Vrăjitorul -The Sorcerer

Acest articol este despre opera din secolul al XIX-lea. Pentru alte utilizări, consultați Vrăjitorul .

Afiș de teatru, 1884

Vrăjitorul este o operă comică în două acte, cu un libret de WS Gilbert și muzică de Arthur Sullivan . A fost a treia colaborare operistică a duo-ului britanic. Intriga Vrăjitorului se bazează pe o poveste de Crăciun, Un elixir de dragoste , pe care Gilbert a scris-o pentrurevista The Graphic în 1876. Un tânăr, Alexis, este obsedat de ideea de a iubi nivelul tuturor rangurilor și distincțiilor sociale. Pentru a-și promova convingerile, el invită proprietarul JW Wells & Co., Family Sorcerers, să fabrice o poțiune de dragoste. Acest lucru face ca toată lumea din sat să se îndrăgostească de prima persoană pe care o vede și are ca rezultat împerecherea unor cupluri nepotrivite comic. În cele din urmă, Wells trebuie să-și sacrifice viața pentru a sparge vraja.

Opera s-a deschis la 17 noiembrie 1877 la Opera Comique din Londra, unde a rulat pentru 178 de spectacole. A fost considerat un succes după standardele de atunci și i-a încurajat pe colaboratori să scrie următoarea lor operă, HMS Pinafore . Vrăjitorul a fost revizuit pentru o renaștere din 1884, iar acea versiune este de obicei interpretată astăzi. Vrăjitorul a fost prima operă Savoy pentru care autorul și compozitorul au avut aproape un control total asupra producției și a selecției distribuției. Câțiva dintre actorii aleși au continuat să creeze roluri principale în majoritatea operelor ulterioare ale lui Gilbert și Sullivan . A fost prima lor operă care a folosit toate tipurile majore de personaje și gama tipică de melodii care ar apărea în colaborările lor ulterioare, cum ar fi duete comice, un cântec de tip patter , un cor dublu contrapuntic, un duet de dragoste pentru tenor și soprană, un spectacol de soprană și si asa mai departe.

Succesul modest al vrăjitorului a fost umbrit de popularitatea extraordinară a colaborărilor ulterioare ale lui Gilbert și Sullivan, iar opera rămâne una dintre cele mai puțin populare ale echipei. Satira din piesă privește distincțiile de clasă din epoca victoriană și convențiile de operă cu care publicul modern este mai puțin familiarizat. Cu toate acestea, opera a fost importantă pentru dezvoltarea colaborării Gilbert și Sullivan și este încă jucată în mod regulat.

fundal

În 1871, WS Gilbert și Arthur Sullivan au scris Thespis , o extravaganță pentru sezonul de sărbători al Teatrului Gaiety , care nu a dus imediat la nicio altă colaborare. Trei ani mai târziu, în 1875, agentul de talent și producătorul Richard D'Oyly Carte a fost gestionarea Teatrului Royalty , iar el avea nevoie de o operă scurtă pentru a fi jucat ca la divertisment Jacques Offenbach lui La Périchole . Carte a reușit să-i aducă din nou pe Gilbert și Sullivan pentru a scrie piesa dintr-un act, numită Trial by Jury , care a devenit un hit surpriză. Piesa a fost înțeleaptă, plăcută și foarte „engleză”, spre deosebire de burlescurile obraznice și de adaptările operetelor franceze care dominau scena muzicală londoneză la acea vreme. Procesul juriului s-a dovedit și mai popular decât La Périchole , devenind un hit neașteptat, în turnee extinse și bucurându-se de revigorări și un turneu mondial.

Acoperire program 1878

După succesul Trial by Jury , mai mulți producători au încercat să reunească pe Gilbert și Sullivan, dar au apărut dificultăți. Planurile pentru o colaborare pentru Carl Rosa în 1875 au căzut, deoarece Gilbert era prea ocupat cu alte proiecte, iar tentativa de reînnoire a lui Thespis de Crăciun din 1875 de către Richard D'Oyly Carte a eșuat atunci când finanțatorii au renunțat. Gilbert și Sullivan și-au continuat carierele separate, deși ambii au continuat să scrie operă ușoară. În cele din urmă, în 1877, Carte a organizat un sindicat format din patru finanțatori și a înființat Comedy Opera Company, capabilă să producă o lucrare completă. Până în iulie 1877, Gilbert și Sullivan erau sub contract pentru a produce o operă în două acte. Gilbert și-a extins propria povestire scrisă anul trecut pentru The Graphic , „Un elixir de dragoste”, creând un complot despre o poțiune de dragoste magică care - așa cum se întâmplă adesea în operă - face ca toată lumea să se îndrăgostească de greșeală partener.

Acum, susținuți de o companie dedicată muncii lor, Gilbert, Sullivan și Carte au putut să își aleagă propria distribuție, în loc să folosească jucătorii sub contract la teatrul unde a fost produsă opera, așa cum a fost cazul lucrărilor lor anterioare. Au ales actori talentați, dintre care majoritatea nu erau vedete cunoscute; și așa nu comandau taxe mari și pe care credeau că le pot modela după propriul lor stil. Apoi, și-au adaptat munca la abilitățile particulare ale acestor interpreți. Carte a abordat-o pe doamna Howard Paul pentru a juca rolul Lady Sangazure în noua operă. Domnul și doamna Howard Paul au operat o mică companie de turism rezervată de agenția Carte de mulți ani, dar cuplul s-a separat recent. Ea a condiționat acceptarea rolului de distribuția protejatului său de 24 de ani, Rutland Barrington . Când Barrington a făcut o audiție în fața lui WS Gilbert , tânărul actor și-a pus la îndoială propria adecvare pentru opera comică , dar Gilbert, care a cerut ca actorii săi să-și interpreteze replicile uneori absurde cu toată seriozitatea, a explicat alegerea castingului: „El este un porc solid, solid și asta vreau." Barrington a primit rolul doctorului Daly, vicarul, care a fost primul său rol principal pe scena londoneză.

Pentru rolul de personaj al doamnei Partlet, au ales-o pe Harriett Everard , o actriță care mai lucrase cu Gilbert. Agenția Carte a furnizat cântăreți suplimentari, inclusiv Alice May (Aline), Giulia Warwick (Constance) și Richard Temple (Sir Marmaduke). În cele din urmă, la începutul lunii noiembrie 1877, ultimul rol, cel al personajului principal, John Wellington Wells, a fost ocupat de comediantul George Grossmith . Grossmith au apărut în spectacole de caritate de proces cu jurați , în cazul în care ambele Sullivan și Gilbert l - au văzut (într - adevăr, Gilbert a regizat o astfel de performanță, în care Grossmith a jucat judecătorul), iar Gilbert a comentat anterior favorabil asupra performanțelor sale în Tom Robertson " s Societatea la Galeria ilustrării . După ce a cântat pentru Sullivan, la întâlnirea cu Gilbert, Grossmith s-a întrebat cu voce tare dacă rolul nu ar trebui să fie jucat de „un om fin cu o voce fină”. Gilbert a răspuns: „Nu, asta nu vrem”.

Vrăjitorul nu a fost singura piesă la care Gilbert sau Sullivan lucrau în acel moment. Gilbert completează Engaged , o „comedie farsă”, care a fost deschisă la 3 octombrie 1877. De asemenea, el rezolva problemele cu The Ne'er-do-Weel , o piesă pe care a scris-o pentru Edward Sothern . Între timp, Sullivan îi scria muzica incidentă lui Henric al VIII-lea ; abia după premiera sa, pe 28 august, a început să lucreze la Vrăjitorul . Deschiderea a fost inițial programată pentru 1 noiembrie 1877; cu toate acestea, primele repetiții au avut loc pe 27 octombrie, iar partea din JW Wells a fost completată abia în acel moment. Vrăjitorul s- a deschis în cele din urmă la Opera Comique la 17 noiembrie 1877.

Roluri

Richard Temple cu doamna Howard Paul în Vrăjitorul (1877)
Notă : În producția din 1877, Constance a fost interpretată de o soprană, Giulia Warwick . O parte din rol a fost redusă în 1884 pentru mezzosoprana Jessie Bond .

Rezumat

Actul I

Sătenii din Ploverleigh se pregătesc să sărbătorească logodna lui Alexis Pointdextre, fiul baronetului local , și al Aline Sangazure cu sânge albastru („Sună, clopote”). Doar o tânără fetiță din sat, numită Constance Partlet, pare să nu dorească să se alăture cu dispoziția fericită și aflăm în timp ce îi spune mamei ei că este îndrăgostită în secret de vicarul local, dr. Daly („Când este aici, suspin cu plăcere” ); iar clericul însuși solilocuiește cu promptitudine că a fost ghinionist în dragoste („Aerul este încărcat cu numere amatorii”). Cu toate acestea, în ciuda celor mai bune încercări ale doamnei Partlet de a face meciuri, dr. Daly, de vârstă mijlocie, pare să nu poată concepe că o tânără ca Constance ar fi interesată de el.

Scena descântecului

Sosesc Alexis și Aline („Cu inimă și cu voce”), iar în curând devine clar că tatăl său văduv Sir Marmaduke și mama ei văduvă Lady Sangazure ascund sentimente de lungă durată unul pentru celălalt, ceea ce, în mod adecvat, totuși cere să rămână ascunse („Bine ați venit bucurie, adio la tristețe "). Ceremonia de logodnă se desfășoară și este lăsată singură împreună Alexis dezvăluie logodnicei sale planurile sale de implementare practică a principiului său că dragostea ar trebui să unească toate clasele și rangurile („Iubirea se hrănește cu multe feluri de mâncare, știu”). A invitat la Ploverleigh un reprezentant dintr-o respectabilă firmă londoneză de vrăjitori („Numele meu este John Wellington Wells”). Aline are îndoieli cu privire la angajarea unui vrăjitor adevărat. Cu toate acestea, Alexis îi instruiește lui Wells să pregătească un lot de poțiune de dragoste, suficient pentru a afecta întregul sat, cu excepția faptului că nu trebuie să aibă niciun efect asupra persoanelor căsătorite.

Wells amestecă poțiunea, asistată de sprite, diavoli, diabolici, demoni, fantome și alte ființe magice înfricoșătoare într-o incantație ("Sprites de pământ și aer"). Satul se adună pentru sărbătoarea nunții („Acum la banchet apăsăm”), iar poțiunea se adaugă într-un ceainic. Toți sătenii, cu excepția lui Alexis, Aline și Wells, îl beau și, după ce au experimentat niște halucinații („O, iluzie minunată”), cad inconștienți.

Actul II

Deschiderea Actului II, program din 1884

La miezul nopții acelei nopți („'Doisprezece, cred”), sătenii se trezesc și, sub influența poției, fiecare se îndrăgostește de prima persoană de sex opus pe care o vede („De ce, unde să fie Oi” ). Toate meciurile astfel realizate sunt extrem de inadecvate și comice; Constance, de exemplu, iubește vechiul notar care a efectuat logodna („Dragi prieteni, miluiți-vă de lotul meu”). Cu toate acestea, Alexis este mulțumit de rezultate și acum afirmă că el și Aline ar trebui să bea singură poțiunea pentru a-și sigila propria dragoste. Aline este rănită de lipsa sa de încredere și refuză, jignindu-l („Tu ai puterea iubirii tale bântuite”). Cu toate acestea, Alexis este distras de revelația că tatăl său din clasa superioară a căzut pentru doamna Partlet din clasa inferioară; el hotărăște să profite la maximum de această unire („Mă bucur că s-a decis”).

Între timp, Wells regretă rezultatele pe care le-a provocat magia sa și le regretă și mai mult atunci când înfricoșătoarea Lady Sangazure îl fixează ca obiect al afecțiunilor sale („Oh, am făcut multe rele cu vrăjile mele”). Aline decide să cedeze convingerii lui Alexis și bea poțiunea fără să-i spună lui Alexis. La trezire, ea îl întâlnește din greșeală pe Dr. Daly mai întâi și se îndrăgostește de el („Oh, fericire veselă”). Alexis apelează disperat la Wells cu privire la modul în care efectele vraji pot fi inversate. Se pare că pentru aceasta este nevoie ca Alexis sau Wells să-și cedeze viața lui Ahrimanes . Oamenii din Ploverleigh se adună împotriva străinului din Londra și Wells, resemnat, își ia rămas bun și sunt înghițiți de lumea interlopă într-o explozie de flăcări („Sau el sau eu trebuie să murim”). Vraja ruptă, sătenii se împerechează în funcție de sentimentele lor adevărate și sărbătoresc cu o altă sărbătoare (replică „Acum la banchet apăsăm”).

Numere muzicale

  • Uvertură (include „Cu inimă și cu voce”, „Când este aici”, „Dragi prieteni, miluiți-vă de lotul meu” și „Numele meu este John Wellington Wells”)

Actul I

Henry Lytton (JW Wells), Elsie Griffin (Aline) și Derek Oldham (Alexis), 1920
Ilustrație WS Gilbert , 1890
  • 1. "Sună clopote" (Double Chorus)
  • 2. "Constance, fiica mea, de ce această ciudată depresie?" (Doamna Partlet și Constance)
  • 2a. „Când este aici” (Constance)
  • 3. „Aerul este încărcat cu numere amatorii” (Dr. Daly)
  • 3a. „Timpul era când eu și Dragostea eram bine cunoscuți” (Dr. Daly)
  • 4. „Sir Marmaduke, dragul meu tânăr prieten Alexis” (Sir Marmaduke, Dr. Daly și Alexis)
  • 4a. (Dans)
  • 5. „Cu inimă și cu voce” (Corul fetelor)
  • 6. „Prietenii mei amabili” (Aline)
  • 6a. „Inima tânără fericită” (Aline)
  • 7. „Copilul meu, mă alătur acestor felicitări” (Lady Sangazure)
  • 8. „Cu inimă și cu voce” (Corul bărbaților)
  • 9. "Bine ai venit, bucurie!" (Lady Sangazure și Sir Marmaduke)
  • 10. „Totul este pregătit” (Aline, Alexis, Notar și Chorus)
  • 10a. „Cu inimă și cu voce” (Double Chorus)
  • 11. „Iubirea se hrănește cu multe feluri de mâncare” (Alexis)
  • 12. „Numele meu este John Wellington Wells” (Mr. Wells)
  • 13. „Sprites de pământ și aer” (Aline, Alexis, Mr. Wells și Chorus)
  • 14. Actul I Finala (Ansamblu)
    • „Acum la banchet apăsăm”
    • The Tea-Cup Brindisi („Mănâncă, bea și fii gay”) (Sir Marmaduke, Dr. Daly și Chorus)
    • „O iubire, iubire adevărată” (Aline și Alexis)
    • „O iluzie minunată”
    • Ceai de ceai Brindisi replică - doar versiunea 1877

Actul II

  • 15. „Fericiți suntem în frivolitatea noastră iubitoare” (Refren) - doar versiunea 1877
  • 15. „Sunt doisprezece, cred” și „De ce, unde să fiu Oi? ... Dacă te vei căsători cu mine” (Aline, Alexis, Mr. Wells și Chorus) - versiunea 1884
  • 16. „Dragi prieteni, milă de lotul meu” (Constance, Notar, Aline, Alexis și Chorus)
  • 17. „Ai puterea iubirii tale bântuite” (Alexis)
  • 18. „Mă bucur că s-a decis” (Aline, doamna Partlet, Alexis, dr. Daly și Sir Marmaduke)
  • 19. „Oh, am făcut mult rău cu vrăjile mele” (Lady Sangazure și Mr. Wells)
  • 20. "Alexis! Nu mă îndoiesc, persoana iubită" (Aline)
  • 21. „Oh, vocea mea este tristă și joasă” (Dr. Daly)
  • 22. „O, fericire veselă! Oh, încântare nebună” (Aline, Alexis, Dr. Daly și Chorus)
  • 23. „Pregătește-te pentru surprize triste” (Alexis)
  • 24. Actul II Final: „Sau el sau eu trebuie să murim” (ducând la o repetare a „Acum la banchet pe care îl apăsăm”) (Ansamblu)

Producții

Din 1877 program

Vrăjitorul a fost deschis la 17 noiembrie 1877 la Opera Comique , precedat de Dora's Dream , un ridicat de perdele compus de asistentul lui Sullivan Alfred Cellier , cu cuvintele lui Arthur Cecil , un prieten atât al lui Gilbert, cât și al lui Sullivan. Ocupat de reduceri și modificări de ultimul minut cu o zi înainte de deschiderea spectacolului, Sullivan nu a avut timp să scrie o uvertură și a folosit muzica „Graceful Dance” de la muzica sa incidentală la Henry VIII , împreună cu câteva măsuri de muzică de la „Oh Marvelous” Iluzie ", ca o deschidere. Pentru renașterea din 1884, o deschidere a fost compusă de asistentul lui Sullivan, Hamilton Clarke . Repetiția minuțioasă a distribuției lui Gilbert a fost observată și comentată favorabil de către critici, iar publicul din seara de deschidere a fost entuziast. Vrăjitorul a alergat pentru 178 de spectacole, obținând profit. De asemenea, o companie de turism a început să cânte opera în martie 1878. D'Oyly Carte a continuat să facă turul piesei la începutul anilor 1880. Producții neautorizate jucate pe Broadway și în alte părți ale SUA începând cu 1879. Seturile originale din Londra erau de W. Beverly, iar costumele erau de C. Wilhelm .

Vrăjitorul a fost reînviat în 1884, prima dintre operele complete ale lui Gilbert și Sullivan care a fost reînviată. Cea de-a doua renaștere londoneză din 1898 a venit mai repede decât orice altă operă din Savoy, cu excepția lui Mikado . Compania D'Oyly Carte Opera Company a interpretat în general Trial by Jury ca piesă însoțitoare cu opera. În America, vrăjitorul a fost jucat încă din 1879 de către Adei Richmond Opera Comedie Trupa de la Boston e Gaiety Theater . În Australia, prima sa producție autorizată s-a deschis la 22 mai 1886 la Theatre Royal, Melbourne , produsă de JC Williamson , cu Frank Thornton , Nellie Stewart și Alice Barnett , în regia lui Alfred Cellier , deși au apărut producții neautorizate până în 1879.

Cu toate acestea, în primii ani ai secolului al XX-lea, Vrăjitorul a căzut treptat din favoare în Marea Britanie. După cum sa discutat mai jos, se bazează pe o tradiție teatrală mai veche și satirizează convențiile sociale și operatice care sunt mai puțin accesibile publicului modern decât cele explorate în cele mai faimoase lucrări G&S începând cu HMS Pinafore . Compania D'Oyly Carte Opera Company , care avea drepturi exclusive asupra operei în Marea Britanie, a renunțat la The Sorcerer în 1901, iar principala sa companie de repertorii nu a mai jucat piesa decât în ​​1916, după care a făcut prima apariție profesională la Londra în peste douăzeci de ani. ani în 1919. Compania a jucat opera doar intermitent în anii 1920 și începutul anilor 1930. În 1938 și 1939, a fost interpretat doar în sezonul londonez al companiei și doar pentru o mână de spectacole. În timpul iernii 1941–42, decorurile și costumele pentru Vrăjitorul și alte trei opere au fost distruse în acțiunea inamicului. Opera nu a fost reînviată profesional în Marea Britanie până în 1971. Companiile britanice amatori au urmat exemplul, deoarece mulți au renunțat la el din repertoriul operelor Gilbert și Sullivan în aceste trei decenii, deși companiile americane și-au continuat adesea rotația regulată a celor unsprezece opere din Trial. prin Gondolieri .

Afiș de HM Brock pentru revigorarea din 1919

Cu toate acestea, în afara Marii Britanii, opera a continuat să fie interpretată în mod regulat în Australasia de către JC Williamson Opera Company și a fost reînviată pe Broadway în 1915 cu DeWolf Hopper în rolul principal. A fost jucat de Savoyards americani în Statele Unite din anii 1950 și de alte companii profesionale din SUA după aceea. După 1970, The Sorcerer a fost inclus în repertoriul D'Oyly Carte prin sezonul centenarului 1975, apoi a renunțat pentru câțiva ani, apoi a fost restaurat pentru ultimele sezoane ale companiei înainte de a se închide în 1982. Companiile amatoare care au renunțat la opera au restaurat-o în rotațiile lor după renaștere din 1970 și încă primește producții regulate, atât profesionale, cât și amatori.

Tabelul următor rezumă principalele producții londoneze ale vrăjitorului în timpul vieții lui Gilbert și Sullivan:

Teatru Data deschiderii Data limită Perf. Detalii
Opera Comique 17 noiembrie 1877 24 mai 1878 178 Procesul de juriu a fost adăugat la proiect din 23 martie 1878
Teatrul Savoy 11 octombrie 1884 12 martie 1885 150 Versiune revizuită; jucat cu Trial by Jury
Teatrul Savoy 22 septembrie 1898 31 decembrie 1898 102 Jucat cu Trial by Jury

Recepţie

Reacția 1877

Analizele timpurii au fost în general favorabile. Potrivit The Times , Vrăjitorul „a obținut un adevărat succes și, mai mult, un succes din toate punctele de vedere meritat”. Era a lăudat atât libretul, cât și muzica: „libretul, atât în ​​proză, cât și în porțiuni poetice, prezintă facilități remarcabile în scrierea dialogului fantezist și plin de înțelepciune; atingerea unui standard foarte înalt de excelență, cu greu ar putea să nu facă pe plac ”. Ziarul săptămânal al lui Lloyd a numit-o „o lucrare foarte amuzantă”, iar Ziarul lui Reynolds a proclamat-o „una dintre cele mai bune distracții de acest gen care a fost pusă încă pe scenă”. Ca și în opera lor anterioară, Trial by Jury , a fost subliniată integrarea cuvintelor lui Gilbert și a muzicii lui Sullivan. The Times a comentat că „muzica este spontană, apărând invariabil să iasă din situațiile dramatice, ca și cum ar fi fost concomitentul lor natural”; The Musical Times a meditat că „se pare că fiecare compoziție ar fi crescut în mintea autorului în timp ce scria cuvintele”; și The Pall Mall Gazette au numit uniunea dintre compozitor și libretist „bine asortată”, susținând că „opera conține mai multe piese foarte fericite, în care nu se poate spune (și nu trebuie să știm) dacă meritul ideii originale de bază aparține compozitorului poeziei sau autorului partiturii ".

O voce disidentă a fost Figaro , care a susținut că nu era nimic în vrăjitorul care nu ar fi putut fi scrise de „orice teatru dirijor angajat la câteva lire pe săptămână“. De asemenea, a criticat-o pe Sullivan pentru irosirea talentului său în opera comică; astfel de critici l-ar urma în restul carierei sale. Monthly Musical Record s-a opus descrierii comice a unui duhovnic, comentând că „Clerul serios, harnic și serios nu ar trebui să fie făcut subiectul unei caricaturi batjocoritoare pe scenă”, iar Lewis Carroll a scris în eseul său din 1888:

Domnul Gilbert - căruia îi datorăm o profundă datorie de recunoștință pentru distracția pură și sănătoasă pe care ne-a dat-o în astfel de comedii precum „Răbdarea” - pare să aibă o nebunie de a face pe episcopi și duhovnici disprețuitori. Totuși, se află în spatele altor profesii în lucruri precum seriozitatea, munca grea și devotamentul vieții către chemarea datoriei? Piesa asta inteligentă „The pale young curate”, cu muzica ei fermecătoare, este pur și simplu dureroasă pentru mine. Se pare că îl văd în timp ce pleacă acasă noaptea, palid și uzat de munca zilei, poate bolnav de atmosfera pestilentă a unui manson zgomotos, unde, cu riscul vieții sale, a consolat un muribund - și este simțul umorului, cititorul meu, atât de dornic încât poți să râzi de acel om?

Walter Passmore în rolul lui JW Wells în revigorarea din 1898

În seara de deschidere au fost identificate patru numere : aria lui Aline „Oh, fericită inimă tânără”, „Numele meu este John Wellington Wells”, cvintetul Act II „Mă bucur că s-a decis” și duetul lui Sir Marmaduke și Lady Sangazure „Bine ai venit, adio la tristețe ”. Observatorul a numit acest duet „o capodoperă a construcției. ... Baronetul cântă însoțit de o gavotă și, deodată, izbucnește într-un pasaj rapid semi-tremurat, care exprimă admirația sa față de doamnă. Ea îi urmează exemplul și în timp ce unul cântă o mișcare lentă, celălalt cântă alternativ mișcarea presto ". Era a numit cvintetul „bijuteria operei”, deoarece este „scrisă cu o cursă și grație încântătoare, este admirabil armonizată, iar melodia este la fel de proaspătă ca roua de mai”. Punch a susținut că „cvintetul și duetul de modă veche cu pas de minuet sunt cele mai bune două numere” din operă.

Revitalizări și evaluări ulterioare

Ambele revigorări din timpul vieții compozitorului au avut succes. The Times a numit revigorarea din 1884 „în mod distinct un pas în direcția cea bună”, iar în 1898 ziarul susținea că „ Vrăjitorul este foarte departe de a-și fi epuizat popularitatea”. O recenzie a producției australiene din 1886 a clasat opera în „un loc de mijloc în compozițiile lui Gilbert și Sullivan. Abundând în numere plăcute, dintre care unul sau două se clasifică cu orice a venit din stiloul lui Sir Arthur Sullivan, orchestrația este subțire în comparație cu aceea din operele sale ulterioare și melodiile sale nu au luat niciodată aceeași poziție populară ca și cele ale lui Pinafore , o lucrare de aproximativ același calibru din punct de vedere muzical ... Libretul este strălucitor și înțepător și ideea de a prezenta un bagman britanic în masca unui controlor de demoni și vânzător de blesteme de familie este o concepție la fel de fericită ca oricare care a luat formă pe această scenă modernă ".

Evaluările ulterioare ale operei au menționat adesea atât punctele tari, cât și punctele slabe ale operei. Audrey Williamson a scris într-o carte din 1982 că virtuțile Vrăjitorului , „în ciuda defectelor sale ... își justifică locul în repertoriu”. În 1996, Ian Bradley a comentat în introducerea ediției sale adnotate a libretelor Gilbert și Sullivan: „Cu siguranță va fi mare păcat dacă se estompează treptat. Vrăjitorul conține două dintre cele mai bine desenate personaje ale lui WS Gilbert, sufletul dr. Daly ... și figura strălucitoare, dar în cele din urmă tragică a lui John Wellington Wells. Muzica lui Sir Arthur Sullivan este încântătoare și garantează că împletește o vrajă magică asupra tuturor celor care o aud, dacă nu chiar pentru a-i face să se îndrăgostească instantaneu de alături vecini." New York Times a comentat în 2012 că complotul "nu a îmbătrânit deosebit de bine. Referințele sale la rang sunt datate dincolo de puterea empatiei; pline de aluzii viclene, ipotezele sale despre cunoștințele muzicale ale unui public general sunt nerealiste. Fără aceste indicii, ceea ce rămâne nu este nici la fel de exotic și la fel de amuzant ca Pinafore, Pirates sau The Mikado . Totuși, The Sorcerer conține farmece ample, inclusiv un scor plăcut, un cântec de băut verdian transformat în scopuri teetotale și cel puțin un refren care a ajuns la periferia culturii pop. .. opera poate intra într-un public modern ”. Cu toate acestea, Isaac Goldberg , unul dintre primii cărturari Gilbert, la numit în 1913 „cea mai slabă dintre producțiile lui Gilbert”.

Analiză

Text și muzică

Dr. Daly se însoțește pe un flageolet pe scenă

Satira din operă se concentrează asupra obiceiurilor de modă veche, a convențiilor pastorale de operă , „popularitatea curatelor, poziția bunăvoinței aristocratice și lipsa de înțelegere a omului muncitor”, mai degrabă decât satira politică largă care ar fi prezentată în multe dintre mai târziu librete de operă Savoy . De exemplu, „Sir Marmaduke, dragul meu tânăr prieten Alexis”, un recitativ între Alexis, Sir Marmaduke și Dr. Daly, este o scenetă despre politețea excesivă asociată aristocrației de la începutul secolului al XIX-lea, iar scena descântecului este o parodie a scena în Weber lui Der Freischütz . Dr. Daly însoțește melodia Act II pe un flageolet . Gilbert satirizează mișcarea de cumpătare victoriană introducând un brindisi nealcoolic cu jorums de ceai; aceasta este, de asemenea, o săpătură la operele italiene, dintre care multe conțineau o scenă de brindisi. O altă burlesc de operă italiană este „Pregătește -te pentru surprize triste“, care este similar cu denunțarea lui Alfredo din Violetta din Verdi lui La Traviata . Satira lui Gilbert asupra acestor subiecte, la fel ca majoritatea satirei sale din opere, a fost tocită de umor blând. După cum explică savantul Gilbert Andrew Crowther, Gilbert combină în mod caracteristic criticile sale cu divertismentul comic, ceea ce le face mai plăcute, subliniind în același timp adevărul lor: „Râzând de o glumă arăți că îi accepți premisa”. Criticul de teatru Allardyce Nicoll a comparat discursul lui JW Wells despre binecuvântările fiind mai puțin populare decât blestemele cu discursul satiric al lui Hen Hen în The Historical Register for the Year 1736 de Henry Fielding .

Personajele din Vrăjitorul au nume de familie care le caracterizează. Pointdextre este francez pentru dexter point, un termen heraldic; Sangazure este franceză pentru sânge albastru . Partlet înseamnă găină. Cele două personaje cântă un duet, „Bine ai venit, bucurie, adio la tristețe!” care contrastează și combină un „menuet asemănător lui Mozart” și un model rapid cu foc rapid . Alte numere muzicale care caracterizează opera sunt cvintetul din Actul II, „Mă bucur că s-a decis”, care este „unul dintre cele mai frumoase lucruri pe care Sullivan le-a scris vreodată în maniera mendelssohniană ... în timp ce în duetul care urmează între Mr. Wells iar Lady Sangazure există un divertisment sepulcral andant și un nu mai puțin comic comic de tip tarentello ". Vrăjitorul are anumite dificultăți tehnice în producția sa. Este singura operă din Savoia care necesită capcană, pe care multe teatre moderne nu o au, și necesită un efect pirotehnic pentru un fulger în scena incantației.

"Bine ai venit, bucurie, adio la tristețe!"

În plus față de povestea lui Gilbert, Un elixir de dragoste , criticii au trasat mai multe idei din operă la surse anterioare. Conceptul de filtru amoros a fost răspândit în opera din secolul al XIX-lea, iar un filtru care determină oamenii să se îndrăgostească de prima persoană pe care o văd se regăsește în Visul unei nopți de vară al lui Shakespeare . Ideea de a-l descrie pe vrăjitor drept un meserias respectabil este comparabilă cu respectabilul monah din burlescul din 1863 al lui EL Blanchard , Arlequin și Friar Bacon , care este descris ca un „Dealer autorizat în arta neagră”. Un refren de băut cu ceai în loc de băutură alcoolică a apărut în The Merry Zingara (1868) al lui Gilbert , un burlesc al The Bohemian Girl . În „Numele meu este John Wellington Wells”, Gilbert a refolosit rimele uneia dintre baladele sale Bab , The Student .

Unii comentatori au susținut că popularitatea relativ redusă a operei se datorează satirei care se bazează pe distincțiile de clasă din epoca victoriană; s-ar putea să nu fie clar pentru publicul modern de ce un baronet nu se poate căsători cu un deschizător de strană, în timp ce în epoca victoriană era evident. De asemenea, umorul din piesă se bazează, în multe cazuri, pe parodii ale convențiilor de operă care ar putea fi nefamiliare unor publicuri. În 1913, EJ Dent scria referindu-se la Vrăjitorul : „Se pare că un curs de Mozart în limba engleză ar putea fi cel mai bun pas preliminar spre educarea publicului nostru viitor la o apreciere cu adevărat inteligentă a lui Sullivan”. Savantul lui Gilbert, Andrew Crowther, susține că, deși atât Vrăjitorul, cât și HMS Pinafore satirizează ideea de a iubi nivelul tuturor rangurilor, opera anterioară o atacă mai agresiv, jignind publicul cu care acea idee era populară. Gilbert a recunoscut că poziția sa de dramaturg era similară cu cea a „unui contractor de băuturi răcoritoare care s-a angajat să furnizeze o masă dintr-un fel de mâncare la care trebuie să se așeze toate clasele comunității”, din moment ce el trebuia să se potrivească nevoilor ambelor „măcelare” -băiat în galerie "și" epicure în tarabe "; Crowther susține că nu a reușit la fel de bine la acest lucru în Vrăjitorul ca în unele dintre lucrările ulterioare.

Model pentru operele Savoy ulterioare

Grossmith în rolul lui JW Wells, primul său din multe „roluri de patter”. Schiță de WS Gilbert

Opera stabilește câteva modele importante pentru viitoarele lucrări ale lui Gilbert și Sullivan. În primul rând, sunt incluse mai multe tipuri de personaje recurente care ar apărea în operele lor ulterioare: un personaj de bariton comic cu o melodie autobiografică (JW Wells) și un tenor și o soprană ca tineri iubitori (Alexis și Aline). Aceste tipuri pot fi urmărite înapoi la opera comică italiană și la commedia dell'arte . Rolurile personajelor pentru un bariton de bas (Sir Marmaduke) și contralto (Lady Sangazure) sunt, de asemenea, repetate în operele Savoy de mai târziu. Cântecul vicarului, „Time was when love and we were well familiared”, este unul dintre primele dintr-un șir de versuri meditative „ Horatian ” din operele Savoy, „amestecând fericirea și tristețea, o acceptare și o resemnare zâmbitoare”. Acestea ar permite personajelor din fiecare operă Savoy o scenă introspectivă în care se opresc și iau în considerare viața, spre deosebire de prostia scenelor din jur.

O inovație notabilă, care este caracteristică operelor Gilbert și Sullivan, și confirmată de utilizarea sa extinsă în The Sorcerer , este angajarea corului ca parte esențială a acțiunii. În majoritatea operelor, burlescilor și comediilor anterioare, corul a avut un impact foarte mic asupra complotului și a servit în principal ca „zgomot sau ornament”. Cu toate acestea, în operele Savoy, corul este esențial, participând la acțiune și acționând adesea ca un personaj important în sine. Vrăjitorul confirmă, de asemenea, un tipar care a fost introdus în colaborările anterioare și care ar fi repetat în celelalte opere din Savoy, cu excepția The Yeomen of the Guard , pentru a începe cu un număr de cor și pentru a se încheia cu un final relativ scurt format din solo și cor. muzică. Sullivan i-a spus mai târziu biografului său: „Până când Gilbert a luat problema în mână, corurile erau îngrijorări false și practic nu erau altceva decât o parte a scenariului”. O altă inovație Gilbert, urmând exemplul mentorului său, TW Robertson , a fost că costumele și decorurile au fost făcute cât mai realiste posibil. Această atenție la detalii ar fi repetată în toate operele. Acest lucru a fost departe de procedura standard din drama victoriană, unde naturalismul era încă un concept relativ nou și unde majoritatea autorilor au avut o influență foarte mică asupra modului în care au fost puse în scenă piesele și libretele lor.

Vrăjitorul conținea, de asemenea, mai multe tehnici muzicale care ar deveni tipice în opere. Una dintre cele mai importante este cântecul ușor orchestrat, rapid-fire, al baritonului comic, care ar deveni una dintre cele mai distinctive și populare trăsături ale operelor Gilbert și Sullivan. Urmând precedentele operei italiene, cum ar fi „ Largo al factotum ” din The Barber of Seville , aceste numere juxtapun virtuozitatea în viteza de livrare (care necesită claritate de elocutare) cu versurile lor adesea comice sau satirice. În „Numele meu este John Wellington Wells”, personajul principal al vrăjitorului se prezintă ca un meseriaș de tip ironic: „un dealer în magie și vrăji”. O altă tehnică muzicală tipică Sullivaniană este combinația contrapuntică de melodii lente și rapide într-o singură melodie și o arie de tenor amplasată în6
8timpul . Sullivan a făcut acest lucru atât de frecvent în operele din Savoy, încât comediantul Anna Russell , în rutina de comedie „How to Write Your Own Gilbert and Sullivan Opera”, a exclamat: „tenorul ... conform tradiției, trebuie să cânte o arie în6
8 timp ". O altă tehnică muzicală repetată a fost accentul unei singure silabe pentru a distinge linii altfel identice. De exemplu, în cântecul Act I al vicarului, aceeași melodie este cântată în fiecare dintre cele două strofe folosind următorul text:

Rutland Barrington în rolul Dr. Daly
Stanza 1: Un tânăr sfânt, prin gândirea lumească nepătată
Stanza 2: Am arătat palid? Apoi , o jumătate de parohie trem Bled

În a doua, silaba trem are o notă înaltă opțională pentru a-i conferi un caracter unic.

Mai multe idei din Vrăjitorul au fost refolosite în operele Savoy ulterioare. Multe imagini din „Ai încredere în mine” , balada tăiată a lui Aline, sunt prezente în „Nimeni nu ne va despărți” în Iolanthe . Un alt exemplu este satira asupra aristocrației: în timp ce în Vrăjitorul Lady Sangazure este în descendență directă de la Helena din Troia , în The Mikado Gilbert a dezvoltat această idee, iar Pooh-Bah își poate urmări strămoșii „înapoi la o globulă atomică protoplasmal primordială”.

Revizuiri și material tăiat

Reduceri și modificări inițiale

Gilbert a scris inițial un duet pentru Aline și Lady Sangazure, „O, de ce ești tristă, mama mea?” , urmată de o baladă pentru Sangazure, „În zilele trecute, acești ochi erau strălucitori” . Aceste numere au fost reduse înainte de deschiderea serii, deși balada a fost inclusă în prima versiune publicată a libretului. Balada Act II a lui Alexis („Tu ai puterea”) a fost revizuită, refrenul fiind schimbat de la timpul comun la cel al valsului . Deși a fost interpretat în seara de deschidere, nu a fost inclus în partitura vocală originală. Dovezile disponibile sugerează că balada a fost abandonată din operă, dar ulterior a fost reintegrată în timpul rulării inițiale. A fost un înlocuitor al baladei lui Aline, „Aveți încredere în mine” , care era prezentă în exemplarul de licență, dar tăiată înainte de prima noapte și absentă din versiunea publicată a libretului. O parte din text a fost reutilizată în „Nimeni nu ne va despărți” în Iolanthe . Al doilea vers din aria Actului lui Constance I, „Când este aici”, a fost tăiat și în timpul producției originale.

Finalul Actului I a fost scurtat în timpul producției originale pentru a omite o replică a lui Brindisi după corul „Oh iluzie minunată”, iar piesa Act II a lui Constance a fost transpusă în jos. Inițial, în finalul Actului II, a existat o a doua descântec în care JW Wells l-a convocat pe Ahrimanes (care va fi interpretat de doamna Paul), care i-a spus că fie el, fie Alexis trebuie să-și cedeze viața pentru a înăbuși vraja. Această scenă a fost tăiată, deși recitativul său de deschidere în formă rescrisă a fost prezent în prima producție.

Renaștere 1884

Bond , în calitate de Constance, pine pentru dr. Daly, 1884

Opera a fost revizuită pe larg pentru revigorarea din 1884. O deschidere a fost aranjată de asistentul lui Sullivan, Hamilton Clarke , pentru a înlocui „dansul grațios” al lui Sullivan din muzica sa incidentală la Henry VIII . Durata dintre acte a fost modificată de la o jumătate de oră la douăsprezece ore, iar deschiderea Actului II a fost rescrisă. Actul II a început inițial cu un refuz de cor, „Fericiți suntem în frivolitatea noastră iubitoare” , un concurs de cupluri nepotrivite. Revizuirea a schimbat setarea în noapte, cu un trio misterios pentru Alexis, Aline și John Wellington Wells să cânte printre sătenii adormiți. Sătenii se trezesc apoi cu un refren rustic în accentul din West Country și se împerechează în cuplurile nepotrivite.

Cu toate acestea, aceste revizuiri nu au fost făcute cu mare atenție. Actul I Final încă spune „Inimile lor se vor topi în jumătate de oră / Atunci se va simți puterea poției”. În mod similar, Aline bea poțiunea din Actul II și cade nesimțită, dar se pare că se trezește imediat pentru a se îndrăgosti de Dr. Daly, în loc să adoarmă timp de douăsprezece ore, după cum ar necesita reviziile.

Turnare istorică

Următoarele tabele prezintă distribuția principalelor producții originale și repertoriul turistic al companiei D'Oyly Carte Opera Company în diferite momente până la închiderea companiei din 1982:

Warwick și Bentham, 1878, după ce Warwick a preluat rolul lui Aline
Rol Opera Comique, 1877
 Teatrul Savoy, 1884
 Teatrul Savoy, 1898
Sir Marmaduke Richard Temple Richard Temple Jones Hewson
Alexis George Bentham Durward Lely Robert Evett
Dr. Daly Rutland Barrington Rutland Barrington Henry Lytton
Notar Fred Clifton William Lugg Leonard Russell
JW Wells George Grossmith George Grossmith Walter Passmore
Lady Sangazure Doamna Howard Paul Rosina Brandram Rosina Brandram
Aline Alice May Leonora Braham Ruth Vincent
Doamna Partlet Harriett Everard Ada Dorée Ethel McAlpine
Constance Giulia Warwick Jessie Bond Emmie Owen
Cel mai vechi locuitor Frank Thornton 1 - -
Rol D'Oyly Carte
Tour 1919		 D'Oyly Carte
Tour 1930		 D'Oyly Carte
Tour 1939		 D'Oyly Carte
Tour 1971		 D'Oyly Carte
Tour 1982
Sir Marmaduke Frederick Hobbs Darrell Fancourt Darrell Fancourt John Ayldon Clive Harre
Alexis Derek Oldham Charles Goulding John Dean Ralph Mason Meston Reid
Dr. Daly Leo Sheffield Leslie Rands Leslie Rands Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Notar George Sinclair Joseph Griffin Richard Walker John Broad Bruce Graham
JW Wells Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green John Reed James Conroy-Ward
Lady Sangazure Bertha Lewis Bertha Lewis Evelyn Gardiner Lyndsie Holland Patricia Leonard
Aline Elsie Griffin Winifred Lawson Margery Abbott Julia Goss Pamela Field
Doamna Partlet Anna Bethell Anna Bethell Anna Bethell Peggy Ann Jones Beti Lloyd-Jones
Constance Catherine Ferguson Marjorie Eyre Marjorie Eyre Linda Anne Hutchison Lorraine Daniels

1 Acest rol nu este creditat în revigorări, care au folosit un libret revizuit.

Înregistrări

Vrăjitorul nu a fost înregistrat la fel de des ca majoritatea celorlalte opere Gilbert și Sullivan, iar înregistrările nu au fost în general bine primite. Înregistrarea companiei D'Oyly Carte Opera din 1966 este considerată cea mai bună dintre eforturile lor de a înregistra această operă.

Videoclipul lui Brent Walker din 1982 este considerat unul dintre cele mai bune din acea serie și este recomandat. Producții profesionale mai recente au fost înregistrate pe video de Festivalul Internațional Gilbert și Sullivan .

Înregistrări selectate
Tapet care prezintă personaje din Vrăjitorul și din alte opere Savoy
  • 1933 D'Oyly Carte, doar selecții - Dirijor: Isidore Godfrey
  • 1953 D'Oyly Carte - New Symphony Orchestra of London; Dirijor: Isidore Godfrey
  • 1966 D'Oyly Carte - Royal Philharmonic Orchestra; Dirijor: Isidore Godfrey
  • 1982 Brent Walker Productions - Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra; Dirijor: Alexander Faris ; Regizor: Stephen Pimlott (video)

Impact cultural

Articol principal: Influența culturală a lui Gilbert și Sullivan

Vrăjitorul și- a făcut drum în cultura populară. Isaac Asimov a scris o nuvelă, „ Vrăjitorul actualizat ”, un omagiu adus operei constând în mare parte dintr-o serie de jocuri de cuvinte pe fraze din aceasta. Romanul misterios al lui Charlotte MacLeod din 1985, The Plain Old Man se referă la o producție amatoră a operei. O serie de șapte romane ale lui Tom Holt se referă la tineri vrăjitori care se alătură firmei „JW Wells & Co”: The Portable Door (2003), In Your Dreams (2004), Earth, Air, Fire, and Custard (2005), You Nu trebuie să fii rău pentru a lucra aici, dar ajută (2006), The Better Mousetrap (2008), Poate conține urme de magie (2009) și Viață, libertate și urmărirea cârnaților (2011). În Meet Mr Mulliner de PG Wodehouse , eroul din titlu cântă un fragment din balada doctorului Daly și îl caracterizează pe nepotul său ca „genul de tânăr curat care pare să fi fost atât de obișnuit în anii '80 sau ori de câte ori Gilbert a scris The Sorcerer . " De asemenea, a fost menționat în serialele TV populare, cum ar fi în episodul Family Guy „ Patriot Games ”, unde personajele cântă piesa „Dacă te vei căsători cu mine” din Actul II.

Note

Referințe

linkuri externe