Poezie latino-americană - Latin American poetry

Poezia latino-americană este poezia scrisă de autorii din America Latină . Poezia latino-americană este adesea scrisă în spaniolă, dar este compusă și în portugheză, mapuche , nahuatl , quechua , mazatec , zapotec , ladino , engleză și spanglish . Unirea culturilor indigene și imperiale a produs un corp unic și extraordinar de literatură în această regiune. Mai târziu, odată cu introducerea sclavilor africani în noua lume, tradițiile africane au influențat foarte mult poezia latino-americană. Multe mari opere de poezie au fost scrise în perioadele coloniale și precoloniale, dar în anii 1960 lumea a început să observe poezia Americii Latine. Prin mișcarea modernismului și succesul internațional al autorilor din America Latină, poezia din această regiune a devenit din ce în ce mai influentă.

Poezie precolumbiană

Există mai multe exemple de poezie aztecă scrise în nahuatl . Cele mai multe dintre acestea au fost colectate în perioada timpurie a colonizării Mexicului de către clerul spaniol care s-au implicat într-un efort de a colecta cunoștințe de primă mână despre toate lucrurile legate de civilizațiile indigene ale noului teritoriu cucerit. Unul dintre acești clerici spanioli, fra Bernardino de Sahagún , a apelat la ajutorul tinerilor azteci pentru a intervieva și a înregistra povești, istorii, poezii și alte informații de la azteci mai în vârstă, care și-au amintit încă vremurile pre-cucerite. O mare parte din informațiile care au fost colectate de acești antropologi coloniali s-au pierdut, dar cercetătorii au găsit originale sau copii ale cercetării originale în bibliotecile din întreaga lume.

Era colonială

Sor Juana Inés de la Cruz de Miguel Cabrera

În perioada de cucerire și colonizare, mulți hispanici americani au fost educați în Spania. Poeții din această perioadă istorică au urmat tendințele europene din literatură, inclusiv stilul baladelor romantice , precum și al satirei . Primii poeți spaniol-americani care au obținut recunoaștere pentru munca lor au fost coloniștii spanioli cu mare influență în Lumea Nouă, inclusiv Alonso de Ercilla și Zúñiga (1533–94). A scris poezii de renume larg lăudând cuceririle spaniole.

O mare figură în poezia epocii coloniale este călugărița mexicană Sor Juana Ines de la Cruz , care a scris numeroase opere notabile de poezie, proză și teatru în spaniolă și în alte limbi native. În lucrarea sa, ea a adoptat multe puncte de vedere feministe și a făcut ecou credințelor idealurilor iluministe care apar în Europa. Consecutiv, Contrareforma a contestat opera lui Sor Juana și orice poezie sau literatură pare să promoveze concepte de libertate și libertate. După Revoluția haitiană din 1802, circulația ideilor liberale a fost oprită de colonizatori. Lupta pentru independența coloniilor spaniole a văzut o literatură de sfidare a autorității și un sentiment de nedreptate socială care este mereu prezent în poetica spaniolă americană.

secolul al 19-lea

Monumentul lui Martí din Cádiz , Spania

Poezia din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea a văzut o schimbare de la baladele lungi ale trecutului și spre forme mai moderne și mai scurte. Poezia secolului al XIX-lea a continuat cu tendințe de libertate și revoluție. Lucrări despre luptători și lideri influenți au fost distribuite în țările nou eliberate din America Latină, precum și un nou accent celebrat asupra minunilor din pământul american și poporul său indigen. José Martí este un exemplu de poet-martir care a murit literalmente luptând pentru libertatea Cubei . Cel mai faimos poem al său, Yo soy un hombre sincero, a intrat în cultura populară, deoarece a fost reprodus de sute de ori în piesa „ Guantanamera ”, cel mai recent de Celia Cruz și chiar de Fugees . Mai târziu în secolul al XIX-lea, poezia Americii Latine a continuat să se îndepărteze de stilurile europene. O tradiție distinctivă spaniol-americană a început să apară odată cu crearea modernismului (care nu trebuie confundat cu modernismul).

Modernism

Modernism: o mișcare literară care a apărut în America spaniolă la sfârșitul secolului al XIX-lea și a fost transmisă ulterior Spaniei. Introdus de Rubén Darío odată cu publicarea „Azul” (1888), se acceptă în mod obișnuit că a încheiat cu moartea lui Darío în 1916. Acest nou stil de poezie a fost puternic influențat de simbolistul francez și de parnasieni . În rebeliunea împotriva romantismului, moderniștii au încercat să reînnoiască limbajul poetic și să creeze o poezie caracterizată prin perfecțiune formală, muzicalitate și imagini puternic evocatoare. Cesar Vallejo e Trilce , publicată în 1922, a fost în fruntea mișcării de avangardă , care ar dezvolta în anii 1920 și 1930. Poezia lui Vallejo a întins sintaxa, a inventat cuvinte și a folosit scrierea automată și alte tehnici cunoscute acum ca „suprarealiste”. Mulți poeți îmbrățișează peisajul și dragostea față de pământul lor în noile lor opere, inclusiv Gutiérrez Nájera și Juana Borrero . Uruguaiana Delmira Agustini a fost o poetă feministă a perioadei de timp cunoscută pentru faptul că a fost explicită sexual în literatura sa și a pregătit calea viitoarelor autori feministe din America Latină, precum Alfonsina Storni și laureata Nobelului Gabriela Mistral .

Secolului 20

După ce a câștigat popularitate în culturile non-latine datorită extinderii moderne a modernismului , poezia latino-americană a continuat să se dezvolte în secolul XX. Spre sfârșitul mileniului, luarea în considerare a poeziei spaniol-americane a adoptat o abordare multiculturală. Savanții au început să pună accentul pe poezia femeilor, a afro-a-hispanilor, a comunităților indigene contemporane și a altor grupări subculturale. Nicolás Guillén (Cuba) și Luis Palés Matos (Puerto Rico) încorporează rădăcinile africane în ritmul poeziei lor, în versurile lor „Afro-Antillano”. Influența patrimoniului african este recunoscută și celebrată în literatura latino-americană din secolul al XX-lea. Tendințele afro-caraibiene reapar în poezia poeților puertoriceni și nuyoricani precum Pedro Pietri , Miguel Algarin și Giannina Braschi, care continuă tradiția poeziei ca artă de spectacol, dar cu un impuls politic anti-imperialist clar. Braschi’s Empire of Dreams (1988) este o poezie postmodernă despre viața imigranților din New York; opera este o pastișă, care reflectă eclogele pastorale din Epoca de Aur spaniolă și poeziile moderniste latino-americane.

După primul război mondial, urmând modernismul și influențele cubismului , futurismului , dadaismului , ultraismului și suprarealismului, avangarda a fost adoptată de poeții latino-americani. Vanguardista a fost văzută ca o formă de artă autoreflectantă care a aruncat constrângerile frumuseții ca temă comună. Mulți câștigători ai Premiului Nobel, inclusiv Gabriela Mistral , Pablo Neruda și Octavio Paz , au folosit suprarealismul în opera lor și au fost recunoscuți pentru acest lucru. Pablo Neruda , care a fost descris de Gabriel García Márquez drept „cel mai mare poet al secolului al XX-lea în orice limbă” . Poemul epic al lui Neruda Canto General a câștigat recunoașterea la nivel mondial ca „cea mai mare operă” a sa, iar vocea lirică oferă o descriere cuprinzătoare a Americii Latine de la preistorie până la secolul al XX-lea. Epopeea lui Neruda curge într-un verset gol și adună metafore peste metafore cu un stil liric care favorizează excesul.

Poezie în proză

Există o puternică tradiție a poeziei în proză în America Latină în secolul al XX-lea. Deși există exemple de poezii în proză care datează de aparițiile din Biblie, apariția poeziei în proză ca gen literar crește pentru prima dată în Europa cu poeții și simboliștii moderniști ai secolului al XIX-lea, cum ar fi Charles Baudelaire („Be beat”), Rainer Maria Rilke , Franz Kafka , Paul Verlaine , Arthur Rimbaud și Stéphane Mallarmé . În secolul al XX-lea, poeții din America Latină reînvie poezia în proză ca o platformă de cercetare filosofică și de sentimente senzuale; maeștrii poemului în proză includ Jorge Luis Borges („Totul și nimic”), Pablo Neruda ( Patimi și impresii) , Octavio Paz ( Aguila o Sol? / Eagle or Sun?), Alejandra Pizarnik („Sex / Night”), Giannina Braschi ( Imperiul Viselor ) și Clarice Lispector ( Água Viva ).

Femeile poete din America Latină

Femeile din America Latină au fost o forță a inovației în poezie în spaniolă de la sonete și romantici de Sor Juana Inés de la Cruz în secolul al XVII-lea. Poeziile lui Sor Juana se întindeau pe o serie de forme și teme ale Epocii de Aur spaniole , iar scrierile sale prezintă inventivitate, inteligență și o gamă largă de cunoștințe seculare și teologice. Primul poet latino-american care a primit Premiul Nobel pentru literatură este Gabriela Mistral . Versurile lui Mistral foloseau un contor și o rimă obișnuite pentru a descrie subiecte feminine pasionate, cum ar fi abandonate, iubitul gelos, mama care se teme de copilul ei vulnerabil și profesorul care își ridică elevii cu dragoste pentru cunoaștere și compasiune. Deși venerată de Octavio Paz și Roberto Bolano , poezia în proză a Alejandrei Pizarnik nu este bine cunoscută în afara Argentinei natale. Cu teme de singurătate, copilărie, nebunie și moarte, Pizarnik a explorat granițele dintre vorbire și liniște. A fost puternic influențată de modernismul francez și a fost atrasă de „suferința lui Baudelaire , sinuciderea lui Nerval , tăcerea prematură a lui Rimbaud , misterele lui Lautréamont ” și „intensitatea fără egal” a suferinței lui Artaud ”. Poeziile lui Delmira Agustini s-au axat pe teme de sexualitate, dragoste și fantezie feminină, prezentând deseori personaje din antichitatea greacă, inclusiv Eros , zeul grecesc al iubirii. Lucrarea ei intitulată Potiri goale (1913) îi consolidează un loc în La Vanguardia, alături de Norah Lange (Strada de seară) . Poezia lui Julia de Burgos a țesut romantismul și activismul politic pentru femei și scriitori africani / afro-caraibieni și este considerată un precursor al literaturii contemporane latino-americane latine și latine. Giannina Braschi este una dintre poetele feminine rare din America Latină care a scris poezie epică; epopeile sale între genuri abordează subiecte geopolitice precum criza datoriilor, construirea națională, decolonizarea și revoluția. În genul poeziei pentru copii, lucrările poetului afro-cubanez Excilia Saldaña precum „Noche” (Noapte) se bazează pe figuri feminine ale bunicii pentru a transmite înțelepciunea copiilor; scrierea sa experimentală conținea elemente ale mitologiei și folclorului afro-latino. Saldaña a scris, de asemenea, despre violența domestică, maternitatea, sentimentul de anonimitate și despre puterea prieteniei feminine.

Poeți din America Latină (după perioada istorică)

Precolumbian

Perioada coloniala

secolul al 19-lea

Secolului 20

Lecturi suplimentare

Vezi si

Referințe