Ljuba Welitsch - Ljuba Welitsch

Welitsch, mai 1934

Lyuba Welitsch ( Veličkova ; bulgară : Люба Величкова 10 iulie 1913 - 31 august 1996) a fost o soprană de operă . S-a născut în Borisovo , Bulgaria, a studiat la Sofia și Viena și a cântat în opere de teatru din Austria și Germania la sfârșitul anilor 1930 și începutul și mijlocul anilor 1940. În 1946 a devenit cetățean austriac.

Welitsch a devenit cel mai bine cunoscut în rolul principal al lui Richard Strauss lui Salome , în care ea a fost antrenată de compozitor. Cariera sa internațională a fost scurtă, începutul său întârziat de al doilea război mondial și sfârșitul grăbit de probleme vocale. A decolat în 1947 la Londra și a continuat la New York din 1949, dar zilele ei de protagonist s-au încheiat la mijlocul anilor 1950. Cariera ei internațională a fost chiar înainte de zilele în care înregistrările complete de operă de studio erau obișnuite și, deși unele înregistrări live supraviețuiesc din emisiuni, moștenirea ei înregistrată nu este extinsă.

De la mijlocul anilor 1950, Welitsch cânta roluri de personaje în opere și a jucat în piese de teatru. A murit la Viena la vârsta de 83 de ani.

Viață și carieră

Primii ani

Welitsch s-a născut în Borissovo , Bulgaria și a crescut la ferma familiei sale împreună cu cele două surori ale sale. Interesul ei pentru muzică a început în tinerețe; când avea opt ani, una dintre surorile ei i-a dat o vioară și, pentru o vreme, s-a gândit să devină un jucător profesionist. După ce a părăsit liceul în Shumen, a citit filosofia la Universitatea din Sofia , obținând doctoratul . La Sofia a cântat în coruri și a studiat muzica cu Georgi Zlatev-Cherkin. Cu finanțare din partea guvernului bulgar, s-a mutat la Viena pentru a studia cu Theo Lierhammer, profesor de canto la Academia de Stat .

Welitsch la începutul anilor 1930

Welitsch a debutat în operă la Sofia în 1936, într-o mică parte din Louise . Primul ei rol major a fost Nedda în Pagliacci la Opera din Graz în același an. Și-a învățat meseria cu compania Graz în următorii trei ani, cântând o gamă neobișnuit de largă de roluri de soprană, în opere ale compozitorilor de la Mozart la Wagner , Humperdinck , Puccini și Richard Strauss .

Între atunci și sfârșitul celui de- al doilea război mondial a fost membră a companiilor de operă din Hamburg (1941-1943), München și Berlin (1943-1946). În timp ce se afla la Berlin, a jucat rolul tânărului compozitor în Ariadne auf Naxos de Richard Strauss . Strauss a văzut-o și a rămas impresionat; a aranjat ca ea să cânte rolul principal într-o nouă producție a lui Salome din Viena, în 1944, pentru a marca cei optzeci de ani. El a ajutat-o ​​să pregătească piesa și a devenit cea cu care era mai strâns asociată. Au lucrat la piesă timp de șase săptămâni înainte de spectacol; Strauss participa la repetiții în fiecare zi.

Welitsch a luat cetățenia austriacă în 1946. Ea a devenit un membru cheie al grupului de cântăreți pe care managerul de operă Franz Salmhofer l-a strâns în jurul său în timp ce se străduia să reconstruiască compania Operei de Stat din Viena la sfârșitul războiului. La Viena și-a extins repertoriul, adăugând roluri în opere franceze, germane, italiene și rusești. Pe lângă Salome, alte roluri cu care a fost asociată în special la Viena au fost Cio-Cio-san în Madama Butterfly și Donna Anna în Don Giovanni .

Cariera internațională

În 1947, Salmhofer a dus compania la Londra, la invitația Covent Garden Opera . Welitsch nu a fost complet necunoscută publicului britanic, fiind ascultată și bine primită în spectacolele celei de-a Noua Simfonii a lui Beethoven și Requiem-ul lui Verdi sub John Barbirolli , dar primirea ei în teatrul de operă a făcut titluri. La Covent Garden, în rolul Donna Anna și Salome, a făcut senzație, eclipsând-o pe colega ei de companie, Maria Cebotari , cu care împărtășea ambele roluri. Potrivit Dicționarului de muzică și muzicieni al lui Grove, ea „uluiește [publicul] londonez cu pasiunea, puritatea vocală și forța convingătoare” a spectacolelor sale. În timp ce se afla la Londra, Welitsch a participat la două spectacole difuzate ale lui Strauss Elektra , dirijate de Sir Thomas Beecham în prezența compozitorului.

David Webster , directorul Operei Regale, recunoscând talentul lui Welitsch, și-a asigurat serviciile pentru compania rezidentă, cu care a apărut între 1948 și 1953 în Aida , La bohème , Salome , Tosca și Regina de pică . La Londra, ca și la Viena, operele erau interpretate în mod obișnuit în limba populară, iar Welitsch, ca și alți cântăreți germani care cântă la Covent Garden, a trebuit să-și învețe rolurile în limba engleză. Ca Musetta în La bohème , potrivit The Times , „de cele mai multe ori cânta pe oricine îl juca pe Mimi în afara scenei”, deși acele Mimi includeau Elisabeth Schwarzkopf și Victoria de los Angeles . Când Welitsch a cântat Donna Anna pentru Glyndebourne Festival Opera la Festivalul de la Edinburgh în 1948, criticul Frank Howes a scris că era un tigru care ar fi putut mânca atât Don Giovanni, cât și Don Ottavio „și totuși ar fi cerut mai mult”. În același an, a cântat în a noua simfonie a lui Beethoven cu Orchestra Filarmonicii din Viena dirijată de Wilhelm Furtwängler la Royal Albert Hall . În 1949 pentru Glyndebourne la Edinburgh a cântat Amelia în Un ballo in maschera .

Welitsch ca Rosalinde în Die Fledermaus

Tot în 1949 Welitsch a debutat la Metropolitan Opera , New York, în Salome ; a fost dat într-o factură dublă cu Gianni Schicchi a lui Puccini , în care ea nu apărea. Comparând-o cu predecesorii săi ca Salome, criticul Irving Kolodin a scris: „cei care arătau mai bine nu se pot potrivi cu performanța vocală a domnișoarei Welitsch, pentru eufonie, claritate și sens, iar cei care erau cântăreți comparabili nu aveau o astfel de identitate fizică cu rolul. QED Miss Welitsch este Salomeul record al metropolitanului ". Variety a raportat laudele cântării și interpretării lui Welitsch, dar s-a concentrat mai mult pe interpretarea ei a dansului lui Salome al celor șapte voaluri : „Domnișoara Welitsch a plecat într-adevăr în oraș, punând un dans sclipitor care face ca corifeii de pe strada 52 să pară palizi în comparație și că a avut publicul Met gâfâind ". Istoricul Kenneth Morgan scrie:

Aceasta a fost cu adevărat una dintre zilele cu litere roșii din istoria Metropolitan Opera, pentru că spectacolul a fost întâmpinat cu o ovație în picioare de cincisprezece minute, care a fost aproape fără precedent în istoria companiei. Nimic ca asemenea aplauze nu se auzise la Met de o generație și despre impactul acestei producții s-a vorbit ani de zile mai târziu.

La Metropolitan Opera, Welitsch a cântat rolurile cu care a fost asociată la Londra și a adăugat-o pe Rosalinde în Die Fledermaus . S-a întors în casă mai târziu în carieră, când a trecut la rolurile de personaj, interpretând personajul care nu cântă ducesa de Crakentorp în La fille du régiment în 1972.

Cariera internațională a lui Welitsch sa concentrat în principal pe Viena, Londra și New York, deși a rămas loială Graz și a făcut apariții acolo. A fost invitată de două ori să cânte la La Scala, Milano , dar angajamentele ei erau deja prea multe pentru a-i permite să accepte.

Anii de mai târziu

În 1953, Welitsch a dezvoltat noduli pe corzile vocale, necesitând o intervenție chirurgicală. Acest lucru, combinat cu numărul ei neobișnuit de mare de spectacole, a dus la o deteriorare rapidă a cântării sale și a fost obligată să renunțe la rolurile vedete pentru care a fost cel mai bine sărbătorită. Se așteptase la o carieră mai lungă și se gândise să preia rolul de Isoldă în câțiva ani, deși nu era îndrăgostită de Wagner în general. Criticul Tim Ashley scrie că rămas bun al lui Welitsch față de Salome a venit în film în thrillerul lui Carol Reed din 1955, The Man Between , într-o scenă situată în Staatsoper din Berlin în timpul unei interpretări a operei. „O vezi doar în lung, deși e suficient să-ți faci o idee despre cum era ea pe scenă”.

Welitsch era încă în măsură să cânte roluri , cum ar fi Magda în Puccini La Rondine la Viena în 1955, și să înregistreze partea caracterul Marianne, The Duenna , în Herbert von Karajan 1956 set de e Der Rosenkavalier . Ea a apelat cu succes la etapa non-operistică, în părți precum June, într-o traducere germană a The Killing of Sister George la Berlin în 1970.

La mult timp după pensionare, Welitsch a continuat să fie privită de profesioniști cu admirație și afecțiune. Producătorul Decca , John Culshaw, a scris în 1967 că a fost o invitată binevenită la sesiunile de înregistrări și „unul dintre locurile noastre de muncă obișnuite este să aducem cizme la Viena pentru Welitsch”. Ospitalitatea ei a fost faimoasă și a rămas în centrul atenției publice chiar și la pensionare, ca membru al publicului din prima noapte.

Welitsch a fost căsătorit de două ori și de două ori divorțat; nu avea copii. A murit la Viena după o serie de atacuri cerebrale, la vârsta de 83 de ani.

Evaluarea critică

Welitsch în 1939

În 1953, scriind în timp ce cariera lui Welitsch era la apogeu, Lord Harewood , editorul Opera , a spus despre ea:

Cântarea ei are o puritate despre aceasta, pe care o putem descrie doar ca instrumentală - instrumentală, adică în sensul că vocea în sine este chiar uniformă de jos în sus și că linia muzicală pare a fi destul de indestructibilă și independentă de astfel de considerații banale precum nevoia de a respira mai mult ".

Colegul lui Harewood, Harold Rosenthal, și- a exprimat anterior o puternică îndoială că înregistrările ar putea face dreptate puterilor lui Welitsch. Comentariile lui Rosenthal au fost scrise în 1949, când Welitsch făcuse doar o mână de înregistrări, dar scriind mult după pensionare, JB Steane a simțit, de asemenea, că diversele înregistrări disponibile până atunci nu o flatează:

Este greu să te gândești la o voce cu o strălucire mai strălucitoare sau la o cântăreață cu o energie mai mare și mai multă bucurie în acel act pur de a produce aceste sunete glorioase. Chiar și aici, totuși, se observă că subtilitatea este greu de pus în discuție; există puțină seducție ușoară pe care Schwarzkopf și Güden o aduc Czardasului [ Fledermaus ], de exemplu. Și acest lucru limitează o mare parte din cele mai bune lucrări ale sale, chiar și Salome în care a făcut o impresie atât de interesantă publicului ei.

Steane a adăugat mai târziu că o înregistrare live recent dezgropată dintr-o emisiune din 1944 „arată vocea tânără la cea mai bună calitate și transmite probabil cea mai vie impresie a temperamentului”.

Judecata ne flatantă a lui Irving Kolodin asupra frumuseții lui Welitsch nu a fost împărtășită de alți critici. Philip Hope-Wallace , într-un articol intitulat „Cea mai frumoasă femeie pe care o cunosc”, a numit-o „incontestabil de frumoasă, dacă într-un mod foarte individual”, iar Ashley a numit-o „zeița sexuală supremă a operei din secolul XX ... dar ea a fost de asemenea, unul dintre cei mai mari cântăreți care au trăit vreodată ". După dansul celor șapte voaluri din Salome , artistul pin-up George Petty a plasat-o în fruntea listei sale cu „cele mai bune femei dezbrăcate din lume”.

Soprana Leontyne Price a spus că a văzut-o pe Welitsch în Salome, ceea ce a făcut din cariera de operă propriul ei scop în viață. La Oxford University Press „s Dictionary of Opera Caractere (2008), Joyce Bourne scrie,„Printre Salomes celebre, de exemplu , Emmy Destinn , Maria Jeritza , Maria Cebotari , Christel Goltz , Birgit Nilsson , Josephine Barstow , Hildegard Behrens și Catherine Malfitano , probabil, cel cea mai faimoasă a fost soprana bulgară Ljuba Welitsch.

Înregistrări

Opera completă

Cariera internațională a lui Welitsch s-a încheiat cam la vremea în care discurile de lungă durată deveneau mediul predominant pentru înregistrări. Au deschis calea înregistrărilor complete ale unui număr mare de opere, dar Welitsch s-a retras prea devreme pentru a face parte din această nouă dezvoltare. Singura ei înregistrare de studio a unei opere complete a fost Die Fledermaus (în engleză, fără dialog) înregistrată pentru eticheta Columbia americană în decembrie 1950 și ianuarie 1951 cu aceeași distribuție și dirijor ca și producția contemporană din Metropolitan Opera.

Au existat planuri de a realiza o înregistrare completă de studio a lui Salome , cu direcția lui Reiner, dar au căzut din lipsă de fonduri. Înregistrările live complete ale lui Welitsch în Salome au fost realizate în 1949 și 1952 și au fost lansate în transferuri de CD-uri. Consensul critic este că primul are Welitsch într-o formă mai bună, dar cu o distribuție de sprijin mai slabă decât cea din setul din 1952. Au fost publicate înregistrări de studio și în aer liber ale lui Welitsch în scena finală a lui Salome . Cea mai răspândită a fost o înregistrare de studio din 1949 condusă de Reiner. Versiunea menționată de Steane, mai sus, a fost înregistrată la Viena în 1944 cu direcția Lovro von Matačić .

Alte înregistrări în aer liber ale unor opere complete cu Welitsch sunt Elektra (BBC, 1947), Un ballo in Maschera (compania Glyndebourne la Edinburgh, 1949) și Aida (Metropolitan, 1949 și 1950). O înregistrare live a lui Don Giovanni a fost făcută la Festivalul de la Salzburg în 1950, dirijată de Furtwängler, cu Tito Gobbi în rolul lui Giovanni, Welitsch în rolul Anna, Schwarzkopf în rolul Elvira și Irmgard Seefried în rolul Zerlina. A fost lansat pe CD.

Welitsch cântă Marianne în două înregistrări complete ale lui Der Rosenkavalier . Pe lângă setul Karajan menționat mai sus, ea joacă rolul într-o înregistrare italiană din 1957 condusă de Artur Rodzinski .

Fragmente operatice

La începutul anului 1946, producătorul de înregistrări Walter Legge , talentat la Viena, la înscris pe Welitsch ca artist EMI . Pentru eticheta EMI Columbia a înregistrat arii, inclusiv scena scrisoare a lui Tatiana de la Eugene Onegin , „Ritorna vincitor” din Aida , „Vissi d’arte” din Tosca, cântecul de vals al lui Musetta din La bohème și „Wie nahte mir der Schlummer” din Der Freischütz .

Cu orchestra Metropolitan sub diverse dirijori, Welitsch a realizat înregistrări de studio a două numere de la Don Giovanni în 1949, arii de la Die Fledermaus , The Gypsy Baron și două numere de la Tosca în 1950.

În iunie 1950 Welitsch, însoțit de Orchestra de Stat din Viena, dirijată de Rudolf Moralt , a înregistrat pentru Decca opt arii ale lui Lehár, Ceaikovski, Verdi și Millöcker. Numerele Verdi au fost cântate în italiană; ariile Ceaikovski au fost date în limba germană.

Cântece

Unele înregistrări ale (în mare parte) melodii germane realizate de Welitsch la New York, însoțite la pian de Paul Ulanowsky , nu au fost lansate la acea vreme, dar au fost publicate pe CD. Este posibil ca unele sau toate să fi fost concepute ca probe pentru înregistrări viitoare. Acestea includ cântece de Richard Strauss, Mahler e Rückert-lied și cântece de Schubert , Schumann , Brahms , Alexander Dargomyzhsky și Joseph Marx .

Filmografie

Film
An Titlu Rol Note
1953 Omul dintre Salome a jucat și a cântat de
1958 Copacii înfloresc în Viena  [ de ] Sängerin
1958 Arms and the Man Katharina
1959 Arena Fricii Mama Allison
1959 Liebe auf krummen Beinen  [ de ] Trudchen
1959 La Paloma Bette Maier
1959 Labirint Ljubas
1959 Du bist wunderbar Yvonne Lehmann
1959 Nepoata mea nu face asta Opera Singer-Walküre
1960 Acordul final Louise
1961 Iubit impostor Ceila Shadwell, Sirup-Millionärin
1962 Eheinstitut Aurora Doamna Pearl
1962 Adorabila Julia Dolly de Fries
1962 Das haben die Mädchen gern Viktoria Petit-Pierre
1963 Tante lui Charley Baronin
1964 Am învățat-o de la tată Manager în Neumann
1967 Păcatele dulci ale Sexy Susan Femeie in varsta
1968 Paradies der flotten Sünder Baronin
1974 Eine Nacht în Venedig Agricola
1975 Ein echter Hausfrauenfreund Manager hotel
1976 Mimoza vrea să înflorească prea mult Lady Shots (rol final al filmului)

Note, referințe și surse

Note

Referințe

Surse