Cântec de artă - Art song
Un cântec de artă este o compoziție de muzică vocală , de obicei scrisă pentru o singură voce cu acompaniament de pian și, de obicei, în tradiția muzicii de artă clasică . Prin extensie, termenul „cântec de artă” este folosit pentru a se referi la genul colectiv al unor astfel de cântece (de exemplu, „repertoriul cântecelor de artă”). Un cântec de artă este cel mai adesea un decor muzical al unui poem sau text independent, „destinat repertoriului concertelor” „ca parte a unui recital sau a unei alte ocazii sociale relativ formale”. În timp ce multe piese de muzică vocală sunt ușor recunoscute ca melodii de artă, altele sunt mai dificil de clasificat. De exemplu, o fără cuvinte Vocalise scrisă de un compozitor clasic este uneori considerat un cântec de artă și , uneori , nu.
Alți factori ajută la definirea cântecelor de artă:
- Cântecele care fac parte dintr-o operă pusă în scenă (cum ar fi o arie dintr-o operă sau o melodie dintr-un musical ) nu sunt de obicei considerate cântece de artă. Cu toate acestea, unele arii baroce care „apar cu mare frecvență în recital” sunt acum incluse în repertoriul melodiilor de artă.
- Cântecele cu instrumente în afară de pian (de exemplu, violoncel și pian) și / sau alți cântăreți sunt denumite „ muzică de cameră vocală ” și, de obicei, nu sunt considerate cântece de artă.
- Melodiile scrise inițial pentru voce și orchestră se numesc „melodii orchestrale” și nu sunt de obicei considerate melodii de artă, cu excepția cazului în care versiunea lor originală era pentru voce solo și pian.
- Cântece populare și cântece tradiționale nu sunt considerate , în general cântece de artă, cu excepția cazului în care sunt aranjamente stil de muzica de concert de arta cu pian acompaniament scris de un anumit compozitor Câteva exemple ale acestor cântece includ Aaron Copland două volume de vechi americane Songs , aranjamentele Folksong de către Benjamin Britten , și Siete canciones populares españolas ( Șapte cântece populare spaniole ) de Manuel de Falla .
- Nu există un acord cu privire la cântecele sacre . Multe setări de cântece de texte biblice sau sacre au fost compuse pentru scena concertului și nu pentru slujbe religioase; acestea sunt cunoscute pe scară largă sub numele de cântece de artă (de exemplu, Vier ernste Gesänge de Johannes Brahms ). Alte cântece sacre pot sau nu să fie considerate cântece de artă.
- Un grup de cântece de artă compuse pentru a fi interpretate într-un grup pentru a forma un întreg narativ sau dramatic se numește ciclu de cântec .
Limbi și naționalități
Cântecele de artă au fost compuse în multe limbi și sunt cunoscute sub mai multe nume. Tradiția germană a compoziției de cântece de artă este poate cea mai proeminentă; este cunoscut sub numele de Lieder . În Franța, termenul mélodie distinge cântecele de artă de alte piese vocale franceze denumite chansons . Canția spaniolă și canzone italiană se referă la cântece în general și nu în mod specific la cântece de artă.
Formă
Limbajul muzical al compozitorului și interpretarea textului dictează deseori proiectarea formală a unui cântec de artă. Dacă toate versurile poemului sunt cântate cu aceeași muzică, cântecul este strofic . Aranjamentele cântecelor populare sunt adesea strofice și „există cazuri excepționale în care repetarea muzicală oferă ironie dramatică pentru textul în schimbare sau în care se dorește o monotonie aproape hipnotică”. Câteva dintre melodiile din Die schöne Müllerin de Schubert sunt exemple bune în acest sens. Dacă melodia vocală rămâne aceeași, dar acompaniamentul se schimbă sub ea pentru fiecare vers, piesa este numită o melodie „modificată strofică”. În schimb, melodiile în care „fiecare secțiune a textului primește muzică proaspătă” sunt numite compuse prin intermediul . Majoritatea operelor compuse prin intermediul acestora au o anumită repetare a materialului muzical în ele. Multe melodii de artă folosesc o versiune a formei ABA (cunoscută și sub numele de „formă melodică” sau „formă ternară”), cu o secțiune muzicală de început, o secțiune mijlocie contrastantă și o revenire la muzica primei secțiuni. În unele cazuri, la revenirea la muzica primei secțiuni, compozitorul poate face modificări minore.
Performanță și interpreți
Interpretarea pieselor de artă în recital necesită abilități speciale atât pentru cântăreață, cât și pentru pianist. Gradul de intimitate „rar egalat în alte tipuri de muzică” impune ca cei doi interpreți „să comunice publicului cele mai subtile și mai evanescente emoții exprimate în poem și muzică”. Cei doi interpreți trebuie să fie de acord asupra tuturor aspectelor spectacolului pentru a crea un parteneriat unificat, făcând din spectacolul melodiei artistice unul dintre „cele mai sensibile tipuri de colaborare”. De asemenea, pianistul trebuie să fie capabil să se potrivească îndeaproape cu dispoziția și caracterul exprimat de cântăreț. Chiar dacă vocalistii clasici se angajează, în general, în cariere de succes ca soliști, căutând angajamente de operă , o serie de cântăreți cei mai de seamă din zilele noastre și-au construit cariera în primul rând cântând cântece de artă, printre care Dietrich Fischer-Dieskau , Thomas Quasthoff , Ian Bostridge , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair , Susan Graham și Elly Ameling . Și pianiștii s-au specializat în a cânta melodii de artă alături de mari cântăreți. Gerald Moore , Geoffrey Parsons , Graham Johnson , Dalton Baldwin , Hartmut Höll și Martin Katz sunt șase astfel de pianiști care s-au specializat în însoțirea interpretărilor de cântece de artă. Piesele de pian din cântecele de artă pot fi atât de complexe încât partea de pian nu este cu adevărat o parte subordonată de acompaniament; pianistul în cântece de artă provocatoare este mai mult un partener egal cu cântărețul solo. Ca atare, unii pianiști specializați în interpretarea recitalurilor de cântece de artă cu cântăreți se referă la ei înșiși ca „pianiști colaborativi”, mai degrabă decât ca acompaniatoare.
Compozitori
britanic
- John Dowland
- Thomas Campion
- William Byrd
- Thomas Morley
- Henry Purcell
- Hubert Parry
- Frederick Delius
- Ralph Vaughan Williams
- Roger Quilter
- John Ireland
- Ivor Gurney
- Peter Warlock
- Michael Head
- Madeleine Dring
- Gerald Finzi
- Jonathan Dove
- Benjamin Britten
- Morfydd Llwyn Owen
- Michael Tippett
- Ian Venables
- Judith Weir
- George Butterworth
- Francis George Scott
- Rebecca Clarke
american
- Amy Beach
- Theodore Chanler
- Arthur Farwell
- Charles Ives
- Charles Griffes
- Ernst Bacon
- John Jacob Niles
- John Woods Duke
- Ned Rorem
- Richard Faith
- Samuel Barber
- Aaron Copland
- George Walker (compozitor)
- Lee Hoiby
- William Bolcom
- George Crumb
- Dominick Argento
- John Harbison
- Philip Glass
- Libby Larsen
- Sala Juliana
- Tom Cipullo
- Lori Laitman
- Daron Hagen
- Richard Hundley
- Emma Lou Diemer
- Ben Moore (compozitor)
- Ricky Ian Gordon
- Jake Heggie
Austriac și german
- Carl Philipp Emanuel Bach
- Joseph Haydn
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Ludwig van Beethoven
- Franz Schubert
- Felix Mendelssohn
- Fanny Mendelssohn
- Robert Schumann
- Clara Schumann
- Carl Loewe
- Johannes Brahms
- Hugo Wolf
- Gustav Mahler
- Richard Strauss
- Alexander von Zemlinsky
- Arnold Schoenberg
- Anton Webern
- Alban Berg
- Erich Wolfgang Korngold
- Viktor Ullmann
- Hanns Eisler
- Kurt Weill
- Paul Hindemith
- Wilhelm Killmayer
- Josephine Lang
- Emilie Mayer
limba franceza
- Hector Berlioz
- Charles Gounod
- Pauline Viardot
- César Franck
- Camille Saint-Saëns
- Georges Bizet
- Emmanuel Chabrier
- Henri Duparc
- Jules Massenet
- Gabriel Fauré
- Claude Debussy
- Erik Satie
- Maurice Ravel
- Lili Boulanger
- Nadia Boulanger
- Albert Roussel
- Reynaldo Hahn
- Darius Milhaud
- Francis Poulenc
- Olivier Messiaen
- Henri Dutilleux
- Cécile Chaminade
Română
Spaniolă
secolul al 19-lea:
- Francisco Asenjo Barbieri
- Ramón Carnicer y Batlle
- Ruperto Chapí
- Antonio de la Cruz
- Isabella Colbran
- Manuel Fernández Caballero
- Manuel García
- Sebastián de Iradier
- José León
- Cristóbal Oudrid
- Antonio Reparaz
- Emilio Serrano și Ruiz
- Fernando Sor
- Joaquín Valverde
- Amadeo Vives
Secolului 20:
Latino-americană
In spaniola:
- Juan Guerra González - El Salvador
- Roberto Caamaño - Argentina
- Hector Campos-Parsi - Puerto Rico
- Tabere Pompeyo - Argentina
- Carlos Chávez - Mexic (de asemenea, în germană și engleză)
- Alberto Ginastera - Argentina
- Carlos Guastavino - Argentina
- Mario Lavista - Mexic
- Jaime León Ferro - Columbia
- Julián Orbón - Cuba
- Juan Orrego-Salas - Chile
- Carlos Pedrell - Uruguay
- Juan Bautista Plaza - Venezuela
- Manuel Ponce - Mexic
- Silvestre Revueltas - Mexic
- Miguel Sandoval - Guatemala
- Domingo Santa Cruz - Chile
- Andrés Sas - Peru
- Guillermo Uribe-Holguín - Columbia
- Aurelio de la Vega - Cuba
În portugheză (toate brazilianele):
- Ernani Braga
- Camargo Guarnieri
- Osvaldo Lacerda
- Jaime Ovalle
- Heitor Villa-Lobos (de asemenea, melodii în italiană, franceză, engleză, spaniolă, Nheengatu și latină)
Italiană
Est European
- Franz Liszt - Ungaria (aproape toate setările sale de piese de artă sunt din texte în limbi europene non-maghiare, cum ar fi franceza și germana)
- Antonín Dvořák - Boemia
- Leoš Janáček - Boemia (Cehoslovacia)
- Béla Bartók - Ungaria
- Zoltán Kodály - Ungaria
- Frédéric Chopin - Polonia
- Stanisław Moniuszko - Polonia
Nordic
- Edvard Grieg - Norvegia (poezie germană, precum și poezie norvegiană și daneză)
- Jean Sibelius - Finlanda (set finlandez și suedez)
- Yrjö Kilpinen - Finlanda
- Wilhelm Stenhammar - Suedia
- Hugo Alfvén - Suedia
- Carl Nielsen - Danemarca
Rusă
ucrainean
asiatic
- Nicanor Abelardo - Filipine
- Ananda Sukarlan - Indonezia
afrikaans
arabic
- Iyad Kanaan - Liban
Vezi si
Note de subsol
Referințe
- Draayer, Suzanne (2009), Art Song Composers of Spain: An Encyclopedia , Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-6362-0
- Draayer, Suzanne (2003), A Singer's Guide to the Songs of Joaquín Rodrigo, Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-4827-6
- Kimball, Carol (2005), Song: A Guide to Art Song Style and Literature, ediție revizuită , Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard, ISBN 978-1-4234-1280-9
- Meister, Barbara (1980), An Introduction to the Art Song , New York, New York: Taplinger, ISBN 0-8008-8032-3
- Randel, Don Michael (2003), The Harvard Dictionary of Music , Harvard University Press, p. 61, ISBN 0-674-01163-5, recuperat 22-10-2012
- Villamil, Victoria Etnier (1993), A Singer's Guide to the American Art Song (2004 paperback ed.), Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 0-8108-5217-9
Lecturi suplimentare
- Emmons, Shirlee și Stanley Sonntag (1979), The Art of the Song Recital (ed. Broșată ), New York: Schirmer Books, ISBN 0-02-870530-0
- Hall, James Husst (1953), The Art Song , Norman, Oklahoma: University of Oklahoma Press
- Ivey, Donald (1970), Song: Anatomy, Imagery, and Styles , New York: The Free Press, ISBN 0-8108-5217-9
- Soumagnac, Myriam (1997). „La Mélodie italienne au debut du XXe siècle”, în volumul Festschrift, Échoes de France et d'Ialie: liber amicorum Yves Gérard (ed. În comun de Marie-Claire Mussat, Jean Mongrédien & Jean-Michel Nectoux). Buchet-Chastel. p. 381–386.
- Walter, Wolfgang (2005), Lied-Bibliographie (Song Bibliography): Reference to Literature on the Art Song , Frankfurt am Main: Peter Lang, ISBN 08204-7319-7
- Whitton, Kenneth (1984), Lieder: An Introduction to German Song , Londra: Julia MacRae, ISBN 0-531-09759-5
linkuri externe
- Fundația Hampsong
- Bucuria în cântat
- Arhiva LiederNet - texte către peste 165.000 de lucrări vocale cu peste 35.000 de traduceri
- Art Song Central
- The Art Song Project
- African American Art Song Alliance
- Compozitori de cântece de artă din Spania
- Canadian Art Song Project
- Latin American Art Song Alliance
- Proiectul cântecului de artă ucrainean
- Cântece de artă ucraineană. Fișiere audio.
- Hispasong.com Muzică vocală spaniolă, în engleză.
- Art Song Colorado
- Canciones de España — Cântece din Spania secolului al XIX-lea [1]
- lottelehmannleague.org/singing-sins-archive ( emisiuni arhivate de la Radio Public Hawaii despre cântece de artă)