coral -Chorale

Acest articol este despre setări muzicale legate de imn sau asemănătoare imnului. Pentru grupul de cântăreți, vezi cor .
Cadrul coral în patru părți de Bach din „ O Haupt voll Blut und Wunden ”

Coral este numele mai multor forme muzicale înrudite care provin din genul muzical al coralului luteran :

Coralul a apărut atunci când Martin Luther a tradus cântecele sacre în limba vernaculară (germană), contrar practicii consacrate a muzicii bisericești, aproape de sfârșitul primului sfert al secolului al XVI-lea. Primele imnare conform noii metode a lui Luther au fost publicate în 1524. Luther și adepții săi nu numai că au scris versuri de imnuri metrice , ci au compus și setări muzicale metrice pentru aceste texte. Această muzică s-a bazat parțial pe melodii consacrate de imnuri bisericești și cântece seculare cunoscute. În secolul al XVII-lea, repertoriul a fost îmbogățit cu mai multe setări corale și orgă ale melodiilor corale. Până la sfârșitul secolului, un decor în patru părți pentru vocile SATB devenise standardul pentru decorurile corale, în timp ce cântarea coralelor în congregație tindea către monodie cu un acompaniament instrumental. Crearea prolifică de noi melodii corale luterane s-a încheiat în acea perioadă.

Genul cantatei , constând inițial doar din recitative și arii , a fost introdus în slujbele bisericii luterane la începutul secolului al XVIII-lea. Formatul a fost în curând extins cu mișcări corale sub formă de corale în patru părți. Compozitori precum Johann Sebastian Bach și Gottfried Heinrich Stölzel au plasat adesea aceste corale ca mișcare finală a compozițiilor lor bisericești. Finalul coral a fost emulat în genuri mai seculare, cum ar fi simfoniile romantice din secolul al XIX-lea. Alți compozitori ai acelei epoci, precum Franck, au extins repertoriul coralului cu orgă, emulând, de asemenea, ceea ce compozitorii baroc târziu , precum Bach, au produs cu mai bine de un secol înainte. Compozițiile corale cu totul noi au devenit rare după epoca romantică, dar până atunci tehnica de armonizare în patru părți, așa cum este exemplificată în coralele în patru părți, a devenit parte a canonului muzicii occidentale.

Istorie

Vezi și: Coral luteran

În germană , cuvântul Coral se poate referi la fel de bine la cântarea protestantă în congregație, precum și la alte forme de muzică vocală (de biserică), inclusiv cântul gregorian . Cuvântul englez care derivă din acest termen german, adică coral , se referă totuși aproape exclusiv la formele muzicale care au apărut în Reforma germană .

al 16-lea secol

secolul al 17-lea

Cea mai mare parte a textelor de imnuri luterane și a melodiilor corale a fost creată înainte de sfârșitul secolului al XVII-lea.

Erster Theil etlicher Choräle de Johann Pachelbel , un set de corale pentru orgă, a fost publicat în ultimul deceniu al secolului al XVII-lea. Cele mai vechi compoziții existente ale lui Johann Sebastian Bach , lucrări pentru orgă pe care probabil le-a scris înainte de a împlini 15 ani, includ coralele BWV 700 , 724 , 1091, 1094, 1097, 1112, 1113 și 1119 .

secolul al 18-lea

La începutul secolului al XVIII-lea, Erdmann Neumeister a introdus în muzica liturgică luterană formatul de cantată , constând inițial exclusiv din recitative și arii . În câțiva ani, formatul a fost combinat cu alte formate liturgice preexistente, cum ar fi concertul coral , rezultând cantate bisericești care constau în poezie liberă, de exemplu folosite în recitative și arii, dictate și/sau mișcări bazate pe imnuri: Ciclul de librete de cantate Sonntags- und Fest-Andachten , publicat la Meiningen în 1704, conținea astfel de texte extinse de cantată. Cantata corală , numită per omnes versus (prin toate versurile) când libretul său era un întreg imn luteran nemodificat, a fost, de asemenea, un format modernizat din tipurile anterioare. Dieterich Buxtehude a compus șase per omnes versus setări corale. BWV 4 , o cantată Bach timpurie compusă în 1707, este în același format. Mai târziu, pentru al doilea ciclu de cantate din anii 1720 , Bach a dezvoltat un format de cantată corală în care mișcările interioare parafrazau (mai degrabă decât citau) textul versurilor interioare ale imnului pe care s-a bazat cantata.

Fiecare dintre libretele de cantată Meiningen conținea o singură mișcare bazată pe coral, pe care s-a încheiat. Compozitori din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, precum Bach, Stölzel și Georg Philipp Telemann , au încheiat adesea o cantată cu un decor coral în patru părți, indiferent dacă libretul cantatei conținea deja versuri ale unui imn luteran. Bach a stabilit câteva dintre libretele Meiningen în 1726, iar Stölzel a extins libretele ciclului Saitenspiel al lui Benjamin Schmolck cu un coral de încheiere pentru fiecare jumătate de cantată, când a stabilit acel ciclu la începutul anilor 1720 . Două dintre astfel de corale de încheiere ale lui Telemann au ajuns din greșeală în Bach-Werke-Verzeichnis (BWV): a cincea mișcare a cantatelor BWV 218 și 219 , în catalogul operelor vocale ale lui Telemann adoptat ca nr. 1:634/5 și 1. :1328/5 respectiv. Aceste corale de închidere s-au conformat aproape întotdeauna cu aceste caracteristici formale:

Sunt cunoscute aproximativ 400 de astfel de setări ale lui Bach, instrumentația colla parte supraviețuind pentru mai mult de jumătate dintre ele. Ele nu apar doar ca mișcări de încheiere ale cantatelor bisericești: pot apărea și în alte locuri în cantate, chiar și, în mod excepțional, deschizând o cantată ( BWV 80b ). Motetul Jesu, meine Freude de Bach conține mai multe astfel de corale. Compozițiile la scară mai mare, cum ar fi Pasiunile și oratoriile , conțin adesea mai multe decoruri corale din patru părți care definesc parțial structura compoziției: de exemplu, în Pasiunile Sfântului Ioan și Sfântului Matei de Bach, adesea închid unități (scene) înainte de o parte următoare a compoziției. Urmează narațiunea, iar în Wer ist der, deci von Edom kömmt Passion pasticcio narațiunea este purtată de decoruri corale intercalate în patru părți din aproape toate strofele imnului „ Christus, der uns selig macht ”.

Muzica vocală bisericească din această perioadă conținea și alte tipuri de decoruri corale, al căror format general este indicat ca fantezie corală : o voce, nu neapărat cea cu înălțimea cea mai înaltă, poartă melodia corală, celelalte voci fiind mai degrabă contrapunctice decât homoritmice. , adesea cu alte melodii decât melodia corală și interludii instrumentale între cântări. De exemplu, cele patru cantate cu care Bach și-a deschis al doilea ciclu de cantate încep fiecare cu o mișcare corală în format fantezie corală, unde melodia corală este cântată de soprană ( BWV 20 , 11 iunie 1724), alto ( BWV 2 , 18 ). iunie 1724), voci de tenor ( BWV 7 , 24 iunie 1724) și bas ( BWV 135 , 25 iunie 1724). Setările de fantezie corală nu sunt neapărat mișcări corale: de exemplu, a cincea mișcare a cantatei BWV 10 este un duet pentru voci alto și tenor în acest format. La un sfert de secol după ce Bach a compus acel duet, l-a publicat într-un aranjament pentru orgă, ca al patrulea dintre Corele Schübler , arătând că formatul de fantezie corală se adaptează foarte bine genurilor pur instrumentale, cum ar fi preludiul coral pentru orgă. Există aproximativ 200 de preludii corale ale lui Bach, multe dintre ele în format fantezie corală (altele sunt fughe sau setări homoritmice).

În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, coralele apar și în Hausmusik (execuție muzicală în cerc de familie), de exemplu BWV 299 în Notebook for Anna Magdalena Bach , și/sau sunt folosite în scopuri didactice, de exemplu BWV 691 în Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach . Majoritatea coralelor în patru părți ale lui Bach , aproximativ 370 dintre ele, au fost publicate pentru prima dată între 1765 și 1787: acestea au fost singurele lucrări ale compozitorului publicate între Arta Fugii (1751) și împlinirea a 50 de ani de la moartea compozitorului în 1751. 1800. La sfârșitul secolului al XVIII-lea simfoniile puteau include o mișcare corală: de exemplu, a treia mișcare a Symphonie funèbre a lui Joseph Martin Kraus din 1792 este un coral pe (versiunea suedeză a) „ Nun lasst uns den Leib begraben ”.

secolul al 19-lea

La începutul secolului al XIX-lea, Ludwig van Beethoven a ales un final asemănător coral pentru Simfonia a șasea (1808). Analogiile corale sunt și mai puternice în finalul coral al Simfoniei a IX-a (1824). Felix Mendelssohn , campion al Renașterii Bach din secolul al XIX-lea , a inclus un coral (" Ein feste Burg ist unser Gott ") în finalul Simfoniei sale Reformei (1830). Primul său oratoriu, Paulus , care a avut premiera în 1836, a prezentat corale precum „ Allein Gott in der Höh sei Ehr ” și „ Wachet auf, ruft uns die Stimme ”. Lobgesang Symphony -Cantata (1840) conținea o mișcare bazată pe coralul luteran " Nun danket alle Gott ". Imnurile luterane apar, de asemenea, în cantatele corale ale compozitorului , în unele dintre compozițiile sale pentru orgă și în schițele oratoriului său Christus neterminat .

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, finalele simfonice de tip coral au fost compuse și de Louis Spohr (" Begrabt den Leib in seiner Gruft " își încheie Simfonia a patra din 1832, numită Die Weihe der Töne ), Niels Gade (Simfonia a doua, 1843) si altii. Otto Nicolai a scris uverturi de concert la „ Vom Himmel hoch, da komm ich her ” ( Uvertura de Crăciun , 1833) și la „”Ein feste Burg ist unser Gott” ( Uvertura Festivalului Ecleziastic , 1844). Giacomo Meyerbeer a stabilit „Ad nos, ad salutarem undam” pe o melodie corală din propria sa invenție în opera sa din 1849 Le prophète . Melodia corală a stat la baza compoziției pentru orgă a lui Franz Liszt Fantezie și fugă pe coralul „Ad nos, ad salutarem undam” (1850).

Joachim Raff a inclus „Ein feste Burg ist unser Gott” a lui Luther în uvertura sa op.  127 (1854, revizuită în 1865) și a avut ca simfonie a cincea ( Lenore , Op. 177, 1872) să se încheie cu un coral. Finalul primei simfonii a lui Camille Saint-Saëns din 1855  [ fr ] conține un coral homoritmic. Una dintre temele din finala Simfoniei a treia din 1886 , adică tema care a fost adoptată în cântecul „ If I Had Words ” din 1978, este un coral. Simfonia a treia a lui Anton Bruckner din 1873 și Simfonia a cincea din 1876 se termină cu un coral interpretat de instrumente de alamă . Bruckner a folosit și coralul ca dispozitiv compozițional în Two Aequali . Mai mult, a inclus corale în mase și motete (de exemplu , Dir, Herr, dir will ich mich ergeben , In jener letzten der Nächte ) și în partea a șaptea a cantatei sale festive Preiset den Herrn . În decorul său din Psalmul 22 și în finala Simfoniei a cincea, el a folosit un coral în contrast și combinație cu o fugă . Una dintre temele finalei primei simfonii a lui Johannes Brahms (1876) este un coral.

În 1881 , Serghei Taneyev a descris armonizările corale, precum cele care încheie cantatele lui Bach, mai degrabă ca pe un rău necesar: neartistic, dar inevitabil, chiar și în muzica bisericească rusă. Din anii 1880, Ferruccio Busoni a adoptat corale în compozițiile sale instrumentale, adesea adaptate sau inspirate de modele ale lui Johann Sebastian Bach: de exemplu BV  186 ( c.  1881 ), o introducere și o fugă despre „Herzliebster Jesu was hast verbrochen”, nr. 3 din Pasiunea Sfântului Matei a lui Bach . În 1897 a transcris Fantezia și fuga de Liszt la coralul „Ad nos, ad salutarem undam” pentru pian. César Franck a emulat coralul în compoziții pentru pian ( Prélude, Choral et Fugue , 1884) și pentru orgă ( Trois chorals  [ fr ] , 1990). Johannes Zahn a publicat un index și o clasificare a tuturor melodiilor de imnuri evanghelice cunoscute în șase volume din 1889 până în 1893.

O temă asemănătoare corală apare în ultima mișcare a Simfoniei a treia a lui Gustav Mahler (1896) :

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \major \partial 4*1 a4\pp( | d2 cis4 b) | a( b cis d) | e2( fis4 e) | e2(d4)}

Secolul 20-21

Reprezentarea picturală de către Busoni a arhitecturii compoziției sale Fantasia contrappuntistica : coralele apar simetric la nr. 1 și 11
„Prefață” (prefață) și „Coral inappétissant” (coral neplăcut), prima pagină a autografului lui Satie din Sports et divertissements (datat 15 mai 1914)

În Simfonia sa a cincea , a cărei primă versiune a fost compusă în 1901–1902, Gustav Mahler a inclus un coral aproape de sfârșitul părții I (a doua mișcare). Melodia corală reapare într-o versiune transformată în ultima mișcare a simfoniei (Partea a III-a, mișcarea a 5-a). La scurt timp după ce Mahler a terminat simfonia, soția sa, Alma, i-a reproșat că a inclus în lucrare un coral sumbru asemănător bisericii. Mahler a răspuns că Bruckner a inclus corale în simfoniile sale, la care ea a răspuns „ Der darf, du nicht!” ( El [Bruckner] poate face asta, tu nu ar trebui). În memoria ei, ea continuă că a încercat apoi să-și convingă soțul că puterea lui stă în altă parte decât în ​​adoptarea coralelor bisericești în muzica sa.

Busoni a continuat să compună corale inspirate de Bach în secolul al XX-lea, de exemplu, incluzând subsecțiuni corale în Fantasia contrappuntistica (anii 1910). Sports et divertissements , scris de Erik Satie în 1914, se deschide cu „Coral inappétissant” (coral neplăcut), în care compozitorul a pus, conform prefaței sale, tot ce știa despre plictiseală, și pe care l-a dedicat tuturor celor care îl displăceau. Ca și în mare parte din muzica lui Satie, a fost scrisă fără metru.

Igor Stravinsky a inclus corale în unele dintre compozițiile sale: printre altele, o „Mică corală” și o „Mare corală” în L’Histoire du soldat (1918) și un coral care încheie Simfoniile sale de instrumente de suflat (1920, rev. 1947) . „By the leeks of Babylon” este un coral din The Seasonings , un oratoriu care a apărut pe An Hysteric Return , un album P.D.Q. Bach din 1966. Corale apar în muzica lui Olivier Messiaen , de exemplu în Un vitrail et des oiseaux  [ fr ] (1986–1988) și La ville d'en haut (1989), două lucrări târzii pentru pian și orchestră  [ fr ] .

Corale orchestrale de sine stătătoare au fost adaptate după lucrări ale lui Johann Sebastian Bach: de exemplu , Leopold Stokowski a orchestrat, printre alte piese similare, cântecul sacru BWV 478 și a patra mișcare a cantatei BWV 4 ca corale Komm, süsser Tod (înregistrată în 1933) și Jesus Christus, respectiv Gottes Sohn (înregistrat în 1937). Înregistrările tuturor coralelor lui Bach - vocale și instrumentale - au apărut în cele trei seturi complete de lucrări care au fost emise în jurul a 250 de ani de la moartea compozitorului în 2000.

Tipuri

Melodiile corale sunt adesea în formă de bar , adică constând dintr-o primă frază repetată, numită Stollen , și o a doua frază finală. Armonizarea unei astfel de melodii corale poate repeta aceeași armonizare pentru ambele treceri ale Stollenului sau poate prezenta o variantă de armonizare la a doua trecere a primei fraze a melodiei.

Vocal

Parte cântec

Imnare:

Colecții, de exemplu, edițiile corale în patru părți ale lui Bach

Acompaniament Colla parte , de ex. corale de încheiere de Bach-cantate

Decoruri corale elaborate

Fantezia corală , de exemplu mișcarea de deschidere a Pasiunii Sfântului Matei (în engleză mai degrabă numită Cor decât Coral)

Monodic cu acompaniament instrumental

Voce și continuu, de exemplu Schemellis Gesangbuch (1736) – mai degrabă numit Lied în germană

Instrumental

În cadrele corale instrumentale, precum și emulări ale homofoniei în patru părți, există abordări de tip fantezie corală.

Inițial Choralbearbeitung , adică setarea unei melodii corale preexistente

Organ

Preludii corale, de exemplu Erster Theil etlicher Choräle (Pachelbel), Clavier-Übung III (Bach)

Nu se bazează pe melodii de imnuri preexistente, de exemplu coralele Trois ale lui César Franck

Orchestră

În simfonii, de exemplu Mendelssohn, Bruckner, Saint-Saëns, Mahler

Alte

Corale pentru pian solo sunt incluse, de exemplu, în Prelude, Choral et Fugue (1884) de Franck, Sports et divertissements de Satie (1914, publicat în jurul anului  1923 ) și Fantasia contrappuntistica de Busoni (versiuni multiple, începutul anilor 1910). Această ultimă compoziție există și în aranjamentul compozitorului pentru două piane (începutul anilor 1920).

Referințe

Surse

Lectură în continuare

linkuri externe