Santa Maria del Popolo -Santa Maria del Popolo

Bazilica Santa Maria del Popolo
Bazilica parohială Santa Maria del Popolo
Latină : Basilica Sancta Mariæ de Populo Italiană : Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo
Biserica din Piazza del Popolo
Faceți clic pe hartă pentru o vizualizare pe tot ecranul
41°54′41″N 12°28′35″E / 41,91139°N 12,47639°E / 41,91139; 12,47639 Coordonate: 41°54′41″N 12°28′35″E / 41,91139°N 12,47639°E / 41,91139; 12,47639
Locație	Roma
Țară	Italia
Denumire	catolic
Tradiţie	Biserica Latină
Ordine religioasă	Ordinul Sfântului Augustin
Site-ul web	www .smariadelpopolo .com
Istorie
stare	Bazilica minoră , biserică parohială (1561), biserică titulară (1587)
Fondat	1099
fondator(i)	Papa Pascal al II-lea
Dedicare	Sfânta Fecioară Maria
Consacrat	1477
Arhitectură
Stare funcțională	Activ
arhitect(i)	Andrea Bregno , Donato Bramante , Gian Lorenzo Bernini
Tip arhitectural	Bazilică
Stil	Renaștere și baroc
Revoluționar	1472
Efectuat	1477
Specificații
Numărul de cupole	3
Numărul de turle	1
Administrare
Eparhie	Episcopia Romei
Clerului
Cardinal protector	Stanislaw Dziwisz
preot(i)	Ivan Caputo

Bazilica parohială Santa Maria del Popolo ( italiană : Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo ) este o biserică titulară și o bazilică minoră din Roma condusă de ordinul augustinian . Se află în partea de nord a Piazza del Popolo , una dintre cele mai faimoase piețe din oraș. Biserica este cuprinsă între Dealul Pincian și Porta del Popolo , una dintre porțile Zidului Aurelian , precum și punctul de plecare al Via Flaminia , cea mai importantă rută dinspre nord. Locația sa a făcut din bazilica prima biserică pentru majoritatea călătorilor care intră în oraș. Biserica conține lucrări ale mai multor artiști celebri, precum Raphael , Gian Lorenzo Bernini , Caravaggio , Alessandro Algardi , Pinturicchio , Andrea Bregno , Guillaume de Marcillat și Donato Bramante .

Istorie

Înființare legendară

Cunoscuta legendă a fundației Santa Maria del Popolo se învârte în jurul amintirii malefice a împăratului Nero și a Papei Pascal al II-lea , curățând zona de această moștenire răutăcioasă. După cum spune povestea, după sinuciderea sa, Nero a fost îngropat în mausoleul familiei sale paterne, Domitii Ahenobarbi, la poalele Dealului Pincian . Mormântul a fost mai târziu îngropat sub o alunecare de teren și pe ruinele sale a crescut un nuc uriaș care „era atât de înalt și sublim încât nicio altă plantă nu l-a depășit în vreun fel”. Arborele a devenit curând bântuirea unei multitudini de demoni vicioși care hărțuiau locuitorii. a zonei și, de asemenea, călătorii sosiți în oraș dinspre nord prin Porta Flaminia : „unii erau înspăimântați, posedați, bătuți crunt și răniți, alții aproape sugrumați sau uciși lamentabil.”

Întrucât demonii puneau în pericol un important drum de acces al orașului și, de asemenea, supărau întreaga populație, noul pontif, Pascal al II-lea, a fost serios îngrijorat. El „a văzut turma lui Hristos încredințată de ceas, devenind pradă lupilor infernali”. Papa a postit și s-a rugat trei zile și la sfârșitul acelei perioade, epuizat, a visat la Sfânta Fecioară Maria , care i-a dat detalii detaliate. instrucțiuni despre cum să eliberezi orașul de flagelul demonic.

În joia de după Duminica a III-a a Postului Mare din 1099, Papa a organizat întregul cler și populația Romei într-o singură, impresionantă procesiune care, cu crucifixul în frunte, a parcurs pe porțiunea urbană a Via Flaminia până a ajuns în zona infestată. loc. Acolo, Pascal II a săvârșit ritul exorcizării și apoi a lovit nucul cu o lovitură hotărâtă la rădăcină, făcând să izbucnească spiritele rele, țipând nebunește. Când întreg copacul a fost îndepărtat, rămășițele lui Nero au fost descoperite printre ruine; Papa a ordonat ca acestea să fie aruncate în Tibru .

Eliberat în cele din urmă de demoni, acel colț al Romei ar putea fi dedicat cultului creștin. Pascal al II-lea, în sunet de imnuri, a pus prima piatră a unui altar pe fostul loc al nucului. Aceasta a fost încorporată într-o capelă simplă care a fost finalizată în trei zile. Construcția a fost celebrată cu o solemnitate deosebită: Papa a sfințit micul sanctuar în prezența unei mari mulțimi, însoțită de zece cardinali, patru arhiepiscopi, zece episcopi și alți prelați. De asemenea, a acordat capelei multe moaște și i-a dedicat-o Fecioarei Maria.

Origini istorice

Legenda a fost povestită de un călugăr augustinian, Giacomo Alberici , în tratatul său despre Biserica Santa Maria del Popolo, care a fost publicat la Roma în 1599 și tradus în italiană anul următor. Un alt augustinian, Ambrogio Landucci a repetat aceeași poveste în cartea sa despre originile bazilicii din 1646. Legenda a fost repovestită de mai multe ori de atunci cu ușoare modificări în colecțiile de curiozități romane, literatura științifică și ghidurile. Un exemplu al variațiilor ar putea fi găsit în cartea lui Ottavio Panciroli , care susținea că demonii care locuiesc în copac au luat forma unor corbi negre. Nu se știe cât de departe merge tradiția, dar în 1726 în arhiva Santa Maria del Popolo exista un catalog al sfintelor moaște ale bisericii scris în 1426 care conținea o versiune (pierdută) a ″miracolului nucului. ″. Acesta ar fi fost copiat dintr-o tabelă și mai veche de la altarul principal. În secolul al XV-lea, povestea era deja suficient de populară pentru a fi relatată de diverse surse germane, cum ar fi Descrierea Romei a lui Nikolaus Muffel (1452) sau Pelerinajul lui Arnold Von Harff (1497).

Baza faptică a legendei este slabă. Nero a fost într-adevăr îngropat în mausoleul familiei sale paterne, dar Suetonius în Viața lui Nero scrie că „mormântul familiei Domitii [a fost] pe vârful Dealului Grădinilor, care este vizibil din Campus Martius”. amplasarea mausoleului era așadar undeva pe versanții mai înalți de nord-vest ai Dealului Pincian și cu siguranță nu la poalele acestuia unde se află biserica.

Întemeierea capelei de către Pascal al II-lea a fost poate parte dintr-un efort de restabilire a siguranței zonei din jurul Portei Flaminia, care se afla în afara nucleului locuit al Romei medievale și cu siguranță infestată cu bandiți. O altă posibilă sursă de inspirație pentru legendă ar fi putut fi răzbunarea bine documentată a Papei Pascal al II-lea asupra trupului adversarului său, antipapa Clement al III-lea . Papa a pus mâna pe orașul Civita Castellana , a pus cadavrul lui Clement să fie exhumat din mormântul său și a ordonat să-l arunce în Tibru . Clement al III-lea a fost protejatul Sfântului Împărat Roman Henric al IV-lea , care a fost adesea numit „Nero” de către partidul papal.

Etimologie

Numele del Popolo („al poporului”) a fost cel mai probabil derivat din populus care înseamnă parohie rurală mare în latină medievală. În acest caz, numele se referă la prima așezare suburbană din jurul Via Flaminia, care s-a format după ce capela a fost construită în această parte pustie anterior a Campus Martius. Alții cred că denumirea a implicat că oamenii Romei au fost salvați de flagelul demonic sau a venit din cuvântul latin pōpulus , care înseamnă plop . Arborele demonic era un nuc imens, dar pe mormintele antice din localitate s-ar fi putut dezvolta plopi. Numele S. Maria ad Flaminiam a apărut în unele documente din secolul al XV-lea.

Istoria timpurie

Numele Santa Maria del Popolo lipsește din catalogul bisericilor din Roma, care a fost scris de Cencio Camerario în 1192. Tradiția ulterioară a susținut că imaginea miraculoasă a Maicii Domnului, pictată de însuși Sfântul Luca , a fost mutată la biserică de către Papa Grigore al IX-lea din Sancta Sanctorum din Lateran . Acest lucru s-a întâmplat după ce o inundație a Tibrului – probabil marea inundație din 1230 – a provocat o ciumă oribilă în oraș. Papa a convocat cardinalii, întregul cler și poporul Romei, iar icoana a fost transferată într-o procesiune solemnă la Santa Maria del Popolo. După aceea, ciuma a încetat și liniștea orașului a fost restabilită. Madonna del Popolo a rămas cu siguranță una dintre cele mai populare icoane mariane de-a lungul secolelor, a atras mulți pelerini și a asigurat un rol mai mare bisericii încă îndepărtate din punct de vedere geografic.

Istoria timpurie a Santa Maria del Popolo este aproape necunoscută deoarece arhivele bisericii au fost împrăștiate în timpul erei napoleoniene și puține documente au supraviețuit dinainte de 1500. Primele referințe în sursele de arhivă sunt din secolul al XIII-lea. Catalogul Parisului (compilat în jurul anilor 1230 sau 1272–76) care enumeră bisericile din Roma conține deja numele Santa Maria de Populo. S-ar putea să fi fost o mică comunitate franciscană care trăia lângă biserică până în jurul anului 1250, dar este posibil să fi rămas acolo doar temporar.

Augustinienii

La mijlocul secolului al XIII-lea biserica a fost dată Ordinului Sfântului Augustin care o menține de atunci. Augustinienii erau un nou ordin mendicant înființat sub îndrumarea cardinalului Riccardo Annibaldi , probabil cel mai influent membru al Curiei romane la acea vreme. Annibaldi a fost numit corector și îngrijitor al pustnicilor toscani de către Papa Inocențiu al IV-lea în decembrie 1243. Cardinalul a convocat o întâlnire la Santa Maria del Popolo pentru delegații comunităților eremitice unde și-au declarat unirea și întemeierea noului ordin pe care Papa. confirmat cu bula Pia desideria la 31 martie 1244.

Câțiva ani mai târziu o comunitate de călugări a fost înființată de către biserică și franciscanii au fost despăgubiți pentru pierderea lor cu mănăstirea Ara Coeli . Acest lucru s-a întâmplat probabil în 1250 sau 1251. Așa-numita Marea Unire care a integrat diverse alte comunități sihastrutice cu toscanii din ordinul Papei Alexandru al IV-lea a fost stabilită și pe capitolul general ținut la Santa Maria del Popolo sub supravegherea cardinalului Annibaldi în Martie 1256. Legătura strânsă dintre familia Annibaldi și biserică a fost atestată pe o inscripție care menționa două doamne nobile ale familiei, Caritia și Gulitia care au înființat un fel de monument de marmură în bazilică în 1263. Catalogul de la Torino (c. . 1320) a afirmat că mănăstirea avea 12 călugări din rânduiala pustnicilor la acea vreme.

În bula sa Dum praecelsa, Papa Bonifaciu al IX -lea din 30 august 1400 a acordat o indulgență specială celor care au făcut milostenie pentru construirea unui nou cort deasupra chipului miraculos a Fecioarei. Un relief de marmură care înfățișează Încoronarea Fecioarei (acum păstrat în coridorul sacristiei) ar fi putut face parte dintr-un ciborium sau cella gotic construit pentru icoană după acea concesiune papală.

În secolul al XV-lea, mănăstirea Santa Maria del Popolo s-a alăturat mișcării de reformă care a încercat să restabilească puritatea originară a vieții monahale. Capitolul general al observatorilor augustinieni din mai 1449 a înființat cinci congregații separate pentru călugării observatori din Italia. Cel de la Roma-Perugia a fost numit uneori după Santa Maria del Popolo, deși mănăstirea nu a avut niciodată poziția oficială de casă-mamă. În 1472, mănăstirea a fost predată de Papa Sixtus al IV -lea Congregației Lombarde, cea mai importantă și mai populată dintre toate, și a devenit sediul său roman și sediul procuratorului său general (ambasadorul) la Curia Romană.

Reconstrucția Sixtină

La scurt timp după transferul său la prestigioasa Congregație lombardă Santa Maria del Popolo a fost reconstruită între 1472 și 1477 la ordinul Papei Sixtus al IV-lea . Aceasta a făcut parte din ambițiosul program de renovare urbană al papei care s-a prezentat drept Urbis Restaurator al Romei. Biserica medievală a fost demolată în întregime și a fost construită o nouă bazilică cu trei coridoare, în formă de cruce latină, cu patru capele identice pe ambele părți, o cupolă octogonală deasupra traversei și o clopotniță înaltă în stil lombard la capătul transeptului din dreapta. Rezultatul acestei reconstrucții a fost un exemplu timpuriu și excelent al arhitecturii renascentiste italiene din Roma. În ciuda numeroaselor schimbări ulterioare, bazilica și-a păstrat în esență forma Sixtină până astăzi.

Arhitectul sau arhitecții acestui proiect inovator rămân necunoscuți din cauza lipsei surselor contemporane. Giorgio Vasari , în Viețile sale, a atribuit toate proiectele papale importante din Roma în timpul lui Sixtus al IV-lea unui florentin, Baccio Pontelli , inclusiv bazilica și mănăstirea Santa Maria del Popolo. Cercetătorii moderni au considerat această afirmație extrem de dubioasă și au propus și alte nume, printre care Andrea Bregno , un sculptor și arhitect lombard al cărui atelier a primit cu siguranță comisii importante în bazilică. Diferențele fundamentale dintre fațadă și interior sugerează că poate mai mult de un arhitect lucra la clădire.

Anul de finalizare este indicat pe inscripțiile de deasupra ușilor laterale ale fațadei. Pe cel din stânga scrie „SIXTUS·PP·IIII·FVNDAVIT·1477”, pe celălalt din dreapta „SIXTUS·PP·IIII·PONT·MAX·1477”. Jacopo da Volterra a consemnat în jurnalul său că papa a vizitat biserica pe care „a reconstruit-o din temelii în urmă cu câțiva ani” în 1480. Papa era atât de puternic atașat de biserică, încât mergea acolo să se roage în fiecare sâmbătă și sărbătoria liturghia. în capela papală în fiecare an la 6 septembrie, sărbătoarea Nașterii Maicii Domnului . La 2 iunie 1481, când a fost confirmat zvonul despre moartea lui Mehmed Cuceritorul , papa a mers la Vecernia de la Santa Maria del Popolo în semn de mulțumire împreună cu cardinalii și ambasadorii. O altă ocazie în care papa a sărbătorit un eveniment important în bazilică a fost victoria trupelor papale împotriva napolitanilor la Campomorto , pe 21 august 1482.

Reconstrucția a avut și un mesaj simbolic că nucul malefic al lui Nero a fost înlocuit de stejarul binefăcător al lui Della Rovere. Stemele papale au fost așezate pe fațadă și bolți ca „simboluri ale fericirii eterne și ale protecției împotriva fulgerelor”, după cum a explicat Landucci lăudând transpunerea celor doi copaci. Un alt aspect important al reconstrucției Sixtine a fost că a făcut din bazilica – prima biserică pentru pelerinii sosiți la Roma dinspre nord – un monument dinastic al familiei Della Rovere. Acest lucru a fost întărit de rudele papei și de alte personaje ale curții sale care au cumpărat capele și au construit monumente funerare. „Santa Maria del Popolo a devenit un loc pentru a uni vizual dominația universală a bisericii cu della Rovere, un simbol totemic care ar asocia della Rovere cu Roma și le-a permis să-i coopteze măreția și gloria”, a susținut Lisa Passaglia Bauman. .

Noul altar mare pentru icoana Madonei a fost comandat de cardinalul Giuliano della Rovere , nepotul papei, sau cardinalul Rodrigo Borgia în 1473. O altă rudă, cardinalul Domenico della Rovere a cumpărat două capele pe partea dreaptă. A transformat-o pe prima într-o capelă funerară și a vândut-o pe cealaltă cardinalului Jorge da Costa în 1488. Următoarea familie papală, Cybos , a mobilat a doua capelă din dreapta în anii 1490 și, de asemenea, a treia capelă din stânga, în timp ce a treia capelă din dreapta a mers la un alt cardinal-nepot al Papei Sixtus, Girolamo Basso della Rovere . În prima capelă din stânga, un confident al papei, episcopul Giovanni Montemirabile a fost înmormântat în 1479. Un alt confident, cardinalul Giovanni Battista Mellini a fost înmormântat în a treia capelă din stânga după moartea sa în 1478. Cei doi artiști cei mai strâns legați cu această perioadă a bisericii au fost sculptorul Andrea Bregno și pictorul Pinturicchio .

Bazilica și-a păstrat importanța în epoca Borgia . Când fiul Papei, Ducele de Gandia a fost ucis în iunie 1497, cadavrul a fost depus în stare în bazilică și îngropat în Capela Borgia. În transept au fost îngropați și alți membri ai familiei și cercul lor, printre care Vannozza dei Cattanei , fosta amantă a lui Alexandru al VI-lea în 1518 și secretarul și medicul papei, Ludovico Podocataro în 1504.

Extensia Julian

Odată cu alegerea unui alt cardinal Della Rovere, Iulius al II-lea , în 1503, Bazilica Santa Maria del Popolo a devenit din nou biserica preferată a papei domnitoare. Iulius a fost puternic devotat icoanei Madonei del Popolo, dar a fost, de asemenea, puternic devotat sporirii gloriei dinastiei sale. Din aceste motive a preluat munca unchiului său și a construit un nou cor spațios între 1505 și 1510 în spatele altarului principal. Proiectul a fost încredințat arhitectului său preferat, Donato Bramante . Corul a fost construit în stil renascentist și a fost decorat cu frescele lui Pinturicchio pe bolta cu pânze și vitraliile lui Guillaume de Marcillat . A fost folosit și ca mausoleu, unde Andrea Sansovino a creat două morminte monumentale pentru cardinalul Girolamo Basso della Rovere (†1507), vărul favorit al papei, și cardinalul Ascanio Sforza (†1505), fostul său rival.

Mai era o comisie importantă pentru Rafael . El a pictat Madona voalului , o portretizare a Sfintei Familii (c. 1508) și Portretul Papei Iulius al II-lea (c. 1511) pentru a fi expuse la biserică. Există referințe din anii 1540 și mai târziu că perechea de imagini votive de mare prestigiu erau ocazional atârnate pe stâlpi pentru zilele de sărbătoare, dar altfel erau probabil păstrate în sacristie. Din păcate, în 1591, ambele picturi au fost scoase din biserică de către Paolo Emilio Sfondrati și ulterior vândute.

Iulius al II-lea i-a dat acordul bogatului bancher sinez, Agostino Chigi , care a fost adoptat în familia Della Rovere, pentru a construi un mausoleu care să înlocuiască a doua capelă laterală din stânga în 1507. Capela a fost dedicată Fecioarei din Loreto , al cărei cult era înflăcărat . promovat de papii Della Rovere. Capela Chigi a fost proiectată de Rafael și a fost parțial finalizată în 1516, dar a rămas neterminată foarte mult timp. Acest proiect ambițios a creat o legătură puternică între bazilică și Chigi, care s-a extins până în secolul următor.

În epoca iuliană, biserica a devenit din nou locația importantelor ceremonii papale. Papa și-a lansat prima campanie aici pe 26 august 1506 și când s-a întors la Roma după războiul de succes al Italiei de Nord, și-a petrecut noaptea de 27 martie 1507 în mănăstirea Santa Maria del Popolo. A doua zi, Iulius a celebrat Liturghia Mare în Duminica Floriilor în biserica care era împodobită cu frunze de palmier și ramuri de măslin. Ceremonia a fost urmată de o intrare triumfală în oraș. La 5 octombrie 1511, în bazilică a fost proclamată solemn Liga Sfântă împotriva Franței . La 25 noiembrie 1512, alianța papei cu împăratul Maximilian I a fost anunțată și în această biserică în prezența a cincizeci și doi de trimiși diplomatici și a cincisprezece cardinali. Papa a vizitat și Madonna del Popolo din motive private, cum ar fi atunci când s-a rugat pentru recuperarea nepotului său preferat, Galeotto Franciotti della Rovere , la începutul lui septembrie 1508.

vizita lui Luther

Călătoria lui Luther la Roma ca tânăr călugăr augustinian este un episod celebru din perioada vieții sale de dinaintea Reformei . Deși șederea lui în oraș a devenit obiect de legende, circumstanțele și detaliile acestei călătorii sunt surprinzător de tulbure din cauza deficitului de surse autentice. Chiar și data tradițională (1510/11) a fost pusă la îndoială recent când Hans Schneider a sugerat că călătoria a avut loc un an mai târziu, în 1511/12.

Cert este că călătoria a fost legată de o ceartă între mănăstirile observante și conventuale ale Ordinului Augustinian din Sfântul Imperiu Roman și unirea lor propusă. Potrivit tradiționalei date, Luther a sosit la Roma între 25 decembrie 1510 și ianuarie 1511. Biograful său, Heinrich Böhmer, a presupus că tânărul călugăr observator a rămas în mănăstirea Santa Maria del Popolo. Această presupunere a fost contestată de biografii mai noi care au susținut că relația tensionată dintre Congregația lombardă și administrarea ordinului augustinian a făcut din mănăstirea Santa Maria del Popolo o locuință nepotrivită pentru Luther, care a încercat să câștige o favoare conducătorilor ordinului său. Oricum ar fi, Luther, care a petrecut patru săptămâni la Roma, a vizitat cu siguranță singura mănăstire augustiniană observatoare din oraș și celebra ei biserică de pelerinaj care era preferata papei domnitoare.

Parohia

După epoca Della Rovere, bazilica și-a pierdut rolul proeminent de biserică papală, dar a rămas una dintre cele mai importante biserici de pelerinaj din oraș. Acest lucru a fost arătat la 23 noiembrie 1561, când Papa Pius al IV-lea a organizat o procesiune solemnă de la Sf. Petru la Bazilica Santa Maria del Popolo cu ocazia redeschiderii Conciliului de la Trent . Lucrările de construcție au continuat în Capela Chigi într-un ritm lent până în anii 1550. Ultima adăugare importantă a Renașterii a fost Capela Theodoli între 1555 și 1575, cu stucaturi bogate și decorații în frescă de Giulio Mazzoni .

În același timp, bazilica a devenit biserică parohială când Papa Pius al IV-lea a creat Parohia Sf. Andrei „în afara Porta Flaminia” cu motu proprio Sacri apostolatus la 1 ianuarie 1561 și a unit-o pe perpetuitate cu prioratul augustinian. Îngrijirea noii parohii a fost încredințată călugărilor și Papa Pius al V-lea a mutat sediul parohiei la Santa Maria del Popolo. Parohia există încă cuprinzând o zonă mare care cuprinde partea de sud a cartierului Flaminio, Dealul Pincian și partea cea mai nordică a centrului istoric din jurul Pieței del Popolo . Bazilica a fost făcută biserică titulară la 13 aprilie 1587 de către Papa Sixt al V -lea cu constituția apostolică Religiosa . Primul cardinal preot al titulus a fost cardinalul Tolomeo Gallio . Papa Sixtus al V-lea a sporit, de asemenea, importanța liturgică a bazilicii ridicând-o la rangul de biserică de gară în bula sa din 13 februarie 1586, care a reînviat obiceiul străvechi al Gării. (Acest rol s-a pierdut în vremurile moderne.) Același papă a inclus biserica printre cele șapte biserici pelerini ale Romei , în locul bazilicii San Sebastiano fuori le mura , situată incomod .

În aprilie 1594, Papa Clement al VIII-lea a ordonat îndepărtarea mormântului lui Vannozza dei Cattanei , stăpâna lui Alexandru al VI-lea , din bazilică deoarece amintirea familiei Borgia a fost o pată în istoria Bisericii Catolice pentru papalitatea reformată și pentru toate cele vizibile. urmele trebuiau să dispară.

Caravaggio și reconstrucția Chigi

La 8 iulie 1600, Monseniorul Tiberio Cerasi, Trezorierul General al Papei Clement al VIII-lea, a achiziționat dreptul de patronaj al vechii Capele Foscari din transeptul stâng și la demolat în scurt timp. Noua capelă Cerasi a fost proiectată de Carlo Maderno între 1600 și 1601 și a fost decorată cu două mari pânze baroc de Caravaggio , Convertirea Sfântului Pavel și Răstignirea Sfântului Petru . Acestea sunt cele mai importante opere de artă din bazilică și puncte de vârf de neegalat ale artei occidentale. Semnificativ este și un al treilea tablou, Adormirea Maicii Domnului de Annibale Carracci care a fost așezat pe altar.

În prima jumătate a secolului al XVII-lea nu au existat alte lucrări semnificative de construcție în bazilică, dar multe monumente funerare baroc au fost ridicate în capelele laterale și pe coridoare, cel mai faimos dintre ele mormântul cardinalului Giovanni Garzia Mellini de Alessandro Algardi din 1637 . până în 1638. Două cicluri de fresce remarcabile au fost adăugate de Giovanni da San Giovanni în Capela Mellini , pe care familia de proprietari a restaurat-o în anii 1620, și de Pieter van Lint în Capela lui Innocenzo Cybo în anii 1630.

Un nou val de construcție a început când Fabio Chigi a devenit cardinal preot al bisericii în 1652. El a început imediat reconstrucția capelei familiei neglijate, care a fost înfrumusețată de Gian Lorenzo Bernini . În 1655 Chigi a fost ales papă sub numele de Alexandru al VII-lea. A verificat în mod repetat progresul lucrării; a avut loc o vizită papală la 4 martie 1656, 10 februarie și 3 martie 1657. Datorită acestei supravegheri personale, proiectul a fost finalizat rapid până la mijlocul anului 1657, dar ultima statuie a lui Bernini a fost pusă la loc abia în 1661.

Între timp, papa ia încredințat lui Bernini sarcina de a moderniza vechea bazilică în stil baroc contemporan. În martie 1658 Alexandru al VII-lea a inspectat lucrarea în compania arhitectului. Aceasta sa dovedit a fi o reconstrucție semnificativă care a modificat caracterul bazilicii quattrocento. Fațada a fost schimbată, s-au deschis ferestre mai mari în naos, s-au adăugat statui, fresce și decorațiuni din stuc în interior și s-a ridicat un nou altar principal. Două altare laterale și mansarde pentru orgă au fost construite în transeptul unde a fost demolată vechea Capelă Borgia. Stema, simbolurile și inscripțiile Chigi au celebrat peste tot gloria papei.

Bazilica aproape a ajuns la forma sa finală odată cu reconstrucția Berniniană. Ultima adăugare importantă a avut loc în timpul pontificatului lui Inocențiu al XI-lea . Secretarul său de stat, cardinalul Alderano Cybo a demolat vechea capelă a familiei (a doua din dreapta) și a construit pe locul ei somptuoasa capela baroc Cybo , care a fost proiectată de Carlo Fontana între 1682 și 1687. Capela mare cu cupolă a fost decorată cu picturi de Carlo Maratta , Daniel Seiter și Luigi Garzi . Este considerat unul dintre cele mai semnificative monumente sacrale ridicate la Roma în ultimul sfert al secolului al XVII-lea.

Evoluții ulterioare

În timpul domniei Papei Clement al XI-lea , Bazilica Santa Maria del Popolo a fost scena unei ceremonii pline de bucurie. La 8 septembrie 1716, papa a binecuvântat o sabie lungă de patru picioare, împodobită cu armele papale, pe care a trimis-o în dar prințului Eugen de Savoia , comandantul armatei imperiale, după ce prințul a câștigat bătălia de la Petrovaradin împotriva otomanilor în Războiul austro-turc .

Cea mai vizibilă completare a bazilicii din secolul al XVIII-lea este spectaculosul monument funerar pentru Prințesa Maria Flaminia Odescalchi Chigi, tânăra soție a lui Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere. A fost proiectat de Paolo Posi în 1772 și uneori numit „ultimul mormânt baroc din Roma”. Până atunci, biserica era plină de morminte și opere de artă valoroase și nu mai era prea mult loc pentru secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, au existat intervenții mai mici: Capela Cybo-Soderini a fost restaurată în 1825, Capela Feoli a fost complet reproiectată în stil neo-renascentist în 1857 și monumentalul mormânt Art Nouveau al lui Agostino Chigi de Adolfo Apolloni a fost ridicat în 1915. După aceea, doar reparații. iar restaurările au avut loc în mod regulat; prima intervenție modernă importantă a fost efectuată de Antonio Muñoz în 1912, cu scopul de a „restaura biserica la frumosul ei caracter quattrocento” și de a elimina multe dintre completările baroc din naos și transept.

Cadrul urban al bazilicii s-a schimbat fundamental între 1816 și 1824, când Giuseppe Valadier a creat monumentalul ansamblu neo-clasic Piazza del Popolo , comandat de Papa Pius al VII-lea . Vechea mănăstire a augustinilor a fost demolată, grădinile întinse au fost însuşite şi a fost ridicată o nouă mănăstire pe o amprentă mult mai mică în stil neoclasic. Această clădire a acoperit toată partea dreaptă a bazilicii cu capelele sale laterale, înfășurându-se în jurul bazei clopotniței și reducând proeminența vizuală a bazilicii pe piață.

Exterior

Faţadă

Fațada a fost construită în stilul Renașterii timpurii în anii 1470, când biserica medievală a fost reconstruită de Papa Sixtus al IV-lea . Mai târziu, a fost reelaborat de Gian Lorenzo Bernini în secolul al XVII-lea, dar sursele picturale și-au păstrat forma originală, de exemplu o gravură în lemn din ghidul lui Girolamo Franzini în 1588 și o veduță de Giovanni Maggi în 1625. Inițial erau panouri de tracer în ferestre și spițe în roza centrală, iar clădirea era de sine stătătoare, cu o vedere clară asupra clopotniței și a șirului de capele laterale identice din dreapta.

Arhitectura este adesea atribuită lui Andrea Bregno , dar fără dovezi definitive. Potrivit lui Ulrich Fürst, arhitectul a urmărit o proporție perfectă și, de asemenea, o reținere magistrală a detaliilor. „În acest fel a reușit să proiecteze cea mai bună fațadă a bisericii din Roma renascentist timpuriu”.

Fațada înaltă cu două etaje a fost construită din travertin roman luminos. Cele trei intrări sunt accesate printr-o scări care conferă bazilicii o senzație de monumentalitate. Arhitectura este simplă și demnă, cu patru pilaștri de mică adâncime la nivelul inferior și doi pilaștri care flanchează partea superioară cu roza în centru. Pilaștrii au capiteluri corintine cu muluri de ouă și săgeți și decorațiuni vegetale la nivelul inferior, în timp ce cei de la nivelul superior prezintă capiteluri mai simple cu frunze de acant, suluri și palmete. Ușile laterale sunt depășite de frontoane triunghiulare, iar buiandrugurile lor au inscripții dedicate care se referă la Papa Sixtus al IV-lea. Deasupra lor sunt o pereche de ferestre mari arcuite.

Ușa principală este mai monumentală decât celelalte. Frontonul său ascuțit este umplut cu o sculptură a Madonei și a Pruncului, așezată într-o scoică de scoici. Marginea nișei este decorată cu heruvimi printre stele cu șase colțuri și mirosuri de nori. Friza are un decor fin sculptat din frunziș artificial, păsări care ciugulesc și trei putți care țin în mâini torțe și crengi de stejar și poartă boluri cu fructe pe cap. Stema Papei Sixtus al IV-lea de pe buiandrug este înconjurată de ramuri de stejar. Sculpturile din jurul ușii sunt singurele decorațiuni sculpturale semnificative de pe fațadă și, în ansamblu, rezumă programul iconografic al reconstrucției Sixtine. Motivul central este Madonna del Popolo, înconjurată de simbolurile luminii cerești și ale abundenței paradisiace, împletite cu emblema dinastiei Della Rovere și încadrată într-un cadru perfect clasic.

Bernini a adăugat cele două jumătăți ale unui fronton segmentat rupt pe părțile laterale ale nivelului superior, înlocuind volutele originale, și elementul de legătură curbat cu ghirlandele bogate de stejar. Alte completări în stil baroc au fost cele două torțe în flăcări și cei șase munți, simbolurile familiei dinastiei Chigi. Frontonul simplu a fost decorat inițial cu stema Papei Sixtus al IV-lea atârnată pe un corbel de sul din frunze de acant, dar doar partea superioară trunchiată a scutului a supraviețuit.

Inscripții

Există două inscripții lungi pe cele două laturi ale intrării principale care citează bulele Papei Sixtus al IV-lea cu privire la biserică. Cu prima, datată la 7 septembrie 1472, care începe cu cuvintele Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis , a acordat indulgența plenară și iertarea tuturor păcatelor credincioșilor de ambele sexe care, cu adevărat pocăiți și mărturisiți, frecventează această biserică în zilele respective. a Neprihănirii Zămirii, Nașterii Domnului, Bunei Vestiri, Vizitării, Purificării și Adormirii Sfintei Fecioare Maria.

Al doilea, datat la 12 octombrie 1472, începe cu cuvintele A Sede Apostolica sunt illa benigno favore concedenda , în care confirma indulgența plenară perpetuă care poate fi câștigată în sărbătorile indicate mai devreme ale Fecioarei și multe altele, comemorarea indulgențelor. acordate bisericii de foştii papi.

Inscripțiile sunt exemple celebre ale așa-numitului stil „Sistin” al literelor majuscule all'antica , o formă reînviată de scriere monumentală romană antică adaptată pentru a crea un mod unic renascentist. Principala sursă a acestui stil a fost însuși Bregno, care l-a folosit pe inscripțiile de pe monumentele sale funerare.

Pe ambele părți ale ușii din dreapta există plăci mai mici care comemorează indulgențele pe care Grigore al XIII-lea le-a acordat bazilicii în 1582 și faptul că Sixtus al V-lea a inclus Santa Maria del Popolo printre cele șapte biserici de pelerinaj ale Romei în 1586.

Domul

Domul Santa Maria del Popolo a fost primul dom renascentist octogonal deasupra unei traverse dreptunghiulare ridicate pe un tambur înalt. La momentul construirii sale în 1474-75 nu avea precedent real, singurele exemple comparabile sunt desenele lui Filarete pentru orașul utopist Sforzinda care nu au fost niciodată realizate. Ca atare, cupola a fost o anomalie vizuală în orizontul Romei, dar mai târziu a devenit un prototip care are mulți adepți în oraș și în alte orașe italiene. Rațiunea de a fi a acestei noutăți a fost icoana miraculoasă a Madonei del Popolo care a fost plasată chiar în centrul sanctuarului cu cupolă.

Domul în sine este o construcție de zidărie mixtă destul de neregulată din blocuri de tuf, cărămizi și mortar, acoperită cu foi de plumb. Există o carcasă interioară subțire din cărămizi, care poate fi o adăugare ulterioară pentru a crea o suprafață potrivită pentru fresce. Domul este acoperit cu un glob elegant și o cruce. Tamburul înalt din cărămidă este punctat cu opt ferestre arcuite care aveau inițial montanti de piatră, ca toate celelalte deschideri ale bisericii. Întreaga structură se sprijină pe o bază pătrată joasă.

Clopotniță

Turnul-clopotniță din secolul al XV-lea este amplasat la capătul transeptului din dreapta. Structura a fost ulterior încorporată în mănăstirea neoclasică care acoperea cea mai mare parte a corpului ei. Turnul înalt de cărămidă a fost construit în stilul nordic al Italiei, ceea ce era neobișnuit la vremea respectivă la Roma, dar se potrivea probabil cu gustul congregației lombarde. Turla conică, care a fost construită din cărămizi de lut în formă de petală, este înconjurată cu patru vârfuri cilindrice cu capace conice. Aceste vârfuri au două rânduri suprapuse de arcade oarbe cu arcade de cărămidă cuspide. Turla este încoronată cu o minge și o crosă, cu o giruetă adăugată. Partea superioară a turnului prezintă o asemănare puternică cu turnul-clopotniță al Bazilicii San Zeno din Verona . Turnul dreptunghiular este articulat prin cornișe de piatră. La ultimul etaj are ferestre mari arcuite pe fiecare parte. În deschideri au supraviețuit doar urme deteriorate ale montantilor de piatră originali și ale parapeților ornamentali de cărămidă, cu excepția laturii de est, unde montantul a rămas intact. Aceasta este o fereastră tipică biforată, cu stâlpi mici toscani și un quadrifoil.

Ceasul circular de pe partea de sud este o adăugare ulterioară. Ceasul este vizibil supradimensionat pentru spațiul dintre fereastră și cornișă; în secolul al XVIII-lea a fost instalat mai jos, pe aceeași parte a turnului. Un alt rând de ferestre arcuite de la acest nivel era deja zidit în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Ușile

Cele trei uși din lemn împânzite sunt decorate cu reliefuri din bronz de către un sculptor calabrian, Michele Guerrisi din 1963. Pe panourile ușii principale se află scene din Patimile lui Isus în timp ce reliefurile ușilor laterale ilustrează fraze biblice alese.

Panourile ușilor din stânga

rândul de sus: (1) Înger cu o carte - Timor Domini initium sapientiae (Frica de Domnul este începutul înțelepciunii, Psalmul 111:10 ); (2) Înger cu potir și struguri - Hic est enim sanguis meus (Acesta este sângele meu, Matei 26:28 )

rândul din mijloc: (1) Înger cu cădelniță - Ascendit oratio sicut incensum (Rugăciunea urcă ca tămâia, o versiune a Psalmului 141:2 ); (2) Înger cu sfeșnic și lampă cu ulei - Ad revelationem gentium (Pentru revelație pentru neamuri, Luca 2:32 )

rândul de jos: (1) Înger cu tiară și cruce - Ecclesia mater et magistra (Biserica, mamă și învățătoare, mai ales în documentele Conciliului Vatican II ); (2) Înger cu aspergillum , aspersorium și spic de grâu - Asperge me Domine et mundabor (Curăță-mă, Doamne, și voi fi curat, Psalmul 51:9 )

Panourile ușilor principale

Rândul 1: (1) Coborâre de pe Cruce ; (2) Învierea

Rândul 2: (1) Isus o întâlnește pe mama sa, Maria; (2) Isus pe cruce cu Maria și Ioan

Al 3-lea rând: (1) Flagelarea lui Hristos ; (2) Simon ajută la purtarea crucii

Al 4-lea rând: (2) Agonia în grădină ; (2) Isus înaintea lui Pilat

Panourile ușilor din dreapta

rândul de sus: (1) Înger cu sul și izvoare de apă - Euntes ergo docete omnes gentes (De aceea, mergeți și faceți ucenici din toate neamurile, Matei 28:19 ); (2) Înger cu trâmbiță - Et vos estote parati (Trebuie să fii și tu gata, Luca 12:40 )

rândul din mijloc: (1) Înger cu potir, cruce și coroană de spini - Non sicut ego volo sed sicut tu (Nu cum vreau eu, ci cum vrei tu, Matei 26:39); (2) Înger așezat pe o piatră cu baghetă - Resurrexit non est hic (El a înviat, nu este aici, Matei 28:6 )

rândul de jos: (1) Înger cu tăblițele de piatră - Ego sum Dominus Deus tuus (Eu sunt Domnul Dumnezeul tău, Exod 20:2 ); (2) Înger cu porumbel și șarpe - Ave Maria gratia plena (Ave Maria, plină de har, primele cuvinte ale Ave Maria )

Interior

Contrafațada

Decorarea contrafațadei a făcut parte din reconstrucția Berniniană a bisericii din secolul al XVII-lea. Arhitectura este simplă, cu un cadru de marmură în jurul ușii monumentale, o cornișă dentată, un fronton arcuit segmentat și o inscripție dedicată care comemorează reconstrucția minuțioasă a bisericii antice pe care Papa Alexandru al VII-lea a inițiat-o ca Fabio Chigi, cardinal preot al bazilicii, și a acesteia. consacrare în 1655 ca nou papă ales:

ALEXANDER · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · CARD / TITULARI · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR ·A · D · MDCLV.

Fereastra este susținută de doi îngeri din stuc sculptați de Ercole Ferrata în 1655-58 sub îndrumarea lui Bernini. Cea din stânga ține în mână o coroană. Pe partea inferioară a contrafațadei se află diverse monumente funerare.

Naos

Biserica Santa Maria del Popolo este o bazilica renascentista cu o nava si doua coridoare si un transept cu o cupola centrala. Naosul și coridoarele au patru trave și sunt acoperite cu bolți în cruce. Pe fiecare parte sunt patru piloni care susțin arcadele care separă naosul de coridoare. Fiecare stâlp are patru semicoloane de travertin, trei dintre ele susțin arcurile și bolta coridoarelor, în timp ce al patrulea mai înalt susține bolțile navei. Semicoloanele au capiteluri corintine cu ornament de palmetă între suluri. Există diferențe subtile între capiteluri în tipul de palmetă și de fleuron . Spre deosebire de axele coloanei, capitelurile sunt încă acoperite cu tencuială.

Arhitectura originală din secolul al XV-lea a fost păstrată în mare măsură de Bernini, care a adăugat doar o cornișă puternică de piatră și a înfrumusețat arcadele cu perechi de statui din stuc alb care înfățișează sfinți. Primele două perechi din stânga și dreapta sunt ctitori și reformatori monahali medievali, restul sunt toți sfinți și martiri creștini timpurii. Numele lor sunt scrise pe țâșniile arcadelor cu litere aurite. Bolțile în cruce au rămas nedecorate și pur și simplu văruite. Cheile de boltă din naos și transept sunt decorate cu steme ale Papei Sixtus al IV-lea . Pe cornișa intradosului din prima și ultima arcade ale naosului au fost amplasate și scuturile papale Della Rovere. Aceste sculpturi în piatră sunt aurite și pictate. Naosul este iluminat de două rânduri de ferestre mari cu arc segmentat, cu o multură simplă de piatră în stil baroc și cornișă cu paranteze. Înainte de reconstrucția berniniană, ferestrele din clătina erau aceleași deschideri arcuite cu montanti ca cele de pe fațadă și turnul clopotniță.

Naosul se termină cu un arc de triumf care este decorat cu un somptuos grup de stuc care a fost creat în timpul reconstrucției berniniene. Stema papală a lui Alexandru al VII-lea este văzută în mijloc flancată de două Victorii asemănătoare unui înger ținând ramuri de palmier care se odihnesc pe ghirlande bogate de flori. Acest grup este opera lui Antonio Raggi . Trebuie remarcat că naosul și transeptul aveau un aspect baroc mai unificat înainte de restaurarea puristă a lui Antonio Muñoz în 1912. El a îndepărtat stratul gros de ipsos de pe arborele semicoloanelor de travertin care a fost pictat pentru a crea un aspect de marmură cipollino . . O altă trăsătură baroc pierdută a fost creată de Giovanni Maria Mariani al cărui nume a fost menționat în mod regulat în plățile între 1657 și 1658. Nu este posibil să-și reconstituie opera în bazilici, dar a fost un specialist în frize ornamentale somptuoase cu mari figuri, festone și grisaile. . Probabil că a fost însărcinat cu integrarea perfectă a sculpturii reale și pictate în naos și transept.

Perechi de sfinți în naos

Inițial, Bernini a plănuit să umple spațiile dintre ferestre și arcade cu statui de îngeri îngenunchiați. Aceste figuri apar în mai multe desene ale unui caiet de schițe din atelierul său, dar până în 1655 Bernini s-a răzgândit și a plasat pe cornișe statui de sfinți. Aceste fecioare sfinte duc privirea spre chipul Fecioarei de pe altarul principal. Statuile au fost probabil proiectate de Bernini însuși, iar un presupus desen autograf pentru figura Sfintei Ursula a supraviețuit în colecția Museum der bildenden Künste din Leipzig , dar planurile sale au fost executate de sculptorii atelierului său între august și decembrie 1655. Stilurile lor diferite ar putea fi resimțite în cadrul schemei unificate.

Partea stanga:

1 arh

• Sfânta Clară cu o ostensienă
• Sfânta Scolastica cu o carte și un porumbel

Călugărițe și ctitori de mari ordine monahale feminine - Sculptor: Ercole Ferrata

al 2-lea arc

• Sfânta Ecaterina cu o ramură de palmier, coroană și mașina de tortură spulberată
• Sfânta Barbara cu o ramură de palmier și un turn

Mucenicii creștini timpurii în epoca persecuției - Sculptor: Antonio Raggi

al 3-lea arc

• Sfânta Dorotee cu un heruvim ținând un coș cu fructe de grădină
• Sfânta Agata cu heruvim și ramură de palmier

Fecioare și martiri creștini timpurii - Sculptor: Giuseppe Perone

al 4-lea arc

• Sfânta Tecla cu un leu
• Sfânta Apollonia cu urs (?)

Primii martiri creștini care au suferit pentru a-și păstra fecioria - Sculptor: Antonio Raggi

Perechi de sfinți femei - partea stângă

Sfinte Clara si Scolastica	Sfinte Ecaterina și Barbara	Sfintelor Dorotee și Agata	Sfinții Tecla și Apollonia

Partea dreapta:

1 arh

• Sfânta Ecaterina de Siena cu un crucifix
• Sfânta Tereza de Ávila cu inima străpunsă

Călugărițe și reformatori religioși - Sculptor: Giovanni Francesco de Rossi

al 2-lea arc

• Sfântul Praxede cu un burete și un vas
• Sfânta Pudentiana cu pânză și vas

Surori romane antice care i-au ajutat pe creștinii persecutați - Sculptori: Paolo Naldini și Lazzaro Morelli

al 3-lea arc

• Sfânta Cecilia cu orgă și înger
• Sfânta Ursula cu stindard

Fecioare și martiri creștini timpurii - Sculptor: Giovanni Antonio Mari

al 4-lea arc

• Sfânta Agnes cu miel și ramură de palmier
• Sfânta Martina cu leu și ramură de palmier

Fecioare și martiri creștini timpurii - Sculptor: Giovanni Francesco de Rossi

Perechi de sfinți femei - partea dreaptă

Sfinții Ecaterina și Tereza	Sfintii Praxede si Pudentiana	Sfinte Cecilia și Ursula	Sfinte Agnes și Martina

Transept

Din punct de vedere arhitectural, transeptul este asemănător naosului cu aceleași bolți în cruce și semicoloane quattrocento, învelișuri de piatră în stil baroc, cornișe și ferestre mari cu arc segmentat . Brațele au o lungime de un singur traveu, se termină cu abside semicirculare care au fost reconstruite de Bernini. Cele două altare laterale identice și mansardele maiestuoase pentru orgă de deasupra arcurilor de intrare ale capelelor laterale de est au fost create de atelierul său. Altarele laterale sunt edicule din marmură de diferite culori, sunt împodobite cu frontoane triunghiulare, pilaștri corinteni, frize clasice cu suluri de acant și îngeri flancați. Plintele sunt decorate cu brațele familiei Chigi (versiunea princiară pe altarul din dreapta și varianta bisericească cu pălăria cardinală pe cealaltă), în timp ce frontalele sunt deosebit de bogate în pietre dure .

Primele schițe pentru cei patru îngeri de marmură care susțin altarele au fost desenate de tânărul Giovanni Battista Gaulli , iar foile se păstrează încă în colecția Muzeelor ​​de Stat din Berlin . Desenele pline de viață au fost probabil atenuate înainte de execuția lor de către sculptorii atelierului. Din 1657 până în 1658, patru sculptori au primit plăți pentru lucrările la statui: Antonio Raggi, Ercole Ferrata, Giovanni Antonio Mari și Arrigo Giardè.

În 1660, în noile capele de transept au fost plasate deasupra ușilor laterale inscripții care i-au numit pe cei doi nepoți ai papei drept fondatori, deși reconstrucția transeptului a fost concepută de Papa Alexandru al VII-lea însuși și costurile au fost plătite direct de Camera Apostolică . Altarul Sfintei Familii i-a aparținut lui Flavio Chigi , care era cardinal-preot al Santa Maria del Popolo la acea vreme și cardinal-nepot al papei. Altarul Vizitei i-a aparținut lui Agostino Chigi, Prințul de Farnese. Potirul de pe pictura Sfintei Familii face aluzie la preoție, vocația cardinalului, în timp ce tema Vizitei este strâns legată de fertilitate, lucru care era de așteptat de la prințul care s-a căsătorit cu Maria Virginia Borghese în 1658, data de pe inscripții, și a fondat ramura romană a dinastiei Chigi.

Altarul Vizitei

Retabloul de pe altarul din dreapta a fost pictat în 1659 de Giovanni Maria Morandi , portretistul preferat al familiei Chigi. Artistul a obținut slujba datorită bunelor oficii ale fostului său patron, ducele Francesco Maria Salviati în 1657. Un studiu pentru heruvimii care țin coroana de trandafiri în colțul din stânga jos a rămas în Museum der bildenden Künste din Leipzig . Pe pânză nu există semne perceptibile ale uceniciei florentine a pictorului, ea aparținând ferm lumii artistice a seicento-ului roman dominat de Carlo Maratta , deși s-au remarcat și influențe emiliene.

În mod curios, Morandi a ales să nu descrie momentul întâlnirii dintre Maria și Elisabeta , care este modul tradițional de a vizualiza Vizita . Tabloul o arată pe Elizabeth invitându-și verișoara mai mică în casa lor. În dreapta Zaharia ia punga din mâinile Sfântului Iosif . Compoziția urmează liniile celei mai faimoase picturi cu același subiect de Federico Barocci din Chiesa Nuova (1583–86). Chiar și culorile halatelor celor două femei sunt aproape aceleași. Elementele arhitecturale din pictură sunt caracteristic romane. În loc de o casă umilă din Iudeea , casa lui Zaharia și Elisabeta este un edificiu monumental cu trepte circulare care duc la ușa de la intrare. Există clădiri romane identificabile în fundal: Templul rotund al lui Vesta din Tivoli , Castelul Sant'Angelo și Meta Romuli . Sunt heruvimi sus pe cer, iar cel fără aripi de pe umăr arată foarte asemănător cu putto-ul sculptat care susține podul cu orgă din transeptul drept.

Statuile de marmură ale îngerilor care susțin cadrul altarului sunt atribuite lui Ercole Ferrata (dreapta) și Arrigo Giardè (stânga).

Santissima Pietà detta Salerna

Capela din transeptul stâng a fost numită Cappella della Santissima Pietà detta Salerna înainte de restructurarea Berniniană. Numele se referea la monumentul funerar al lui Pietro Guglielmo Rocca , arhiepiscopul de Salerno care a murit în 1482. Mormântul său a fost mutat ulterior în sacristie. Pietatea din nume se referea la pictura de pe altar de Jacopino del Conte , Depunerea lui Hristos în mormânt , care se păstrează acum în Musée Condé din Chantilly .

Retabloul a fost comandat de familia lui Bernardino Elvino , episcopul de Anglona și vistiernicul Papei Paul al III-lea în anii de după moartea sa în 1548. Giovanni Baglione , în descrierea sa a bisericii, afirmă că aceasta a aparținut aceleiași compoziții ca și înmormântarea. monumentul episcopului de Guglielmo della Porta . Mormântul a fost în cele din urmă mutat pe coridorul sacristiei, în timp ce pictura a fost vândută de augustinieni în 1787.

Altarul Sfintei Familii

Altarul a fost executat de pietrarul Gabriele Renzi în jurul anului 1658. Retabloul pentru altarul din stânga a fost încredințat lui Bernardino Mei , un pictor din Siena , care a fost chemat la Roma de Papa Alexandru al VII-lea în 1657 și acolo s-a împrietenit cu Bernini. A primit 200 de scudi pentru comision la 11 august 1659. Tabloul este perfect adaptat idealului berninian de «bel composto». Îngerul din dreapta este aliniat grațios cu îngerul de marmură care susține altarul. Iconografia picturii este destul de complexă și se îndepărtează de reprezentarea obișnuită a Odihului în fuga în Egipt .

În mijloc, pruncul Isus primește mesajul de la îngerul lui Dumnezeu; atât copilul cât și mesagerul poartă haine asemănătoare roșii și albe. Îngerul dă un potir pruncului ca semn al misiunii sale pământești. Iisus este urmărit de Sfântul Iosif care stă în spatele lui protector. Copilul și-a pus piciorul drept pe un craniu plin de șerpi, iar cu piciorul stâng îl zdrobește pe unul dintre ei: simbolul triumfului său asupra răului și ereziei. Maria stă sprijinită de un perete stâncos și privește în sus spre cerul unde heruvimii aduc instrumentele Patimilor , o cruce uriașă, coroana de spini și cuiele. Îngerul din stânga care ține o cruce procesională drapată în haine poate fi un simbol al învierii. Nu există aproape nimic pe pictură care să indice fuga în Egipt, cu excepția unui singur palmier în fundal. Potrivit tradiției, acest copac a dat adăpost și hrană Sfintei Familii în călătoria lor. În locul unei scene senine și bucolice, Mei a subliniat suferința iminentă și misiunea divină a lui Isus.

Statuile de marmură ale îngerilor care susțin cadrul altarului sunt atribuite lui Giovanni Antonio Mari (stânga) și Antonio Raggi (dreapta).

Loft cu organe

Orga din transeptul drept a fost construită inițial în 1499–1500 de Stefano Pavoni, magister organorum din Salerno ; carcasa sa a fost decorată cu stema papei Alexandru al VI-lea care probabil a contribuit la cheltuieli. În timpul reconstrucției din Bernin a bazilicii, acest instrument a fost reconstruit de maestrul de orgă Giuseppe Testa, care a creat și o nouă orgă pentru transeptul stâng. Ambele organe au dispărut de mult, doar carcasa organului din transeptul drept rămânând pe loc. Pentru cantoria din stânga a fost realizată o orgă modernă de Carlo Vegezzi Bossi, care a fost inaugurată la 23 mai 1906.

Bernini a proiectat două cantori elegante de marmură pentru instrumente, care sunt susținute de îngeri stuc și putti care prezintă bogate ghirlande de flori și stemele papei Alexandru al VII-lea. Aceste mansarde cu orgă sunt vitrine ale simbolurilor dinastice Chigi-Della Rovere: stâlpul central nou al balustradei este decorat cu sculptura unui stejar, simbolul antic al familiei Della Rovere, în timp ce stâlpii laterali poartă muntele și simbol stea al Chigilor care reapar printre sculpturile în lemn aurit ale balustradei printre crengile de stejar cu frunze. Pe carcasa de orgă rămasă, țevile sunt purtate de patru ramuri întinse, noduroase ale unui stejar aurit, complet cu frunze și ghinde.

Primul design pentru carcasa de orgă a fost mai tradițional, cu rândurile suprapuse de țevi așezate într-un cadru arhitectural definit de două coloane și un fronton arcuit decorat cu un grup de sculptură. Stejarul a apărut ca o încurcătură de rădăcini, un ciot doborât și o ramură asemănătoare coloanei din dreapta, ca simbol al reînnoirii naturale. Un desen al acestui design a fost păstrat în Biblioteca Vaticanului . În bibliotecă se mai păstrează și al doilea proiect, în care cadrul arhitectural a dispărut și țevile au fost așezate printre crengile unui stejar robust și înfrunzit. Niciunul dintre cele două desene nu poate fi atribuit lui Bernini însuși, dar iconografia este strâns integrată în proiectul său pentru reconstrucția bazilicii.

Acest arbore-orgă naturalist și minunat ar fi putut fi inspirat din descrierile instrumentelor muzicale în formă de copac din Bizanț și din lumea răsăriteană sau din fântânile cântătoare ale grădinilor renascentiste din Italia. Arborele a avut o semnificație deosebită în contextul Santa Maria del Popolo, unde amintirea nucului malefic al împăratului Nero era încă vie. Stejarul înflorit a reprezentat, de asemenea, regenerarea spirituală și restaurarea bisericii de către papă, ca parte a renovatio Romae creștină .

Sculpturile din stuc de sub cantorie au fost modelate de Antonio Raggi sub supravegherea lui Bernini în 1655–57. Există diferențe substanțiale între cele două grupuri. Istoricul de artă Mark Weil a sugerat că ornamentul senin și bine compus din dreapta a fost proiectat de Bernini, în timp ce instabilitatea jucăușă a celuilalt este tipică stilului personal al lui Raggi.

Dom

Frescele cupolei au fost pictate pe partea inferioară a unei carcase interioare de cărămidă. Această structură subțire și ușoară a fost construită pentru a crea o suprafață potrivită pentru decorul pictat la o dată necunoscută. Domul și trecerea sunt luminate de opt ferestre semicirculare mari. Învelișul de marmură și pilaștrii dubli corinteni de pe pereții laterali ai tamburului octogonal par berninieni, deși pilaștri dubli similari sunt vizibili pe o frescă anterioară din vestibulul Sălii Sistina a Bibliotecii Vaticanului. Pe aceeași veduță este vizibilă o pasarelă cu balustradă la baza tamburului. Această zonă este subliniată de o cornișă de piatră puternic proeminentă, cu modilioane de acant și rozete variate.

Arcul de triumf al corului este încoronat cu stema din stuc pictată a cardinalului Antonio Maria Sauli . Noul altar principal al bazilicii și redecorarea arcului la ordinul cardinalului genovez a fost finalizată în 1627. Simbolul familiei sale, un vultur expus este așezat pe un blason italian decorat cu un cap de heruvim și o cruce. Stema este susținută de doi îngeri înfățișați ca efebi goi într-un mod impecabil clasic.

Absidă

Absida a fost proiectată de Donato Bramante . Cel mai vechi vitraliu din Roma poate fi găsit aici, realizat de artistul francez Guillaume de Marcillat . Pinturicchio a decorat bolta cu fresce, inclusiv Încoronarea Fecioarei . Mormintele cardinalilor Ascanio Sforza și Girolamo Basso della Rovere , ambele realizate de Andrea Sansovino , pot fi găsite și în absidă.

Mobila

Mobilierul actual al bazilicii este în mare măsură modern, precum stranele din naos sau altarul nou versus populum, ambonul și pupirul din traversă. Totuși, în biserică există câteva piese de mobilier baroc: două lighene cu apă sfințită aproape identice din marmură colorată și șase confesionale din lemn care stau lângă stâlpii dintre naos și coridoare. Sunt piese aproape identice cu aceleași caracteristici de bază: frontoane segmentate și patru volute duble cu decorațiuni florale pe laterale. Cu toate acestea, există trei perechi diferite: cele două simple nu au altă decorație, cele două confesionale „de tip Chigi” poartă, între două ramuri de stejar, simbolul celor șase munți ai familiei papale și au heruvimi mici pentru console, în timp ce cei doi „Madonna del Confesionaliile de tip Popolo au o mică sculptură a Madonei și a copilului în fronton (deși una dintre sculpturi lipsește).

Capele laterale

1. Capela Della Rovere

Capela Della Rovere (sau Nașterea Domnului) este prima capelă laterală de pe culoarul drept. A fost mobilat de cardinalul Domenico della Rovere din 1477, după reconstrucția bisericii de către ruda sa, Papa Sixtus al IV-lea . Decorul pictural este atribuit lui Pinturicchio și școlii sale. Piesa de altar principală, Adorarea copilului cu Sfântul Ieronim este o lucrare de autograf rafinată a lui Pinturicchio însuși. Mormântul cardinalului Cristoforo della Rovere (decedat în 1478), o lucrare a lui Andrea Bregno și Mino da Fiesole , a fost ridicat de fratele său. În partea dreaptă, monumentul funerar al lui Giovanni de Castro (decedat în 1506) este atribuit lui Francesco da Sangallo . Capela este unul dintre cele mai bine conservate monumente ale artei quattrocento din Roma.

2. Capela Cybo

Capela Cybo a fost reconstruită radical de cardinalul Alderano Cybo (1613–1700) între 1682 și 1687, după planurile lui Carlo Fontana . Pentru frumusețea picturilor sale, prețiozitatea straturilor de marmură care acoperă pereții săi și importanța artiștilor implicați în construcția sa, capela este considerată unul dintre cele mai semnificative monumente sacrale ridicate la Roma în ultimul sfert al secolului al XVII-lea.

3. Capela Basso Della Rovere

Capela Basso Della Rovere a fost mobilată de Girolamo Basso della Rovere în anii 1480. Arhitectura este asemănătoare Capelei Nașterii Domnului, iar decorația pictată este atribuită lui Pinturicchio și atelierului său. Punctele de atracție ale capelei sunt marea frescă a Madonei cu Pruncul întronat cu Sfinții Augustin, Francisc, Antonie de Padova și un Sfânt Călugăr deasupra altarului, Adormirea Maicii Domnului de pe primul perete și decorația iluzionistă monocromă a piedestalului. cu bănci pictate și scene de martiriu. Gresia de maiolica originala de la Deruta a supravietuit si ele.

4. Capela Costa

Capela Costa urmează același plan ca și capelele Della Rovere, dar a fost mobilată de cardinalul portughez Jorge da Costa , care a achiziționat-o în 1488. Cele mai importante opere de artă sunt picturile lunetelor de la școala din Pinturicchio care îi înfățișează pe cei patru Părinți ai lui. Biserica; retabloul de marmură de Gian Cristoforo Romano (c. 1505); și monumentul funerar al cardinalului Costa de la școala lui Andrea Bregno. Aici se păstrează monumentul funerar din bronz și marmură al lui Pietro Foscari din 1480.

5. Capela Montemirabile

Capela a fost numită după episcopul Giovanni Montemirabile (†1479) și a fost transformată în baptisteriul bazilicii în 1561. Cele mai valoroase opere de artă din capelă sunt ediculele cristelniței și cristelnicul uleiului sfânt. Acestea au fost asamblate în 1657 din fragmentele din secolul al XV-lea ale unui monument demolat care fusese creat de atelierul Bregno. Mormântul cardinalului Antoniotto Pallavicini de pe peretele din stânga a fost realizat de același atelier în 1501.

6. Capela Chigi

Bancherul Agostino Chigi l- a însărcinat pe Rafael să proiecteze și să decoreze o capelă funerară pentru el în jurul anilor 1512–1514. Capela este o comoară a artei renascentiste și baroce italiene și este considerată printre cele mai importante monumente ale bazilicii. Cupola capelei octogonale centralizate este decorată cu mozaicurile lui Rafael, Creația Lumii . Statuile lui Iona și Ilie au fost sculptate de Lorenzetto . Capela a fost finalizată ulterior de Gian Lorenzo Bernini pentru Fabio Chigi . Adăugările sale includ sculpturile lui Habacuc și Îngerul și Daniel și Leul .

7. Capela Mellini

Capela, care a fost dedicată Sfântului Nicolae de Tolentino , este una dintre capelele laterale hexagonale originale din secolul al XV-lea ale bazilicii, dar decorația sa interioară a fost schimbată în secolele următoare. A fost capela funerară a familiei Mellini de secole și conține mai multe monumente, printre care lucrările lui Alessandro Algardi și Pierre-Étienne Monnot . Frescele bolții au fost create de Giovanni da San Giovanni în 1623–27.

8. Capela Cybo-Soderini

Capela Răstignirii sau Capela Cybo-Soderini a fost remodelată în epoca barocului, când un artist flamand, Pieter van Lint , și-a executat ciclul de fresce pe boltă și lunetele care înfățișează îngerii cu simbolurile patimilor și profeților . Două fresce mari de pe pereții laterali prezintă scene din Legenda Adevărata Cruce . Există un crucifix din lemn din secolul al XV-lea deasupra altarului principal într-o ediculă corintică. Capela a fost restaurată de Lorenzo Soderini în 1825.

9. Capela Theodoli

Capela este o bijuterie ascunsă a manierismului roman și un pictor și stucoist major Giulio Mazzoni . A mai fost numită Cappella Santa Caterina «del Calice» sau «del Cadice» după statuia de marmură clasicizantă a Sfintei Ecaterine de pe altar, potirele din stuc de pe spandre și titlul patronului său, Girolamo Theodoli, episcopul de Cádiz . Decorația a fost comandată inițial de primul proprietar, Traiano Alicorni în 1555, lucrarea a fost reluată sub un nou patron, Girolamo Theodoli în 1569 și terminată în jurul anului 1575.

10. Capela Cerasi

Capela Cerasi deține două pânze celebre pictate de Caravaggio – Răstignirea Sfântului Petru și Convertirea în drumul către Damasc (1600–01). Acestea sunt probabil cele mai importante opere de artă din bazilică. Între cele două lucrări ale lui Caravaggio se află retabloul Adormirea Maicii Domnului de Annibale Carracci .

11–12. Capele Feoli și Cicada

Cele două capele identice care se deschid în transeptul drept sunt relativ nesemnificative din punct de vedere artistic în comparație cu celelalte capele laterale ale bisericii. Ambele au fost construite în timpul intervenției lui Bernini în secolul al XVII-lea, dar decorația lor actuală este mult mai târzie. Cea mai semnificativă operă de artă este monumentul mormânt fragmentat al lui Odoardo Cicada, episcopul de Sagona de Guglielmo della Porta , care este datat în jurul anului 1545. Mormântul, care a fost inițial mai mare și mai ornamentat, este situat în Cicada (sau Sfânta Rita) Capelă.

Monumente

Biserica a fost un loc de înmormântare preferat pentru aristocrația romană, clerul și literați, mai ales după intervenția lui Bernini. Pe lângă mormintele din capelele laterale, cele mai notabile monumente sunt:

1. Maria Eleonora Boncompagni Ludovisi

Primul monument la intrarea în bazilică este mormântul de zid al Mariei Eleonora I Boncompagni , prințesa suverană de Piombino , chiar lângă ușa de pe contrafațadă. Prințesa a murit în 1745, după ce a vizitat un spital. Mormântul ei a fost proiectat de Domenico Gregorini în 1749.

Monumentul funerar este o operă de artă tipică din baroc târziu, cu detalii distinct macabre. Pe bază se află un dragon înaripat, simbolul familiei Boncompagni . Placa epitafului este realizată din pietre lustruite, colorate, în pietre dure . Inscripția este depășită de personificarea Timpului (un craniu înaripat), stema Principatului Piombino și două figuri alegorice (Caritatea și Blândețea). Placa este așezată într-un cadru de marmură albă, cu o concă în partea inferioară și un fronton în partea de sus cu o scoică, două torțe în flăcări și un alt craniu înaripat.

2. Giovanni Battista Gisleni

Mormântul lui Giovanni Battista Gisleni , un arhitect și scenograf în stil baroc italian care a lucrat pentru curtea regală poloneză în anii 1630–1668, este probabil cel mai macabru monument funerar din bazilică. Este așezat între o cabină de lemn și o semicoloană de piatră pe partea dreaptă a contrafațadei. Memorialul a fost proiectat și instalat de către arhitectul însuși în 1670 cu doi ani înainte de moartea sa.

Partea superioară a monumentului este o placă de piatră cu o inscripție lungă și portretul defunctului într-un tondo , care a fost pictat de un portretist flamand, Jacob Ferdinand Voet . Există un baldachin pictat susținut de îngeri pe perete. Partea de jos este mai interesantă: un schelet se uită printr-o fereastră din spatele unui grătar de fier. Silueta sinistră, învăluită, este îndreptată spre privitor cu mâinile osoase strânse de sân. Rama de piatră a ferestrei este decorată cu o stemă și două medalioane de bronz. Cel din stânga arată un copac cu ramurile tăiate, dar încolțind lăstari noi și care conține o omidă care își învârte coconul, în timp ce cel din dreapta arată metamorfoza omizii într-o molie. Acestea sunt simbolurile morții și ale învierii. Inscripțiile transmit același mesaj: In nidulo meo moriar („în cuibul meu mor” adică în orașul Roma) și Ut phoenix multiplicabo dies („ca Phoenix îmi înmulțesc zilele”). Pe partea superioară și inferioară a monumentului sunt două inscripții enigmatice: Neque hic vivus și Neque illic mortuus („Nici locuiesc aici, nici nu mor acolo”).

Pe acest mormânt scheletul nu este personificarea Morții ca în alte morminte baroc, ci o reprezentare a defunctului ( imaginea transi ) în drumul său spre înviere și datorită acestei „moartea a devenit simbol pentru viață”.

3. Maria Flaminia Odescalchi Chigi

Monumentul funerar al Principesei Maria Flaminia Odescalchi Chigi este uneori supranumit „ultimul mormânt baroc din Roma”. Este probabil cel mai uimitor din punct de vedere vizual, exuberant și mai teatral monument sepulcral din bazilică. A fost construită în 1772 pentru tânăra prințesă, prima soție a lui Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere, al 4-lea prinț de Farnese, care a murit la naștere la vârsta de 20 de ani. A fost proiectat de Paolo Posi , un arhitect baroc care era celebru. pentru arhitectura sa efemeră construită pentru sărbători și executată de Agostino Penna. Mormântul este situat lângă stâlpul dintre Capelele Chigi și Montemirabile.

Monumentul arată influența mormântului lui Bernini pentru Maria Raggi din Santa Maria sopra Minerva . Posi a folosit simbolurile heraldice ale Chigi și Odescalchi pentru a celebra împletirea celor două familii princiare. În partea inferioară a monumentului un leu Odescalchi de marmură albă urcă pe un munte al Chigii; în dreapta un arzător de tămâie fumegând din nou aluzie la Odescalchis. Un stejar noduros de bronz (Chigi) crește din munte cu o haină uriașă de marmură roșie pe ramuri. Rochia este tivită cu aur și împodobită cu un epitaf format din litere de aur și, de asemenea, stelele Chigilor și tămâierii Odescalchilor în partea de jos. În partea superioară a mormântului, un vultur din marmură albă și doi îngeri poartă portretul mortului din marmură alb-negru, care este așezat într-un medalion de aur bogat decorat .

În secolul al XIX-lea, monumentul a fost respins ca nebun. Stendhal a numit-o „o izbucnire a gustului execrabil al secolului al XVIII-lea” în Promenades dans Rome din 1827 .

4. Giovanni Gerolamo Albani

Unul dintre cele mai importante monumente funerare manieriste din bazilică este mormântul cardinalului Gian Girolamo Albani , un influent politician, jurist, cărturar și diplomat la curtea papală în ultimele decenii ale secolului al XVI-lea. A murit în 1591. Monumentul Renașterii târzii este una dintre principalele lucrări ale sculptorului roman, Giovanni Antonio Paracca . Bustul Cardinalului este un portret realist al bătrânului om de stat. El este văzut rugându-se cu capul întors spre altarul principal. În fața acestui monument, cenotaful cardinalului Giovanni Battista Pallavicino (1596) este, de asemenea, atribuit lui Paracca.

5. Ludovico Podocataro

Mormântul de zid al cardinalului cipriot Ludovico Podocataro , secretar și medic al Papei Alexandru al VI-lea , este o lucrare monumentală a sculpturii renascentiste romane . Proeminentul umanist și diplomat papal a fost înmormântat la 7 octombrie 1504 cu mare fast; locația mormântului din transeptul drept a fost inițial aproape de capela funerară a familiei Borgia, patronii lui Podocataro, dar capela nu mai există.

Inițial, monumentul avea o dublă funcție de altar și mormânt. Probabil a fost comandat de cardinal între 1497, când a făcut o donație bisericii augustiniene și 1504, moartea sa. Maestrii monumentului sunt necunoscuti, dar din motive stilistice se presupune că este opera diferitelor grupuri de sculptori. Compoziția arhitecturală este tradițională și oarecum conservatoare pentru începutul secolului al XVI-lea, urmând modelele stabilite de Andrea Bregno .

6. Bernardino Lonati

Mormântul de zid al cardinalului Bernardino Lonati este asemănător cu mormântul coeval al lui Ludovico Podocataro și ambele aparțin grupului de monumente din epoca papei Alexandru al VI-lea care a făcut din bazilica altarul dinastiei Borgia la începutul secolului al XVI-lea. . Monumentul a fost finanțat de cardinalul Ascanio Sforza după moartea protejatei sale la 7 august 1497, la scurt timp după ce Lonati a condus o expediție nereușită împotriva familiei Orsini din ordinul Papei. Compoziția arhitecturală a monumentului urmează modelele stabilite de Andrea Bregno .

Cardinali Preoți

• Tolomeo Gallio (20 aprilie 1587 – 2 decembrie 1587)
• Scipione Gonzaga (15 ianuarie 1588 – 11 ianuarie 1593)
• Ottavio Acquaviva d'Aragona (senior) (15 martie 1593 – 22 aprilie 1602)
• Francesco Mantica (17 iunie 1602 – 28 ianuarie 1614)
• Filippo Filonardi (9 iulie 1614 – 29 septembrie 1622)
• Guido Bentivoglio (26 octombrie 1622 – 7 mai 1635)
• Lelio Biscia (9 februarie 1637 – 19 noiembrie 1638)
• Lelio Falconieri (31 august 1643 – 14 decembrie 1648)
• Mario Theodoli (28 ianuarie 1649 – 27 iunie 1650)
• Fabio Chigi (12 martie 1652 – 7 aprilie 1655), mai târziu papa Alexandru al VII-lea
• Gian Giacomo Teodoro Trivulzio (14 mai 1655 – 3 august 1656)
• Flavio Chigi (23 aprilie 1657 – 18 martie 1686)
• Savio Mellini (12 august 1686 – 12 decembrie 1689)
• Francesco del Giudice (10 aprilie 1690 – 30 martie 1700)
• Andrea Santacroce (30 martie 1700 – 10 mai 1712)
• Agostino Cusani (30 ian 1713 – 27 dec 1730)
• Camillo Cybo (8 ianuarie 1731 – 20 decembrie 1741)
• Francesco Ricci  [ it ] (23 septembrie 1743 – 8 ianuarie 1755)
• Franz Konrad von Rodt (2 august 1758 – 16 octombrie 1775)
• Giovanni Carlo Bandi (18 decembrie 1775 – 23 martie 1784)
• Giovanni Maria Riminaldi (11 aprilie 1785 – 29 ianuarie 1789)
• Francesco Maria Pignatelli (21 februarie 1794 – 2 aprilie 1800)
• Ferdinando Maria Saluzzo (20 iulie 1801 – 28 mai 1804)
• Francesco Cesarei Leoni (1 octombrie 1817 – 25 iulie 1830)
• Francisco Javier de Cienfuegos y Jovellanos (28 februarie 1831 – 21 iunie 1847)
• Jacques-Marie Antoine Célestin Dupont (4 octombrie 1847 – 26 mai 1859)
• Carlo Sacconi (30 septembrie 1861 – 8 octombrie 1870)
• Flavio Chigi (15 iunie 1874 – 15 februarie 1885)
• Alfonso Capecelatro di Castelpagano (15 ianuarie 1886 – 14 noiembrie 1912)
• José Cos y Macho (2 decembrie 1912 – 17 decembrie 1919)
• Juan Soldevilla y Romero (15 decembrie 1919 – 4 iunie 1923)
• George William Mundelein (27 martie 1924 – 2 octombrie 1939)
• James Charles McGuigan (18 februarie 1946 – 8 aprilie 1974)
• Hyacinthe Thiandoum (24 mai 1976 – 18 mai 2004)
• Stanislaw Dziwisz (24 martie 2006 – prezent)

Vezi si

• Istoria cupolelor medievale arabe și vest-europene
• Istoria cupolelor renascentiste italiene
• Istoria domurilor din perioada modernă timpurie

Referințe

Cărți

• Raffaele Colantuoni, La chiesa di S. Maria del Popolo negli otto secoli dalla prima sua fondazione, 1099-1899: storia e arte (Roma: Desclée, Lefebvre, 1899).
• John KG Shearman, The Chigi Chapel in S. Maria Del Popolo (Londra: Warburg Institute, 1961).

linkuri externe

• SM del Popolo: A Multimedia Presentation of the church and its setting , Australian National University
• Introducere video Santa Maria del Popolo
• Santa Maria del Popolo , articol și fotografii la Destinații Sacre
• Piazza del Popolo , la "Rome Art Lover"

Mass-media legate de Santa Maria del Popolo (Roma) la Wikimedia Commons

Precedat de Santa Maria in Ara Coeli

Repere ale Romei Santa Maria del Popolo

Succedata de Santa Maria sopra Minerva