La bohème -La bohème

Pentru opera cu același nume a lui Ruggero Leoncavallo, vezi La bohème (Leoncavallo) . Pentru alte întrebuințări, a se vedea La bohème (dezambiguizare) .

La bohème
Opera de Giacomo Puccini
Poster La Boheme de Hohenstein.PNG
Afiș original din 1896 de Adolfo Hohenstein
Libretist
Limba Italiană
Bazat pe Scene de la vie de bohème de Henri Murger
Premieră
1 februarie 1896 ( 01.02.1896 )
Teatro Regio , Torino

La bohème ( / ˌ l ɑː b oʊ ˈ ɛ m / ; italiană:  [la boˈɛm] ) este o operă în patru acte, compusă de Giacomo Puccini între 1893 și 1895 pe un libret italian de Luigi Illica și Giuseppe Giacosa , bazat pe Scene de la vie de bohème (1851) de Henri Murger . Povestea este plasată la Paris în jurul anului 1830 și arată stilul de viață boem (cunoscut în franceză drept „ la bohème ”) al unei sărace croitorese și al prietenilor ei artiști.

Premiera mondială a filmului La bohème a avut loc la Torino la 1 februarie 1896, la Teatro Regio , sub conducerea lui Arturo Toscanini , în vârstă de 28 de ani . De atunci, La bohème a devenit parte a repertoriului standard de operă italian și este una dintre cele mai des interpretate opere din lume.

În 1946, la cincizeci de ani după premiera operei, Toscanini a condus o reprezentație comemorativă a acesteia la radio cu Orchestra Simfonică NBC . O înregistrare a spectacolului a fost lansată ulterior de RCA Victor pe disc de vinil, casetă și disc compact. Este singura înregistrare realizată vreodată a unei opere Puccini de către dirijorul său original (vezi Istoricul înregistrărilor de mai jos).

Originea povestirii

Costumul lui Mimì pentru actul 1 din La bohème , conceput de Adolfo Hohenstein pentru premiera mondială

După cum este creditat pe pagina de titlu, libretul din La bohème se bazează pe romanul lui Henri Murger din 1851, Scènes de la vie de bohème , o colecție de viniete care îi înfățișează pe tineri boemi care trăiau în Cartierul Latin din Paris în anii 1840. Deși adesea numită roman, cartea nu are o intriga unificată. La fel ca piesa din 1849 extrasă din cartea lui Murger și Théodore Barrière , libretul operei se concentrează pe relația dintre Rodolfo și Mimì, terminând cu moartea ei. De asemenea, ca și piesa, libretul combină două personaje din roman, Mimì și Francine, într-un singur personaj al lui Mimì. La începutul etapei de compoziție, Puccini a fost în dispută cu compozitorul Ruggero Leoncavallo , care a spus că i-a oferit lui Puccini un libret complet și a simțit că Puccini ar trebui să-i amâne. Puccini a răspuns că nu a avut idee despre interesul lui Leoncavallo și că, după ce a lucrat la propria sa versiune de ceva vreme, a simțit că nu-l poate obliga întrerupând opera. Leoncavallo și-a completat propria versiune în care Marcello a fost cântat de un tenor și Rodolfo de un bariton. Nu a avut la fel de reușit ca al lui Puccini și acum este rar interpretat.

Rodolfo, costum de Adolfo Hohenstein pentru premiera la Teatro Regio, 1896

O mare parte din libret este original. Secțiunile majore ale actelor doi și trei sunt invenția libretiștilor, cu doar câteva referiri trecătoare la incidente și personaje din Murger. Cele mai multe dintre actele unu și patru urmează cartea, reunind episoade din diferite capitole. Scenele finale din actele unu și patru — scenele cu Rodolfo și Mimì — seamănă atât cu piesa, cât și cu cartea. Povestea întâlnirii lor urmărește îndeaproape capitolul 18 al cărții, în care cei doi îndrăgostiți care locuiesc în mansardă nu sunt deloc Rodolphe și Mimì, ci mai degrabă Jacques și Francine. Povestea morții lui Mimì din operă se bazează pe două capitole diferite ale cărții, unul relatând moartea lui Francine și celălalt despre moartea lui Mimì.

Libretul publicat include o notă a libretiștilor care discută pe scurt despre adaptarea lor. Fără să menționeze direct piesa, ei își apără combinarea dintre Francine și Mimì într-un singur personaj: "Chi può non confondere nel delicato profilo di una sola donna quelli di Mimì e di Francine?" („Cine nu poate confunda în profilul delicat al unei singure femei personalitatea atât a lui Mimì, cât și a lui Francine?”). La acea vreme, cartea era în domeniul public, Murger a murit fără moștenitori, dar drepturile asupra piesei erau încă controlate de moștenitorii lui Barrière.

Istoricul performanței și recepția

Succes inițial

Premiera mondială a filmului La bohème a avut loc la Torino la 1 februarie 1896 la Teatro Regio și a fost dirijat de tânărul Arturo Toscanini . Rolul lui Rodolfo a fost interpretat de Evan Gorga cu Cesira Ferrani în rolul Mimi, dar Gorga nu a putut să se adapteze la tesitura înaltă și muzica a trebuit să fie transpusă în jos pentru el. Răspunsul inițial al publicului la prima reprezentație a fost modest, iar răspunsurile critice au fost polarizate. În ciuda acestui răspuns introductiv variat, opera a devenit rapid populară în toată Italia și în curând au fost montate producții de către următoarele companii: The Teatro di San Carlo (14 martie 1896, cu Elisa Petri în rolul lui Musetta și Antonio Magini-Coletti în rolul lui Marcello); Teatro Comunale di Bologna ( 4 noiembrie 1896, cu Amelia Sedelmayer în rolul lui Musetta și Umberto Beduschi în rolul lui Rodolfo); Teatrul Costanzi (17 noiembrie 1896, cu Maria Stuarda Savelli ca Mimì, Enrico Giannini-Grifoni ca Rodolfo și Maurizio Bensaude ca Marcello); La Scala (15 martie 1897, cu Angelica Pandolfini ca Mimì, Camilla Pasini ca Musetta, Fernando De Lucia ca Rodolfo și Edoardo Camera ca Marcello); La Fenice (26 decembrie 1897, cu Emilia Merolla ca Mimì, Maria Martelli ca Musetta, Giovanni Apostolu și Franco Mannucci ca Rodolfo și Ferruccio Corradetti ca Marcello); Teatro Regio di Parma (29 ianuarie 1898, cu Solomiya Krushelnytska ca Mimì, Lina Cassandro ca Musetta, Pietro Ferrari ca Rodolfo și Pietro Giacomello ca Marcello); Opera din Paris (13 iunie 1898); și Teatrul Donizetti di Bergamo (21 august 1898, cu Emilia Corsi ca Mimì, Annita Barone ca Musetta, Giovanni Apostolu ca Rodolfo și Giovanni Roussel ca Marcello).

Prima reprezentație a filmului La bohème în afara Italiei a fost la Teatro Colón din Buenos Aires, Argentina, pe 16 iunie 1896. Opera a fost reprezentată la Alexandria, Lisabona și Moscova la începutul anului 1897. Premiera Regatului Unit a avut loc la Teatrul Regal în Manchester, la 22 aprilie 1897, într-o prezentare a Companiei de Operă Carl Rosa, supravegheată de Puccini. Acest spectacol a fost susținut în limba engleză și i-a jucat pe Alice Esty în rolul Mimì, pe Bessie McDonald în rolul lui Musetta, Robert Cunningham în rolul Rodolfo și William Paull în rolul lui Marcello. La 2 octombrie 1897, aceeași companie a oferit prima punere în scenă a operei la Royal Opera House din Londra și pe 14 octombrie 1897 la Los Angeles pentru premiera operei în Statele Unite. Opera a ajuns în New York pe 16 mai 1898, când a fost jucată la Wallack's Theatre cu Giuseppe Agostini în rolul lui Rodolfo. Prima producție a operei produsă efectiv de Royal Opera House a avut premiera la 1 iulie 1899, cu Nellie Melba în rolul Mimì, Zélie de Lussan în rolul lui Musetta, Fernando De Lucia în rolul Rodolfo și Mario Ancona în rolul lui Marcello.

La bohème a avut premiera în Germania la Opera Kroll din Berlin pe 22 iunie 1897. Premiera franceză a operei a fost prezentată de Opéra-Comique pe 13 iunie 1898 la Théâtre des Nations . Producția a folosit o traducere în franceză de Paul Ferrier și a jucat pe Julia Guiraudon în rolul Mimì, Jeanne Tiphaine în rolul lui Musetta, Adolphe Maréchal în rolul Rodolfo și Lucien Fugère în rolul Marcello. Premiera cehă a operei a fost prezentată de Teatrul Național la 27 februarie 1898.

secolele 20 și 21

La bohème a continuat să câștige popularitate internațională de-a lungul începutului secolului al XX-lea și numai Opéra-Comique prezentase deja opera de o sută de ori până în 1903. Premiera belgiană a avut loc la La Monnaie pe 25 octombrie 1900, folosind traducerea franceză a lui Ferrier, cu Marie Thiérry ca Mimì. , Léon David în rolul Rodolfo, Eugène-Charles Badiali în rolul Marcello, decoruri de Pierre Devis, Armand Lynen și Albert Dubosq și Philippe Flon dirijor. Opera Metropolitană a pus în scenă opera pentru prima dată pe 26 decembrie 1900, cu Nellie Melba ca Mimì, Annita Occhiolini-Rizzini ca Musetta, Albert Saléza ca Rodolfo, Giuseppe Campanari ca Marcello și Luigi Mancinelli dirijor. La bohème a fost ultima operă interpretată în clădirea originală din 1883 a Operei Metropolitane din New York, pe 16 aprilie 1966, sub conducerea lui George Schick .

Opera a fost interpretată pentru prima dată în Brazilia, la Theatro da Paz din Belém, pe 21 aprilie 1900, cu soprana braziliană Tilde Maragliano în rolul Mimì, Maria Cavallini în rolul Musetta, Giuseppe Agostini în rolul Rodolfo și Alessandro Modesti în rolul Marcello. Dirijorul a fost Giorgio Polacco

În anul următor, La bohème a fost prezentată la Teatro Amazonas din Manaus , Brazilia, la 2 iulie 1901, cu Elvira Miotti în rolul Mimì, Mabel Nelma în rolul lui Musetta, Michele Sigaldi în rolul Rodolfo și Enrico De Franceschi în rolul lui Marcello. Au urmat curând și alte premiere:

Puccini a murit la Bruxelles la 29 noiembrie 1924, iar vestea morții sale a ajuns la Roma în timpul unui spectacol de La bohème . Opera a fost imediat oprită, iar orchestra a cântat Marșul funerar al lui Chopin pentru publicul uluit.

Prima producție La bohème la Festivalul de la Salzburg a avut loc până în iulie 2012. Cu toate acestea, festivalul nu a manifestat prea mult interes pentru operele lui Puccini, având doar câte o producție de Tosca și Turandot în întreaga sa istorie.

Recepție critică

În ciuda popularității operei în rândul publicului, Puccini a fost ținta condescendenței unor critici muzicali care consideră muzica lui insuficient de sofisticată sau dificilă. Compozitorul Benjamin Britten a scris în 1951: „După patru sau cinci spectacole, nu am vrut să-l mai aud niciodată pe Bohème . În ciuda purității sale, m-am îmbolnăvit de ieftinitatea și golul muzicii”.

Roluri

Design de costume pentru actul 2 pentru „la rappezzatrice” (reparatorul de haine) pentru spectacolul în premieră mondială.
Roluri, tipuri de voci, distribuție în premieră
Rol Tipul de voce Distribuție în premieră, 1 februarie 1896
Dirijor: Arturo Toscanini
Rodolfo, un poet tenor Evan Gorga
Mimì, croitoreasă soprană Cesira Ferrani
Marcello, pictor bariton Tieste Wilmant
Musetta, o cântăreață soprană Camilla Pasini
Schaunard, un muzician bariton Antonio Pini-Corsi
Colline, un filozof bas Michele Mazzara
Benoît, proprietarul lor bas Alessandro Polonini
Alcindoro, consilier de stat bas Alessandro Polonini
Parpignol, un vânzător de jucării tenor Dante Zucchi
Un sergent vamal bas Felice Foglia
Studenți, fete care lucrează, orășeni, negustori, vânzători stradali, soldați, ospătari, copii

Rezumat

Locul: Paris
Timp: în jurul anului 1830.

Actul 1

Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

În mansarda celor patru boemi (Ajunul Crăciunului)

Marcello pictează în timp ce Rodolfo se uită pe fereastră. Se plâng de frig. Pentru a se încălzi, ard manuscrisul dramei lui Rodolfo. Colline, filozoful, intră tremurând și nemulțumit că nu a putut amaneta niște cărți. Schaunard, muzicianul grupului, sosește cu mâncare, vin și trabucuri. El explică sursa bogățiilor sale: o slujbă la un domn englez excentric , care i-a ordonat să cânte la vioara unui papagal până când acesta a murit. Ceilalți cu greu ascultă povestea lui, în timp ce pun masa să mănânce și să bea. Schaunard le întrerupe, spunându-le că trebuie să păstreze mâncarea pentru zilele următoare: în această seară, toți își vor sărbători norocul luând masa la Cafe Momus, iar el va plăti.

Prietenii sunt întrerupți de Benoît, proprietarul, care sosește să încaseze chiria. Îl măgulesc și îl îmbină cu vin. În beție, începe să se laude cu aventurile amoroase, dar când dezvăluie și că este căsătorit, l-au alungat din cameră — fără plata chiriei — cu o indignare morală comică. Banii de chirie sunt împărțiți pentru seara lor în Cartierul Latin .

Marcello, Schaunard și Colline ies, dar Rodolfo rămâne singur o clipă pentru a termina un articol pe care îl scrie, promițând că se va alătura prietenilor săi în curând. Se bate la uşă. Este o fată care locuiește într-o altă cameră din clădire. Lumânarea ei s-a stins și nu are chibrituri; îl roagă pe Rodolfo să-l aprindă. Este cuprinsă pentru scurt timp de leșin, iar Rodolfo o ajută să se aseze pe un scaun și îi oferă un pahar de vin. Ea îi mulțumește. După câteva minute, ea spune că este mai bine și trebuie să plece. Dar când se întoarce să plece, își dă seama că și-a pierdut cheia.

Lumânarea ei se stinge în curent și lumânarea lui Rodolfo se stinge și ea; perechea se împiedică în întuneric. Rodolfo, dornic să petreacă timp cu fata, de care este deja atras, găsește cheia și o pune în buzunar, prefăcându-se nevinovat. El îi ia mâna rece ( Che gelida manina — „Ce mână rece”) și îi povestește despre viața lui de poet, apoi îi cere să-i spună mai multe despre viața ei. Fata spune că o cheamă Mimì ( Sì, mi chiamano Mimì — „Da, ei îmi spun Mimì”) și își descrie viața simplă de broder. Nerăbdați, prietenii care așteptă îl sună pe Rodolfo. El răspunde și se întoarce să o vadă pe Mimì scăldat în lumina lunii (duet, Rodolfo și Mimì: O soave fanciulla — „O fată drăguță”). Își dau seama că s-au îndrăgostit. Rodolfo sugerează să rămână acasă cu Mimì, dar ea decide să-l însoțească la Cafe Momus. Pe măsură ce pleacă, ei cântă despre noua lor dragoste.

Actul 2

Cartierul latin (aceeași seară)

Scenografia de Adolfo Hohenstein pentru actul 2 în premieră

O mulțime mare, inclusiv copii, s-a adunat cu vânzători stradali care își anunță marfa (refren: Aranci, datteri! Caldi i marroni! — „Portocale, curmale! Castane calde!”). Sosesc prietenii; Rodolfo îi cumpără lui Mimì o bonetă de la un vânzător, în timp ce Colline îi cumpără o haină și Schaunard un corn. Parizienii bârfesc cu prietenii și se târguiesc cu vânzătorii; copiii străzilor strigă să vadă marfa lui Parpignol, vânzătorul de jucării. Prietenii intră în Cafe Momus.

În timp ce bărbații și Mimì iau masa la cafenea, Musetta, fosta iubită a lui Marcello, sosește cu admiratorul ei bogat (și în vârstă) al ministrului guvernului, Alcindoro, pe care îl chinuie. Este clar că s-a săturat de el. Spre încântarea parizienilor și spre jena patronului ei, ea cântă o melodie ascuțită (valsul Musettei: Quando me'n vo' — „When I go along”), în speranța că va reclamă atenția lui Marcello. Trupa funcționează; în același timp, Mimì recunoaște că Musetta îl iubește cu adevărat pe Marcello. Pentru a scăpa un pic de Alcindoro, Musetta se preface că suferă de un pantof strâmt și îl trimite la cizmar să-și repare pantoful. Alcindoro pleacă, iar Musetta și Marcello cad încântați unul în brațele celuilalt.

Prietenilor li se prezintă nota de plată. Cu toate acestea, poșeta lui Schaunard a dispărut și nimeni altcineva nu are suficienți bani să plătească. Smecherul Musetta are toată factura în sarcina lui Alcindoro. Se aude sunetul unei trupe militare, iar prietenii pleacă. Alcindoro se întoarce cu pantoful reparat în căutarea lui Musetta. Chelnerul îi întinde nota de plată și, uluit, Alcindoro se afundă pe un scaun.

Actul 3

Reclamă pentru partitura muzicală, care arată cvartetul care încheie actul 3

La poarta de taxare de la Barrière d'Enfer (sfârșitul lunii februarie)

Furnizorii ambulanți trec prin bariere și intră în oraș. Apare Mimì, tusind violent. Ea încearcă să-l găsească pe Marcello, care locuiește în prezent într-o mică tavernă unde pictează semne pentru hangier. Îi povestește despre viața ei grea cu Rodolfo, care a abandonat-o cu o seară înainte, și despre gelozia teribilă a lui Rodolfo ( O buon Marcello, aiuto! — „O, bun Marcello, ajută-mă!”). Marcello îi spune că Rodolfo doarme înăuntru și își exprimă îngrijorarea cu privire la tusea lui Mimì. Rodolfo se trezeste si iese in cautarea lui Marcello. Mimì se ascunde și îl aude pe Rodolfo spunându-i mai întâi lui Marcello că a părăsit-o pe Mimì din cauza cochetății ei, dar în cele din urmă mărturisind că gelozia lui este o falsă: se teme că ea este consumată încet de o boală mortală (cel mai probabil tuberculoză , cunoscută sub numele de „consum". " în secolul al XIX-lea). Rodolfo, în sărăcia lui, nu poate face nimic pentru a o ajuta pe Mimì și speră că pretinsa lui răutate o va inspira să caute un alt pretendent mai bogat ( Marcello , în cele din urmă — „Marcello, în sfârșit”).

Din bunăvoință față de Mimì, Marcello încearcă să-l reducă la tăcere, dar ea a auzit deja totul. Plânsul și tusea ei dezvăluie prezența ei, iar Rodolfo se grăbește spre ea. Se aude râsul Musettei și Marcello merge să afle ce s-a întâmplat. Mimì îi spune lui Rodolfo că îl părăsește și îi cere să se despartă pe cale amiabilă (Mimì: Donde lieta uscì — „De aici a plecat fericită”); dar dragostea lor unul pentru celălalt este prea puternică pentru ca perechea să se despartă. Ca un compromis, sunt de acord să rămână împreună până în primăvară, când lumea prinde din nou viață și nimeni nu se simte cu adevărat singur. Între timp, Marcello a găsit-o pe Musetta, iar cuplul se ceartă înverșunat despre flirtul lui Musetta: un contrapunct antitetic la reconcilierea celeilalte perechi (cvartet: Mimì, Rodolfo, Musetta, Marcello: Addio dolce svegliare alla mattina! — „La revedere, dulce trezire de dimineață ! !").

Actul 4

Înapoi în mansardă (câteva luni mai târziu)

Marcello și Rodolfo încearcă să lucreze, deși vorbesc în primul rând despre prietenele lor, care le-au părăsit și și-au găsit iubiți bogați. Rodolfo a văzut-o pe Musetta într-o trăsură frumoasă, iar Marcello a văzut-o pe Mimì îmbrăcată ca o regină. Amândoi bărbații își exprimă nostalgia (duet: O Mimì, tu più non torni — „O Mimì, nu te vei întoarce?”). Schaunard și Colline sosesc cu o cină foarte frugală și toți parodiază mâncând un banchet din belșug, dansează împreună și cântă, înainte ca Schaunard și Colline să se angajeze într-un duel simulat.

Musetta apare brusc; Mimì, care a început cu un viconte bogat după ce l-a părăsit pe Rodolfo în primăvară, și-a părăsit patronul. Musetta a găsit-o în acea zi în stradă, slăbită grav de boala ei, iar Mimì a implorat-o pe Musetta să o aducă la Rodolfo. Mimì, slăbită și palidă, este asistată pe un pat. Pe scurt, ea se simte ca și cum și-ar reveni. Musetta și Marcello pleacă să vândă cerceii lui Musetta pentru a cumpăra medicamente, iar Colline pleacă să-și amaneteze pardesiul ( Vecchia zimarra — „Haton veche”). Schaunard pleacă cu Colline pentru a le oferi lui Mimì și Rodolfo ceva timp împreună. Mimì îi spune lui Rodolfo că dragostea ei pentru el este toată viața ei (aria/duet, Mimì și Rodolfo: Sono andati? — „Au plecat?”).

Spre încântarea lui Mimì, Rodolfo îi dăruiește boneta roz pe care i-a cumpărat-o, pe care a păstrat-o ca suvenir al iubirii lor. Își amintesc de fericirea trecută și de prima lor întâlnire – lumânările, cheia pierdută. Mimì este copleșită de o criză de tuse. Ceilalți se întorc, cu cadou un muf pentru a încălzi mâinile lui Mimì și un cordial pentru a-i calma tusea. Mimì îi mulțumește cu blândețe lui Rodolfo pentru manșon, despre care ea crede că este un cadou de la el, îl asigură că este mai bine și adoarme. Musetta se roagă. Schaunard descoperă că Mimì a murit. Rodolfo se repezi spre pat, strigând numele lui Mimì îndurerat. El plânge neputincios când cade cortina.

Instrumentaţie

La bohème este marcat pentru:

Istoricul înregistrărilor

Articolul principal: Discografia La bohème
Design de elemente de recuzită pentru actul 2 din La bohème pentru spectacolul în premieră mondială

Discografia La bohème este una lungă, cu multe înregistrări distinse, inclusiv înregistrarea Decca din 1972 condusă de Herbert von Karajan cu Luciano Pavarotti în rolul Rodolfo și Mirella Freni în rolul Mimì (realizat înainte ca Pavarotti să devină un superstar internațional al operei) și RCA din 1973. Înregistrare Victor condusă de Sir Georg Solti cu Montserrat Caballé în rolul Mimì și Plácido Domingo în rolul Rodolfo, care a câștigat premiul Grammy în 1974 pentru cea mai bună înregistrare de operă. Înregistrarea din 1959 condusă de Tullio Serafin cu Renata Tebaldi ca Mimì și Carlo Bergonzi a fost inclusă în coloana sonoră a filmului din 1987 Moonstruck .

Cea mai veche înregistrare de lungă durată lansată comercial a fost probabil cea înregistrată în februarie 1917 și lansată pe labelul italian HMV La Voce del Padrone . Carlo Sabajno a dirijat Orchestra și Corul La Scala cu Gemma Bosini și Reno Andreini ca Mimì și Rodolfo. Una dintre cele mai recente este lansarea Deutsche Grammophon din 2008 , condusă de Bertrand de Billy cu Anna Netrebko și Rolando Villazón în rolul Mimì și Rodolfo.

Există mai multe înregistrări cu dirijori strâns asociați cu Puccini. În înregistrarea RCA Victor din 1946, Arturo Toscanini , care a dirijat premiera mondială a operei, conduce Orchestra Simfonică NBC cu Jan Peerce în rolul Rodolfo și Licia Albanese în rolul Mimì. Este singura înregistrare a unei opere Puccini de către dirijorul său original. Thomas Beecham , care a lucrat îndeaproape cu Puccini când a pregătit o producție din 1920 a lui La bohème la Londra, a condus o reprezentație a operei în limba engleză, lansată de Columbia Records în 1936, cu Lisa Perli în rolul Mimì și Heddle Nash în rolul Rodolfo. De asemenea, Beecham conduce la înregistrarea RCA Victor din 1956 cu Victoria de los Ángeles și Jussi Björling ca Mimì și Rodolfo.

Deși marea majoritate a înregistrărilor sunt în originalul italian, opera a fost înregistrată în alte câteva limbi. Acestea includ: o înregistrare în limba franceză condusă de Erasmo Ghiglia cu Renée Doria și Alain Vanzo în rolul Mimì și Rodolfo (1960); o înregistrare în germană cu Richard Kraus dirizând Orchestra și Corul Deutsche Oper Berlin cu Trude Eipperle și Fritz Wunderlich în rolul Mimì și Rodolfo (1956); și lansarea în 1998 la Chandos Opera în limba engleză cu David Parry dirizând Orchestra Filarmonicii și Cynthia Haymon și Dennis O'Neill în rolul Mimì și Rodolfo.

Enrico Caruso , care a fost strâns asociat cu rolul lui Rodolfo, a înregistrat celebra arie „Che gelida manina” în 1906. Această arie a fost înregistrată de aproape 500 de tenori în cel puțin șapte limbi diferite între 1900 și 1980. În 1981, înregistrările ANNA Compania a lansat un set de șase LP -uri cu 101 tenori diferiți cântând aria.

Actul dispărut

În 1957, văduva lui Illica a murit, iar actele sale au fost date Muzeului din Parma. Printre acestea a fost libretul complet al La bohème . S-a descoperit că libretiștii pregătiseră un act pe care Puccini a decis să nu-l folosească în compoziția sa. Este demn de remarcat pentru explicarea remarcilor geloase ale lui Rodolfo către Marcello în actul 3.

„Actul dispărut” este situat în cronologia dintre scena Café Momus și actul 3 și descrie o petrecere în aer liber la locuința lui Musette. Protectorul ei a refuzat să plătească o chirie suplimentară din sentimente de gelozie, iar mobilierul Musettei este mutat în curte pentru a fi scos la licitație în dimineața următoare. Cei patru boemi găsesc în aceasta o scuză pentru o petrecere și aranjează vinul și o orchestră. Musetta îi dă lui Mimì o rochie frumoasă pe care să o poarte și îi prezintă un viconte. Perechea dansează un cadril în curte, ceea ce îl mută pe Rodolfo la gelozie. Așa se explică referirea sa din actul 3 la „moscardino di Viscontino” (tânăr prieten al unui viconte). Pe măsură ce se apropie zorii, dealerii de mobilă scot treptat piese pentru licitația de dimineață.

Ruggero Leoncavallo a compus o operă pe baza aceluiași material sursă, intitulată și La bohème ; acest episod este inclus în tratamentul lui Leoncavallo, care a avut premiera în 1897.

Lucrări derivate

În 1959, „ Musetta's Waltz ” a fost adaptat de compozitorul Bobby Worth pentru piesa pop „ Don’t You Know? ”, un hit pentru Della Reese . Anterior, a fost folosit pentru o altă melodie, „One Night of Love”.

În 1969, la Paris, pianistul american de free-jazz Dave Burrell și-a înregistrat La Vie de Bohème împreună cu un grup de șapte piese de muzicieni europeni și americani. Muzica de pe dublu-LP este improvizată și experimentală, dar ascultătorul poate discerne în continuare temele lui Puccini, precum și arcul narativ al operei complete.

Rent , un musical din 1996 de Jonathan Larson , se bazează pe La bohème . Aici îndrăgostiții, Roger și Mimi, se confruntă cu SIDA și progresează prin acțiune cu piese precum „Light My Candle”, care au referire directă la La bohème . Multe dintre numele personajelor sunt păstrate sau sunt similare (de exemplu, personajul Angel primește numele de familie „Schunard”), iar într-un alt moment al piesei, colegul de cameră și cel mai bun prieten al lui Roger, Mark, face o referire ironică la „Valsul lui Musetta”, care este o temă recurentă pe tot parcursul primului act și este jucată la sfârșitul celui de-al doilea act.

Opera a fost adaptată într-o nuvelă din 1983 de romancierul VS Pritchett pentru publicare de către Asociația Metropolitan Opera .

Modernizări

Scenografia pentru actul 1 din La bohème , Reginald Gray , 2010

Baz Luhrmann a produs opera pentru Opera Australia în 1990, cu traduceri modernizate de supertitlu și un buget de numai 60.000 USD (130.545,17 USD în 2022). A fost lansat un DVD cu spectacolul de scenă. Potrivit lui Luhrmann, această versiune a fost plasată în 1957 (mai degrabă decât perioada inițială din 1830) pentru că „...[ei] au descoperit că 1957 a fost o potrivire foarte, foarte precisă pentru realitățile sociale și economice ale Parisului din anii 1840”. În 2002, Luhrmann a repetat versiunea sa pe Broadway , producția a câștigat două premii Tony din șase nominalizări; pentru cel mai bun design scenic și cel mai bun design de iluminat, precum și un premiu special, Tony Honor pentru excelență în teatru. Pentru a juca cele opt reprezentații pe săptămână pe Broadway, au fost folosite în rotație trei distribuții de Mimìs și Rodolfos și două Musettas și Marcellos.

Robin Norton-Hale a regizat o nouă producție la Cock Tavern Theatre , Kilburn, pentru OperaUpClose în decembrie 2009. Pentru actul 2, întregul public și distribuția s-au mutat la parter în pub în sine, cu patronii pub-ului servind ca figuranți în scena Cafe Momus. În 2010, producția a fost transferată la Teatrul Soho din West End și a câștigat un premiu Laurence Olivier .

O producție din 2019 a Canadei Against the Grain Theatre a prezentat un libret tradus în engleză și a transpus povestea într-un cadru urban contemporan canadian. Această producție a făcut un turneu în mai multe orașe canadiene, înainte ca producția sa de la Tranzac Club din Toronto să fie transmisă în direct de CBC Gem pe 13 octombrie. Transmisiunea CBC a primit două nominalizări la premiile Canadian Screen Award la a 9-a ediție Canadian Screen Awards din 2021, pentru cel mai bun program pentru artele spectacolului și cea mai bună regie. într-un film TV.

Note

  1. ^ Puccini a numit diviziunile quadri , tablouri sau „imagini”, mai degrabă decât atti (acte).

Referințe

Surse

linkuri externe