William Tell Overture - William Tell Overture

Rossini de Grevedon.jpg
Rossini a interpretat-o ​​în 1828, anul în care a început să compună William Tell

William Tell Overture este uvertura la opera William Tell (titlul original francez Guillaume Tell ), a cărui muzică a fost compusă de Gioachino Rossini . William Tell a avut premiera în 1829 și a fost ultima dintre cele 39 de opere ale lui Rossini, după care a intrat în semi-pensionare (a continuat să compună cantate, muzică sacră și muzică vocală laică). Uvertura este în patru părți, fiecare urmând fără pauză.

A existat o utilizare repetată (și uneori parodie) a unor părți ale acestei uverturi atât în ​​muzica clasică, cât și în mass-media populară. A fost muzica tematică pentru The Lone Ranger în radio, televiziune și film și de atunci a devenit asociată cu echitația . Două părți diferite au fost, de asemenea, folosite ca muzică tematică pentru seria de televiziune britanică The Adventures of William Tell , a patra parte (identificată popular în SUA cu The Lone Ranger ) în Marea Britanie și a treia parte, rearanjată ca un marș agitat, în SUA.

Franz Liszt a pregătit o transcriere la pian a uverturii în 1838 (S.552), care a devenit un element de bază al repertoriului său de concerte. Există, de asemenea, transcripții ale altor compozitori, inclusiv versiuni de Louis Gottschalk pentru două și patru piane și un duet pentru pian și vioară.

Instrumentaţie

Uvertura este marcată pentru: un piccolo , un flaut , doi oboi (primul sau al doilea oboi dublează un cor anglais ), două clarinete în A, două fagoturi , patru coarne naturale în G și E, două trâmbițe în E, trei tromboane , timpane , triunghi , toba de bas și cinele și corzi .

Structura

Uvertura, care durează aproximativ 12 minute, pictează o imagine muzicală a vieții din Alpii Elvețieni , decorul operei. A fost descris de Hector Berlioz , care de obicei detesta lucrările lui Rossini, ca „o simfonie în patru părți”. Dar, spre deosebire de o simfonie reală cu mișcările sale distincte , părțile uverturii trec de la una la alta fără pauză.

Preludiu: Dawn

Preludiul este un pasaj lent în E majore , a marcat cinci solo violoncele însoțite de bași duble . Începe în mi minor cu un violoncel solo, care este la rândul său „răspuns” de violoncelul rămas și contrabasul. O furtună iminentă este sugerată de două rulouri de timpane foarte liniștite, asemănătoare cu un tunet îndepărtat. Secțiunea se încheie cu o notă susținută foarte mare, interpretată de primul violoncel. Durata sa este de aproximativ trei minute.

Furtună

Această secțiune dinamică în mi minor este interpretată de orchestra completă. Începe cu viori și viole . Frazele lor sunt punctate de intervenții scurte de instrumente de suflat de câte trei note fiecare, mai întâi de piccolo , flaut și oboi , apoi de clarinete și fagoturi . Furtuna izbucnește în totalitate odată cu intrarea coarnelor franceze , a trompetelor , a trombonelor și a tamburului . Volumul și numărul de instrumente scad treptat pe măsură ce furtuna scade. Secțiunea se încheie cu flautul cântând singur. De asemenea, durează aproximativ trei minute.

Ranz des vaches

Această secțiune pastorală în sol major semnifică calmul după furtună începe cu un Ranz des vaches sau „Call to the Cows”, cu cor anglais (corn englezesc) . Cornul englezesc cântă apoi în fraze alternante cu flautul, culminând cu un duet cu triunghiul care îi însoțește în fundal. Melodia apare de mai multe ori în operă, inclusiv actul final, și capătă caracterul unui laitmotiv . Durata sa este de puțin mai mult de două minute.

Acest segment este adesea folosit în desene animate pentru a însemna zorii zilei, mai ales în Vechea moară a lui Walt Disney .

Finala: martie a soldaților elvețieni

Finalul, numit deseori „Marșul soldaților elvețieni” în limba engleză, este în mi major ca preludiul, dar este un galop ultra-dinamic vestit de trâmbițe și interpretat de orchestra completă. Se face aluzie la actul final, care relatează bătălia victorioasă a soldaților elvețieni pentru a-și elibera patria de represiunea austriacă. Segmentul durează aproximativ trei minute.

Deși nu există cai sau acuzații de cavalerie în operă, acest segment este adesea folosit în mass-media populară pentru a desemna cai galopanți, o cursă sau un erou care călărește spre salvare. Cea mai faimoasă utilizare în acest sens este ca muzică tematică pentru The Lone Ranger ; acea utilizare a devenit atât de celebră încât termenul „intelectual” a fost definit ca „un om care poate asculta Uvertura lui William Tell fără să se gândească la Lone Ranger”. Finala este citată de Johann Strauss Sr. în William Tell Galop (Op. 29b), publicată și premieră la câteva luni după premiera originalului de la Paris și de Dmitri Șostakovici în prima mișcare a Simfoniei sale nr . 15 .

Referințe culturale

Descrisă de David Wondrich ca fiind „o țintă frecventă a jefuirii de către fanfare în anii în care au dominat peisajul muzical american”, uvertura apare în mod evident în desenul animat Mickey Mouse de Walt Disney The Band Concert . De asemenea, a fost folosit în desene animate care parodiază muzica clasică (de ex . Overtures to Disaster de la Bugs Bunny în care finalul uverturii este interpretat de Daffy Duck și Porky Pig ) sau Westerns (de exemplu Bugs Bunny Rides Again ). Finalul a fost, de asemenea, cântat cu versuri scrise special de Daffy Duck în Yankee Doodle Daffy și de un cvartet de polițiști cântători (ca "Happy Anniversary") în episodul The Flintstones "The Hot Piano". „Cântecul președinților” din seria animată pentru copii Animaniacs este pe tonul finalului lui William Tell Overture.

Una dintre cele mai frecvent folosite piese de muzică clasică în publicitatea americană, uvertura (în special finalul acesteia) apare în numeroase reclame, psihologul Joan Meyers-Levy sugerând că este deosebit de potrivit pentru cei care vizează consumatorii masculini. A fost folosit într-o versiune hip-hop de DJ Shadow pentru a însoți campania publicitară „Defy Convention” din 2001 pentru pantofii sport Reebok și într-o versiune electronică pentru o campanie Honda Civic din 2008 . Stan Freberg a creat o celebră reclamă pentru Jeno 's Pizza Rolls, construită în jurul asociației Finale în mintea publicului cu Lone Ranger. La acea vreme, țigările Lark foloseau tema într-o campanie numită „Arată-ne pachetul Lark!” iar reclama lui Jeno a parodiat și asta.

Printre filmele care prezintă uvertura în mod proeminent se numără A Clockwork Orange , de Stanley Kubrick , unde o reamenajare electronică de către Wendy Carlos a finalului este jucată în timpul unei scene de orgie cu mișcare rapidă. Porțiunea introductivă mai puțin frecvent auzită a uverturii este folosită ca muzică de stare de sombră mai târziu în film. Fraza de deschidere a finalei a fost folosită în The Princess Diaries atunci când șeful de securitate Joe a salvat-o pe Mia Thermopolis după ce Mustangul ei a ieșit într-o furtună ploioasă.

Uvertura, în special finalul său, apare și în mai multe evenimente sportive. Este folosit de Jockey Club din Hong Kong de mulți ani. În timpul celei de-a treia pauze de televiziune din fiecare a doua repriză la jocurile de baschet de la Universitatea Indiana , trupa Indiana și echipa de majorete execută uvertura cu majorete care se întrec în jurul curții purtând optsprezece steaguri. Chuck Crabb, anunțatorul de adresă publică din Indiana, a declarat că tradiția a început în 1979 sau 1980. Sportivul Billy Packer a numit-o „cel mai mare timp de expirare la facultate din țară”.

Noddy episod „Lost and Found“ folosește tonul pentru un cântec cu același nume pe care personajele jucărie cânte atunci când caută Rusty, un clovn de jucărie.

A fost folosit ca melodie tematică pentru emisiunea de televiziune canadiană Camp Cariboo , „Am un cap ca o minge de ping-pong” - o variantă a unui cântec de foc de tabără popular printre Girl Guides și Boy Scouts .

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe