Erhu -Erhu
 | |
| Clasificare | Instrument cu coarde înclinate |
|---|---|
| Interval de joc | |
 | |
| Instrumente conexe | |
|
| |
Arhu ( chinezesc :二胡; pinyin : erhu ;[aɻ˥˩xu˧˥] ), este un instrument muzical cu două coarde cu arc , mai precis o lăutărie cu vârf , care poate fi numit și lăuda sudică și este uneori cunoscut în lumea occidentală sub numele de vioară chineză sau vioara chineză -viola cu coarde .
Este folosit ca instrument solo, precum și în ansambluri mici și orchestre mari. Este cel mai popular din familia huqin de instrumente tradiționale cu coarde cu arc , utilizate de diferite grupuri etnice din China. Ca instrument foarte versatil, erhu este utilizat atât în aranjamente de muzică tradiționale, cât și contemporane, cum ar fi în pop, rock și jazz.
Istorie
Arhu pot fi urmărite înapoi la instrumentele proto-Mongolic care au apărut pentru prima dată în China , în timpul dinastiei Tang . Se crede ca au evoluat de la Xiqin (奚 琴). Se crede că xiqin-ul este originar din poporul Xi situat în actualul nord-est al Chinei .
Se crede că primul caracter chinezesc al numelui instrumentului (二, èr , two) provine din faptul că are două corzi. O explicație alternativă afirmă că vine din faptul că este al doilea cel mai înalt huqin în ton până la gaohu din orchestra chineză modernă . Al doilea personaj (胡, hú ) indică faptul că este un membru al familiei Huqin , Hu însemnând de obicei barbari . Numele Huqin înseamnă literalmente „instrument al popoarelor Hu ”, sugerând că instrumentul ar fi putut proveni din regiuni din nordul sau vestul Chinei locuite în general de oameni nomazi la extremitățile regatelor chineze trecute .
În cea mai mare parte a istoriei, erhu a fost în mare parte un instrument popular folosit în sudul Chinei, în timp ce sihu a fost preferat printre muzicienii din nord. Cu toate acestea, în anii 1920, Liu Tianhua a introdus erhu-ul la Beijing și, de atunci, a devenit cel mai popular dintre huqin.
Erhu istoric și arcuri cu coarde înclinate
Istorice aplecate zithers din China, inclusiv Xiqin , Yazheng , și Yaqin , precum și coreeană Ajaeng , s- au jucat inițial de înclinându cu un rosined băț, care a creat frecare împotriva șirurile. De îndată ce arcul de păr de cal a fost inventat, acesta s-a răspândit foarte mult.
Constructie
Arhu constă dintr - un băț asemănător lung verticală gât , în partea de sus , care sunt două mari cuie de tuning , iar la partea de jos este un corp rezonator mic ( caseta de sunet ) , care este acoperit cu Python pielea de pe față (joc) sfârșitul anului . Două șiruri sunt atașate de la știfturi la bază și o buclă mică de șir ( Qian Jin ) plasată în jurul gâtului și șirurile care acționează ca o piuliță trage șirurile spre piele, ținând un pod de lemn în poziție.
Arhu are câteva caracteristici neobișnuite: 1. Sunetul caracteristic este produs prin vibrația piton pielii înclinând. 2. Nu există tastatură; jucătorul oprește corzile apăsând vârful degetelor pe corzi fără ca corzile să atingă gâtul. 3. Arcul de păr de cal nu este niciodată separat de corzi (care erau din mătase răsucite, dar care astăzi sunt de obicei din metal); trece între ele spre deosebire de deasupra lor (acesta din urmă fiind cazul instrumentelor cu coarde cu arc cu vest ). 4. Deși există două corzi, ele sunt foarte apropiate una de cealaltă, iar mâna stângă a jucătorului joacă efectiv ca pe un coardă. Șirul interior (cel mai apropiat de jucător) este în general acordat la D4 și șirul exterior la A4, cu o cincime mai mare. Gama maximă a instrumentului este de trei octave și jumătate, de la D4 până la A7, înainte ca un deget care se oprește să ajungă la partea de coardă în contact cu părul de arc. Raza obișnuită de joc este de aproximativ două octave și jumătate.
La fabricarea Erhu se folosesc diverse lemn de esență tare și dens . Conform referințelor chineze, pădurile includ zi tan (wood lemn de santal roșu și alte păduri din genul Pterocarpus, cum ar fi padauk ), Lao hong mu (老 红木 lemn roșu îmbătrânit), wu mu (wood lemn negru) și hong mu (红木 roșu) lemn). Erhu-urile deosebit de fine sunt adesea realizate din piese de mobilier vechi. Un erhu tipic măsoară 81 cm de sus în jos, lungimea arcului fiind de asemenea de 81 cm.
Părțile Erhu :
- Qín tong (琴筒), cutie sonoră sau corp rezonator; este hexagonal ( liu jiao , sudic), octogonal ( ba jiao , nordic) sau, mai rar, rotund.
- Qín pí / She pí (琴 皮 / 蛇皮), piele, făcută din piton . Pielea de piton conferă erhu sunetul său caracteristic.
- Qín gan (琴 杆), gât .
- Qín tou (琴 頭), vârful sau vârful gâtului, de obicei o curbă simplă cu o bucată de os sau plastic deasupra, dar uneori este sculptată în mod elaborat cu un cap de dragon .
- Qín zhou (琴 軸). cârlige de reglare , cârlige tradiționale din lemn sau metalice
- Qiān jin (千斤), piuliță , realizată din sfoară sau, mai rar, un cârlig metalic
- Nèi xián (内 弦), șir interior sau interior, de obicei acordat la D4, cel mai apropiat de jucător
- Wai xián (外弦), șir exterior sau exterior, de regulă acordat la A4
- Qín ma (琴 碼), pod, din lemn
- Gong (弓), arc, are dispozitiv cu șurub pentru a varia tensiunea părului arc
- Gong gan (弓 杆), băț de arc, din bambus
- Gong máo (弓 毛), păr de arc, de obicei păr de cal alb
- Qín diàn (琴 墊), tampon, o bucată de burete, fetru sau pânză plasată între corzi și piele sub pod pentru a-și îmbunătăți sunetul
- Qín tuō (琴 托) - bază, o bucată de lemn atașată la fundul clemei qín pentru a oferi o suprafață netedă pe care să se sprijine pe picior
Majoritatea Erhu sunt produse în serie în fabrici. Cele mai apreciate trei centre ale fabricării Erhu sunt Beijing , Shanghai și Suzhou . În perioada colectivistă de după înființarea Republicii Populare Chineze, aceste fabrici s-au format prin fuzionarea a ceea ce anterior fuseseră ateliere private. Deși majoritatea Erhu au fost fabricate automat pe linii de producție, instrumentele de cea mai înaltă calitate au fost realizate manual de meșteri specialiști.
În secolul al XX-lea, au existat încercări de standardizare și îmbunătățire a Erhu , cu scopul de a produce un instrument de sunet mai puternic și mai bun. O schimbare majoră a fost utilizarea corzilor de oțel în loc de mătase. Trecerea la corzi de oțel s-a făcut treptat. Până în 1950, coarda A mai subțire fusese înlocuită cu o coardă E pentru vioară, cu coarda D mai groasă care rămânea de mătase. Până în 1958, jucătorii profesioniști foloseau standard șiruri Erhu din oțel D și A fabricate special .
Utilizarea pielii de piton
În 1988, China a adoptat Legea privind protecția speciilor pe cale de dispariție după ce a ratificat Convenția ONU privind comerțul internațional cu specii pe cale de dispariție ( CITES ), făcând ilegală utilizarea și comercializarea pitonilor fără licență. Pentru a reglementa utilizarea pielilor de piton, Administrația Forestieră de Stat a Chinei a introdus o schemă de certificare între vânzătorii de piele de piton din Asia de Sud-Est și producătorii de instrumente muzicale din China. De la 1 ianuarie 2005, noile reglementări impun, de asemenea, ca Erhu să aibă un certificat de la Administrația Forestieră de Stat, care certifică faptul că pielea de piton Erhu nu este făcută cu pitoni sălbatici, ci din pitoni crescuți în fermă. Persoanelor le este permis să ia până la două Erhu din China atunci când călătoresc; cumpărătorii comerciali au nevoie de certificate de export suplimentare.
În afara Chinei, producătorii de Erhu își pot elibera propriile licențe CITES cu aprobarea guvernelor din țările respective. Astfel de exporturi sunt legale, deoarece au fost realizate din surse legale de piele.
Unele Erhu sunt fabricate din produse reciclate.
Orchestra chineză Hong Kong a început cercetarea lor pentru o alternativă la piele de piton în 2005 și de atunci a proiectat Eco- Huqin serie, care înlocuitori de piele de piton cu PET Poliester membrană. Pentru această inovație, Orchestra Chineză din Hong Kong a primit Premiul Ministerului Culturii pentru Inovație în 2012.
Muzica Erhu
.jpg)
Un compozitor notabil pentru Erhu a fost Liu Tianhua (刘天华 / 劉天華; Liú Tiānhuá; 1895–1932), un muzician chinez care a studiat și muzica occidentală . A compus 47 de exerciții și 10 piese solo (1918–32) care au fost esențiale pentru dezvoltarea Erhu ca instrument solo. Lucrările sale pentru instrument includ Yue Ye (月夜; Yuè yè, Moon Night) și Zhu ying Yao hong (烛影摇红; Zhú yǐng yáo hóng, Shadows of Candles Flickering Red).
Alte piese solo includ Er Quan Ying Yue (1950, Two Springs Reflecting the Moon) de Abing, Sai Ma ”(Race Horse) de Huang Haihuai , Henan Xiaoqu (Henan Folk Tune) de Liu Mingyuan și Sanmenxia Changxiangqu (1961, Sanmen Defileul Capriccio) de Liu Wenjin. Majoritatea lucrărilor solo sunt interpretate în mod obișnuit cu acompaniament yangqin , deși piese precum cele zece solo-uri ale lui Liu Tianhua și Er Quan Ying Yue (Două izvoare care reflectă luna) inițial nu aveau acompaniament.
În plus față de repertoriul solo, erhu este unul dintre instrumentele principale din ansamblurile muzicale regionale, cum ar fi Jiangnan sizhu , ansamblurile de operă chineză și orchestra chineză mare și modernă .
Arhu este folosit în muzica Cirque du Soleil spectacol O și în spectacole solo în selectați Shen Yun excursii. Chiar și grupuri de rock progresiv de fuziune precum The Hsu-nami au încorporat erhu în muzica lor și este instrumentul lor principal. Este încorporat în trupa taiwaneză de black metal ChthoniC și folosit în piesa „Field Below” de Regina Spektor .
Un album instrumental al artistului Erhu Song Fei (宋 飞; Song Fei) exprimă pictura De-a lungul râului în timpul festivalului Qingming (清明上河图; Qīngmíng Shànghé Tú) desenată în dinastia Song de Zhang Zeduan (张择端; Zhang Zeduan). A fost realizat împreună cu Erhu , Jinghu , Banhu , Gaohu etc. pentru a arăta existența, comerțul, festivalul dinastiei Song; albumul conține 18 părți.
Mai recent, Erhu a apărut în mai multe coloane sonore, apărând în mod important în seria TV Earth: Final Conflict (jucat de George Gao ) și în jocul de rol online multiplayer World of Warcraft: Mists of Pandaria (jucat de Jiebing Chen ). Un solo Erhu este prezentat în mai multe repere legate de vulcani din coloana sonoră Star Trek din 2009 de Michael Giacchino .
Grupurile muzicale pentru sărbătorile de nuntă din Cambodgia folosesc adesea Tro , un instrument similar cu Erhu.
Un Erhu este listat în creditele pentru albumul Doug Anthony All Stars Icon ca fiind interpretat de Paul McDermott . Erhu poate fi auzit în cântecele de personaje din China, un personaj din Axis Powers Hetalia .
Comparații cu instrumentele occidentale
Vioară
Erhu este adesea descris ca o lăutărie chineză, în care, în comparație cu o lăutărie , are un stil relativ diferit. În timp ce majoritatea instrumentului este construit din lemn, la fel ca vioara, lemnul nu este acolo unde este pus „podul”. Podul unui erhu are o bază plană și nu necesită „fixare” pe un instrument. Motivul este că erhu folosește pielea de piton ca „vârf”, în timp ce o vioară, vârful este o placă de lemn. Pielea de piton este întinsă ca o suprafață plană, spre deosebire de placa curbată a unei vioare. De asemenea, erhu are firele de păr ale arcului strânse între cele două corzi, în care sunt utilizate ambele părți ale părului de arc. Vioara are părul de arc jucat deasupra corzilor. Erhu are doar două corzi, în timp ce vioara are patru.
Tehnica de joc
Tuning
Arhu este aproape întotdeauna reglat la interval de cel-al cincilea . Șirul interior (cel mai apropiat de jucător) este în general acordat la D4 și șirul exterior la A4. Aceasta este la fel ca cele două corzi din mijloc ale viorii.
Poziţie
Arhu este jucat ședinței în jos, cu caseta de sunet plasat pe partea de sus a coapsei stânga și a gâtului a avut loc vertical. Cu toate acestea, artiștii din ultimii ani au jucat în timp ce stăteau în picioare folosind un clip special pentru centură.
Mana dreapta
Arcul este ținut cu o mână sub mâner. Părul arcului este ajustat astfel încât să fie ușor slăbit. Degetele mâinii drepte sunt folosite pentru a împinge firele de păr de pe băț, pentru a crea tensiune în firele de păr. Părul arcului este plasat între cele două corzi și ambele părți ale părului arcului sunt folosite pentru a produce sunet, jucătorul împinge arcul departe de corp atunci când înclină coarda A (coarda exterioară) și îl trage spre interior când înclină „în interiorul” șirului D.
În afară de tehnica de înclinare utilizată pentru majoritatea pieselor, Erhu poate fi și smuls, de obicei folosind al doilea deget al mâinii drepte. Acest lucru produce un ton uscat, dezactivat (dacă oricare dintre corzile deschise este smulsă, sunetul este ceva mai rezonant) care este uneori folosit în piesele contemporane.
Mâna stângă
Mâna stângă modifică înălțimea corzilor apăsând pe coardă în punctul dorit. Deoarece instrumentul nu are frete, tonul este ușor murdar, dar rezonant. Tehnicile includ hua yin (diapozitive), rou xian (vibrato), huan ba (schimbarea pozițiilor) etc.
Interpreți notabili
Înainte de secolul al XX-lea, majoritatea instrumentelor Huqin erau folosite în primul rând pentru a însoți diferite forme de operă și narațiune chineză . Utilizarea Erhu ca instrument solo a început la începutul secolului al XX-lea odată cu dezvoltarea guoyue (literalmente „muzică națională”), o formă modernizată de muzică tradițională chineză scrisă sau adaptată pentru scena de concert profesională. Activi la începutul secolului al XX-lea erau Zhou Shaomei (周少梅; 1885–1938) și Liu Tianhua (刘天华; 1895–1932). Liu a pus bazele Erhu-ului modern jucând cu cele zece solo-uri neînsoțite și cu 47 de studii compuse în anii 1920 și 1930. Liu Beimao (刘 北 茂; 1903–1981) s-a născut în Jiangyin, Jiangsu. Compozițiile sale includ Xiao Hua Gu (1943) (Tambur mic de flori). Jiang Fengzhi (蔣 风 之; 1908–1986) și Chen Zhenduo (陈振 铎) au fost elevi ai Liu Tianhua, piesa Hangong Qiuyue (Luna de toamnă peste Palatul Han) a fost adaptată și aranjată de Jiang. Hua Yanjun (A Bing) (华彥君 - 阿炳, c. 1893–1950) a fost un muzician orb de stradă. Cu puțin înainte de moartea sa în 1950, doi muzicologi chinezi l-au înregistrat cântând câteva piese solo Erhu și Pipa , cel mai cunoscut fiind Erquan Yingyue .
Odată cu înființarea Republicii Populare Chineze și extinderea sistemului conservator, tradiția solo erhu a continuat să se dezvolte. Interpreți importanți în acest timp includ Lu Xiutang (陆修堂; 1911-1966), Zhang Rui (张锐; născut în 1920), Sun Wenming (孙文明; 1928-1962), Huang Haihuai (黄海怀), Liu Mingyuan (刘明源; 1931 –1996), Tang Liangde (汤良德; 1938–2010), Zhang Shao (张 韶) și Song Guosheng (宋国生).
Liu Mingyuan (刘明源; 1931–1996) s-a născut la Tianjin . Era cunoscut pentru virtuozitatea sa asupra multor instrumente ale familiei huqin , în special banhu . Compozițiile și aranjamentele sale includ Henan Xiaoqu (Henan Folk Tune) și Cao Yuan Shang (On Grassland) pentru Zhonghu . Mulți ani, a predat la Conservatorul de Muzică din China din Beijing.
Tang Liangde (cantoneză: Tong Leung Tak; 汤良德; 1938–2010) s-a născut la Shanghai într-o celebră familie muzicală din Shanghai. A câștigat competiția Erhu din „Primăvara Shanghaiului” și a continuat să fie solistul pentru Orchestra de Film Chineză din Beijing, compoziția și solo-urile sale pot fi auzite pe tot parcursul filmului documentar Nixon to China . Tang a fost solistul și a cântat la Orchestra Chineză din Hong Kong, apoi a continuat difuzarea muzicii și educația pentru biroul de muzică al guvernului din Hong Kong, făcând turnee la nivel mondial și a fost numit Educator de artă al anului în 1991 de către Hong Kong Artist Guild.
Wang Guotong (王国 潼; născut în 1939) s-a născut în Dalian , Liaoning. A studiat cu Jiang Fengzhi, Lan Yusong și Chen Zhenduo și, în 1960, a absolvit Conservatorul Central de Muzică din Beijing. A interpretat premiera filmului Sanmenxia Changxiangqu (Rapsodia Sanmen Gorge) compusă de Liu Wenjin. În 1972, Wang a devenit solistul Erhu și ulterior director de artă al China Broadcasting Traditional Orchestra. S-a întors la Conservatorul Central de Muzică în 1983 ca șef al departamentului de muzică chinezească. A scris multe cărți și articole despre jocul Erhu și a concertat în multe țări. Wang a lucrat, de asemenea, cu Fabrica Națională de Instrumente din Beijing pentru a dezvolta în continuare designul Erhu .
Min Huifen (閔惠芬; 1945–2014) s-a născut în Yixing , Jiangsu. Ea a devenit prima dată cunoscută ca câștigătoare a celui de-al patrulea Festival de Artă de primăvară din Shanghai din 1963. A studiat cu Lu Xiutang și Wang Yi și a absolvit Conservatorul de Muzică din Shanghai în 1968 și a devenit solista Erhu la Shanghai Minzu Yuetuan (Shanghai Folk Orchestra). A fost stăpânul incontestabil al erhu-ului timp de 50 de ani.
Yang Ying (杨 英; născută în 1959) a fost solista prezentată la Ansamblul Național de Cântece și Dansuri Chineze (中央 歌舞团) din Beijing din 1978 până în 1996. A fost campioană națională Erhu , înregistrată frecvent pentru industria chineză de film și disc, și este listat la persoane celebre din China.
Sun Huang 孙 凰 a înregistrat recent o piesă de vioară clasică dificilă, jucată de ea pe Erhu
Prezență în muzica populară
Arhu este prezentat împreună cu alte instrumente tradiționale chineze , cum ar fi Pipa în grupul contemporan chinez muzică instrumentală Doisprezece Girls Band . Cântă muzică tradițională chineză, precum și muzică clasică și populară occidentală.
Câteva grupuri au folosit Erhu într-un context rock. Începând din 2012, trupa taiwaneză de black metal Chthonic rămâne singura trupă de black metal care folosește erhu. Trupa de rock progresiv The Hsu-nami din New Jersey joacă o varietate de sub-stiluri rock, inclusiv metal, psihedelic, prog rock și funk. Un Erhu amplificat ia locul vocii principale. Chie Mukai din unitatea japoneză de improvizație Ché-SHIZU joacă și Erhu .
Un alt grup care se încadrează mai mult în Electronica / Drum & Bass este un duo muzical din Parkdale, Toronto, Ontario, Canada. Grupul, cunoscut sub numele de USS sau Ubiquitous Synergy Seeker , folosește un Erhu într-un context diferit. Sunetul USS este un amestec de ritmuri de tobe și bas, riff-uri de chitară asemănătoare unui grunge și ritmuri în doi pași. Arhu este notabil în aparițiile sale pe cele două CD - uri lansate, „mânuind C“ și „Questamation“.
Medicul și compozitorul din Toronto, dr. Ian Pun (潘彥衡; născut în 1965), folosește Erhu combinat cu un riff muzical de chitară funk în piesa din 2011 „加油, 加油, 加油!” interpretat de muzicienii Universității York Amely Zhou și Jaro Dabrowski.
Joshua Eustis, membru al trupei Nine Inch Nails, a fost văzut cântând un Erhu în timpul turneului, în timpul piesei „Dezamăgit”. Chihsuan Yang cântă un Erhu ca instrument solo cu Chamber Blues-ul lui Corky Siegel în turneu și pe noul lor CD Different Voices.
Compozitorul Jeremy Zuckerman a folosit Erhu în muzica aclamată de critici, precum Avatar: The Last Airbender și The Legend of Korra . Mai exact, el a spus în podcastul Song Exploder că, împreună cu Zhonghu , a folosit Erhu în muzica finală a seriei The Legend of Korra.
Erhu nu a devenit cunoscut publicului larg din afara Chinei, dar artiști precum The Doors , The Beach Boys , Blood, Sweat & Tears , Rhythm Light Orchestra , The Rolling Stones și John Prine l- au folosit pentru a crea un design unic. sunet și este încă folosit de muzicienii moderni din afara Chinei.
În albumul Gorillaz Demon Days se poate auzi un erhu spre sfârșitul piesei Every Planet We Reach is Dead .
Membrul Blue October Ryan Delahoussaye a folosit un erhu în single-ul lor din 2006, Into the Ocean .
Vezi si
- Dan nhi
- Dotara
- Ektara
- Haegeum , instrument muzical tradițional coreean.
- Huqin , familie de lădițe tradiționale chinezești.
- Khuuchir
- Morin khuur
- Kokyū
- Muzica Chinei
- Rebab
- Instrumente cu coarde
- Instrumente muzicale tradiționale chinezești
Bibliografie
- Stephen Jones (1995). Muzică populară din China . Oxford: Clarendon Press OUP.
- Terence Michael Liu (1988). „Dezvoltarea lăutului chinez cu două coarde, lăcuit, Erhu, în urma mișcării noii culturi (c. 1915–1985)”. Doctorat disertație. Kent, Ohio: Universitatea de Stat din Kent.
- Jonathan Stock. „O relatare istorică a violinului chinezesc cu două corzi Erhu”. Galpin Society Journal , v. 46 (martie 1993), pp. 83-113.
- Jonathan Stock (1996). Creativitatea muzicală în China secolului XX: Abing, muzica sa și semnificațiile sale schimbătoare . Eastman Studies in Music. Rochester, New York: Rochester University Press.
- Yongde Wang (1995). Qing shao nian xue er hu (Studiul erhu al tânărului). Editura Shanghai Music.