Ars antiqua -Ars antiqua

Pérotin , unul dintre puținii compozitori ai lui Ars Antiqua, cunoscut pe nume, a compus acest Alleluia nativitas în al treilea mod ritmic.

Ars antiqua , numit și ars veterum sau ars vetus , este un termen folosit de cercetătorii moderni pentru a se referi la muzica medievală a Europei în timpul Evului Mediu înalt , între aproximativ 1170 și 1310. Aceasta acoperă perioada școlii de polifonie Notre-Dame. (utilizarea mai multor linii melodice simultane, independente) și anii următori, care au văzut dezvoltarea timpurie a motetului , o compoziție muzicală corală foarte variată. De obicei, termenul de ars antiqua este limitat la muzica sacră (bisericească) sau polifonică, excluzând cântecele monofonice seculare (nereligioase) ale trubadurilor și trouvères . Cu toate acestea, uneori termenul ars antiqua este folosit mai vag pentru a însemna toată muzica europeană a secolului al XIII-lea și din puțin înainte. Termenul ars antiqua este folosit în opoziție cu ars nova (care înseamnă „artă nouă”, „tehnică nouă” sau „stil nou”), care se referă la perioada activității muzicale între aproximativ 1310 și 1375.

Istorie

Folosirea expresiei din Evul Mediu original, găsită în Speculum Musice al lui Jacobus și odată de Johannes de Muris (singurul care a folosit termenul exact ars antiqua ), referită în mod specific la perioada lui Franco de Köln , aproximativ 1250–1310, dar această utilizare restricționată este rareori folosită în bursele moderne. Aproape toți compozitorii ars antiqua sunt anonimi. Léonin (fl. Sfârșitul secolului al XII-lea) și Pérotin (fl. C.1180 - c.1220) au fost cei doi compozitori cunoscuți pe nume de la școala Notre Dame; în perioada ulterioară, Petrus de Cruce , compozitor de motete, este unul dintre puținii al căror nume a fost păstrat.

În teoria muzicii, perioada ars antiqua a cunoscut mai multe progrese față de practica anterioară, majoritatea în concepție și notare a ritmului . În epoca muzicii medievale timpurii, notația indica tonurile cântecelor fără a indica ritmul în care ar trebui cântate aceste note. Cel mai faimos teoretician muzical din prima jumătate a secolului al XIII-lea, Johannes de Garlandia , a fost autorul De Mensurabili Musica (aproximativ 1240), tratatul care a definit și a elucidat complet modurile ritmice . Un teoretician german dintr-o perioadă puțin mai târzie, Franco de Köln , a fost primul care a descris un sistem de notație în care notele cu forme diferite au valori ritmice complet diferite (în Ars cantus mensurabilis de aproximativ 1280), o inovație care a avut un impact masiv despre istoria ulterioară a muzicii europene. Majoritatea muzicii notate supraviețuitoare din secolul al XIII-lea folosește modurile ritmice definite de Garlandia.

Goticul timpuriu include muzica franceză compusă în școala Notre-Dame până în 1260, iar goticul înalt toată muzica de atunci și aproximativ 1310 sau 1320, începutul convențional al ars nova. Formele de organum și conductus a ajuns la dezvoltarea lor de vârf în stil gotic timpuriu, și a început să scadă în stil gotic ridicat, fiind înlocuit cu motetul .

Deși stilul ars antiqua s-a demodat destul de brusc în primele două decenii ale secolului al XIV-lea, a avut un apărător târziu în Jacques din Liège (alternativ cunoscut sub numele de Iacob din Liège ), care a scris un atac violent asupra „ireverenților , și coruptă " ars nova în Speculum Musicae (c.1320), apărând energic stilul vechi într-un mod sugestiv pentru orice număr de critici muzicali din Evul Mediu până în prezent. Pentru Jacques, ars antiqua era musica modesta , iar ars nova era o musica lasciva - un fel de muzică pe care el o considera excesiv de indulgentă, capricioasă, imodestă și senzuală.

Vezi si

Referințe

Surse

  • Anderson, Gordon A. și Edward H. Roesner. „Ars Antiqua [Ars Veterum, Ars Vetus]”. The New Grove Dictionary of Music, and Musicians , editat de Stanley Sadie și John Tyrrell . 29 de vol. Londra: Macmillan Publishers, 2001. ISBN  1-56159-239-0 .
  • Jacobus din Liège. Speculum musicae , editat de Roger Bragard. Șapte volume în opt. Corpus scriptorum de musica 3. Roma: American Institute of Musicology , 1955–73.

Lecturi suplimentare

  • Apel, Willi . The Notation of Polyphonic Music, 900-1600 , ediția a cincea, revizuită și cu comentarii. Publicații ale Academiei medievale din America, nr. 38. Cambridge, Massachusetts: Academia Medievală din America, 1961.
  • . „Ars Antiqua”. The New Grove Dictionary of Music, and Musicians , editat de Stanley Sadie . 20 de vol. Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2 .
  • Franco de Köln. „Ars cantus mensurabilis”. Traducere în limba engleză de Oliver Strunk în Source Readings in Music History ,. New York: WW Norton & Co., 1950.
  • Gleason, Harold și Warren Becker. Muzica în Evul Mediu și Renașterea , ediția a treia. Schițe de literatură muzicală, seria 1. Bloomington, Indiana: Frangipani Press, 1981. ISBN  0-89917-034-X .
  • Hammond, Frederick și Oliver B. Ellsworth. „Jacobus of Liège [Iacobus Leodiensis,? Iacobus de Montibus,? Iacobus de Oudenaerde, Jacques de Liège]”. The New Grove Dictionary of Music, and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell . Londra: Macmillan Publishers, 2001.
  • Harne, George A. „Sfârșiturile teoriei și practica în Speculum Musicae ”. Musica Disciplina 55 (2010): 5-31.
  • Harne, George A. „Teorie și practică în Speculum Musicae ”. Doctorat dis. Princeton: Universitatea Princeton, 2008.
  • Hentschel, Frank. "Der Streit um die ars nova: Nur ein Scherz?" Archiv für Musikwissenschaft 58, nr. 2: 110–30.
  • Hoppin, Richard H. Muzică medievală . New York, WW Norton & Co., 1978. ISBN  0-393-09090-6
  • Seay, Albert. „Conservatorism muzical în secolul al XIV-lea”. În Ceva de mare constanță: Eseuri în onoarea memoriei lui J. Glenn Gray, 1913–1977 , editat de Timothy Fuller, 144–57. Colorado Springs: Colegiul Colorado, 1979.
  • Slocum, Kay Brainerd. 1987. „ Speculum Musicae : Jacques de Liège și viziunea medievală a lui Dumnezeu”. Doctorat dis. Kent, OH: Universitatea de Stat din Kent.
  • Smith, F. Joseph. „Critica lui Jacques de Liège asupra inovațiilor notaționale ale Ars nova”. Journal of Musicological Research 4, nr. 3-4 (1983): 267-313.