Comedia nedivină -The Undivine Comedy
Undivine comedie sau Undivine Comedie ( polonez : Nie Boska Komedia sau Nie-boska Komedia ), este un joc scrisă de polonez poet romantic Zygmunt Krasiński în 1833, publicat anonim în 1835. Tema principală este sociopolitic de conflict - în cuvintele lui Krasinski , „[între] aristocrație și democrație ”. Este cea mai cunoscută operă a lui Krasiński și este considerată una dintre cele mai importante opere ale literaturii romantice poloneze .
Istorie
Krasiński a început să lucreze la Comedia undivină în iunie 1833 la Viena și a terminat-o toamna anului următor la Veneția . A fost publicat la Paris în 1835 în mod anonim, probabil să protejeze familia autorului de orice repercusiune în Imperiul Rus , de care erau supuși. Scrierile lui Krasiński conțineau adesea referințe subțire voalate la politica actuală.
Krasiński ar funcționa mai târziu pe o altă dramă legată de Undivine Comedy . El s-a gândit să compună o trilogie , din care Comedia nedivină ar fi fost probabil partea de mijloc, dar nu a terminat niciodată proiectul (proiectul primei părți va fi publicat în 1852 sub numele de senatorul Pieśń z „Niedokończonego poematu”, wyjęta z pozostałych rękopisów po świętej pamięci JS , și mai extensiv, postum ca Niedokończony poemat - Poemul neterminat în 1860). Întreaga trilogie trebuia să aibă același protagonist, contele Henry, numit „Tineretul” în prequelul neterminat și „Soțul” în Comedia nedivină .
Piesa a fost tradusă în mai mult de o duzină de limbi. În câțiva ani, a primit o traducere franceză de Władysław Mickiewicz . Bazat pe traducerea franceză, în 1868 Robert Lytton a publicat o dramă intitulată Orval, sau nebunul timpului, care a fost inspirată din opera lui Krasiński până la punctul în care a fost discutat în literatura științifică ca exemplu de „traducere dură”, parafrază sau chiar plagiat . Comedia Undivine a fost tradusă pentru prima dată în engleză în 1864 de Marthy Walker Cook (deși a bazat-o pe traduceri anterioare în franceză și germană), din nou în 1924 (de Harriette E. Kennedy și Zofia Umińska, cu o prefață de GK Chesterton ), pentru a treia oară în 1977 (De Harold B. Segel ) și cel mai recent în 1999 (de Charles S. Kraszewski ).
Inițial, a fost considerat prea dificil pentru a fi adoptat în mod corespunzător într-un teatru și nu a fost niciodată pus în scenă în timpul ascensiunii lui Krasiński. În cele din urmă a fost pus pe scenă în 1902 în Teatrul Juliusz Słowacki din Cracovia de Józef Kotarbiński și de atunci a fost pus în scenă de mai multe ori în Polonia și în străinătate. Gordon M. Wickstrom, scriind în 1972, a menționat că „de la cel de-al doilea război mondial aproape toți regizorii polonezi de seamă s-au angajat” să dirijeze piesa, menționând totodată că, deși a fost produsă în alte țări europene, a rămas „neprodus și aproape necunoscut în engleză ". În 1988, Michael Finnissy a regizat o versiune operistică a acesteia, prezentată la Paris și Londra. În Polonia, a fost regizat de Arnold Szyfman (Varșovia 1920), Leon Schiller (Varșovia 1926, Łódź 1938), Bohdan Korzeniewski (Varșovia 1959), Konrad Swinarski ( Cracovia 1965), Adam Hanuszkiewicz ( Varșovia 1969) și Jerzy Grzegorzewski (Varșovia 2002) pe muzica compozitorilor precum Ludomir Różycki , Jan Maklakiewicz , Grażyna Bacewicz și Krzysztof Penderecki au pus în scenă piesa din anii 1920 încoace.
A făcut parte din programa de învățământ secundar din Polonia din cel puțin 1923.
Complot
Intriga dramei are loc în viitorul apropiat, unde Krasiński a folosit evenimente contemporane recente, cum ar fi Revoluția franceză , și lupta de putere care a urmat între iacobini și alte facțiuni ca inspirație și extrapolând o serie de tendințe sociale, descriind o pană fictivă. -Revoluția europeană împotriva aristocrației creștine. Protagonistul dramei, contele Henry (în poloneză, Henryk), este un poet conflictual, care se găsește conducând, împreună cu colegii săi aristocrați , o apărare a castelului Sfânta Treime , împotriva forțelor revoluționare care profesează idealuri democratice și ateiste, comandate de un lider pe nume Pancras (în poloneză, Pankracy). În cele din urmă, ambele părți sunt descrise ca un eșec: în timp ce revoluționarii iau castelul, liderul lor se îndoiește din ce în ce mai mult de drepții cauzei lor, iar drama se încheie cu el, văzând viziunea creștinismului triumfătoare la urma urmei.
Piesa este împărțită în patru părți și treizeci și două de scene. Primele două părți ale lucrării construiesc personajul contelui Henry, concentrându-se asupra vieții sale private de soț, tată și artist; în timp ce următoarele două sunt concentrate pe lupta revoluționară mare.
Analiză
Titlul inițial al dramei a fost Mąż ( Soțul ). Un alt titlu pe care Krasiński l-a considerat a fost Ludzka Komedia ( Comedia umană ). Acest titlu precum și titlul final al dramei pe care Krasiński stabilit pe ambele au fost inspirate de Dante e Divina Comedie și au un dublu sens: ea descrie istoria ca o lucrare a omenirii, sau ca un loc de luare de comedie în absența intervenției divine , dar contrar voinței lui Dumnezeu. Lucrarea a fost influențată de gândurile lui Krasiński despre Răscoala poloneză din noiembrie și Revoluția contemporană franceză din iulie din 1830, coroborate cu studiul său asupra schimbărilor forțate de capitalismul emergent în Europa de Vest.
Opera lui Krasiński a discutat în mod eficient conceptul de luptă de clasă înainte ca Karl Marx să inventeze termenul. A fost descris ca „prima expresie literară a războiului de clase” și „o prefigurare ciudată a lui Marx”. Filosofia revoluționarilor din dramă a fost descrisă ca „nimic altceva decât materialismul dialectic ”. Temele dramei sunt revoluția socială și distrugerea clasei nobile. Este critic atât pentru aristocrația slabă, cât și lașă, a cărei profeție a profețit-o, dar și pentru revoluție, pe care a descris-o ca o forță distructivă. Lucrarea abordează, de asemenea, subiectele identității unui poet, natura poeziei și miturile idealurilor romantice, cum ar fi iubirea perfectă, faima și fericirea.
Contele Henry a fost analizat ca un exemplu de „cea mai proastă versiune posibilă a individualismului romantic”, îngâmfat și egoist, răscumpărat doar parțial de serviciul său adus omenirii, sarcină în care va eșua în cele din urmă. Profesând că apără idealurile creștine , el comite păcatul sinuciderii . De asemenea, a fost descris ca fiind influențat de Faustul lui Goethe .
Halina Floryńska-Lalewicz a rezumat mesajul lucrării după cum urmează: "Krasiński pare să spună că în realitatea istorică niciuna dintre părți nu poate fi pe deplin în dreapta. Dreptatea rezidă exclusiv în dimensiunea divină și poate fi adusă în lume de nimeni altul decât Providența și forțele aliniate cu ea. Omul prins în istorie este întotdeauna o figură tragică, condamnat să fie imperfect și să facă alegeri greșite. "
Un aspect al comediei nedivine care a atras critici este prezentarea evreilor ca conspiratori împotriva ordinii mondiale creștine . Publicat în 1835, a fost una dintre primele lucrări - poate primul - într - un șir de literatură antisemită moderne care să conducă la Protocoalele Înțelepților Sionului . Maria Janion a numit-o astfel o „capodoperă murdară ”. Potrivit Agata Adamiecka-Sitek, acest lucru pune astăzi o problemă semnificativă, întrucât lucrarea „este atât canonică, cât și profund jenantă pentru cultura poloneză, la fel ca și Negustorul de la Veneția din canonul de teatru occidental”. Natura controversată a materialului a dus la anularea unei producții scenice recente a regizorului Oliver Frljić , care urma să fie deschisă în 2014 la Varșovia.
Recepţie
Poetul romantic din secolul al XIX-lea, Adam Mickiewicz, a discutat despre lucrarea sa în patru dintre prelegerile sale susținute la Collège de France , numind-o „cea mai înaltă realizare a teatrului slav”, precum și un „complet naționalist ... [atingând] toate problemele mesianismului polonez ". El l-a criticat pe Krasiński pentru descrierile sale despre „israeliți” - evrei - pe care i-a calificat drept „infracțiune națională”. Monica Mary Gardner în 1915 în biografia sa despre Krasiński a descris opera ca „capodopera geniului matur”. Peste un secol după ce piesa a fost publicată pentru prima dată, Wacław Lednicki scrisă în 1959 pentru The Polish Review, a numit-o „capodopera dramaturgiei poloneze”. La scurt timp după aceea, scriitorul polonez și Premiul Nobel pentru Literatură laureat al Czeslaw Milosz în cartea sa 1969 Istoria literaturii poloneze a numit această lucrare „ cu adevărat de pionierat“ și „fără îndoială , o capodoperă nu doar polonez , ci și din literatura mondială “. Miłosz remarcă faptul că este o revoltă o lucrare atât de strălucitoare a fost creată de un autor care abia a ieșit din adolescență. Gordon M. Wickstrom, în 1972, scriind pentru Educational Theatre Journal, a numit-o „cea mai bună realizare a dramaturgiei romantice poloneze”. Robert Mann, în 1983, în jurnalul slav și est european, a menționat că „se situează alături de Eva de tatăl lui Mickiewicz și Kordianul lui Słowacki ca fiind una dintre cele mai mari opere dramatice din literatura romantică poloneză. În 1986, Frank Northen Magill în Critical Survey of Drama: Autorii au scris că " Comedia undivină ... este suficientă pentru a asigura poziția lui Krasiński ca dramaturg de talie internațională". Scriind pentru același jurnal ca Mann în 1997, Megan L. Dixon a descris lucrarea ca "un clasic al Înaltului Romanticism al secolului al XIX-lea ... demn de comparație cu Goethe sau Byron ". Gerard T. Kapolka în 2000 în The Polish Review a făcut referire la aceasta ca la o" piesă grozavă ". Halina Floryńska-Lalewicz, în biografia ei despre Krasiński (publicată în 2004 la Culture.pl ), este un exemplu remarcabil de dramă metafizică romantică.Harold B. Segel , în drama romantică poloneză: Three Plays in English Translation (2014), remarcă faptul că „piesa a câștigat în mod constant prestigiu în secolul al XX-lea și este considerată pe scară largă în Polonia contemporană ca una dintre cele mai mari opere dramatice care au ieșit din perioada romantică. "