Simfonia nr. 5 (Prokofiev) - Symphony No. 5 (Prokofiev)
Simfonia nr. 5 | |
---|---|
de Serghei Prokofiev | |
Cheie | Bemol major |
Opus | Op. 100 |
Compusă | 1944 |
Durată | 40 min |
Mișcări | Patru |
Premieră | |
Data | 13 ianuarie 1945 |
Locație | Conservatorul Moscovei |
Conductor | Prokofiev |
Interpreți | Orchestra Simfonică de Stat a URSS |
Serghei Prokofiev și-a scris Simfonia nr. 5 în bemol major , Op . 100, în Rusia sovietică, într-o lună, în vara anului 1944.
fundal
Trecuseră paisprezece ani de când Prokofiev a scris prima versiune a Simfoniei nr. 4 în Do major .
Al Doilea Război Mondial încă se dezlănțuia în timpul gestației simfoniei, iar Prokofiev a compus-o în Uniunea Sovietică. El a dat într-o declarație de atunci că intenționa ca „un imn al Omului liber și fericit, puterilor sale puternice, spiritului său pur și nobil”. El a adăugat "Nu pot spune că am ales în mod deliberat această temă. S-a născut în mine și a cerut expresie. Muzica s-a maturizat în mine. Mi-a umplut sufletul".
Mișcări
Audio extern | |
---|---|
Interpretat de Filarmonica din Berlin sub conducerea lui Seiji Ozawa | |
I. Andante | |
II. Allegro marcato | |
III. Adagio | |
IV. Allegro giocoso |
Piesa este în patru mișcări, durând 40-45 de minute:
- Andante (în bemol major )
- Allegro marcato (în Re minor )
- Adagio (în fa major )
- Allegro giocoso (în bemol major )
Mișcarea I
Prima mișcare este într-o formă de sonată bine argumentată : expunerea ei prezintă două teme - una calmă și susținută, cealaltă înălțându-se cu acompaniament de tremolo din corzi - care sunt apoi implicate într-o secțiune de dezvoltare elaborată și climatică. Mișcarea este înfășurată cu o codă electrizantă , punctată de un tam-tam care răcnește și tremoluri de pian joase.
- Prima temă, mm. 1-7
- mm 8-10
- mm 29-30
- A 2-a temă, mm. 54-64
- mm 74-77
- Tema de închidere, mm. 83-86
Mișcarea II
A doua mișcare este un scherzo insistent în modul tokata tipic al lui Prokofiev , încadrând o temă centrală în timp triplu.
- mm 3-10
- mm 56–58
- mm 112-115
- mm 120–127
- mm 154–157
Mișcarea III
A treia mișcare este o mișcare lentă de vis, plină de nostalgie, care, totuși, se ridică la un punct culminant torturat, înainte de a se retrage în vis.
- mm 4-8
- mm 55-62
- mm 82–84
- „climax torturat” mm. 125–131
Mișcarea IV
Finalul începe cu un cor de violoncel care joacă o introducere lentă care conține elemente din prima temă a primei mișcări, care apoi se lansează în mișcarea propriu-zisă, un rondo . Tema principală jucăușă („giocoso”) este contrastată cu două episoade mai calme, unul jucat de flaut, celălalt o corală pe corzi. La sfârșit, la fel cum mișcarea se străduiește să se termine cu un ton victorios, muzica degenerează în mod neașteptat într-o frenezie maniacală (repetiția 111), care este apoi întreruptă de un cvartet de coarde care joacă staccato „note greșite” (repetiția 113) cu interjecții grosolane de la trâmbițe joase, făcând unisonul orchestral suprem pe sunetul bemol cu atât mai ironic.
- mm 3–6
- Tema de la prima mișcare, mm. 15–22
- mm 29–36
- mm 37–38
- mm 54–55
- mm 83-90
- mm 164–172
Instrumentaţie
Lucrarea este notată pentru următoarele:
Vânt de lemn
Alamă
Percuţie
Tastatură
Siruri de caractere
- Harpă
- Viorile (prima și a doua)
- Viole
- Violonceluri
- Contrabasuri
Premieră
Simfonia a fost premiată pe 13 ianuarie 1945, în Sala Mare a Conservatorului Moscovei de către Orchestra Simfonică de Stat a URSS , dirijată de însuși Prokofiev.
Când a urcat pe scenă, artileria a tras. Se opri până când se termină. Acest lucru a lăsat o mare impresie asupra publicului, care la ieșirea din Sala Mare a aflat că focul de armă a marcat trecerea Vistulei de către Armata Roșie în Germania. Premiera a fost foarte bine primită, iar simfonia a rămas una dintre cele mai populare opere ale compozitorului.
Apoi, în luna noiembrie a aceluiași an, Serge Koussevitzky și Orchestra Simfonică din Boston au introdus partitura în America și au înregistrat-o în Sala Simfonică din Boston în 6 și 7 februarie 1946, pentru RCA Victor , folosind un proces de film optic sonor introdus de RCA în 1941 ; a fost lansat inițial pe discuri de 78 rpm și mai târziu pe LP și CD. Inserarea rapidă a simfoniei în repertoriu a fost menționată de Dennis Dobson în recenzia sa din 1951 Edinburgh Festival for Music Survey , unde a considerat lucrarea ca fiind „zgomotoasă, necuviincioasă” și o „cădere în maturitate” din lucrări precum Chout și The Concertul pentru pian nr. 3 și a continuat spunând că „această lucrare este bine gândită și jucată atât în America, cât și în Uniunea Sovietică vorbește volume sociologice și culturale”.