Godspell -Godspell

Godspell
Înregistrare originală a distribuției
Muzică	Stephen Schwartz
Versuri	Stephen Schwartz
Carte	John-Michael Tebelak
Bază	Evanghelia Sfântului Matei (în primul rând)
Producții	1971 Off-Broadway 1971 Turneul australian 1971 Londra 1972 Toronto 1973 Adaptarea filmului 1976 Broadway 1988 Revigorarea off-Broadway 2000 Revigorarea off-Broadway 2001 Turul național 2007 Turul Regatului Unit 2011 Revivalul Broadway 2012 Turul Broadway 2014 Mexico City 2015 Lisabona 2016 Guatemala City 2016 Brazilia 2018 Santo Domingo 2020 Bogota

Godspell este un musical compus de Stephen Schwartz cu cartea lui John-Michael Tebelak . Spectacolul s-a deschis pe Broadway pe 17 mai 1971 și de atunci a fost produs de mai multe companii de turneu și în multe revigorări . Revigorarea din 2011 s-a jucat pe Broadway din 13 octombrie 2011 până în 24 iunie 2012.

Musicalul este structurat ca o serie de pilde , bazate în primul rând pe Evanghelia după Matei . Pildele sunt intercalate cu muzică setată în primul rând cu versuri din imnuri tradiționale , cu pasiunea lui Hristos care apare pe scurt la sfârșitul spectacolului.

Godspell a început ca un proiect al studenților de teatru de la Universitatea Carnegie Mellon și apoi sa mutat la teatrul off-off-Broadway La MaMa Experimental Theatre Club din East Village din Manhattan . Spectacolul a fost apoi recuperat pentru o producție off-Broadway, care a devenit un succes de lungă durată. Există, de asemenea, o versiune prescurtată cu un singur act a musicalului, concepută pentru interpreții cu vârsta de până la 18 ani, intitulată Godspell Junior .

De-a lungul anilor au fost lansate mai multe albume distribuite . „ Day by Day ”, din albumul original al distribuției, a ajuns pe locul 13 în clasamentul pop-urilor Billboard în vara anului 1972.

Personaje

Spectacolul prezintă opt personaje non- biblice , care cântă și interpretează parabolele: Gilmer (prostesc, un mare povestitor); Robin (un mormânt); Ierbă (tâmpită și distractivă); Jeffrey (fericit și emoționat); Joanne (dornică și entuziastă); Lamar (stângaci și neintenționat amuzant); Peggy (timid și loial); și Sonia (dramatică cu o senzualitate pusă). În scenariul original, autorizat prin Teatrul Maxim, personajului „Hristos” și rolul „Ioan” și „Iuda” li se atribuie numele interpreților originali, Ștefan și David.

În scenariul revizuit folosit pentru revigorarea de pe Broadway din 2011, numele distribuției sunt din nou atribuite rolurilor non-biblice: Nick, Telly, George, Anna Maria, Lindsay, Uzo, Morgan și Celisse. Fiecărui personaj i se atribuie și câteva trăsături de caracter. Un ansamblu poate fi adăugat la producție, dacă este necesar.

Toți cei zece actori sunt pe scenă de-a lungul întregii producții.

Rezumat

Actul I

Spectacolul se deschide cu vocea lui Dumnezeu , așa cum a vorbit Isus , declarându-și supremația: „Numele meu este cunoscut: Dumnezeu și Rege. Sunt cel mai măreț, în care nici un început nu poate fi și nici un sfârșit”. („Deschidere (Monolog)”). Distribuția intră apoi și ia rolurile diferiților filozofi care își cântă filozofiile, mai întâi singuri, apoi în contrapunct cacofon („Prolog: Turn of Babble”).

Ca răspuns, Ioan Botezătorul intră suflând un shofar pentru a chema comunitatea la ordine. Apoi le face semn să „Pregătiți-vă, Calea Domnului!” și botează distribuția („Pregătiți-vă”). Ioan ține o scurtă predică, în timp ce Isus privește liniștit. Atunci Isus își anunță prezența și spune că dorește și el să fie botezat. Ioan, în schimb, cere să fie botezat de Isus. Isus explică că „Facem bine acum să ne conformăm cu tot ceea ce cere Dumnezeu” și este botezat de Ioan. Distribuția intră și cântă cu Isus („Mântuiește oamenii”).

În prima sa parabolă , Isus explică că a venit „nu pentru a desființa legea și profeții, ci pentru a completa”. Isus explică distribuției că cei care aderă la legea lui Dumnezeu vor câștiga locul cel mai înalt în Împărăția Cerurilor. El le spune pilda văduvei și a judecătorului , demonstrând că Dumnezeu este un jurist drept care îi va sprijini pe cei care îi strigă.

Distribuția începe să înțeleagă învățăturile lui Isus și își asumă sarcina de a spune povestea fariseului și a vameșului care se roagă în templu: „Orice om care se smerește va fi înălțat!”

Pe măsură ce Isus învață legea darurilor de jertfă la altar, distribuția face jertfe de la sine. Ei sunt învățați că, pentru a se apropia de altarul lui Dumnezeu, trebuie să fie curați de inimă și suflet. Apoi, ei interpretează Pilda Servitorului Nedurător o poveste a unui stăpân și a unui slujitor care îi datorează o datorie. Slujitorul îi cere stăpânului său milă în rambursarea datoriei, iar stăpânul o absolvă. Servitorul se îndreaptă apoi către un coleg de serviciu care „îi datora câțiva dolari” și cere ca acesta să fie plătit integral. Stăpânul, auzind acest lucru, îl condamnă apoi pe servitor la închisoare. Isus explică morala: „Iartă-ți frații din inimă”. Personajul care spune pilda cântă „Zi de zi”, iar distribuția se alătură. După cântare, Isus ne învață că, dacă o parte din voi îl jignește pe Dumnezeu, este mai bine să o pierdem decât să fie aruncat întregul corp în iad. .

Distribuția joacă apoi șarade pentru a termina mai multe declarații formulate de Iisus, inclusiv „Dacă un bărbat te dă în judecată pentru cămașa ta ...” și „Dacă un bărbat îți cere să mergi o milă cu el ....” Distribuția execută apoi Pilda bunului samaritean ca piesă de joc . Isus explică nevoia de a „iubi pe dușmanii tăi” și „să nu faci o demonstrație a religiei în fața oamenilor”. El spune: „Dumnezeu va răsplăti o faptă bună făcută în taină” („Shhh! Este un secret!”).

Distribuția interpretează apoi parabola lui Lazăr și a omului bogat. Pe pământ, omul bogat se sărbătorește, iar Lazăr cere și este ignorat. La moarte, Lazăr este răsplătit cu Raiul, în timp ce bogatul este în Iad. Publicului i se spune „Să înveți bine lecțiile” sau să te confrunți cu condamnarea eternă. Când bogatul îl întreabă pe Avraam dacă îl va trimite pe Lazăr înapoi din morți pentru a-i avertiza pe frații săi despre iminenta lor condamnare, Avraam îi spune că nu: „Dacă nu ascultă de Moise și de Profeți, nu vor fi convinși chiar dacă cineva ar trebui învie din morți ".

Isus ne învață că niciun om nu poate sluji doi stăpâni (Dumnezeu și bani). Un membru al distribuției spune povestea unui bărbat care a petrecut o viață dobândind lucrurile bune din viață, apoi moare înainte de a avea timp să se bucure de ele. Acest personaj cântă „Binecuvântați pe Domnul”, apoi Iisus îi spune distribuției să nu vă faceți griji cu privire la ziua de mâine: „Mâine se va îngriji de sine. Astăzi are probleme proprii”.

Într-un refren antifonic , distribuția recită Fericirile . Iuda dirijează fericirea finală cu privire la persecuția asupra lui Isus și Isus schimbă repede subiectul („Ți-am spus vreodată că obișnuiam să citesc picioarele?”). Cu toate acestea, Isus convinge distribuția că este „Totul pentru cel mai bun” și cerul conține recompensa supremă, deoarece Isus și Iuda fac un pantof moale împreună.

Aceasta este urmată de pilda Semănătorului semințelor , pe care Isus le spune că reprezintă Cuvântul lui Dumnezeu („Toate darurile bune”).

În acest moment al muzicalului, grupul s-a transformat dintr-o distribuție de cârpă, într-o comunitate de dragoste și grijă și acum marșează ca soldați în armată, ceea ce înseamnă capacitatea lor de a gândi ca unul. Cu Isus ca sergent de exercițiu, ei interpretează Pilda fiului risipitor . Distribuția cântă „Lumina lumii” despre Lumina lui Hristos și despre cum strălucește în fiecare persoană.

Pauză

Isus le mulțumește publicului că a venit și anunță o pauză de 10 minute .

Există interacțiune cu publicul în timpul pauzei. În producția originală, distribuția s-a alăturat publicului pentru vin și pâine. La renașterea de pe Broadway din 2011, publicului i s-a oferit vin pe scenă.

Al doilea act se deschide apoi cu unul sau mai mulți membri ai distribuției cântând „Învață-ți lecțiile bine”, chemând publicul înapoi la locurile lor.

Actul II

După repetarea „Învățați-vă bine lecțiile”, un membru al distribuției cântă „Întoarce-te, omule”, implorând omenirea să renunțe la căutările sale temporale și să se întoarcă la Dumnezeu. Iisus spune atunci: „Acesta este începutul”.

Mai mulți membri ai distribuției încep apoi să pună la îndoială autoritatea lui Isus și el răspunde cu încă o parabolă. El este întrebat: „Care este cea mai mare poruncă?” și răspunde: „Să-L iubești pe Domnul, Dumnezeul tău, din toată inima și din tot sufletul tău ... Și al doilea este ca acesta:„ Să iubești pe aproapele tău ca pe tine însuți. ” Fariseii continuă să-l întrebe și el se plânge „Vai de Tine” și îi numește ipocriți. Membrii distribuției se adună, se alătură cântecului lui Isus și aruncă gunoi asupra fariseilor.

Isus prezice că nu va fi văzut destul de mult timp, în timp ce stă la „ Zidul Plângerii ” și prezice mari războaie și foamete. El amintește distribuției și publicului vremea lui Noe și învață că credința poate calma furtuna. Distribuției i se spune: „Rămâi treaz, atunci. Căci Fiul Omului va veni într-un moment în care nu te aștepți mai puțin”.

O femeie din distribuție este evitată ca o adulteră . Iisus spune: „Cel dintre voi care este fără cusur aruncă prima piatră”. Acuzatorii ei plecă apoi capul și pleacă. Isus se apropie de ea și o întreabă: "Femeie ... unde sunt acum? Nu te-a condamnat nimeni?" Femeia răspunde: „Nimeni, domnule”. El îi spune: „Atunci nici eu nu voi putea să plecați, dar să nu păcătuiești din nou”. Când îl privește pe Iisus plecându-se de la ea, îl roagă să rămână „lângă mine”. În timpul acestui cântec, Iuda prevestește viitoarea sa trădare a lui Isus.

Într-unul dintre momentele mai ușoare din al doilea act, Isus povestește cum îi va separa pe oameni, așa cum un păstor își separă turma în oi și capre . Oile vor intra în rai, în timp ce caprele trebuie să sufere condamnarea eternă. „Te implorăm” plâng caprele, implorând milă.

După melodie, distribuția își amintește reciproc să ia lucrurile „Zi de zi”, în timp ce își îndepărtează machiajul de clovni, vopseaua de față sau obiectul. Se adună pentru Cina cea de Taină și Isus le spune că unul dintre ei îl va trăda. Fiecare membru al distribuției întreabă: „Sunt eu?” terminându-se cu Iuda: "Rabine ... poți să spui la mine?" Isus îi spune să facă repede ceea ce trebuie să facă și Iuda fuge. Isus rupe pâinea și împarte vinul, în timp ce spune binecuvântările tradiționale Seder ebraice . El le spune adepților săi că vor lua masa împreună în Împărăția Cerurilor. Trupa cântă „Pe sălcii”, care este despre ceea ce a fost sacrificat. În cântec, Isus își ia rămas bun de la distribuție. El cere să-l aștepte în timp ce merge în Grădina Ghetsimani să se roage.

În grădină, Iisus îl imploră pe Dumnezeu să lase povara să fie ridicată de pe umerii săi dacă există o altă cale. Isus se întoarce la urmașii săi pentru a-i găsi pe toți adormiți. El îi roagă să rămână treji, dar toți adorm din nou și Isus îi avertizează că toți îl vor trăda de trei ori (o referire la apostolul Petru ). Iisus se roagă atunci lui Dumnezeu că, dacă moartea sa nu-l poate trece, atunci voia Lui trebuie să fie făcută. El este apoi ispitit de Satan (de obicei interpretat de apostoli), dar îl ordonă să plece.

Iuda se întoarce să-l trădeze pe Iisus, dar are un moment în care nu se poate aduce singur să o facă. El încearcă să plece, dar se găsește înconjurat de ziduri invizibile, cu excepția unei căi care duce la Isus. Isus îl încurajează pe Iuda să facă ceea ce a venit să facă, iar Iuda îl apucă pe Iisus pentru a-l aduce să fie răstignit . Comunitatea începe să-l atace pe Iuda, în timp ce Isus le spune să se oprească, deoarece toți cei care trăiesc cu sabia vor muri într-o bună zi prin ea. Iuda (de obicei singur, ca reprezentare a celorlalți care îl arestează pe Iisus) îl leagă pe Isus de un gard electric (reprezentant al crucii) în timp ce Iisus îl reproșează pentru că l-a arestat noaptea, dar apoi spune că trebuia să se împlinească scrierile profeților .

„Finala” începe, tare și cu bemol, cu Iisus plângând: „O, Doamne, eu sângerez”, iar comunitatea răspunde: „O, Doamne, tu sângerezi”. Isus moare și muzica se termină. Femeile din distribuție cântă „Trăiască Dumnezeu”, iar bărbații se alătură „Preparați-vă calea Domnului” în contrapunct. Distribuția îl îndepărtează pe Iisus de gard și îl duce afară, fie în scenă, fie prin culoare. Distribuția se termină apoi cu o replică „Pregătiți-vă calea Domnului”.

Interpretare finală

Similar cu criticile aduse operei rock din 1970 Iisus Hristos Superstar există controverse cu privire la faptul că nu există nicio aluzie evidentă la Învierea lui Isus în spectacol. Se poate interpreta că fie cântarea „Preparați-vă” în final, fie apelul cortină, în care toți, inclusiv Isus, se întorc pe scenă, reprezintă învierea. Muzica International de Teatru scenariu prevede ca fie reprezentarea este valabilă.

Numere muzicale

Producție off-Broadway

Renaștere Broadway din 2011

Turnul Babble

„Tower of Babble”, numărul de deschidere al emisiunii, este adesea omis de multe producții. Cântecul este format din cei opt discipoli (sau soliști) care acționează ca filozofi, fiecare cântând despre diferitele lor filosofii. Devin din ce în ce mai iritați unul cu celălalt, cântă în contradicție și, în cele din urmă, rămân fără cuvinte. „Pregătiți-vă” urmează acest prolog.

În producțiile originale, filozofii erau Socrate ( Jeffrey Mylett ), Thomas Aquinas ( Peggy Gordon ), Martin Luther (Lamar Alford), Leonardo da Vinci ( Gilmer McCormick ), Edward Gibbon ( Sonia Manzano ), Jean-Paul Sartre (Joanne Jonas) ), Friedrich Nietzsche (Robin Lamont) și Buckminster Fuller (Herb Braha). În revigorarea din 2001, Luther, Gibbon, Nietzsche și Fuller au fost înlocuiți de Galileo Galilei , Jonathan Edwards , L. Ron Hubbard și , respectiv, Marianne Williamson . Renașterea din 2011 păstrează Galilei, Hubbard și Williamson, dar restabilește Gibbon și îl înlocuiește pe da Vinci cu Georg Hegel .

Pe multe înregistrări de distribuție timpurii, inclusiv înregistrarea originală off-Broadway și înregistrarea originală din Londra, prologul a fost omis pentru a produce un album care s-ar putea vinde ca album pop. Această omisiune a avut un scop de marketing și nu a fost menită să diminueze importanța numărului, așa cum a afirmat în mod repetat Stephen Schwartz. În consecință, unele audiențe au avut impresia că acest număr a fost adăugat în scor mai târziu.

Oras frumos

„Orașul frumos” a fost scris în 1972 ca parte a filmului și rescris în 1993 după revoltele Rodney King din Los Angeles . În film, urmează „Alas for You” și „By My Side”, omițând parabola care se găsește de obicei între aceste două numere.

În deceniile care au urmat lansării filmului, mulți regizori au ales să folosească versurile din versiunea originală a filmului, uneori pentru a înlocui repetarea „Zi de zi”, „Turnul Babble”, ca prologul, sau adăugându-l sfârșitul muzical ca o scenă suplimentară care înfățișează Învierea.

Renașterea din Broadway din 2011 plasează „Orașul frumos” după „Te implorăm” și chiar înainte de Cina cea de Taină, cântată de Iisus ca o baladă lentă. Această producție a folosit versurile revizuite din 1993 și este inclusă în înregistrarea distribuției, împreună cu o copertă a lui John Ondrasik din Five For Fighting ca piesă bonus.

Unele producții folosesc atât versiunea originală a filmului optimist ca prolog, cât și versiunea baladei, fie în locul său original chiar înainte de Cina cea de Taină, după care repetarea de zi cu zi este folosită ca Înviere, sau ca un epilog care descrie învierea în sine.

În seria Broadway Junior a Music Theatre International , care editează piese muzicale populare într-un act adecvat pentru o distribuție din liceu, „Orașul frumos” este inclus în spectacol. Godspell Junior conține cea mai mare parte a primului act și aproape niciunul din actul al doilea. „By My Side” este omis în întregime. „Orașul frumos” este plasat la începutul celui de-al doilea act și este urmat imediat de Cina cea de Taină, Trădarea și Răstignirea.

Istoria producției

1970: Universitatea Carnegie Mellon

John-Michael Tebelak a scris prima versiune a lui Godspell ca teză de masterat la Universitatea Carnegie Mellon. Distribuția Carnegie Mellon a inclus (listată în ordine de vorbire): Andrew Rohrer, Mary Mazziotti, Martha Jacobs, Robin Lamont, Robert Miller, Sonia Manzano , Stanley King, Randy Danson, James Stevens și David Haskell cu muzică originală de Duane Bolick. Această versiune a fost interpretată la Carnegie Mellon în 1970 de studenți de la Departamentul de Teatru al Carnegie Mellon.

1971: La MaMa și off-Broadway

Emisiunea a fost apoi adusă la cunoștința producătorilor Edgar Lansbury (fratele Angelei Lansbury ), Joseph Beruh și Stuart Duncan de către absolventul și producătorul asociat al lui Carnegie Mellon Charles Haid , care doreau să transfere spectacolul pe off-Broadway. Spectacolul a fost produs pentru prima dată la La Mama ca piesă cu muzică originală pentru opt piese de Duane Bolick, Jeffrey Mylett, care a adăugat una dintre piesele sale („Corbul și lebada”) și Peggy Gordon și Jay Hamburger, care au adăugat „De Partea mea". Producătorii l-au angajat apoi pe Stephen Schwartz , un alt absolvent al Carnegie Mellon, pentru a re-înscrie spectacolul. Partitura lui Schwartz a încorporat o varietate de genuri muzicale , inclusiv pop , folk rock , gospel și vodevil . „By My Side”, scris de elevii lui Carnegie Mellon Jay Hamburger și Peggy Gordon , a fost păstrat de scorul original. La fel ca în partitura originală, majoritatea versurilor care nu au fost scrise de Schwartz provin din imnul episcopal . Spectacolul s-a deschis ca muzical la Teatrul Cherry Lane pe 17 mai 1971. S-a transferat la Teatrul Promenade trei luni mai târziu și s-a închis pe 13 iunie 1976, după 2.124 de spectacole la Promenadă. Această producție a fost regizată de Tebelak, iar distribuția originală a inclus-o pe Lamar Alford , Peggy Gordon, David Haskell , Joanne Jonas, Robin Lamont, Sonia Manzano , Gilmer McCormick , Jeffrey Mylett , Stephen Nathan și Herb Braha (Simon). Trupa a inclus Jesse Cutler la chitară și bas, Richard LaBonte la bas, Stephen Reinhardt la tastaturi și Ricky Shutter la tobe și percuție. La sfârșitul anului 1971, LaBonte a fost înlocuit de basistul Steve Manes când doi dintre muzicienii originali, Shutter și LaBonte, au mers cu majoritatea distribuției originale la The Mark Taper Forum din Los Angeles pentru a deschide spectacolul acolo. Cu excepția LaBonte, toți s-au întors la Promenadă în ianuarie 1972.

1971: Melbourne, Australia

Prima producție după spectacolul off-Broadway s-a deschis la Playbox Theatre din Melbourne, Australia pe 15 noiembrie 1971. Distribuția a inclus-o pe Colleen Hewett , Collette Mann , Christopher Pate și George Spartels . Producătorii, Aztec Services și Williamson Edgley Theaters, au deschis o a doua producție la Sydney pe 10 aprilie 1972. Peta Toppano , John Waters și Marty Rhone au fost în producția din Sydney. Melbourne a jucat 504 de spectacole, iar Sydney a jucat 507 înainte ca cele două companii să plece în turneu, susținând alte 700 de spectacole.

1971: Londra, Anglia

Godspell s-a deschis la Roundhouse Theatre din Chalk Farm , Londra la 17 noiembrie 1971. În această producție londoneză au participat Jacquie-Ann Carr, Julie Covington , David Essex , Neil Fitzwiliam , Jeremy Irons , Verity-Anne Meldrum, Deryk Parkin, Tom Saffery, Gay Soper și Marti Webb . După o desfășurare de succes la Roundhouse Theatre, producția s-a transferat la Wyndham's Theatre , tot la Londra, pe 26 ianuarie 1972. cu Barry Stokes.

1972: Washington, DC

Washington, DC , producția de Godspell , la Teatrul Ford , a fugit din 1972 în 1973. Exprimate a constat din Bartley Braverman , Scotch Byerley, Baillie Gerstein, Tony Hoty, Maggie Hyatt, Doris Iamin , Irving Lee , Dean Pitchford , John-Ann Washingson și Lynne Thigpen .

1972: Toronto

Producția din Toronto din 1972–1973 s- a deschis la Royal Alexandra Theatre și a fost menită să fie o serie de câteva zeci de spectacole pentru un public abonat . Distribuția a fost extrasă în totalitate de la interpreți locali, în loc de o distribuție în turneu. După un răspuns entuziast din partea publicului, cursa programată la Royal Alexandra s-a încheiat și spectacolul s-a mutat în centrul orașului la Bayview Playhouse din Leaside . Producția Bayview Playhouse a durat până în august 1973, cu o durată record de 488 de spectacole.

Producția din Toronto a lansat cariera multor actori, inclusiv Victor Garber , Eugene Levy , Andrea Martin , Gilda Radner , Dave Thomas și Martin Short , precum și directorul muzical al spectacolului, Paul Shaffer . Howard Shore a cântat la saxofon pentru această producție.

1973: Maseru (Lesotho, Africa de Sud)

Godspell s-a deschis în Maseru , Lesotho în 1973 și a funcționat timp de cinci luni. Când Des și Dawn Lindberg au adus spectacolul la Universitatea din Witwatersrand ( Johannesburg ), a fost imediat interzis pe motiv de blasfemie . Interdicția a fost larg recunoscută ca un răspuns politic la descrierea amestecului rasial , care a prezentat o provocare directă a apartheidului în Africa de Sud .

Lindbergii au contestat interdicția la Curtea Supremă și au câștigat cazul lor. Drept urmare, Godspell a făcut un turneu în Africa de Sud timp de doi ani și a deschis porțile tuturor curselor de pe ambele părți ale farurilor. Această producție a fost atât un triumf teatral, cât și o descoperire politică și juridică.

1976: Broadway

Prima producție de pe Broadway s-a deschis pe 22 iunie 1976 la Teatrul Broadhurst . A fost regizat de John Michael Tebelak , cu Steve Reinhardt ca regizor muzical , costume de Susan Tsu , iluminare de Spencer Mosse și sunet de Robert Minor. Distribuția de deschidere i-a prezentat pe Lamar Alford , Laurie Faso , Lois Foraker , Robin Lamont, Elizabeth Lathram, Bobby Lee, Tom Rolfing, Don Scardino , Marley Sims și Valerie Williams. Kerin Blair, Bob Garrett, Michael Hoit și Kitty Rea au fost studenți. Trupa era formată din Paul Shaffer (tastaturi, dirijor), Mark Zeray (chitară), Chris Warwin (bas) și Michael Redding (percuție).

Spectacolul s-a transferat la Teatrul Plymouth , apoi la Teatrul Ambasador , unde s-a închis la 4 septembrie 1977 după 5 avanpremiere și 527 de spectacole.

1981: Renașterea La MaMa

La zece ani după producția originală a Godspell și la douăzeci de ani de la înființarea teatrului, musicalul a fost reînviat la La MaMa Experimental Theatre Club din Manhattan. Tebelak a regizat producția din 1981, cu Robert Stecko în regia muzicală. În distribuție se numărau Lamar Alford , Kerin Blair, R. Bruce Connelly, Michael Hoit, Paul Kreppel , Sonia Manzano , Melanie Mayron , Marilyn Pasekoff, Leslie Ann Ray și Jeremy Sage, cu Danny Rutigliano drept student. John Michael Tebelak a zburat apoi la Los Angeles, unde a fost pusă în scenă o producție de reuniune a 10-a aniversare a coastei de vest, cu membrii actori originali Peggy Gordon, Stephen Nathan, Herb Braha, Jeffrey Mylett, Gilmer McCormick și David Haskell, cu Marley Sims, Patti Mariano, Jeannie Lange, Bob Garrett și regizorul muzical original Stephen Reinhardt.

1988: Off-Broadway

Teatrul Mielului renaștere a fugit de la 12 iunie până la 31 decembrie 1988. Acesta a fost regizat de Don Scardino , cu Steven M. Alper ca director muzical și Doug Besterman ca director muzical asistent, precum și cu noi aranjamente muzicale de către Steven M. Alper și Doug Besterman . Costumele au fost de David C. Woolard, iluminatul a fost de Phil Monat, iar sunetul a fost de T. Richard Fitzgerald. Distribuția a inclus-o pe Trini Alvarado , Anne Bobby (creditată ca Anne Marie Bobby), Bill Damaschke , Laura Dean , Angel Jemmott, Eddie Korbich , Mia Korf , Robert McNeill, Harold Perrineau ((creditat ca Harold Perrineau Jr.) și Jeffrey Steefel .

2000: Off-Broadway

Godspell a fost reînviat off-Broadway la Teatrul York în perioada 2 august - 7 octombrie 2000. Membrii distribuției au inclus Shoshana Bean , Tim Cain, Catherine Cox, Will Erat, Barrett Foa , Lucia Giannetta, Capathia Jenkins , Chad Kimball , Leslie Kritzer și Eliseo Român.

2011: renaștere Broadway

Prima revigorare de pe Broadway s-a deschis pentru previzualizări pe 13 octombrie 2011 la Teatrul Circle in the Square și s-a deschis oficial pe 7 noiembrie 2011 pentru recenzii mixte. Agregatorul de recenzii de teatru Curtain Critic a acordat producției un scor de 63/100, pe baza opiniilor a optsprezece critici. În producție au apărut Hunter Parrish , Wallace Smith, Anna Maria Perez de Tagle , Celisse Henderson, Telly Leung , George Salazar , Morgan James , Uzo Aduba , Nick Blaemire și Lindsay Mendez și a fost regizat de Daniel Goldstein, coregrafiat de Christopher Gattelli și produs de Ken Davenport . Pe 17 aprilie 2012, Corbin Bleu a preluat rolul lui Isus. Înregistrarea din 2011 a fost lansată digital pe 20 decembrie 2011 și în magazine pe 31 ianuarie 2012. Producția s-a închis pe 24 iunie 2012.

2020: Berkshire Theatre Group

Godspell a devenit primul spectacol live care a fost aprobat de Actors 'Equity Association în timpul pandemiei COVID-19 . Această producție, care a fost interpretată într-un cort în parcarea Berkshire Theatre Group, a avut-o pe Nicholas Edwards, Tim Jones, Alex Getlin, Michael Wartella, Zach Williams, Dan Rosales, Brandon Lee, Emily Koch, Isabel Jordan, Najah Hetsberger și Kimberly Emmanuel . În loc de deschiderea standard a spectacolului, care conține piesa, „Turnul Babble”, actorii spectacolului au povestit cum viața lor a fost afectată în mod unic de pandemie. Spectacolul, care avea publicul așezat la zece picioare distanță de actorii de pe scenă (care se distanțau social), cerea ca fiecare membru al publicului să poarte o acoperire facială pe durata spectacolului. Această producție a adus posibilitatea unor producții teatrale mai distanțate social în viitor. Spectacolul a avut loc în perioada 6 august 2020 - 20 septembrie 2020.

Adaptări

Godspell, Jr.

Parte a seriei Broadway Junior a Music Theatre International , Godspell Junior este un scenariu revizuit care va fi interpretat de o distribuție mai tânără. Godspell Junior conține o mare parte din primul act și foarte puțin din al doilea. În spectacolul de o oră, cu un act, sunt tăiate patru piese: „Întoarce-te, omule”, „Vai de tine”, „De partea mea” și „Pe sălcii”. „Orașul frumos” cu versuri actualizate face parte din spectacol, plasat la începutul celui de-al doilea act și este urmat imediat de Cina cea de Taină, Trădarea și Răstignirea.

Film din 1973

O versiune cinematografică a musicalului a fost lansată în 1973, în New York-ul modern și cu Victor Garber (din prima distribuție canadiană) în rolul lui Isus , David Haskell (din distribuția originală) în rolul lui Ioan Botezătorul / Iuda și Lynne Thigpen . Tebelak a co-scris scenariul și a servit ca consultant creativ pentru film. Piesa „Orașul frumos” a fost scrisă pentru prima dată și inclusă în film. „Prolog: Tower Of Babel” a fost omis, iar „Learn Your Lessons Well” și „We Beseech Thee” au fost reduse la interludii minore. În film apar și membrii actori originali, Robin Lamont, Gilmer McCormick , Joanne Jonas și Jeffrey Mylett .

Controversă

Hippie îmbrăcăminte care poartă exprimate în piesa a provocat unele controverse. În „Notes on the Script” (1999), Stephen Schwartz a scris: „Există adesea concepții greșite despre conceptul analogiei clovnilor în Godspell . De exemplu, uneori membrii distribuției sunt considerați„ hippie ”sau„ copii cu flori ”. Conceptul a fost derivat de John-Michael Tebelak dintr-o carte a lui Harvey Cox , profesor la Școala Divinității Harvard , intitulată Feast of Fools ".

Au existat, de asemenea, unele controverse sau confuzii cu privire la lipsa lui Godspell a unei scene de înviere. Această critică reflectă în special criticile similare făcute la opera rock din 1970 Iisus Hristos Superstar, care, de asemenea, nu a reprezentat învierea.

În loc să fie înviat, Isus moare în „Final”, iar distribuția este de obicei îndreptată să-și ridice corpul peste cap și să meargă prin public pentru a încheia spectacolul. Schwartz a notat acest lucru în scenariu, spunând:

De-a lungul anilor, au existat comentarii de la unii despre lipsa unei Învieri aparente în spectacol. Unii aleg să vadă apelul cortină, în care apare ISUS, ca simbol al învierii; alții indică momentul în care distribuția îl ridică pe IISUS deasupra capului lor. Deși oricare dintre vizualizări este validă, ambele pierd ideea. GODSPELL este despre formarea unei comunități care continuă învățăturile lui IISUS după ce a plecat. Cu alte cuvinte, este efectul pe care ISUS îl are asupra celorlalți, care este povestea spectacolului, nu dacă el însuși este sau nu înviat. Prin urmare, este foarte important la sfârșitul spectacolului să fie clar că ALȚII au trecut prin violența și durerea secvenței de răstignire și au plecat cu o determinare bucuroasă de a continua ideile și sentimentele pe care le-au învățat pe parcursul spectacolul.

Deși Godspell a fost o producție de succes, la fel ca Iisus Hristos Superstar , care a început să spargă barierele dintre rock and roll și creștinism, a fost privită cu suspiciune de cultura evanghelică principală, deoarece nu punea accentul pe doctrinele religiei despre înviere și ispășire. Declarația socială făcută de Godspell atunci când a avut premiera pentru prima dată a fost una serioasă într-un moment în care creștinismul din Statele Unite era tras în direcții diferite; interesul pentru creștinismul de masă scădea, în special în rândul tinerilor, care doreau să părăsească Biserica, dar nu creștinismul. Godspell a surprins acest sentiment tineresc care l-a reimaginat pe Iisus ca hippie într-o expresie mai primitivă a credinței lor, raportându-se la Isus nu ca un obiect de venerat, ci ca un tovarăș, pe care recenzorul contemporan Clive Barnes l-a descris ca un „concept perfect contemporan și perfect vulgar al pace și bunăvoință pentru toți oamenii ". Barnes a numit „întreaga premisă destul de greață”, o viziune care era în concordanță cu răspunsul din congregațiile principale .

Premii și nominalizări

Producție originală de pe Broadway

An	Ceremonie de premiere	Categorie	Nominalizat	Rezultat
1977	Premiul Tony	Cel mai bun scor original	Stephen Schwartz	Nominalizat

Referințe

linkuri externe

• Godspell pe MusicalSchwartz.com (detalii despre album, versuri, istorie, povești de la Stephen Schwartz)
• Godspell pe baza de date Internet Broadway
• Informații despre complotul și producția lui Godspell la guidetomusicaltheatre.com
• Godspell pe Music Theatre International
• Note de script pentru Godspell
• Note de regie pentru Godspell
• Godspell musical.com
• Godspell pe La MaMa Archives Colecții digitale