesența, gândul principal a întregii simfonii ") care înseamnă" Soarta ", aceasta fiind" puterea fatală care împiedică pe cineva să atingă scopul fericirii ... Nu este nimic de făcut decât să ne supunem și să ne lamentăm degeaba ". După cum a explicat-o compozitorul, programul primei mișcări este - „aproximativ” - că „toată viața este o alternanță neîntreruptă a realității dure cu vise trecătoare rapid și viziuni ale fericirii ...”. El a continuat: „Niciun paradis nu există ... Drift pe acea mare până când va cuprinde și te va scufunda în adâncurile sale”.

Descrierea compozitorului despre fanfara inițială a simfoniei ca metaforă pentru „Soarta” devine mai grăitoare în contextul unei scrisori pe care a scris-o Serghei Taneiev . El ia scris lui Taneyev că a patra simfonie era atât muzică de program, cât și o reflectare a celei de -a cincea simfonii a lui Beethoven în ideea centrală a programului său. Keller a menționat o paralelă între motivul cu patru note care deschide a cincea a lui Beethoven și fanfara de la începutul celei de-a patra a lui Ceaikovski. La fel ca Beethoven, Ceaikovski își folosește fanfara ca un marker structural. Mai mult, datorită lungimii și formei neortodoxe a simfoniei, s-ar putea să fi simțit că folosirea unui astfel de marker era o necesitate muzicală.

Formă

Simfonia este în patru mișcări :

  1. Andante sostenuto - Moderato con anima ( F minor ) - Moderato assai, quasi Andante ( B major - F major ) - Allegro vivo (F minor)
    Simfonia se deschide cu coarne și woodwinds , și trâmbițe se alăture cu o mai mare ♭ . Pe măsură ce muzica se solidifică în acorduri sincope mari, lente , Ceaikovski dezlănțuie echivalentul muzical al fulgerului: două acorduri fortissimo scurte , fiecare urmat de o lungă măsură de tăcere. Pe măsură ce muzica se îndepărtează, vânturile de lemn sugerează melodia principală, care este introdusă corect de corzi la Moderato con anima . (Scorul în acest moment este marcat „In movimento di Valse”, așa cum este scris în9
    8    .) Melodia se dezvoltă destul de rapid. Mult mai târziu în mișcare, același A ♭ este jucat de trâmbițe. Această mișcare este marcată de introduceri continue ale motivului destinului, fraza A ♭ . Motivul servește ca o separare între fiecare secțiune a sonatei - forma allegro. Cu o durată de aproximativ douăzeci de minute în unele spectacole, aceasta este una dintre cele mai lungi mișcări simfonice ale lui Ceaikovski. De asemenea, este scurtă de lungimea mișcărilor rămase combinate.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. Andantino in modo di canzona ( B-flat minor - F major - B ♭ minor)
    A doua mișcare este introdusă de melodia melancolică a oboiului . Punctul culminant al muzicii este un memento al frazelor îndurerate care au dominat mișcarea de deschidere.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Scherzo: Pizzicato ostinato - Allegro (F major - Trio in A major )
    Corzile joacă pizzicato de-a lungul celei de-a treia mișcări. Li se alătură vânturile lemnoase mai târziu, când un oboi lung și înalt semnalează începutul secțiunii Trio major . Mai târziu, intră instrumentele de alamă, cântând foarte liniștit și staccato . Cele trei grupuri (corzi, vânturi de lemn și alamă) sunt singurele grupuri care cântă; nu există percuție în această mișcare, cu excepția timpanelor, ca în mișcarea anterioară. Se termină liniștit cu corzi de pizzicato.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  4. Finala: Allegro con fuoco (F major)
    În finala viguroasă, Ceaikovski încorporează un celebru cântec popular rusesc, „În câmpul stătea un mesteacăn”, ca temă secundară - în primul rând în la minor, a doua oară în sol minor și apoi în re minor, care duce la O ♭ expresie a primei mișcări, cu „fulgerele“, a adăugat chimvale, fiind mult mai tare. Coda este, de asemenea, viguros și triumfător.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

O reprezentație tipică are o durată de aproximativ 40 de minute.

Instrumentaţie

Simfonia este marcată pentru piccolo , 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagote , 4 coarne , 2 trâmbițe , 3 tromboane , tubă , timbal , tambur , chimbale , triunghi și corzi .

Structura

Provocări

A patra simfonie este locul în care luptele lui Ceaikovski cu forma sonatei occidentale au ajuns la cap. În anumite privințe nu era singur. De Romanticii , în general , nu au fost niciodată symphonists naturale pentru ca muzica a fost în primul rând pentru ei evocator și biografic. Forma muzicală occidentală , dezvoltată în primul rând de compozitorii germani, era analitică și arhitecturală; pur și simplu nu a fost conceput pentru a face față emoțiilor personale pe care romanticii doreau să le exprime. Diferența cu Ceaikovski a fost că, în timp ce ceilalți romantici au rămas în general autobiografici în ceea ce au vrut să exprime, el a devenit mai specific și, în consecință, mai intens.

În primele sale trei simfonii, se străduise să rămână în formă strict occidentală. Schimbările turbulente din viața sa personală, inclusiv criza conjugală, l-au condus acum să scrie muzică atât de puternic personală și expresivă încât problemele structurale nu puteau rămâne așa cum au fost. Începând cu a patra simfonie, simfonia a servit ca document uman - dramatic, autobiografic, preocupat nu de lucrurile de zi cu zi, ci de lucrurile psihologice. Acest lucru se datorează faptului că impulsurile creative ale lui Ceaikovski deveniseră fără precedent personale, urgente, capabile de o forță expresivă enormă, chiar și de violență.

Odată cu această urgență emoțională a venit și un flux de melodie fără precedent. Aici, Ceaikovski și-a dezvoltat mai liber darul pentru plăcere și l-a desfășurat mai liberal decât o făcuse anterior. Paradoxal, acest mare atu a devenit și cel mai mare dușman al său în ceea ce privește forma. O melodie este completă în propriile condiții. Datorită acestei completitudini, se deosebește de alte teme menite nu numai să contrasteze, ci mai important să interacționeze și să se construiască reciproc în mod natural. Această dominație a unei melodii poate distruge echilibrul și proporția compozitorilor clasici occidentali considerați frumusețile proprii ale formei sonatei .

Combinația de urgență emoțională și melodie supraîncărcată a împiedicat dezvoltarea muzicală nu numai datorită completitudinii melodiei, ci și pentru că conținutul emoțional al melodiei era deja în plină înflorire, cu tot interesul emoțional și muzical pe care îl putea suporta. Deoarece dezvoltarea muzicală este o desfășurare creativă a posibilităților latente - ritmice, melodice și armonice - ale temelor contrastante, nu a existat literalmente nimic de dezvoltat în continuare. Singurul curs de acțiune rămas a fost să înlocuim repetarea cu adevărata dezvoltare - cu alte cuvinte, să spunem din nou într-un mod diferit ceea ce sa spus deja și să avem încredere în frumusețea și semnificația a ceea ce sunt fundamental variații pentru a furniza locul unei secțiuni de dezvoltare. după cum cere cererea sonatei.

Hibrid simfonic

La fel ca „ Cei cinci ”, Ceaikovski a descoperit că, cu un tip de structură simplă -poetică simfonică inițiată de Franz Liszt , el putea combina scrierea orchestrală la scară largă cu emoții și culori instrumentale către care gravita în mod natural. Rezultatul a fost un hibrid simfonic, o încrucișare între forma în primul rând arhitecturală a simfoniei și forma în primul rând „literară” sau „poetică” a poemului simfonic. Acesta este motivul pentru care i-ar putea scrie lui Nadezhda von Meck, cu privire la a patra simfonie,

Întrebați dacă respect formularele stabilite. Da și nu. Există anumite tipuri de compoziții care implică utilizarea unor forme familiare, de exemplu simfonie . Aici păstrez în linii generale formele obișnuite tradiționale, dar numai în linii generale, adică succesiunea mișcărilor operei. Detaliile pot fi tratate foarte liber, dacă acest lucru este cerut de dezvoltarea ideilor. De exemplu, în simfonia noastră , prima mișcare este scrisă cu digresiuni foarte marcate. Al doilea subiect, care ar trebui să fie în relativul major , este minor și îndepărtat. În recapitularea părții principale a mișcării, al doilea subiect nu apare deloc etc. De asemenea, finalul este alcătuit dintr-un rând întreg de derivări din forme individuale .....

Această formă hibridă i-a permis lui Ceaikovski să cadă pe o structură care era în esență o serie de secțiuni autonome, subliniind contrastul dintre aceste secțiuni, oricât de violente, permițând în același timp drama consecutivă să izbucnească în contextul unei mișcări. Poate că acest lucru părea doar natural - multe cântece populare rusești sunt de fapt o serie de variații ale unei singure forme sau tipare de câteva note, deci era ceva cu care Ceaikovski era deja familiarizat. Problema era că nu rezolva problema inerției. Cheia muzicii s-ar putea schimba, dar muzica însăși s-ar repeta practic, rămânând statică în sensul occidental al arhitecturii muzicale.

Cu toate acestea, structura în opera lui Ceaikovski a devenit mai mult decât pură arhitectură. Melodia, tonalitatea, ritmul și timbrele orchestrale lucrează împreună pentru a forma un tot indivizibil. În prima mișcare a celei de-a patra simfonii, el introduce o temă extrem de ritmată în alamă. Structura acestei mișcări este alcătuită dintr-o serie completă de treimi rotative, de la F la A ♭ , BD și înapoi la F, apoi o recapitulare la o treime sub tonic . Tema alamă delimitează fiecare etapă a structurii. Pentru a spori drama, el se concentrează în principal pe ritm, textură și culoare orchestrală. Tensiunea rezultată în prima mișcare nu provine dintr-o transformare germanică a temelor. Rezultă din opoziția ritmică dintre ritmul polonez al motivului agresiv „Soarta” din alamă și valsul mai blând al primei teme, purtat alternativ de vânturi și corzi.

Apoteoza imperială

Finalul acestei simfonii este, în general, judecat prin succesul său în rotunjirea ciclului simfonic într-un tot coeziv. Ceaikovski repetă aici motivul „Soarta” care a deschis piesa. Cu toate acestea, s-ar putea spune că face apel la sentimentele patriotice și eroice ale ascultătorilor săi aristocrați. Acest lucru l-ar pune în concordanță cu finalele celor trei simfonii anterioare ale lui Ceaikovski, ca apoteoză în stil imperial .

Critică

Reacția critică inițială la lucrare a fost nefavorabilă. Ceaikovski se afla la Florența , Italia , când simfonia a fost premiată și a primit cuvânt de la von Meck la început. Prietenii săi cei mai apropiați erau atât de nesiguri în privința unor părți ale muncii, încât nu i-au spus nimic. O telegramă a lui Rubinstein și a celorlalți muzicieni implicați în spectacole l-au asigurat doar că simfonia a fost bine interpretată. După o lună, compozitorul i-a scris lui Serghei Taneiev . Taneyev a răspuns prompt și, după natura sa, prea sincer. Taneyev găsise simfonia excelentă în părți, dar mai puțin impresionantă în ansamblu. În timp ce admira prima mișcare, a considerat-o și ea peste măsură. Acesta, credea el, a dat operei în ansamblu sentimentul unui poem simfonic cu trei mișcări suplimentare atașate pentru a justifica numirea ei de simfonie. Lui Rubinstein îi plăcuse cel mai mult finalul. Ceaikovski i-a răspuns defensiv lui Taneiev, dar a apreciat sinceritatea sa. De asemenea, a bănuit - pe bună dreptate, s-a dovedit - că Taneyev ascunde vestea despre o primire călduță până la premieră. La premiera de la Sankt Petersburg din noiembrie următoare, simfonia a fost mai bine primită.

Reacția la premiera din Statele Unite a fost, de asemenea, negativă. În 1890, un recenzent pentru New York Post a scris: „A patra simfonie Ceaikovski s-a dovedit a fi una dintre cele mai temeinice compoziții rusești, adică semi-barbare, auzite vreodată în oraș ... Dacă Ceaikovski i-ar fi numit simfonia„ O sanie Ride Through Siberia 'nimeni nu ar fi găsit acest titlu nepotrivit. "

Premiera britanică a avut loc în iunie 1893, condusă de compozitorul care participa la Universitatea Cambridge pentru a primi un doctorat onorific, alături de Camille Saint-Saëns , Max Bruch și Arrigo Boito ( Edvard Grieg a fost, de asemenea, onorat, dar nu a putut participa personal ). Sala a fost umplută la maxim, iar simfonia a primit mari aplauze după fiecare mișcare.

Un recenzent din Germania, în 1897, a scris: „Zbuciumul compozitorului mi-a tulburat starea de spirit. Confuzia din alamă și abuzul de ibrici m-au alungat!”

În ciuda recenziilor sale critice timpurii, simfonia a devenit o bază a repertoriului orchestral și rămâne una dintre cele mai frecvent interpretate simfonii de la sfârșitul secolului al XIX-lea. De asemenea, este clasat drept una dintre cele mai bune dintre simfoniile lui Ceaikovski.

Înregistrări

Există cel puțin 200 de înregistrări comerciale ale acestei simfonii, inclusiv:

În cultura populară

  • O scurtă parte (1-2 secunde) a ultimei mișcări a Simfoniei nr. 4 poate fi auzită în deschiderea piesei lui Pink Floyd , „ Wish You Were Here ” (1975), preluată de pe albumul cu același nume . Acesta a fost înregistrat de la o transmisie radio prin intermediul unui radio auto.
  • Simfonia nr. 4 este folosită ca coloană sonoră pentru filmul experimental al lui Osamu Tezuka „Legenda pădurii” (1987). Filmul nu a fost finalizat, doar prima și a patra mișcare au fost finalizate. În 2014, fiul lui Tezuka, Macoto Tezka ( Black Jack , Akuemon ), a premiat partea a 2-a, cu muzica din a doua mișcare, la cel de-al 15-lea festival internațional de animație Hiroshima.
  • În filmul Ce cale să mergi! (1964), împreună cu Shirley MacLaine și Paul Newman , roboții de pictură automată îl strangulează pe Newman în timp ce pictează la a 4-a simfonie a lui Ceaikovski și explodează, ucigându-l.
  • În Melancolia lui Haruhi Suzumiya , episodul „Ziua Săgetătorului” folosește finalul Simfoniei nr.4 în punctul culminant al secvenței dramatice a bătăliei Brigăzii SOS cu Societatea de Cercetare a Calculatoarelor din jocul Ziua Săgetătorului III.
  • A doua mișcare este prezentată în Star Trek: Voyager episodul „ Contrapunct ”, într-o scenă între căpitanul Janeway și inspectorul Devore Kashyk.
  • Este prezentat pe coloana sonoră a filmului Birdman din 2014 .

Referințe

Surse citate

  • Figes, Orlando, Natasha's Dance: A Cultural History of Russia (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN  0-8050-5783-8 (hc.).
  • Keller, Hans : „Peter Ilici Ceaikovski”, în vol. I din „Simfonia”, ed. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans și Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles și Londra: University of California Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9 .
  • Scrisoarea Madamei Nadeshda von Meck, parafrazată din The Symphonies of Brahms and Tschaikowsky in Score (New York: Bonanza Books, 1935). ISBN n / a.
  • Slominsky, Nicolas , Lexiconul invectivei muzicale. (Seattle: University of Washington Press, 1965). ISBN  0-295-78579-9
  • Steinberg, Michael , The Symphony (Oxford și New York: Oxford University Press, 1995). ISBN  0-19-506177-2 .
  • Warrack, John, Simfoniile și concertele Ceaikovski (Seattle: University of Washington Press, 1969). Catalog Catalog Library Library No. 78-105437.
  • Warrack, John, Ceaikovski (New York: Charles Scribner's Sons, 1973). SBN 684-13558-2.

linkuri externe