Graffiti -Graffiti

Graffiti (plural; singular graffiti sau graffito , acesta din urmă folosit rar, cu excepția arheologiei) este artă care este scrisă, pictată sau desenată pe un perete sau pe altă suprafață, de obicei fără permisiune și în vederea publicului. Graffiti variază de la simple cuvinte scrise până la picturi murale elaborate și a existat din cele mai vechi timpuri , cu exemple care datează din Egiptul antic , Grecia antică și Imperiul Roman (vezi și pictura murală ).

Graffiti-ul este un subiect controversat. În majoritatea țărilor, marcarea sau pictarea proprietăților fără permisiune este considerată de proprietarii de proprietăți și autoritățile civice drept deformare și vandalism , care este o infracțiune pedepsită, invocând utilizarea graffiti-urilor de către bandele de stradă pentru a marca teritoriul sau pentru a servi ca un indicator al bandelor legate de Activități. Graffiti-ul a devenit vizualizat ca o „problemă” urbană în creștere pentru multe orașe din țările industrializate, răspândindu-se de la sistemul de metrou din New York și Philadelphia la începutul anilor 1970 în restul Statelor Unite și Europa și alte regiuni ale lumii.

Etimologie

„Graffiti” (de obicei atât la singular, cât și la plural) și forma rară de singular „graffito” provin din cuvântul italian graffiato („zgâriat”). Termenul „graffiti” este folosit în istoria artei pentru operele de artă produse prin zgârierea unui design pe o suprafață. Un termen înrudit este „ sgraffito ”, care implică zgârierea unui strat de pigment pentru a dezvălui un altul de sub el. Această tehnică a fost folosită în principal de olari care își glazurau marfa și apoi zgâriau un design în ea. În antichitate, graffiti-urile erau sculptate pe pereți cu un obiect ascuțit, deși uneori se folosea cretă sau cărbune . Cuvântul provine din greacă γράφειν — graphein — care înseamnă „a scrie”.

Istorie

Termenul graffiti se referea inițial la inscripțiile , desenele figurilor și altele asemenea, găsite pe pereții mormintelor sau ruinelor antice, ca în Catacombele Romei sau la Pompei . Utilizarea cuvântului a evoluat pentru a include orice grafică aplicată pe suprafețe într-o manieră care constituie vandalism .

Singura sursă cunoscută a limbii safaitice , o formă străveche de arabă , provine din graffiti: inscripții zgâriate pe suprafața stâncilor și bolovanilor din deșertul predominant bazaltic din sudul Siriei , estul Iordaniei și nordul Arabiei Saudite . Safaiticul datează din secolul I î.Hr. până în secolul al IV-lea d.Hr.

Graffiti în stil modern

Primul exemplu cunoscut de graffiti „în stil modern” supraviețuiește în orașul grec antic Efes (în Turcia actuală ). Ghizii locali spun că este o reclamă pentru prostituție . Situat lângă o pasarelă din mozaic și piatră, graffiti-ul arată o amprentă a mâinii care seamănă vag cu o inimă, împreună cu o amprentă, un număr și o imagine sculptată a capului unei femei.

Vechii romani au sculptat graffiti pe pereți și monumente, exemple ale cărora au supraviețuit și în Egipt . Graffiti-ul în lumea clasică avea conotații diferite decât au în societatea actuală în ceea ce privește conținutul. Graffiti antice afișau fraze de declarații de dragoste, retorică politică și cuvinte simple de gândire, în comparație cu mesajele populare de astăzi ale idealurilor sociale și politice. Erupția Vezuviului a păstrat graffiti în Pompei , care includ blesteme latine , vrăji magice, declarații de dragoste, insulte, alfabete, sloganuri politice și citate literare celebre, oferind o perspectivă asupra vieții străzii romane antice. O inscripție dă adresa unei femei pe nume Novellia Primigenia din Nuceria, o prostituată, aparent de mare frumusețe, ale cărei servicii erau foarte solicitate. Un altul prezintă un falus însoțit de text, mansueta tene („mâneți cu grijă”).

Dragostea dezamăgită și-a găsit drumul pe pereți în antichitate:

Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
quit ego non possim caput illae frangere fuste?

Cine iubește, du-te în iad. Vreau să-i rup coastele lui Venus
cu o bâtă și să-i deform șoldurile.
Dacă ea îmi poate frânge inima duioasă
de ce nu pot să o lovesc peste cap?

—  CIL IV, 1824.

Turiștii antici care vizitează cetatea din secolul al V-lea de la Sigiriya din Sri Lanka au mâzgălit peste 1800 de graffiti individuale între secolele al VI-lea și al XVIII-lea. Gravate pe suprafața Zidului Oglinzii, ele conțin piese de proză, poezie și comentarii. Majoritatea acestor vizitatori par să fi fost din elita societății: regalitate, oficiali, profesii și cler. Au fost și soldați, arcași și chiar câțiva metalurgi. Subiectele variază de la dragoste la satiră, blesteme, inteligență și plângere. Mulți demonstrează un nivel foarte înalt de alfabetizare și o apreciere profundă a artei și a poeziei. Majoritatea graffiti-urilor se referă la frescele femeilor seminude găsite acolo. Unul citește:

Ude cu picături reci de rouă,
parfumate de parfumul florilor, a
venit briza blândă
iasomia și nuferii
dansează în soarele de primăvară.
Privirile laterale
ale doamnelor cu nuanțe aurii îmi împunsă gândurile
. o fată dintre cele cinci sute pe care le-am văzut aici.

Printre exemplele antice de graffiti politice au fost poezii satirice arabe . Yazid al-Himyari, un poet arab și persan omeyyad , a fost cel mai cunoscut pentru că și-a scris poezia politică pe zidurile dintre Sajistan și Basra , manifestând o ură puternică față de regimul omeyyad și wali-urile acestuia , iar oamenii obișnuia să le citească și să le difuzeze pe scară largă. .

Nivelul de alfabetizare este adesea evident în graffiti

Formele istorice de graffiti au ajutat la înțelegerea stilurilor de viață și a limbilor culturilor trecute. Erorile de ortografie și de gramatică din aceste graffiti oferă o perspectivă asupra gradului de alfabetizare în epoca romană și oferă indicii despre pronunția latinei vorbite. Exemple sunt CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ilem] quactiliar [ii] [ sic ] rog [ant]. Aici, „qu” se pronunță „co”. Cele 83 de bucăți de graffiti găsite la CIL IV, 4706-85 sunt dovada capacității de a citi și de a scrie la niveluri ale societății în care s-ar putea să nu se aștepte la alfabetizare. Graffiti-urile apar pe un peristil care era în curs de remodelare la momentul erupției Vezuviului de către arhitectul Crescens . Graffiti-urile au fost lăsate atât de maistru, cât și de muncitorii săi. Bordelul de la CIL VII, 12, 18–20 conține peste 120 de graffiti, dintre care unele au fost opera prostituatelor și clienților acestora. Academia de gladiatori de la CIL IV, 4397 a fost mâzgălit cu graffiti lăsate de gladiatorul Celadus Crescens ( Suspirium puellarum Celadus thraex : „Celadus Tracul face fetele să suspine.”)

O altă piesă din Pompei, scrisă pe un perete de cârciumie despre proprietarul stabilimentului și vinul său îndoielnic:

Proprietar, fie ca minciunile tale să fie defăimătoare
să-ți aducă distrugere în cap!
Tu însuți bei vin neamestecat,
în schimb apă [o] vinzi [la] oaspeților tăi.

Nu numai grecii și romanii au produs graffiti: situl Maya Tikal din Guatemala conține exemple de graffiti Maya antic . Graffiti vikingi supraviețuiesc la Roma și la Newgrange Mound din Irlanda, iar un varangian și-a zgâriat numele (Halvdan) în rune pe o balustradă din Hagia Sofia din Constantinopol . Aceste forme timpurii de graffiti au contribuit la înțelegerea stilurilor de viață și a limbilor culturilor trecute.

Graffiti-uri, cunoscute sub numele de Tacherons, au fost zgâriate frecvent pe zidurile bisericii scandinave în stil romanic. Când artiștii Renașterii precum Pinturicchio , Raphael , Michelangelo , Ghirlandaio sau Filippino Lippi au coborât în ​​ruinele Domus Aurea a lui Nero , și-au sculptat sau pictat numele și s-au întors pentru a iniția stilul grottesche de decorare.

Există, de asemenea, exemple de graffiti care au apărut în istoria americană, cum ar fi Independence Rock , un reper național de-a lungul traseului Oregon .

Mai târziu, soldații francezi și-au sculptat numele pe monumente în timpul campaniei napoleoniene din Egipt din anii 1790. Lordul Byron supraviețuiește pe una dintre coloanele Templului lui Poseidon de la Capul Sunion din Attica , Grecia.

• Graffiti vechi
• 

  Graffiti de la Muzeul de graffiti antic , Franța

• 

  Inscripție ironică pe perete care comentează graffiti-uri plictisitoare

• 

  Graffito satiric Alexamenos , probabil cea mai veche reprezentare cunoscută a lui Isus

• 

  Graffiti, Biserica Sfântului Mormânt , Ierusalim

• 

  Graffiti cruciați în Biserica Sfântului Mormânt

• 

  Graffiti cu mercenari vikingi la Hagia Sofia din Istanbul, Turcia

• 

  Graffiti pe peretele oglinzii , Sigiriya , Sri Lanka

Graffiti contemporan

Originea artei graffiti în anii '70 de către tinerii din New York. Ar folosi vopsea spray și alte tipuri de materiale pentru a crea o imagine pe părțile laterale ale clădirilor și ale trenurilor de metrou. În timp ce arta era o formă de capodoperă, ea crea și probleme în metrou, din cauza faptului că oamenii nu puteau privi văduvele pentru că erau acoperite cu etichete. Pentru cei care făceau etichetele, pentru ei a fost o formă de scriere, abia când un romancier pe nume Norman Mailer a numit-o „Graffiti” în The New York Times. În această perioadă (sfârșitul anilor 70), a izbucnit un război împotriva graffiti-ului, astfel încât graffitiștii nu pot eticheta trenurile de metrou fără a mai avea probleme, așa că au trecut la etichetarea acoperișurilor și pânzelor. Cu toate acestea, astăzi grafiștii sunt plătiți cu mii de dolari pentru a pune acolo lucrări de artă pe clădiri și pe pânze pentru a afișa lucrările uimitoare pe care le-a făcut artistul.

Stilul graffiti contemporan a fost puternic influențat de cultura hip hop și de nenumăratele stiluri internaționale derivate din graffiti-ul din Philadelphia și New York City Subway , cu toate acestea, există multe alte tradiții de graffiti notabile în secolul al XX-lea. Graffiti-urile au apărut de mult timp pe pereții clădirilor, în latrine , vagoane de cale ferată , metrouri și poduri.

Cel mai vechi exemplu cunoscut de graffiti modern sunt „monikerurile” găsite pe vagoane create de hoboși și feroviari încă de la sfârșitul anilor 1800. Numele de Bozo Texino au fost documentate de regizorul Bill Daniel în filmul său din 2005, Cine este Bozo Texino? .

Unele graffiti au propria lor poignitate. În al Doilea Război Mondial , o inscripție pe un zid de la fortăreața Verdun a fost văzută ca o ilustrare a răspunsului SUA de două ori într-o generație la greșelile Lumii Vechi:

Austin White – Chicago, Ill – 1918
Austin White – Chicago, Ill – 1945
Este ultima dată când vreau să-mi scriu numele aici.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial și decenii după aceea, expresia „ Kilroy a fost aici ”, cu o ilustrație însoțitoare, a fost răspândită în întreaga lume, datorită utilizării sale de trupele americane și, în cele din urmă, s-a filtrat în cultura populară americană. La scurt timp după moartea lui Charlie Parker (poreclit „Yardbird” sau „Bird”), în jurul New York-ului au început să apară graffiti cu cuvintele „Bird Lives”. Protestele studențești și greva generală din mai 1968 au văzut Parisul îmbrăcat cu sloganuri revoluționare, anarhiste și situaționiste, cum ar fi L'ennui est contre-révolutionnaire („Plictiseala este contrarevoluționară”) exprimate în graffiti pictate, artă afișului și artă șablon . La acea vreme, în SUA, alte fraze politice (cum ar fi „Free Huey” despre Black Panther Huey Newton ) au devenit pentru scurt timp populare ca graffiti în zone limitate, doar pentru a fi uitate. Un graffito popular de la începutul anilor 1970 a fost „Dick Nixon Before He Dicks You”, reflectând ostilitatea culturii tineretului față de acel președinte american.

• Graffiti al Doilea Război Mondial
• 

  Soldat cu graffiti fantezie tropicale (1943–1944)

• 

  Graffiti ale armatei sovietice în ruinele Reichstagului din Berlin ( 1945)

• 

  Gravura permanentă a lui Kilroy pe Memorialul celui de-al Doilea Război Mondial din Washington, DC

Apariția vopselei cu aerosoli

Graffiti rock and roll este un subgen semnificativ. Un faimos graffito al secolului al XX-lea a fost inscripția din Londra pe care scria „ Clapton este Dumnezeu ” cu referire la chitaristul Eric Clapton . Creând cultul eroului chitarei, fraza a fost pictată cu spray de un admirator pe un perete într-un Islington , în nordul Londrei, în toamna anului 1967. Graffito-ul a fost surprins într-o fotografie, în care un câine urinează pe perete .

Graffiti-ul a devenit, de asemenea, asociat cu mișcarea punk rock anti-establishment începând cu anii 1970. Trupe precum Black Flag și Crass (și adepții lor) și -au modelat pe scară largă numele și siglele, în timp ce multe cluburi de noapte punk, squat-uri și hangouturi sunt renumite pentru graffiti-urile lor.

• Graffiti timpuriu vopsit cu spray
• 

  Trenurile de metrou din New York au fost acoperite de graffiti (1973)

• 

  Graffiti în Chicago (1973)

Răspândirea culturii hip hop

Style Wars a descris nu numai grafiști celebri precum Skeme, Dondi , MinOne și ZEPHYR , dar a consolidat și rolul graffiti-ului în cultura hip-hop emergentă din New York, prin încorporarea în film a unor renumite grupuri de break-dance, cum ar fi Rock Steady Crew și prezentând rap. în coloana sonoră. Deși mulți ofițeri ai Departamentului de Poliție din New York au considerat că acest film este controversat, Style Wars este încă recunoscut drept cea mai prolifică reprezentare cinematografică a ceea ce se petrecea în cultura hip hop tânără de la începutul anilor 1980. Fab  5 Freddy și Futura 2000 au dus graffiti hip hop la Paris și Londra, ca parte a turneului de rap New York City în 1983.

Apare graffiti cu șablon

Această perioadă a văzut și apariția noului gen graffiti stencil . Unele dintre primele exemple au fost create în 1981 de către grafiștii Blek le Rat la Paris, în 1982 de către Jef Aerosol în Tours (Franța); Până în 1985, șabloanele au apărut în alte orașe, inclusiv în New York, Sydney și Melbourne , unde au fost documentate de fotograful american Charles Gatewood și fotograful australian Rennie Ellis.

Comercializare și intrare în cultura pop mainstream

Odată cu popularitatea și legitimarea graffiti-ului a venit un nivel de comercializare. În 2001, gigantul informatic IBM a lansat o campanie de publicitate în Chicago și San Francisco, în care oamenii au pictat cu spray pe trotuare un simbol al păcii , o inimă și un pinguin ( mascota Linux ), pentru a reprezenta „Pacea, dragostea și Linux”. IBM a plătit în comun Chicago și San Francisco 120.000 USD pentru daune punitive și costuri de curățare.

În 2005, o campanie publicitară similară a fost lansată de Sony și executată de agenția sa de publicitate din New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles și Miami, pentru a-și comercializa sistemul de jocuri PSP portabil. În această campanie , luând seama de problemele legale ale campaniei IBM, Sony a plătit proprietarilor de clădiri pentru drepturile de a picta pe clădirile lor „o colecție de copii urbani cu ochii amețiți care se jucau cu PSP ca și cum ar fi un skateboard, o paletă, sau un cal balansoar”.

Avocați

Marc Ecko , un designer de îmbrăcăminte urbană, a fost un susținător al graffiti-ului ca formă de artă în această perioadă, afirmând că „Graffiti-ul este fără îndoială cea mai puternică mișcare de artă din istoria recentă și a fost o sursă de inspirație de-a lungul carierei mele”.

Graffiti-urile au devenit o piatră obișnuită pentru mulți membri ai comunităților de artă și design din America de Nord și din străinătate. În Statele Unite, grafiști precum Mike Giant, Pursue, Rime, Noah și nenumărați alții au făcut carieră în skateboard, îmbrăcăminte și design de pantofi pentru companii precum DC Shoes, Adidas, Rebel8, Osiris sau Circa. Între timp, există multe alții, cum ar fi DZINE, Daze, Blade și The Mac, care au făcut trecerea la a fi artiști de galerie, de multe ori nici măcar nu folosesc mediul lor inițial, vopsea spray.

Evoluții globale

America de Sud

Tristan Manco a scris că Brazilia „se mândrește cu o scenă de graffiti unică și deosebit de bogată... [câștigându-i] o reputație internațională ca fiind locul de plecare pentru inspirație artistică”. Graffiti-ul „înflorește în fiecare spațiu imaginabil din orașele Braziliei”. Paralele artistice „se fac adesea între energia din São Paulo de astăzi și New York-ul anilor 1970”. „Mitropolia întinsă” din São Paulo a „devenit noul altar pentru graffiti”; Manco face aluzie la „sărăcia și șomajul... [și] luptele epice și condițiile popoarelor marginalizate ale țării” și la „sărăcia cronică a Braziliei”, ca principalele motoare care „au alimentat o cultură vibrantă a graffiti-ului”. În termeni mondiali, Brazilia are „una dintre cele mai inegale distribuții ale veniturilor. Legile și impozitele se schimbă frecvent”. Astfel de factori, susține Manco, contribuie la o societate foarte fluidă, ruptă de acele diviziuni economice și tensiuni sociale care susțin și alimentează „vandalismul folcloric și un sport urban pentru cei lipsiți de drepturi”, adică arta graffiti-ului din America de Sud.

Printre cei mai importanți grafiști brazilieni se numără Os Gêmeos , Boleta, Nunca , Nina, Speto, Tikka și T.Freak. Succesul lor artistic și implicarea în proiecte comerciale de design a evidențiat diviziunile în comunitatea braziliană de graffiti între adepții formei transgresive mai crude de pichação și valorile artistice mai convenționale ale practicienilor de grafit .

Orientul Mijlociu

Graffiti-ul în Orientul Mijlociu a apărut lent, cu etichetatori care operează în Egipt , Liban , țările din Golf precum Bahrein sau Emiratele Arabe Unite , Israel și Iran . Principalul ziar iranian Hamshahri a publicat două articole despre scriitorii ilegali din oraș, cu acoperire fotografică a lucrărilor artistului iranian A1one pe zidurile Teheranului. Revista de design din Tokyo, PingMag , i-a intervievat A1one și a prezentat fotografii ale lucrării sale. Bariera israeliană din Cisiordania a devenit un loc pentru graffiti, amintind în acest sens de Zidul Berlinului . Mulți grafiști din Israel vin din alte locuri de pe glob, cum ar fi JUIF din Los Angeles și DEVIONE din Londra. Referința religioasă „נ נח נחמ נחמן מאומן” („ Na Nach Nachma Nachman Meuman ”) este frecvent întâlnită în graffiti-urile din Israel.

Graffiti-ul a jucat un rol important în scena artei stradale din Orientul Mijlociu și Africa de Nord ( MENA ), în special după evenimentele Primăverii Arabe din 2011 sau Revoluția Sudaneză din 2018/19. Graffiti este un instrument de exprimare în contextul conflictului din regiune, permițând oamenilor să-și ridice vocea politic și social. Celebrul artist stradal Banksy a avut un efect important în scena artei stradale din zona MENA, în special în Palestina , unde unele dintre lucrările sale sunt situate în bariera din Cisiordania și Betleem .

Asia de Sud-Est

Există, de asemenea, un număr mare de influențe graffiti în țările din Asia de Sud-Est , care provin în mare parte din cultura occidentală modernă , cum ar fi Malaezia, unde graffiti-urile au fost de multă vreme o vedere comună în capitala Malaeziei, Kuala Lumpur . Din 2010, țara a început să găzduiască un festival de stradă pentru a încuraja toate generațiile și oamenii din toate categoriile sociale să se bucure și să încurajeze cultura stradă din Malaezia.

• Graffiti în întreaga lume
• 

  Graffiti pe un perete în Čakovec , Croația

• 

  Graffiti cu personajul Bender pe un perete din Budapesta , Ungaria

• 

  Graffiti în Ho Chi Minh City , Vietnam

• 

  Artă graffiti în Kuala Lumpur, Malaezia

• 

  Graffiti în Yogyakarta , Indonezia

• 

  Graffiti pe peretele unui parc din Sydney , Australia

• 

  Graffiti în Sao Paulo , Brazilia .

Caracteristicile graffiti-urilor comune

Metode și producție

Graffitiștii moderni pot fi găsiți cu un arsenal de diverse materiale care permit realizarea cu succes a unei piese. Aceasta include tehnici precum scrierea . Cu toate acestea, vopseaua spray în cutii de aerosoli este mediul numărul unu pentru graffiti. Din această marfă provin diferite stiluri, tehnică și abilități de a forma lucrări magistrale de graffiti. Vopsea spray poate fi găsită la magazinele de hardware și de artă și vine în aproape orice culoare.

Stencil Graffiti este creat prin decuparea formelor și a desenelor într-un material rigid (cum ar fi cartonul sau dosarele cu subiecte ) pentru a forma un design sau o imagine de ansamblu. Șablonul este apoi plasat pe „pânză” ușor și cu mișcări rapide și ușoare ale cutiei de aerosoli, imaginea începe să apară pe suprafața dorită.

• Realizarea de graffiti
• 

  Primul magazin de graffiti din Rusia a fost deschis în 1992 la Tver

• 

  Aplicație de graffiti la Eurofestival din Turku , Finlanda

• 

  Aplicarea de graffiti în India folosind pigmenți naturali (în mare parte cărbune , seve de plante și murdărie)

• 

  Scena de peisaj finalizată, în Thrissur , Kerala , India

• 

  Un artist de graffiti la lucru în Londra

Experimentarea modernă

Arta graffiti modernă încorporează adesea arte și tehnologii suplimentare. De exemplu, Graffiti Research Lab a încurajat utilizarea imaginilor proiectate și a diodelor magnetice emițătoare de lumină ( throwies ) ca noi medii pentru graffiști. Yarnbombing este o altă formă recentă de graffiti. Yarnbombers vizează ocazional graffiti anterioare pentru modificare, care au fost evitate de majoritatea graffitiștilor.

Etichetarea

Etichetarea este practica prin care cineva își pictează cu spray „numele, inițiala sau sigla pe o suprafață publică”.

O serie de exemple recente de graffiti folosesc hashtag-uri .

Utilizări

Teoriile privind utilizarea graffiti-ului de către artiștii de avangardă au o istorie care datează cel puțin de la Asger Jorn , care în 1962 pictura a declarat într-un gest asemănător graffiti-ului „avangarda nu va renunța”.

Mulți analiști contemporani și chiar critici de artă au început să vadă valoare artistică în unele graffiti și să-l recunoască ca o formă de artă publică . Potrivit multor cercetători de artă, în special în Țările de Jos și în Los Angeles, acest tip de artă publică este, de fapt, un instrument eficient de emancipare socială sau, în atingerea unui scop politic.

În vremuri de conflict, astfel de picturi murale au oferit un mijloc de comunicare și de auto-exprimare pentru membrii acestor comunități divizate social, etnic sau rasial și s-au dovedit a fi instrumente eficiente în stabilirea dialogului și, prin urmare, în abordarea clivajelor pe termen lung. . Zidul Berlinului a fost, de asemenea, acoperit pe scară largă de graffiti care reflectau presiunile sociale legate de dominația sovietică opresivă asupra RDG .

Mulți artiști implicați în graffiti sunt, de asemenea, preocupați de activitatea similară de stenciling . În esență, acest lucru implică șablonul unui imprimeu de una sau mai multe culori folosind vopsea spray. Recunoscută în timpul expunerii și publicării mai multor șabloane și picturi colorate care înfățișează războiul civil din Sri Lanka și Marea Britanie urbană la începutul anilor 2000, grafiștii Mathangi Arulpragasam, alias MIA , a devenit, de asemenea, cunoscut pentru integrarea imaginilor sale despre violența politică în videoclipurile sale muzicale pentru single. „ Galang ” și „ Bucky Done Gun ” și coperta ei. Autocolante ale operei ei de artă apar adesea și în locuri precum Londra în Brick Lane , lipite de stâlpi de lampă și indicatoare stradale, ea fiind o muză pentru alți graffiști și pictori din întreaga lume, în orașe inclusiv Sevilla .

Graffitistul consideră că arta ar trebui să fie expusă tuturor în ochii publicului sau la vedere, nu ascunsă într-un muzeu sau într-o galerie. Arta ar trebui să coloreze străzile, nu interiorul unei clădiri. Graffiti este o formă de artă care nu poate fi deținută sau cumpărată. Nu durează o veșnicie, este temporară, dar unică. Este o formă de auto-promovare pentru artist care poate fi afișată oriunde de pe trotuare, acoperișuri, metrouri, ziduri de clădiri etc. Arta pentru ei este pentru toată lumea și ar trebui să fie arătată tuturor gratuit.

Expresie personală

Graffiti este un mod de a comunica și un mod de a exprima ceea ce simți cineva în momentul de față. Este atât artă, cât și un lucru funcțional care poate avertiza oamenii despre ceva sau îi poate informa pe oameni despre ceva. Cu toate acestea, graffiti-ul este pentru unii oameni o formă de artă, dar pentru alții o formă de vandalism. Și mulți grafiști aleg să-și protejeze identitatea și să rămână anonimi sau să împiedice urmărirea penală.

Odată cu comercializarea graffiti-ului (și a hip-hop-ului în general), în cele mai multe cazuri, chiar și cu arta „graffiti” pictată legal, graffitiștii tind să aleagă anonimatul. Acest lucru poate fi atribuit mai multor motive sau unei combinații de motive. Graffiti-ul rămâne încă unul dintre cele patru elemente hip hop care nu este considerată „artă a performanței”, în ciuda imaginii „vedei care cântă și dansează” care vinde cultura hip hop către mainstream. Fiind o formă de artă grafică, s-ar putea spune și că mulți grafiști încă se încadrează în categoria artistului arhetipal introvertit .

Banksy este unul dintre cei mai notori și populari artiști stradali din lume, care continuă să rămână fără chip în societatea actuală. El este cunoscut pentru arta lui politică, anti-război, în special în Bristol, Anglia , dar opera sa poate fi văzută oriunde, din Los Angeles până în Palestina . În Marea Britanie, Banksy este cea mai recunoscută icoană pentru această mișcare culturală artistică și își păstrează identitatea secretă pentru a evita arestarea. O mare parte din operele de artă ale lui Banksy pot fi văzute pe străzile Londrei și suburbiile din jur, deși a pictat tablouri în întreaga lume, inclusiv în Orientul Mijlociu, unde a pictat pe controversata barieră din Cisiordania a Israelului cu imagini satirice ale vieții de cealaltă parte . Unul înfățișa o gaură în perete cu o plajă idilică, în timp ce altul arată un peisaj montan pe cealaltă parte. Din anul 2000 au avut loc și o serie de expoziții , iar operele de artă recente au adus sume uriașe de bani. Arta lui Banksy este un prim exemplu al controversei clasice: vandalism vs. art. Susținătorii artei susțin lucrările sale distribuite în zonele urbane ca piese de artă și unele consilii, cum ar fi Bristol și Islington, le-au protejat oficial, în timp ce oficialii din alte zone au considerat că lucrarea lui este vandalism și au eliminat-o.

Pixnit este o altă artistă care alege să-și păstreze identitatea de publicul larg. Munca ei se concentrează pe aspectele de frumusețe și design ale graffiti-ului, spre deosebire de valoarea șocului anti-guvernamental a lui Banksy. Picturile ei sunt adesea cu modele florale deasupra magazinelor și magazinelor din zona ei urbană locală din Cambridge, Massachusetts . Unii proprietari de magazine susțin munca ei și îi încurajează pe alții să facă, de asemenea, lucrări similare. „Una dintre piese a fost lăsată deasupra bucătăriei lui Steve, pentru că arată destul de grozav” – Erin Scott, managerul New England Comics din Allston, Massachusetts .

Artiștii graffiti pot deveni jigniți dacă fotografiile artei lor sunt publicate într-un context comercial fără permisiunea lor. În martie 2020, artistul de graffiti finlandez Psyke și-a exprimat nemulțumirea față de ziarul Ilta-Sanomat publicând o fotografie a unui Peugeot 208 într-un articol despre mașini noi, cu graffiti-ul său vizibil pe fundal. Artistul susține că nu dorește ca arta sa să fie folosită în context comercial, nici măcar dacă ar fi primit despăgubiri.

• Graffiti personal
• 

  Desen la Templul lui Philae , Egipt, înfățișând trei bărbați cu toiag sau doage.

• 

  Inscripție la Pompei deplângând o iubire frustrată: „Cine iubește, să înflorească, să piară cine nu cunoaște iubirea, să piară de două ori față de cine interzice iubirea”.

• 

  Disperarea post-apocaliptică

• 

  Sirena din Sliema , Malta

Teritorial

Graffiti teritorial marchează cartierele urbane cu etichete și logo-uri pentru a diferenția anumite grupuri de altele. Aceste imagini sunt menite să arate celor din afară o privire severă asupra gazonului cui este. Subiectul graffiti-urilor legate de bande este format din simboluri criptice și inițiale strict modelate cu caligrafii unice . Membrii bandei folosesc graffiti pentru a desemna apartenența în toată banda, pentru a diferenția rivalii și asociații și, cel mai frecvent, pentru a marca granițele care sunt atât teritoriale, cât și ideologice.

Ca publicitate

Graffiti-ul a fost folosit ca mijloc de publicitate atât legal, cât și ilegal. TATS CRU , cu sediul în Bronx , și-a făcut un nume făcând campanii de publicitate legală pentru companii precum Coca-Cola , McDonald's , Toyota și MTV . În Marea Britanie, Boxfresh de la Covent Garden a folosit imagini șablon ale unui revoluționar zapatist în speranța că referințele încrucișate le-ar promova magazinul.

Smirnoff a angajat artiști să folosească graffiti invers (folosirea de furtunuri de înaltă presiune pentru a curăța suprafețele murdare pentru a lăsa o imagine curată în murdăria din jur) pentru a crește gradul de conștientizare a produsului lor.

• Graffiti publicitari
• 

  Reclamă antică cu graffiti din Pompei de către un proxenet

• 

  Graffiti ca publicitate în Haikou , provincia Hainan , China, care este o formă extrem de comună de graffiti văzută în toată țara

• 

  Graffiti ca publicitate legală pe vitrina unui magazin alimentar din Varșovia, Polonia

Radical și politic

Graffiti-ul are adesea o reputație ca parte a unei subculturi care se răzvrătește împotriva autorității, deși considerentele practicanților adesea diverge și se pot raporta la o gamă largă de atitudini. Poate exprima o practică politică și poate forma doar un instrument într-o serie de tehnici de rezistență. Un exemplu timpuriu include trupa anarho-punk Crass , care a condus o campanie de tipărire a mesajelor anti-război , anarhiste , feministe și anti-consumeriste în întregul sistem de metrou londonez la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. În Amsterdam, graffiti-ul era o parte importantă a scenei punk. Orașul a fost acoperit cu nume precum „De Zoot”, „Vendex” și „Dr Rat”. Pentru a documenta graffiti-ul a fost lansată o revistă punk care se numea Gallery Anus . Așa că atunci când hip-hop-ul a venit în Europa la începutul anilor 1980, exista deja o cultură vibrantă a graffiti-ului.

Protestele studențești și greva generală din mai 1968 au văzut Parisul îmbrăcat cu sloganuri revoluționare, anarhiste și situaționiste, cum ar fi L'ennui est contre-révolutionnaire („Plictiseala este contrarevoluționară”) și Lisez moins, vivez plus („Citește mai puțin, trăiește mai mult” ). Deși nu sunt exhaustive, graffiti-ul a dat un sentiment al spiritului „milenarist” și rebel, temperat cu multă inteligență verbală, al atacanților.

Evoluțiile artei graffiti care au avut loc în galerii și colegii de artă, precum și „pe stradă” sau „subteran”, au contribuit la reapariția în anii 1990 a unei forme de artă mult mai politizate în mod evident în subvertising, bruiaj cultural sau tactic . mișcări media. Aceste mișcări sau stiluri tind să clasifice artiștii după relația lor cu contextele lor sociale și economice, deoarece, în majoritatea țărilor, arta graffiti rămâne ilegală în multe forme, cu excepția utilizării vopselei nepermanente. Începând cu anii 1990, odată cu ascensiunea artei stradale , un număr tot mai mare de artiști trec la vopsele nepermanente și la forme netradiționale de pictură.

Practicienii contemporani, în consecință, au practici variate și adesea conflictuale. Unii indivizi, cum ar fi Alexander Brener , au folosit mediul pentru a politiza alte forme de artă și au folosit pedepsele cu închisoarea aplicate lor ca un mijloc de protest suplimentar. Practicile grupurilor și indivizilor anonimi variază, de asemenea, foarte mult, iar practicanții nu sunt în niciun caz întotdeauna de acord cu practicile celuilalt. De exemplu, grupul de artă anticapitalist The Space Hijackers a făcut o lucrare în 2004 despre contradicția dintre elementele capitaliste ale lui Banksy și utilizarea de către acesta a imaginilor politice .

Activista berlinez pentru drepturile omului Irmela Mensah-Schramm a primit atenția presei globale și numeroase premii pentru campania ei de 35 de ani de ștergere a graffiti-urilor neo-naziste și a altor extremiste de dreapta în Germania, adesea prin modificarea discursului instigator la ură în moduri pline de umor.

• Graffiti politic în întreaga lume
• 

  Graffiti cu cruce ortodoxă la Biserica Catolică din Ystad 2021.

• 

  Revoluţie. Suedia 2014.

• 

  Graffiti împotriva războiului irakian de artistul stradal Sony Montana în Cancun , Mexic (2007)

• 

  Zidul din Belgrad , Serbia , cu sloganul „Votați pentru Filip Filipović ”, care a fost candidatul comunist la primarul Belgradului (1920)

• 

  O interpretare a Liberty Leading the People pe bariera de separare care trece prin Betleem

• 

  Buncăr din Al Doilea Război Mondial lângă Anhalter Bahnhof ( Berlin ) cu o inscripție graffiti Wer Bunker baut, wirft Bomben (cei care construiesc buncăre, aruncă bombe)

• 

  Graffiti pe linia de tren care duce la Gara Centrală din Amsterdam

• 

  „Let’s JOKK” din Tartu se referă la scandalul politic cu Partidul Reformist Estonian (2012)

• 

  Stencil în Pieksämäki reprezentând fostul președinte al Finlandei, Urho Kekkonen , binecunoscut în cultura populară finlandeză

• 

  Graffiti feminist din A Coruña , Spania, pe care scrie „Ajunge cu mătănii în ovarele noastre”

• 

  Timor de Est protest împotriva extracției de petrol din Australia

• 

  Graffiti cu doi lideri comuniști care se sărută pe Zidul Berlinului

• 

  Graffiti ironic în Betleem

• 

  Zidul Berlinului : „Oricine vrea să păstreze lumea așa cum este, nu vrea să rămână”

• 

  Un porc deasupra ACAB , lângă graffiti anti-Fujimorist din Cusco

Negarea genocidului

În capitala Serbiei , Belgrad , graffiti-ul înfățișând un fost general în uniformă al armatei sârbe și criminal de război , condamnat la TPII pentru crime de război și crime împotriva umanității, inclusiv genocid și epurare etnică în războiul bosniac , Ratko Mladić , a apărut într-un salut militar alături de cuvinte, „Generale, mulțumesc mamei tale”. Aleks Eror, jurnalist cu sediul în Berlin, explică că „venerarea figurilor istorice și din timpul războiului” prin arta stradală nu este un fenomen nou în regiunea fostei Iugoslavii și că „în majoritatea cazurilor se concentrează ferm pe viitor, mai degrabă decât să repovesti trecut". Eror nu este doar analistul care indică pericolul unei astfel de expresii pentru viitorul regiunii. Într-o expunere îndelungată pe tema negării genocidului bosniac , pe site-ul revistei Balkan Diskurs și al platformei multimedia, Kristina Gadže și Taylor Whitsell s-au referit la aceste experiențe drept „moștenirea culturală” a tinerelor generații, în care tinerii sunt expuși sărbătoririi și afirmării. a criminalilor de război ca parte a „educației lor oficiale” și a „moștenirii”.

Există numeroase exemple de negare a genocidului prin celebrarea și afirmarea criminalilor de război în întreaga regiune a Balcanilor de Vest locuită de sârbi folosind această formă de expresie artistică. Mai multe dintre aceste graffiti se găsesc în capitala sârbă și multe altele în Serbia și entitatea administrativă bosniacă și herțegovina, Republica Srpska, care este enclava majorității etnice sârbe. Criticii subliniază că Serbia, ca stat, este dispusă să apere pictura murală a criminalului de război condamnat și nu are intenția de a reacționa la cazurile de negare a genocidului, menționând că ministrul de Interne al Serbiei , Aleksandar Vulin , a decis să interzică orice adunare cu intenția de a elimina. muralul, cu desfășurarea polițiștilor, transmite mesajul de „aprobare tacită”. În consecință, la 9 noiembrie 2021, poliția grea sârbă îmbrăcată împotriva revoltei, cu creatorii de graffiti și susținătorii acestora, a blocat accesul la pictură murală pentru a împiedica grupurile pentru drepturile omului și alți activiști să picteze peste ea și să marcheze Ziua internațională împotriva fascismului și antisemitismului . fel, și chiar a arestat doi activiști civici pentru că au aruncat cu ouă în graffiti.

Graffiti ofensator

Graffiti-ul poate fi folosit și ca expresie ofensivă. Această formă de graffiti poate fi dificil de identificat, deoarece este în mare parte eliminată de către autoritatea locală (deoarece consiliile care au adoptat strategii de criminalizare se străduiesc să elimine rapid graffiti-urile). Prin urmare, graffiti-urile rasiste existente sunt în mare parte mai subtile și la prima vedere, nu sunt ușor de recunoscut ca „rasist”. Atunci poate fi înțeles doar dacă se cunoaște „codul local” relevant (social, istoric, politic, temporal și spațial), care este văzut ca heteroglot și, prin urmare, un „set unic de condiții” într-un context cultural.

Un cod spațial, de exemplu, ar putea fi faptul că există un anumit grup de tineri într-o zonă care se implică puternic în activități rasiste. Așadar, pentru rezidenți (cunoscând codul local), un graffiti care conține doar numele sau prescurtarea acestei bande este deja o expresie rasistă, care reamintește oamenilor jigniți de activitățile lor de bande. De asemenea, un graffiti este, în cele mai multe cazuri, vestitorul unor activități criminale mai grave care urmează. O persoană care nu cunoaște aceste activități ale bandelor nu ar putea recunoaște semnificația acestui graffiti. De asemenea, dacă o etichetă a acestui grup sau bande de tineri este plasată pe o clădire ocupată de solicitanți de azil, de exemplu, caracterul său rasist este și mai puternic.

Făcând graffiti-ul mai puțin explicit (adaptat la constrângerile sociale și legale), aceste desene sunt mai puțin probabil să fie eliminate, dar nu își pierd caracterul amenințător și ofensator.

În altă parte, activiștii din Rusia au folosit caricaturi pictate ale oficialităților locale cu gura ca gropi , pentru a-și arăta furia față de starea proastă a drumurilor. În Manchester, Anglia, grafiștii au pictat imagini obscene în jurul gropilor, ceea ce a dus adesea la repararea lor în 48 de ore.

Artă decorativă și înaltă

La începutul anilor 1980, primele galerii de artă care au prezentat grafiștii publicului au fost Fashion Moda în Bronx , Now Gallery și Fun Gallery , ambele în East Village, Manhattan .

O expoziție din 2006 la Muzeul Brooklyn a expus graffiti-ul ca formă de artă care a început în cartierele exterioare ale New York -ului și a atins cote mari la începutul anilor 1980 cu lucrările lui Crash, Lee, Daze, Keith Haring și Jean-Michel Basquiat . A afișat 22 de lucrări ale grafiștilor din New York, inclusiv Crash , Daze și Lady Pink . Într-un articol despre expoziție din revista Time Out , curatorul Charlotta Kotik a spus că speră că expoziția îi va determina pe spectatori să-și regândească presupunerile despre graffiti.

Din anii 1970 încoace, Burhan Dogancay a fotografiat ziduri urbane din întreaga lume; acestea le-a arhivat apoi pentru a fi folosite ca surse de inspirație pentru lucrările sale picturale. Proiectul cunoscut astăzi sub numele de „Zidurile lumii” a crescut chiar și peste propriile așteptări și cuprinde aproximativ 30.000 de imagini individuale. Se întinde pe o perioadă de 40 de ani pe cinci continente și 114 țări. În 1982, fotografiile din acest proiect au cuprins o expoziție individuală intitulată „Les murs murmurent, ils crient, ils chantent  ...” (Pereții șoptesc, strigă și cântă  ...) la Centrul Georges Pompidou din Paris .

În Australia, istoricii de artă au apreciat unele graffiti-uri locale cu un merit creativ suficient pentru a le clasifica ferm în cadrul artei. Textul de istorie a artei de la Oxford University Press, Australian Painting 1788–2000, se încheie cu o discuție lungă despre locul cheie al graffiti-ului în cultura vizuală contemporană , inclusiv munca mai multor practicieni australieni.

Între martie și aprilie 2009, 150 de artiști au expus 300 de piese de graffiti la Grand Palais din Paris.

• Graffiti de artă stradală
• 

  Graffiti în Buenos Aires , arătând Obeliscul

• 

  Graffiti pe un perete din Budapesta

• 

  Graffiti pe peretele tunelului pietonal din Tikkurila , Vantaa , Finlanda

Efecte asupra mediului

Vopseaua spray are multe efecte negative asupra mediului. Vopseaua conține substanțe chimice toxice, iar cutia folosește gaze de hidrocarburi volatile pentru a pulveriza vopseaua pe o suprafață.

Compușii organici volatili (COV) conduc la formarea de ozon la nivelul solului și majoritatea emisiilor legate de graffiti sunt COV. O lucrare din 2010 estimează că 4.862 de tone de COV au fost eliberate în Statele Unite în activități legate de graffiti.

Răspunsuri guvernamentale

Asia

În China, Mao Zedong în anii 1920 a folosit sloganuri și picturi revoluționare în locuri publice pentru a galvaniza revoluția comunistă a țării.

Pe baza diferitelor condiții naționale, mulți oameni cred că atitudinea Chinei față de Graffiti este acerbă, dar, de fapt, conform lui Lance Crayon în filmul său Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China , Graffiti-ul este în general acceptat la Beijing , artiștii care nu văd. multă intervenție a poliției. Totuși, graffiti-urile sensibile din punct de vedere politic și religios nu sunt permise.

În Hong Kong, Tsang Tsou Choi a fost cunoscut drept regele Kowloon pentru graffiti-urile sale de caligrafie de-a lungul multor ani, în care a pretins proprietarul zonei. Acum o parte din lucrarea lui este păstrată oficial.

În Taiwan , guvernul a făcut unele concesii grafiștilor. Din 2005, li se permite să-și afișeze în mod liber lucrările de-a lungul unor secțiuni ale zidurilor de sprijin de pe malul râului în „Zone de graffiti” desemnate. Din 2007, departamentul de afaceri culturale din Taipei a început, de asemenea, să permită realizarea de graffiti pe gardurile din jurul șantierelor publice importante. Șeful departamentului Yong-ping Lee (李永萍) a declarat: „Vom promova graffiti-ul începând cu sectorul public, apoi mai târziu și în sectorul privat. Scopul nostru este să înfrumusețăm orașul cu graffiti”. Mai târziu, guvernul a ajutat la organizarea unui concurs de graffiti în Ximending , un cartier comercial popular. Graffitiștii prinși lucrând în afara acestor zone desemnate se confruntă în continuare cu amenzi de până la 6.000 de dolari NT în conformitate cu reglementările departamentului de protecție a mediului. Cu toate acestea, autoritățile taiwaneze pot fi relativ îngăduitoare, un ofițer de poliție veteran declarând anonim: „Dacă nu se plânge cineva de vandalism, nu ne vom implica. Nu ne urmărim proactiv”.

În 1993, după ce mai multe mașini scumpe din Singapore au fost vopsite cu spray, poliția a arestat un student de la Școala Americană din Singapore , Michael P. Fay , l-a interogat și, ulterior, l-a acuzat de vandalism. Fay a pledat vinovat pentru vandalizarea unei mașini, pe lângă furtul indicatoarelor rutiere. În conformitate cu Actul de vandalism din Singapore din 1966 , adoptat inițial pentru a reduce răspândirea graffiti-urilor comuniste în Singapore, instanța l-a condamnat la patru luni de închisoare, o amendă de 3.500 USD (2.233 USD) și o bastonadă . The New York Times a publicat mai multe editoriale și articole de opinie care au condamnat pedeapsa și au cerut publicului american să inunde ambasada din Singapore cu proteste. Deși guvernul din Singapore a primit multe apeluri pentru clemență , lovitura lui Fay a avut loc în Singapore pe 5 mai 1994. Fay primise inițial o sentință de șase lovituri de baston, dar președintele președinte al Singapore , Ong Teng Cheong , a fost de acord să-și reducă lovitura. sentință la patru bici.

În Coreea de Sud , Park Jung-soo a fost amendat cu două milioane de câștiguri sud-coreene de către Tribunalul Districtual Central din Seul pentru că a pictat cu spray un șobolan pe afișele Summit-ului G-20 cu câteva zile înainte de evenimentul din noiembrie 2011. Park a susținut că inițial în „G-20” sună ca cuvântul coreean pentru „șobolan”, dar procurorii guvernului coreean au susținut că Park făcea o declarație derogatorie față de președintele Coreei de Sud, Lee Myung-bak, gazda summit-ului. Acest caz a dus la proteste și dezbateri publice cu privire la lipsa de toleranță guvernamentală și în sprijinul libertății de exprimare. Instanța a decis că tabloul, „o creatură de rău augur ca un șobolan” echivalează cu „o activitate infracțională organizată” și a menținut amenda în timp ce a respins cererea acuzării de închisoare pentru Park.

• Graffiti în Asia
• 

  Graffiti de stradă în Hong Kong

• 

  Piesa de graffiti „Tante” (de Chen Dongfan) pe peretele unei clădiri rezidențiale vechi din Hangzhou, Zhejiang

Europa

În Europa, echipele comunitare de curățenie au răspuns la graffiti, în unele cazuri cu un abandon nechibzuit, ca atunci când, în 1992, în Franța, un grup local de cercetași, care încerca să îndepărteze graffiti-urile moderne, a deteriorat două picturi preistorice cu zimbri din Peștera Mayrière supérieure , lângă franceză. satul Bruniquel din Tarn-et-Garonne , care le-a adus în 1992 Premiul Nobel Ig pentru arheologie .

În septembrie 2006, Parlamentul European a ordonat Comisiei Europene să creeze politici de mediu urban pentru a preveni și elimina murdăria, gunoiul, graffiti-urile, excrementele de animale și zgomotul excesiv din sistemele muzicale domestice și vehiculare din orașele europene, împreună cu alte preocupări legate de viața urbană.

În Budapesta , Ungaria, atât o mișcare susținută de oraș numită I Love Budapest, cât și o divizie specială de poliție abordează problema, inclusiv furnizarea de zone aprobate.

Regatul Unit

Anti -Social Behavior Act 2003 a devenit cea mai recentă legislație anti-graffiti din Marea Britanie. În august 2004, campania Keep Britain Tidy a emis un comunicat de presă în care solicita toleranța zero față de graffiti și susține propuneri precum acordarea de amenzi „la fața locului” infractorilor de graffiti și interzicerea vânzării de vopsea cu aerosoli oricărei persoane sub vârsta de 16 ani. comunicatul de presă a condamnat, de asemenea, folosirea imaginilor graffiti în reclame și în videoclipuri muzicale , argumentând că experiența graffiti-ului din lumea reală este mult departe de imaginea sa adesea descrisă „mișto” sau „neplăcut”.

Pentru a susține campania, 123 de deputați (inclusiv pe atunci prim-ministrul Tony Blair ) au semnat o cartă care spunea: „Graffiti-ul nu este artă, este o crimă. În numele alegătorilor mei, voi face tot ce pot pentru a scăpa. comunitatea noastră a acestei probleme”.

În Marea Britanie, consiliile municipale au puterea de a lua măsuri împotriva proprietarului oricărei proprietăți care a fost deteriorată în temeiul Legii privind comportamentul antisocial din 2003 (modificată prin Legea privind vecinătățile și mediul curate din 2005 ) sau, în anumite cazuri, Autostrăzile. Act. Acest lucru este adesea folosit împotriva proprietarilor de proprietăți care sunt mulțumiți în a permite plăcilor de protecție să fie deteriorate atâta timp cât proprietatea nu este deteriorată.

În iulie 2008, o acuzație de conspirație a fost folosită pentru a condamna pentru prima dată grafiștii. După o operațiune de supraveghere a poliției de trei luni, nouă membri ai echipajului DPM au fost condamnați pentru conspirație pentru a comite daune penale care au costat cel puțin 1 milion de lire sterline. Cinci dintre ei au primit pedepse cu închisoare, de la optsprezece luni la doi ani. Amploarea fără precedent a anchetei și severitatea pedepselor au reaprins dezbaterea publică asupra faptului dacă graffiti-ul ar trebui să fie considerat artă sau infracțiune.

Unele consilii, cum ar fi cele din Stroud și Loerrach, oferă zone aprobate în oraș unde grafiștii își pot prezenta talentele, inclusiv pasaje subterane, parcări și pereți care altfel s-ar putea dovedi o țintă pentru „pulverizare și alergare”.

• Graffiti în Europa
• 

  Graffiti multi-artist în Barcelona , ​​Spania

• 

  Integrarea graffiti-ului în mediul său, Zumaia 2016

• 

  Graffiti realizat de școlari din Rijeka , Croația

• 

  Graffiti scris în grafie georgiană , Tbilisi

• 

  Graffito istoric al lui Gavrilo Princip din Belgrad , Serbia

• 

  Graffiti pe un garaj lângă o școală din Nijni Novgorod

Australia

În efortul de a reduce vandalismul, multe orașe din Australia au desemnat ziduri sau zone exclusiv pentru utilizarea de către grafiști. Un exemplu timpuriu este „Tunelul Graffiti” situat în Campusul Camperdown al Universității din Sydney , care este disponibil pentru utilizare de către orice student de la universitate pentru a eticheta, a face publicitate, a afișa și a crea „artă”. Susținătorii acestei idei sugerează că acest lucru descurajează vandalismul mărunt, dar îi încurajează pe artiști să-și ia timpul și să producă artă grozavă, fără să-și facă griji că vor fi prinși sau arestați pentru vandalism sau încălcare . Alții nu sunt de acord cu această abordare, susținând că prezența pereților de graffiti legali nu reduce în mod demonstrabil graffiti-ul ilegal în altă parte. Unele zone guvernamentale locale din toată Australia au introdus „echipe anti-graffiti”, care curăță graffiti în zonă, iar echipaje precum BCW (Buffers Can't Win) au luat măsuri pentru a menține un pas înaintea curățatorilor locali de graffiti.

Multe guverne de stat au interzis vânzarea sau deținerea de vopsea spray celor sub 18 ani (vârsta majorității ). Cu toate acestea, o serie de guverne locale din Victoria au luat măsuri pentru a recunoaște valoarea patrimoniului cultural a unor exemple de graffiti, cum ar fi graffiti-urile politice proeminente. Au fost introduse noi legi dure pentru graffiti în Australia, cu amenzi de până la 26.000 USD și doi ani de închisoare.

Melbourne este un oraș proeminent cu graffiti din Australia, multe dintre străzile sale fiind atracții turistice, cum ar fi Hosier Lane în special, o destinație populară pentru fotografi, fotografii de nuntă și fundaluri pentru publicitatea tipărită corporativă. Ghidul de călătorie Lonely Planet citează strada din Melbourne drept o atracție majoră. Toate formele de graffiti, inclusiv arta cu autocolante , poster , artă șablon și pasta de grâu , pot fi găsite în multe locuri din oraș. Incinte proeminente de artă stradală includ; Fitzroy , Collingwood , Northcote , Brunswick , St. Kilda și CBD, unde arta șablonului și a autocolantelor este proeminentă. Pe măsură ce cineva se îndepărtează de oraș, mai ales de-a lungul liniilor de tren suburban, etichetele graffiti devin mai proeminente. Mulți artiști internaționali, cum ar fi Banksy, și-au părăsit munca în Melbourne și la începutul anului 2008 a fost instalat un ecran de perspex pentru a preveni distrugerea unei piese de artă șablon Banksy, a supraviețuit din 2003 prin respectul artiștilor stradali locali evitând să posteze peste ea, deși recent a avut vopsea răsturnată peste el.

Noua Zeelandă

În februarie 2008, Helen Clark , prim-ministrul din Noua Zeelandă la acea vreme, a anunțat o represiune guvernamentală împotriva etichetării și a altor forme de vandalism cu graffiti, descriind-o drept o crimă distructivă reprezentând o invazie a proprietății publice și private. Noua legislație adoptată ulterior a inclus interzicerea vânzării cutiilor de spray cu vopsea persoanelor sub 18 ani și majorări ale amenzilor maxime pentru infracțiune de la 200 USD la 2.000 USD sau serviciul comunitar extins. Chestiunea etichetării a devenit una larg dezbătută în urma unui incident din Auckland în ianuarie 2008, în care un proprietar de vârstă mijlocie l-a înjunghiat pe unul dintre cei doi adolescenți etichetatori și a fost ulterior condamnat pentru omor din culpă .

Statele Unite

Baze de date de urmărire

Bazele de date cu graffiti au crescut în ultimul deceniu, deoarece permit documentarea completă a incidentelor de vandalism împotriva unui infractor și ajută poliția și procuratura să acuze și să-i pună în judecată pe infractorii pentru mai multe acuzații de vandalism. Ele oferă, de asemenea, autorităților de aplicare a legii capacitatea de a căuta rapid porecla sau eticheta unui infractor într-un mod simplu, eficient și cuprinzător. Aceste sisteme pot ajuta, de asemenea, să urmăriți costurile daunelor aduse unui oraș pentru a ajuta la alocarea unui buget anti-graffiti. Teoria este că atunci când un infractor este prins punând graffiti, nu este acuzat doar de un singur acuzament de vandalism; pot fi trași la răspundere pentru toate celelalte daune pentru care sunt răspunzători. Acest lucru are două avantaje principale pentru aplicarea legii. Primul, trimite un semnal infractorilor că vandalismul lor este urmărit. În al doilea rând, un oraș poate cere restituirea de la infractori pentru toate prejudiciile pe care le-au comis, nu doar pentru un singur incident. Aceste sisteme oferă personalului de aplicare a legii informații în timp real, la nivel de stradă, care le permite nu numai să se concentreze asupra celor mai mari infractori de graffiti și asupra daunelor lor, ci și să monitorizeze potențiala violență a bandelor care este asociată cu graffiti-ul.

Interdicții de bandă

Multe restricții ale ordonanțelor pentru bande civile sunt concepute pentru a ajuta la abordarea și protejarea mediului fizic și pentru a limita graffiti-ul. Prevederile ordonanțelor de bandă includ lucruri precum restricționarea posesiei de pixuri, cutii de vopsea spray sau alte obiecte ascuțite capabile să deterioreze proprietatea privată sau publică; vopsire cu pulverizare sau marcare cu pixuri, zgârieturi, aplicare de autocolante sau aplicarea de graffiti pe orice proprietate publică sau privată, inclusiv, dar fără a se limita la stradă, alee, reședințe, pereți de bloc și garduri, vehicule sau orice altă proprietate reală sau privată. proprietate personala. Unele ordonanțe conțin cuvinte care restricționează deteriorarea sau vandalizarea proprietății publice și private, inclusiv, dar fără a se limita la orice vehicul, corpuri de iluminat, uși, gard, perete, poartă, fereastră, clădire, indicator stradal, cutie de utilitate, cutie telefonică, copac sau stâlp de electricitate.

Liniile directe și programele de recompensă

Pentru a ajuta la rezolvarea multora dintre aceste probleme, multe jurisdicții locale au înființat linii telefonice de atenuare a graffiti-urilor, unde cetățenii pot suna și pot raporta actele de vandalism și pot fi eliminate. Linia fierbinte din San Diego primește peste 5.000 de apeluri pe an, pe lângă raportarea graffiti-ului, apelanții pot afla mai multe despre prevenire. Una dintre plângerile cu privire la aceste linii fierbinți este timpul de răspuns; Există adesea un interval de timp între un proprietar de proprietate care sună despre graffiti și eliminarea acestuia. Durata întârzierii ar trebui să fie luată în considerare pentru orice jurisdicție care plănuiește să opereze o linie fierbinte. Jurisdicțiile locale trebuie să convingă apelanții că plângerea lor de vandalism va fi o prioritate și va fi curățată imediat. Dacă jurisdicția nu dispune de resursele necesare pentru a răspunde la plângeri în timp util, valoarea liniei fierbinți scade. Pentru a avea cel mai mare impact, echipajele trebuie să poată răspunde la apelurile de serviciu individuale făcute la linia fierbinte pentru graffiti, precum și să se concentreze pe curățarea în apropierea școlilor, a parcurilor și a intersecțiilor importante și a rutelor de tranzit. Unele orașe oferă o recompensă pentru informațiile care conduc la arestarea și urmărirea penală a suspecților pentru etichetare sau vandalism legat de graffiti. Valoarea recompensei se bazează pe informațiile furnizate și pe acțiunea întreprinsă.

Mandate de percheziție

Atunci când poliția obține mandate de percheziție în legătură cu o anchetă de vandalism, ei solicită adesea aprobarea judiciară pentru a căuta articole precum cutii de vopsea spray și duze din alte tipuri de spray-uri cu aerosoli; instrumente de gravat sau alte obiecte ascuțite sau ascuțite, care ar putea fi folosite pentru a grava sau zgâria sticla și alte suprafețe dure; pixuri de marcare permanente, markere sau bețișoare de vopsea; dovezi de apartenență sau afiliere la orice bandă sau echipaj de etichetare; accesorii, inclusiv orice referință la „(numele etichetatorului)”; orice desene, scriere, obiecte sau graffiti care prezintă numele, inițialele, logo-urile, pornițele, sloganurile etichetatorilor sau orice mențiune despre calitatea de membru al echipajului de etichetare; și orice tăieturi din ziare legate de infracțiunile de graffiti.

• Graffiti în Statele Unite
• 

  Graffiti rampante împiedică vizibilitatea în și în afara vagoanelor de metrou (1973)

• 

  Tunel cu graffiti din San Francisco

• 

  Graffiti în Los Angeles (2006)

• 

  Graffiti anti-guvernamental în Bolinas, California

• 

  Artă de protest în Memphis, Tennessee

• 

  Graffiti în Cortlandt Alley, Tribeca , Lower Manhattan (2023)

Documentare

• 80 Blocks from Tiffany's (1979): O privire rară asupra New York-ului de la sfârșitul anilor 1970, spre sfârșitul bandelor infame South Bronx, documentarul arată multe părți ale comunității, în principal portoricane, din South Bronx, inclusiv membri ai bandei reformați, membri actuali ai bandei. , poliția și liderii comunității care încearcă să le contacteze.
• Stations of the Elevated (1980), cel mai vechi documentar despre graffiti în metrou din New York City, cu muzică de Charles Mingus
• Style Wars (1983), un documentar timpuriu despre cultura hip hop, realizat în New York City
• Piece by Piece (2005), un lungmetraj documentar despre istoria graffiti-ului din San Francisco de la începutul anilor 1980
• Infamy (2005), un lungmetraj documentar despre cultura graffiti, spus prin experiențele a șase scriitori de graffiti bine-cunoscuți și un tampon de graffiti
• NEXT: A Primer on Urban Painting (2005), un documentar despre cultura globală a graffiti-ului
• RASH (2005), un lungmetraj documentar despre Melbourne, Australia și artiștii care o fac o gazdă vie pentru arta stradală
• Jisoe (2007): O privire în viața unui scriitor de graffiti din Melbourne , Australia, arată publicului un exemplu de graffiti în zonele aflate în dificultate din Melbourne.
• Roadsworth: Crossing the Line (2009), despre artistul de la Montréal Peter Gibson și arta lui controversată pe șabloane pe drumurile publice
• Exit Through The Gift Shop (2010) a fost produs de celebrul artist Banksy . Acesta spune povestea lui Thierry Guetta , un imigrant francez din Los Angeles, și obsesia lui pentru arta stradală; Shepard Fairey și Invader , despre care Guetta descoperă că este vărul său, sunt și ei în film.
• Still on and non the wiser (2011) este o documentare de nouăzeci de minute care însoțește expoziția cu același nume din Kunsthalle Barmen a Von der Heydt-Museum din Wuppertal (Germania). Desenează portrete vii ale artiștilor prin intermediul interviurilor foarte personale și, de asemenea, surprinde procesul de creație al lucrărilor înainte de deschiderea expoziției.
• Graffiti Wars (2011), un documentar care detaliază cearta Regelui Robbo cu Banksy, precum și atitudinea diferită a autorităților față de graffiti și arta stradală

Drame

• Wild Style (1983), despre cultura hip hop și graffiti din New York
• Turk 182 (1985), despre graffiti ca activism politic
• Bomb the System (2002), despre o echipă de grafiști din New York-ul modern
• Quality of Life (2004) a fost filmat în Mission District din San Francisco, co-scris și având în rol principal un scriitor de graffiti pensionat.
• Wholetrain (2006), un film german

Vezi si

Referințe

Lectură în continuare

• Champion, Matthew (2017), „Preotul, prostituata și calomnia de pe pereți: schimbarea percepțiilor către graffiti istorici” , Peregrinations: Journal of Medieval Art and Architecture , 6 (1): 5–37
• Baird, JA ; C. Taylor (eds.), 2011, Ancient Graffiti in Context . New York: Routledge.

linkuri externe

• „Graffiti”  . Noua Enciclopedie Internationala . 1905.