Dizabilitatea în artă - Disability in the arts

Membrii Companiei de dans AXIS Sonsherée Giles și Rodney Bell interpretează o piesă de dans de Joe Goode în 2008.

Dizabilitatea în artă este un aspect în cadrul diverselor discipline artistice ale practicilor incluzive care implică dizabilități . Ea se manifestă în producția și misiunea unor etape și dans modern companii performante arte, și ca obiectul de opere de artă individuale, cum ar fi lucrările pictorilor specifice și a celor care atrag.

Dizabilitatea în artă se distinge de arta cu dizabilități prin aceea că se referă la arta care include persoanele cu dizabilități, fie în teme, în performanță, fie în crearea operei de artă, mai degrabă decât lucrări care se concentrează pe dizabilitate ca temă centrală. Se poate referi, de asemenea, la munca făcută ca un act politic în direcția formării unei noi comunități, încurajând cultura dizabilității :

Cultura dizabilității este diferența dintre a fi singur, izolat și individualizat cu o diferență fizică, cognitivă, emoțională sau senzorială care în societatea noastră invită discriminarea și întărește acea izolare - diferența dintre toate acestea și a fi în comunitate. Numirea de sine ca parte a unui grup mai mare, a unei mișcări sociale sau a unei poziții de subiect în modernitate poate ajuta la concentrarea energiei și la înțelegerea faptului că solidaritatea poate fi găsită - în mod precar, în improvizație, întotdeauna pe punctul de a se prăbuși.

- Petra Kuppers

Persoanele cu dizabilități participă uneori la activități artistice ca parte a terapiei expresive (cunoscută și sub numele de „terapie expresivă prin arte” sau „terapie prin arte creative”). Terapia expresivă poate lua forma terapiei de scriere , a musicoterapiei , a terapiei dramatice sau a unei alte metode artistice. În timp ce creativitatea și expresia artistică fac parte din terapia expresivă, ele sunt secundare obiectivului de a obține un beneficiu terapeutic. Acest articol descrie dizabilitatea în artele în care realizarea artistică este obiectivul principal.

Artele spectacolului

Dans

Lisa Bufano interpretând pe picioarele sale de masă portocalii Queen Anne portocalii.

Mișcarea de dans integrată fizic face parte din mișcarea culturii dizabilității , care recunoaște experiența persoanei întâi a dizabilității. Aceasta înseamnă că dizabilitatea este integrată nu ca model de model medical, ci ca fenomen social , prin mijloace artistice, literare și alte mijloace creative.

Muzică

Chitaristul și compozitorul de jazz Django Reinhardt a devenit un artist de înregistrări de top. A dezvoltat noi tehnici de chitară folosite astăzi de mulți chitariști.

Cântăreața Melody Gardot a folosit muzica ca terapie pentru a-și îmbunătăți memoria în timp ce se recuperează după o leziune traumatică a creierului . Mai târziu a devenit o vocalistă de jazz de top, iar acum face turnee internaționale.

Organistul și compozitorul italian Francesco Landini ( c. 1325 —1397) a fost figura centrală a stilului Trecento în muzica medievală târzie , orbirea sa îl face să fie printre primele figuri din istoria dizabilității în arte.

Beethoven este amintit pentru capacitatea sa de a compune muzică clasică după ce și-a pierdut complet auzul. A încercat mai multe moduri de a-și folosi auzul deteriorat înainte ca acesta să dispară complet. I s-au tăiat picioarele pianofortului , astfel încât să stea direct pe podea. Stând întins pe podea în fața tastaturii, putea simți vibrații în timp ce juca, ajutându-l să compună. S-au făcut diferite încercări pentru a-l ajuta pe Beethoven cu tehnologie adaptivă sau de asistare. Thomas Broadwood , Streichers și Conrad Graf au fost toți producători de pian care au încercat diferite metode de adaptare a instrumentului pentru a-l face mai tare pentru Beethoven: trompetele urechii au fost atașate la placa de sunet , plăcile de rezonanță au fost adăugate la partea inferioară a pianului și folosind patru șirurile pentru fiecare cheie au fost toate încercate. Beethoven a pierdut în cele din urmă orice auz și nu s-a mai putut baza pe un instrument care să-l ajute să compună. Beethoven a compus a noua sa simfonie în acest moment al vieții sale.

Chitaristul de jazz belgian Django Reinhardt era un chitarist în vârstă de 20 de ani, împlinit, când mâna stângă a fost grav arsă într-un incendiu de casă, lăsându-l doar cu ajutorul a două degete pentru a cânta la tastatură pe gâtul chitarei. În timp ce și-a revenit după arsuri, fratele său i-a dat o nouă chitară. Reinhardt și-a conceput propria sa terapie fizică, exersând zilnic pentru a-și întinde degetele. De asemenea, a inventat noi tehnici pentru a compensa degetele pierdute:

În loc să joace cântarele și arpegio-urile pe orizontală peste tastatură, așa cum era norma, el a căutat degetele care treceau vertical în sus și în jos, din freturi, deoarece acestea erau mai ușor de jucat cu doar două degete. El a creat noi forme de acorduri folosind un minim de note - adesea doar triade cu cele două degete bune pe corzile de bas. Își împinse degetele paralizate pentru a apuca și chitara, cea mai mică cifră de pe coarda E înaltă, degetul inelar pe B și, uneori, împiedicând degetul arătător să formeze acorduri de patru până la cinci note. Apoi și-a alunecat mâna în sus și în jos pe tastatură, folosind aceste forme de acord pentru a crea un vocabular fluent.

Reinhardt a continuat să lucreze ca chitarist și a devenit renumit ca artist de înregistrări. Tehnicile creative ale lui Reinhardt au devenit parte a repertoriului de chitară jazz.

Melody Gardot , o vocalistă de jazz, a suferit un traumatism cerebral după ce a fost lovită de o mașină în timp ce mergea cu bicicleta. Rănirea lui Gardot i-a afectat memoria, inclusiv capacitatea de a vorbi. A petrecut un an recuperându-se la spital. În timp ce se afla în spital, terapia ei i-a cerut să reînvețe procesul de îndeplinire a sarcinilor simple, cum ar fi amintirea de a închide robinetul de apă după spălarea dinților. Amintirea cuvintelor pentru completarea propozițiilor a fost o provocare pentru Gardot. Un medic i-a sugerat ca Gardot să încerce să cânte propoziții ca o alternativă la a le vorbi, ca o modalitate de a-și îmbunătăți capacitatea de a-și aminti propoziții mai lungi. Gardot a descoperit că această metodă i-a îmbunătățit memoria. Gardot a câștigat o urmă de muzică adăugând înregistrări ale muzicii sale pe Myspace în 2006. Gardot este acum un artist de înregistrare de renume mondial, atât în franceză, cât și în engleză, și susține concerte pe tot globul. Uneori încă mai are deficiențe de memorie în timp ce cântă, iar Gardot trebuie să poarte ochelari de soare pentru a-și proteja ochii sensibili la lumină. Poartă un baston pe măsură ce se confruntă ocazional cu vertij .

În 2011, compozitorul britanic Charles Hazlewood a format British Paraorchestra , o orchestră care își propune să fie formată în întregime din muzicieni calificați cu dizabilități pentru a contracara convingerea că orchestrele nu conțin suficiente muzicieni cu dizabilități. Formarea orchestrei a făcut obiectul unui documentar de pe Channel 4 și a jucat și în cadrul ceremoniei de închidere a paralimpicelor de vară din 2012 din Londra .

În Marea Britanie, One Handed Musical Instrument Trust are scopul de a elimina barierele din calea formării muzicale cu care se confruntă persoanele cu dizabilități fizice. Comentează: „În prezent, nu există un instrument orchestral care să poată fi cântat fără două mâini și brațe pe deplin funcționale, refuzând participarea nelimitată la viața muzicală a celor cu dizabilități congenitale și amputați, precum și a milioanelor care ar fi putut fi rănite, care au suferit un accident vascular cerebral sau artrita dezvoltată. Obstacolul principal este absența instrumentelor adecvate. "

EyeHarp este un instrument muzical electronic controlat de mișcările ochiului sau ale capului jucătorului. Persoanele cu funcții motorii grav afectate pot folosi acest instrument pentru a cânta muzică sau ca un ajutor pentru învățare sau compoziție.

Teatru

În timpurile moderne, tratamentul dizabilității în operele de teatru a reflectat o evoluție a atitudinilor sociale principale față de dizabilități. În cultura occidentală, handicapul a fost cândva rar menționat în piese. Excepții notabile includ Richard III al lui Shakespeare . Personajul lui Richard al III-lea a fost descris ca „deformat, nefinisat” a servit ca exemplu de „ anti-erou ” și a ilustrat descrierea persoanelor cu dizabilități în artă ca răufăcători. Dizabilitățile fizice ale lui Richard sunt folosite pentru a simboliza slăbiciunea fundamentală a caracterului său. Cu toate acestea, Shakespeare era conștient de greșeala obișnuită de a compara frumusețea fizică cu calitățile personale sau morale sau percepția inversă, că neatractivitatea fizică reprezintă defecte personale (el satirizează astfel de atitudini în Sonetul 130 ). Richard al III-lea este descris ca un personaj complex, a cărui tragedie constă în a se preda slăbiciunilor sale morale, mai degrabă decât a le depăși.

Includerea artiștilor cu dizabilități în teatru s-a dezvoltat în paralel cu o acceptare publică mai largă a integrării persoanelor cu dizabilități în societatea de masă. Actrița de teatru franceză Sarah Bernhardt era deja faimoasă când i s-a amputat piciorul la vârsta de 71 de ani. Și-a continuat cariera de actorie. Bernhardt nu-i plăcea membrele protetice și a ales să folosească un scaun sedan.

Atelierul Național de Teatru al Handicapati (NTWH) a fost un teatru de repertoriu companie cu sediul în New York City , care a lucrat în advocacy, de formare și de producție în teatru pentru artiștii interpreți sau executanți cu handicap. A fost în primul rând inclusă de interpreți și dramaturgi cu dizabilități fizice când a fost fondată în 1977. NTWH a supravegheat proiecte precum Programul scriitorilor pentru războinicii răniți, care a servit atât ca program terapeutic, cât și artistic pentru veteranii de război pentru a explora aspectele psihologice, emoționale și experiențe spirituale de război. Famous People Players , înființată în 1974, este o companie turistică de teatru cu lumină neagră, cu sediul în Toronto, Canada, care angajează persoane cu dizabilități ca interpreți și personal.

Unele piese notabile din secolul al XX-lea s-au ocupat direct de dizabilități. Dramaturgul american Tennessee Williams a scris multe piese cu piese feminine care au fost cel puțin parțial inspirate de sora sa Rose, care a fost diagnosticată cu schizofrenie , iar apoi a rămas grav invalidată de o lobotomie în tinerețe. Printre personajele care reflectă lupta lui Rose cu bolile mintale se numără Laura în The Glass Menagerie , Blanche DuBois în Un tramvai numit dorință și Catherine în scenariul scris de Williams pentru filmul din 1959 Suddenly, Last Summer . În piesele lui Williams, astfel de femei sunt văzute ca suferind o tragedie ca urmare a bolii lor.

Fluturile sunt libere ale lui Leonard Gershe , despre un tânăr orb care își câștigă independența față de o mamă supraprotectoare, a debutat pe Broadway în 1969, a fost transformat într-un film în 1972. Personajul principal a fost interpretat de actori non-orbi atât în originalul alergarea piesei și a versiunii filmului. În contrast, piesa Children of a Lesser God , scrisă de Mark Medoff și debutantă în 1980, a inclus o actriță surdă care joacă rolul principal feminin al unui personaj surd. Acest lucru a continuat în versiunea cinematografică din 1986 ; Marlee Matlin , care este surdă, a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță . În plus, piesa Awakening de primăvară , o producție de Deaf West și care a debutat în 2015 pe Broadway, a prezentat o distribuție numeroasă de actori surzi. Piesa a prezentat atât actori auzitori, cât și surzi care au jucat folosind limbajul semnelor americane.

În 2019, Ali Stroker a devenit primul actor care folosește scaunul cu rotile care a câștigat Premiul Tony pentru cea mai bună actriță într-un musical pentru interpretarea ei a lui Ado Annie în renașterea Oklahoma! .

Apotetele

Un teatru din New York, creat de Gregg Mozgala, un actor profesionist cu diplegie spastică Paralizie cerebrală. Numele companiei de teatru provine din piesa The Rules of Charity , unde John Belluso a făcut referire la apotete , o prăpastie din Grecia Antică, unde sugarii, care au fost găsiți de bătrâni ca fiind prea mici sau cu handicap, au fost lăsați să moară din cauza expunerii. Termenul înseamnă „locul expunerii”, iar compania de teatru își propune să expună experiența cu handicap din istorie. Apothetae se concentrează pe „Experiența cu dizabilități” și integrează actori cu capacitate fizică și actori cu dizabilități mentale și fizice. Prima lor producție mai mare a fost „Penalty”, care se baza pe un film din anii 1920.

Teatrul Apple Albastru

Blue Apple Theatre este o companie de teatru cu sediul în Winchester , Anglia . A fost fondată în 2005 de Jane Jessop pentru a iniția includerea actorilor cu dizabilități intelectuale pe scenele principale. În luna mai 2012, șase actori Albastru Apple a făcut istorie prin turul o re-imaginarea de-rupere la sol lui William Shakespeare Hamlet în jurul sudul Angliei. Au fost primii actori cu sindrom Down care au interpretat piesa profesional. Rolul principal a fost jucat de Tommy Jessop .

Compania de Teatru Graeae

Graeae Theatre Company este o organizație britanică compusă din artiști și manageri cu deficiențe fizice și senzoriale. A fost fondată în 1980 de Nabil Shaban și Richard Tomlinson și numită după Graeae din mitologia greacă . În 1981, companiei i s-a oferit utilizarea unui birou, spațiu pentru repetiții și facilități timp de 18 luni de către West End Center, un centru de artă din Aldershot din Hampshire .

Compania de teatru lingură Nicu

Nicu's Spoon este o companie de teatru Off-Off-Broadway orientată spre incluziune din New York .

Compania de Teatru Phamaly

Compania de teatru Phamaly , (anterior Physical Handicapped Actors & Musical Artists League), este un grup de teatru și o companie de turism formată în 1989 când un grup de foști elevi ai Școlii Boettcher din Denver, Colorado , frustrat de lipsa de oportunități teatrale pentru oameni cu dizabilități , au decis să înființeze o companie proprie. Phamaly cântă la Denver Performing Arts Complex și la Aurora Fox Theatre. Sezonul companiei include, de asemenea, diverse spectacole turistice și educaționale.

Teatrul care sparge barierele

Theatre Breaking Through Barriers (TBTB - fostul Theatre By The Blind) este o companie de teatru all- inclusive off-Broadway din New York, dedicată avansării activității actorilor profesioniști, scriitorilor și regizorilor cu dizabilități. Fondată de Ike Schambelan în 1979, TBTB a început ca o companie de actori văzători angajați pentru a înregistra piese pentru nevăzători. În 1982, teatrul a încorporat și a început să creeze vitrine, în care se amestecau interpreți orbi, cu viziune redusă și vedenți. Până în 1985, trupa a început să producă producții de scenă completă, cu distribuții integrate de vedetă nevăzătoare / joasă și actori cu vedere pentru publicul nevăzător și cu vedere. În 2008, TBTB și-a extins misiunea pentru a include toți interpreții cu dizabilități și și-a schimbat oficial denumirea din TBTB - Theater By the Blind în TBTB - Theater Breaking Through Barriers pentru a reflecta expansiunea.

Film

Pentru regizori și public, deopotrivă, există un apel nerostit pentru persoanele cu dizabilități pe ecran. Filmele au un impact în conturarea punctelor de vedere ale societății asupra unor grupuri specifice. Pentru filmele cu dizabilități, aceste puncte de vedere și stereotipuri sunt extrase din instituțiile și normele sociale din cultura occidentală. Câteva piese de scriere influente care preced filmele care includ dizabilități:

Moby-Dick , singurul scop al căpitanului Ahab este să se răzbune pe balena care l-a făcut invalid.
Vechiul Testament , dizabilitatea ca o pedeapsă de la Dumnezeu se găsește în mai multe pasaje.
Richard III de William Shakespeare, există un personaj, Richard Crookback, a cărui dizabilitate și ticăloșie sunt inseparabile.

Aceste exemple indică o temă recurentă a dizabilității în cultura de masă și în film, aceasta este omniprezentă și adesea trecută cu vederea. O teorie care folosește filmele continuă să urmărească filme cu dizabilități este explicată psihologic. În eseul lui Sigmund Fraud din 1919 „Uncanny”, el atribuie frica de dizabilitate ca înlocuitor al anxietății de castrare și se îndepărtează de normă

Filmul în dizabilități implică de obicei portretizarea unei dizabilități sau a alteia într-un mod menit să comunice un anumit mesaj sau perspectivă. Multe filme se străduiesc să creeze un sentiment de incluziune și conștientizare, eliminând astfel stigmatul social aparent asociat cu dizabilitatea. Multe filme își propun să declanșeze discuții și alte forme de angajament care se învârt în jurul dizabilității.

Filmele cu dizabilități independente sunt deseori proiectate pe o scară mai mare în timpul festivalurilor de film cu dizabilități. ReelAbilities , de exemplu, este un festival anual de film din Statele Unite care proiectează filme despre probleme legate de dizabilități, care acționează pentru „[promova] aprecierea și conștientizarea vieților, poveștilor și expresiilor artistice ale persoanelor cu diferite dizabilități”. În plus, își propun să „adune comunitatea noastră pentru a explora, discuta, îmbrățișa și celebra diversitatea experienței noastre umane comune”.

Dizabilitatea în film a fost un fenomen relativ recent; întrucât Hollywoodul „și-a păstrat distanța, favorizând condiții precum orbirea, surditatea și bolile mentale discrete, care nu prezintă niciun semn exterior al deformării, deși utilizatorii de scaune cu rotile arătați s-au dovedit acceptabili”. Potrivit savantului David T. Mitchell, în urmă cu aproape treizeci de ani, „o reapariție a îngrijorării cu privire la consecințele reprezentărilor dezumanizante (monstru, ciudat, nebun, suferind nevinovat, isteric, cerșetor) a dus la suspiciuni asupra utilității finale a studiilor reprezentative despre handicap. ” Mitchell discută în continuare trecerea la modificarea percepției sociale a diferitelor dizabilități în sfera publică.

Dizabilitatea a fost descrisă în film încă din era cinematografiei mute. Dizabilitatea poate fi un element esențial al complotului sau poate aduce o contribuție semnificativă într-un alt mod ca parte a scenariului . Experiențele veteranilor de război cu dizabilități au fost adesea la baza primelor filme care se ocupau de dizabilități. Lumina care a eșuat , o nuvelă populară a autorului britanic Rudyard Kipling , a fost filmată în 1916, 1923 și 1939. Protagonistul , un veteran care își pierde treptat vederea, a devenit în multe privințe un șablon pentru multe filme care ar descrie veteranii cu dizabilități drept tragici victime. Printre filmele din acest model se numără The Men (1950), cu Marlon Brando , și Johnny Got His Gun (1971), un film anti-război regizat de Dalton Trumbo . Alte filme timpurii au stabilit modelul portretizării soldaților cu dizabilități drept „războinici nobili”, confruntându-se și depășind atât dizabilitatea fizică, cât și lipsa de înțelegere a societății la întoarcerea acasă. Câteva exemple includ Thirty Seconds Over Tokyo (1944), Since You Went Away (1944) și revoluționarul The Best Years of Our Lives (1945). The Best Years of Our Lives spune povestea mai multor veterani care sunt invalizi în luptă, apoi se întorc acasă pentru a-și înfrunta propria amărăciune și provocarea reintegrării în societate ca bărbați cu handicap. Unii membri ai industriei cinematografice s-au opus deciziei de a-l distribui pe Harold Russell , un veteran din viața reală care a pierdut ambele mâini într-un accident de antrenament, declarând că era de „gust slab”. Cu toate acestea, filmul a fost popular în rândul publicului, iar lui Russell i s-a acordat premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar , precum și „un Oscar special pentru„ Aducând speranță și curaj colegilor săi veterani ””.

Portretele timpurii ale femeilor cu dizabilități s-au abătut rar de la imaginea unei tinere inocente, protejate. Chiar și un film de nuanțată ca Charlie Chaplin e City Lights (1931) urmează acest model. Acest film spune povestea eforturilor Micului Vagabond de a ajuta o fată orb de flori de care se îndrăgostește. Filmul a fost radical în provocarea publicului de la sfârșitul filmului de a lua punctul de vedere al cuiva orb, de a „vedea” metaforic dincolo de prejudecățile lor față de ceilalți. Melodrama Johnny Belinda (1948), care înfățișează o tânără nevinovată surdă violată și apoi apărată de o tentativă de crimă, nu face prea mult pentru a oferi personajului principal o profunzime dincolo de a fi un erou tipic „curajos” și curajos. Cu toate acestea, filmul s-a remarcat prin faptul că a adus limbajul semnelor publicului larg pentru prima dată și a făcut din femeia cu dizabilități personajul principal și i-a permis să triumfe asupra adversității. Children of a Lesser God (1986) a spulberat stereotipul tinerei nevinovate cu handicap. Personajul Sarah este independent, puternic și deseori nu reușește să recunoască ceea ce este în interesul ei. Marlee Matlin a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță și a fost o excepție de la regula generală conform căreia numai actorii fără dizabilități vor apărea în roluri de film de profil care înfățișează pe cineva cu dizabilități.

Actorii cu dizabilități mai în vârstă, peste 40 de ani mai precis, sunt mai predispuși să fie aleși pentru roluri în filme, comparativ cu omologii lor mai tineri. Acest lucru sugerează că percepția handicapului în film devine mai acceptabilă pe măsură ce îmbătrânești .

Complot

Sur mes lèvres prezintă o eroină care este introdusă imediat cu o lovitură a ei punându-și casca. Carla ( Emmanuelle Devos ) nu este nicidecum de voință slabă, dar surditatea ei parțialăface mai îngrijorător să o urmărești cumse ocupă demeseria ei de secretar suprasolicitat și subapreciat. Abia când leșină de epuizarea reluării după colegii ei neplăcuti, Carla acceptă oferta șefului deasistent intern . Ea se îndrăgostește rapid de noul ei coleg, fost condamnat , și ajunge să colaboreze cu el într-o schemă bizară.
Rory O'Shea Was Here , despre un tânăr rebel cu distrofie musculară care încearcă să-l ajute pe un coleg tânăr cu paralizie cerebrală să-l urmărească în arta „îmbătării și a oboselii”. Rory moare la sfârșitul filmului, dar misiunea sa a fost îndeplinită: prietenul său cu CP a fost învățat cu succes autodeterminarea și continuă moștenirea.
One Flew Over the Cuckoo's Nest este o dramă despre maltratarea pacienților psihici, care a fost al doilea film care a câștigat toate cele cinci premii principale ale Academiei .
Costul vieții (2004), de către DV8 Physical Theatre , care este o linie argumentală mai puțin coerentă și mai mult o colecție de scene puțin adunată îl prezintă pe dansatorul David Toole care interacționează cu alți dansatori și are o strânsă prietenie cu uncoleg de artă capabil .
Helena Bonham Carter joacă rolul unei femei cu boli de neuroni motorii în The Theory of Flight . Filmul tratează sexualitatea persoanelor cu dizabilități .
Filmul australian Dance Me to My Song , cu teme similare cu The Theory of Flight , a fost scris și interpretat de Heather Rose, care are paralizie cerebrală.
În Așteptați până la întuneric (1967), o femeie oarbă ( Audrey Hepburn ) trebuie să lupte împotriva criminalilor care pătrund în casa ei. Hepburn a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună actriță.
În Snow Cake (2006), Sigourney Weaver joacă rolul unei femei autiste și a spus că a petrecut cantități enorme de timp cu un individ autist din viața reală pentru a se cufunda complet în acest rol .
În The Whisperer (1998), adolescenta Grace ( Scarlett Johansson ) își pierde piciorul drept inferior într-un accident de călărie, care, de asemenea, îi lasă calul traumatizat. Filmul descrie recuperarea fizică și mentală a calului și a călărețului după ce mama ei ( Kristin Scott Thomas ) i-a condus de la New York la Montana pentru a-l întâlni pe „ șoaptele de cai ” Robert Redford .
Filmul chinezesc din 2010 Ocean Heaven este despre un fiu autist.
În Rust and Bone , Marion Cotillard joacă rolul lui Stéphanie, un antrenor de orcă care își pierde picioarele după un accident la parcul marin în care lucrează. Stéphanie, acum într-un scaun cu rotile, este deprimat și începe o relație cu Ali Matthias Schoenaerts , care o readuce la viață.

Scenariu

În filmul științifico-ficțional Avatar din 2009 , protagonistul paraplegic ( Sam Worthington ) experimentează o nouă libertate ca un hibrid complet mobil (om-străin) (avatar).

Spencer Tracy joacă rolul unui veteran de război cu handicap în Bad Day at Black Rock . Coboră din tren la cătunul deșertic aproape pustiu din Black Rock. Este pentru prima dată când trenul oprește acolo în patru ani. Restul locuitorilor sunt ostili, dar Tracy dovedește că un singur braț bun este tot ce ai nevoie pentru a câștiga o luptă.

Film după epocă

Dizabilitatea în film poate fi clasificată în trei epoci: filmul mut în anii 1930, 1940 până în 1970 și după 1970.

Filme mut în anii 1930

Unul dintre primele filme pentru persoanele cu dizabilități este Fake Beggar, din Thomas Edison, în 1898. Acest scurtmetraj de cincizeci de secunde este despre un cerșetor fals care se prezintă ca orb, dar în cele din urmă este prins de poliție. Descrierile timpurii ale persoanelor cu dizabilități implicau criminalitate și spectacole ciudate. În această eră, omul de știință a încercat să raționalizeze și să catalogheze anomaliile oamenilor, de exemplu încercarea lui Francis Bacon în 1620 de a actualiza catalogul Isidore Geoffroy Saint-Hillaire în anii 1830. În plus, Cesare Lombroso , antropolog criminal, a trasat o corelație directă între corp și minte ca semn de degenerare. Această idee indică un trop comun, unul dintre infractorii cu dizabilități. Mai mult, aceste filme timpurii au coincis cu ideea acceptată a eugeniei la acea vreme, înclinându-se puternic spre modelul medical al dizabilității .

Cabinetul Dr. Caligari (1919) conține tropul nebunului hipnotizator, Dr. Caligari, ca criminal și ticălos. Criminalul nebun cu dizabilități din acest film atinge, de asemenea, un alt stereotip, cel al persoanei cu dizabilități care se răzbună pe lumea fără dizabilități. Această reacție presupune că personajul nefast are și o pierdere de umanitate. De asemenea, stilul expresionist de fotografiere oferă privitorului o perspectivă distinctă a unei persoane cu dizabilități mintale.
Freaks (1932) este un film exploatator prin definiție. Acest lucru se realizează prin utilizarea unor actori de spectacol cu handicap real și ciudat în film. Deși regizorul Todd Browning este capabil să arate umanitatea ciudatilor prin căsătorie, naștere, comunitate și alte aspecte ale omului, a doua jumătate a filmului revine la o scenă de răzbunare dezumanizantă. Corpurile anormale sunt o metaforă a lipsei capacității emoționale și spirituale, pe care o afișează ultima parte a filmului. Personajele spectacolului ciudat sunt plasate, de asemenea, în cadrul central al multor fotografii, ca ochelari.

1940-1970

Această eră a filmelor cu dizabilități poate fi descrisă ca filme postbelice. Tropul veteranului alcoolic cu handicap într-un scaun cu rotile a devenit pasat. Al doilea război mondial și războiul din Vietnam au fost percepute public și au reacționat diferit, prin urmare, reprezentările veteranilor cu dizabilități din aceste războaie respective au fost, de asemenea, diferite. Stresul post-traumatic este o temă recurentă în anii 1970, întrucât filmele de acțiune care susțineau cultura și valorile americane, nu au mai făcut-o ca urmare a războiului din Vietnam.

The Men (1950) au folosit veterani paraplegici din al doilea război mondial. A documentat viețile veteranilor care se întorceau. Acest film este capabil să treacă peste veterani legați de scaune cu rotile și să arate o altă latură a vieții lor. Cu toate acestea, există cazuri de personaje în film care vorbesc despre dizabilitatea lor în ciuda
În The Conversation (1974), expertul în supraveghere privată Harry Caul își dă seama că una dintre lucrările sale de înregistrare va avea ca rezultat o crimă. Drept urmare, Harry refuză să predea înregistrările. Acest lucru îl conduce într-o spirală de neputință, unde Harry nu mai are controlul asupra prețioasei sale intimități. Acest lucru exemplifică PTSD, deoarece protagonistul este trădat de autoritate și într-o poziție de neputință.
Deer Hunter (1978) a urmărit un grup de veterani care se întorceau în diferite condiții. Cu toate acestea, stereotipul veteranului cu dizabilități neajutorat nu este evident în acest film. Deși pentru cea mai mare parte a filmului, personajul cu dizabilități, Steven, se află într-un loc de neputință. În ultima scenă, grupul se reunește cântând God Bless America și toasting, reprezentând întoarcerea sa în societatea grupului și departe de persoana cu dizabilități neputincioase.

După anii 1970

Filmele contemporane au încercat reprezentări mai nuanțate și umaniste ale persoanelor cu dizabilități. O mișcare specială, Dogme 95 , a încercat să schimbe narațiunile standard, estetica și producțiile filmului de studio.

Exemple notabile:

Lars and the Real Girl (2007) este despre un tânăr retras, care are o relație cu păpușa sa sexuală, care folosește un scaun cu rotile. Orășenii ezită să accepte însoțitorul lui Lars, dar în cele din urmă o întâmpină în comunitate. Păpușa, Bianca, reprezintă un utilizator cu scaun cu rotile / o persoană cu dizabilități, care este acceptată. Mai mult, Lars folosește păpușa pentru ca comunitatea să-și accepte handicapul.
Julien Donkey Boy (1999) În cazul în care regizorul Harmony Korine încearcă să filmeze un personaj cu schizofrenie netratată într-o perspectivă nuanțată. În urma mișcării Dogme 95, este filmată într-o manieră nefiltrată și în stil anti-hollywoodian. În plus, există scene în care personajele cu dizabilități creează spectacole artistice și creative, o divergență de tropii cu dizabilități

Companii media

Unele companii de media vizuale se concentrează în mod special pe problemele care implică dizabilități. Urmează câteva exemple.

Sisteme digitale de teatru - Sunet surround și sistem de subtitrare DTS-CSS sau Cinema, subtitrare pentru cinematografe
Rețeaua de televiziune narativă din Tulsa, Oklahoma, adaugă descrierea audio (livrată prin difuzare de televiziune, cablu, satelit și Internet) la o coloană sonoră existentă.
Roaring Girl Productions este o companie de media profesionistă cu sediul în Bristol, Marea Britanie, care creează noi reprezentări ale handicapului în producțiile sale. Fondată în 1999 de artistul-activist Liz Crow, activitatea RGP face turnee internaționale și a stabilit noi standarde de bune practici pentru includerea persoanelor cu dizabilități în producția de film și ca public.
Audio Description Associates creează servicii de descriere audio pentru expoziții de teatru, mass-media și arte vizuale.

Arte vizuale

Desen digital folosind telecomanda Wii pentru a depăși restricțiile de mobilitate

Schilodii (alias Cerșetorii ) de Pieter Breugel the Elder (1568). O reprezentare artistică a cerșetorilor cu dizabilități din secolul al XVI-lea.

Ketra Oberlander este un artist cu deficiențe de vedere.

Artiști cu dizabilități

Tehnologia adaptivă ajută un număr din ce în ce mai mare de artiști să depășească provocările care altfel i-ar împiedica să își exercite pe deplin creativitatea. Deficiențele de mobilitate pot fi depășite cu instrumente precum Wii Remote , care permite utilizatorilor să creeze grafică digitală și picturi digitale. Tehnologia computerului poate ajuta, de asemenea, artiștii cu viziune restrânsă.

Utilizarea creativă a tehnologiei adaptive sau de asistare în mass-media poate oferi, de asemenea, modalități prin care persoanele cu deficiențe de vedere se pot bucura de artele vizuale. Dispozitivele audio sunt puse la dispoziția vizitatorilor la unele muzee, galerii și alte instituții culturale, pentru a oferi vizitatorilor o narațiune informativă, indiferent dacă au sau nu o deficiență vizuală. Narațiunea audio pentru teatru, film sau televiziune oferă descrierea necesară, adăugată între dialog, pentru membrii publicului cu deficiențe de vedere.

Arta conceptuală este, de asemenea, o modalitate prin care artiștii cu dizabilități se pot angaja în arte, folosind asistenți de studio pentru a realiza viziunea creativă a artistului. Acest lucru este predominant în practica artistică actuală, unde mai mulți artiști cu dizabilități au găsit succes în acest domeniu.

O serie de artiști vizuali cunoscuți au lucrat profesional în ciuda provocărilor dizabilității. Unele includ:

Henri de Toulouse-Lautrec , care avea o mobilitate restrânsă în picioare și a devenit faimos pentru picturile sale cu dansatori francezi din secolul al XIX-lea.
Frida Kahlo , o feministă și pictoră mexicană, a purtat un aparat dentar din cauza mai multor leziuni corporale grave, pe care le-a descris în autoportrete.
Claude Monet , pictor impresionist francez, și-a pierdut treptat o mare parte din viziune din cauza cataractei . Viziunea sa a fost lăsată limitată la o gamă de culori în principal albastră, așa că a folosit o paletă predominant albastră în lucrările sale ulterioare, cum ar fi Nuferii .
Vincent van Gogh , pictor olandez postimpresionist, avea probabil tulburări bipolare . Simptomele halucinațiilor și psihozei pe care le-a experimentat s-ar putea să fi influențat unele dintre experimentele sale cu stilul vizual din picturile sale.
Al Capp , caricaturist american ( Li'l Abner ), a suferit o amputare a piciorului la vârsta de nouă ani, despre care se spune că i-ar fi influențat umorul sardonic.
John Callahan , caricaturist american, și-a început cariera după ce a devenit tetraplic într-un accident la vârsta de 21 de ani.
Chuck Close , pictor american, paralizat în 1988, tetraplegic.
Yinka Shonibare , MBE , artist conceptual britanic, diagnosticat cu mielită transversă . Nominalizat la Premiul Turner .
Ryan Gander , artist conceptual britanic, un utilizator de scaune cu rotile cu o dizabilitate pe termen lung .
Kathleen Morris , pictor impresionist canadian, a avut paralizie cerebrală și a devenit una dintre cele mai cunoscute femei pictoare moderniste.
Ketra Oberlander și-a pierdut treptat o mare parte a vederii, inclusiv o mare parte din percepția culorii (conul ochiului) și percepția alb-negru (tija ochiului). Acum este orb din punct de vedere juridic, deși păstrează un grad limitat de vedere. La mijlocul vieții, ea și-a schimbat cariera, devenind un artist profesionist. Oberlander este capabil să utilizeze computere pentru a crea grafică digitală și, de asemenea, pictează în acrilic. Ea a fondat o companie de licențiere de artă care îi ajută pe artiștii cu mobilitate redusă să-și distribuie lucrările.
Riva Lehrer , un artist american cu spina bifida , atrage și pictează în mare parte din viață .
Angela de la Cruz , artistă spaniolă din Londra, paralizată în urma unui accident vascular cerebral la vârsta de 40 de ani și folosește un scaun cu rotile, nominalizat la Premiul Turner.
Judith Scott , sculptor american în fibre cu sindrom Down.
Paul Darke , artist cu sediul în Wolverhampton, cu spina bifida , care lucrează în toate formele digitale.

Literatură

Pagina de titlu a primei ediții a Paradisului pierdut , 1668. John Milton , care era orb, a compus poemul epic dictându-l asistenților care l- au transcris pentru publicare.

Literatura orală , cea mai veche formă de literatură, poate fi savurată de oricine, inclusiv de surzi sau cu deficiențe de auz (în funcție de capacitatea lor de a citi buzele ), iar abilitatea verbală afectată este singurul impediment pentru povestire . Se crede că Homer , vechiul autor grec al versurilor epice Odiseea și Iliada , a fost orb. Această dizabilitate nu a constituit un obstacol în calea provocării de a compune și recita pentru alții creațiile sale clasice, care conțin peste 15.000 de linii ( Iliada ) și 12.000 de linii ( Odiseea ). Iliada în sine este împărțită în 24 de „cărți“ pe care fiecare ia aproximativ o oră , pentru a recita. Tradiția povestirii orale și ușurința mai mare cu care sunt memorate și repovestite poveștile în versuri, l-au ajutat pe John Milton să compună poezia epică engleză din secolul al XVII-lea Paradisul pierdut . Milton și-a pierdut treptat cea mai mare parte a vederii și a dictat Paradisul pierdut asistenților dispuși care l-au notat pentru publicare (un proces numit Amanuensis ).

Trecerea culturii occidentale moderne, departe de povestirea orală la cuvântul scris și tipărit, a creat o barieră pentru persoanele cu deficiențe de vedere. Scrierea și autoeditarea prozei sunt deseori imposibile fără utilizarea tehnologiei de asistență . Software-ul dezvoltat pentru persoanele cu deficiențe de vedere, numit cititoare de ecran , permite utilizatorilor să audă o voce citind alegerea de către utilizator a materialului digital tipărit, cum ar fi cărțile electronice sau site-urile web. Tastaturile Braille permit utilizatorilor să introducă și să editeze utilizând un computer. Tehnologia de asistență este, de asemenea, disponibilă pentru a ajuta utilizatorii cu dizabilități de învățare , cum ar fi dislexia , care afectează alfabetizarea, să citească și să scrie mai ușor folosind computerele.

Literatura care include dizabilitatea ca temă a devenit mai frecventă în ultimele decenii. În non-ficțiune, memoriile au crescut conștientizarea generală a experiențelor persoanelor cu dizabilități. Conturile recente la prima persoană notabile includ Piciorul stâng , scris de pictorul și scriitorul Christy Brown . Publicat pentru prima dată în 1954, descrie educația sa în Irlanda, provocările provocate de paralizia cerebrală severă și cariera sa timpurie. A fost transformat într-un film popular în 1989 , pentru care Daniel Day-Lewis a câștigat un Oscar pentru cel mai bun actor . Scriitorul american Jim Knipfel a adoptat o abordare plină de umor, ireverențială, cu Slackjaw (1999), un memoriu în care își detaliază luptele pentru acceptarea pierderii vederii la retinita pigmentară .

The Ship Who Sang este o colecție de povești ale autorului de science fiction Anne McCaffrey despre creierul Helva. Într-un viitor îndepărtat, copiii mici cu handicap fizic sever pot fi așezați într-o carapace de susținere a vieții și instruiți special pentru sarcinile pe care un om „normal” nu le-ar putea îndeplini. McCaffrey, care a descris The Ship Who Sang , o lucrare timpurie, drept cea mai bună poveste pe care a scris-o vreodată, s-a întrebat într-o zi: „ce se întâmplă dacă persoanelor cu dizabilități severe li s-ar oferi șansa de a deveni nave astrale?”

Romanul istoric Four Freedoms tratează contribuțiile adeseori trecute cu vederea aduse de persoanele cu dizabilități la industria de război în timpul celui de-al doilea război mondial .

Accesibilitatea facilităților și programelor de artă și cultură

Accesibilitatea este o componentă a serviciului public pe care organizațiile de artă le pot trece cu vederea. Designul universal oferă un mijloc de includere a membrilor audienței sau a participanților cu dizabilități. Unii dintre factorii de accesibilitate pe care facilitățile culturale și organizațiile artistice le pot lua în considerare includ:

scaune accesibile integrate în zona de audiență;
zone de producție accesibile, cum ar fi scene, culise și zone de groapă pentru orchestră;
dispozitive de descriere audio, subtitrare a filmului și chiar interpretare în limbajul semnelor;
Semnalizare care indică intrări și lifturi accesibile;
Înălțime și design accesibil pentru afișaje, servicii alimentare și box office;
Etichetele de expoziție și materialele tipărite pot include braille .
Vizitând un optometriști instruiți cu vedere scăzută, specializați în tehnici optice avansate care pot îmbunătăți vederea rămasă a unei persoane cu boli oculare avansate, medicii cu vedere slabă sunt instruiți să ofere numeroase tehnici pentru a ajuta persoanelor cu deficiențe de vedere o varietate de tehnici optice, chirurgicale și adaptive pentru ajuta cineva să continue să desfășoare domeniul artei.

Tehnologia adaptivă sau accesibilă este un mod inovator de a pune la dispoziție un program mai larg de arte și programe culturale pentru un public mai larg, care include persoanele cu dizabilități. De exemplu, sunetul poate fi adăugat la programe prin subtitrare live sau preînregistrată. Subtitrarea, descrierea audio a programelor de difuzare, DVD-urilor și a altor programe de divertisment la domiciliu și proiectele de pe Internet sunt câteva dintre modalitățile prin care locurile și grupurile de artă pot elimina barierele cu care se confruntă persoanele cu dizabilități.

Organizații de accesibilitate pentru artă

Regatul Unit

Shape Arts este o organizație caritabilă cu sediul în Londra, care dezvoltă oportunități pentru artiștii cu dizabilități.
Carousel este o organizație de artă cu dizabilități de învățare, cu sediul în Brighton, care lucrează în muzică, radio, spectacole, media digitală și film.

Statele Unite

Există multe inițiative guvernamentale care susțin participarea persoanelor cu dizabilități la programe de artă și cultură. Majoritatea guvernelor de stat din SUA includ un coordonator de accesibilitate cu agenția lor de artă de stat sau organizația regională de artă. Există o varietate de organizații neguvernamentale (ONG-uri) și grupuri non-profit care susțin inițiative pentru arte și cultură incluzive.

Birou pentru accesibilitate la Dotarea Națională pentru Arte
Media Access Group la WGBH WGBH este postul de televiziune publică pentru regiunea Boston. Are trei divizii: Centrul de legende, Serviciile video descriptive (DVS) și Centrul național pentru medii accesibile pentru familii Carl și Ruth Shapiro (NCAM). WGBH a fost pionierul televiziunii și videoclipurilor accesibile în Statele Unite.
Centrul internațional pentru surditate și arte oferă proiecte de educație, formare și arte în domenii precum teatru, festivaluri de artă, muzee, dans, învățământ la distanță și programare pentru copii.
Metropolitan Washington Ear este o organizație non-profit fondată în 1974 pentru a dezvolta proiecte care să asiste persoanele cu deficiențe de vedere. Ei au un program cu Arena Stage din Washington, DC, pentru a avansa descrierea audio, o tehnică care folosește naratori instruiți pentru a oferi descrieri ale acțiunii teatrale sau cinematografice între liniile de dialog.
Taping for the Blind oferă programare radio gratuită 24 de ore, precum și înregistrare personalizată și descriere audio.
National Captioning Institute este cel mai mare furnizor de servicii de subtitrare din Statele Unite, care lucrează cu radiodifuzori privați, precum și cu colegii, corporații și agenții guvernamentale. Este o corporație nonprofit.

Finlanda

Cultura pentru toți este o asociație care promovează accesibilitatea, incluziunea și egalitatea în domeniul artei și culturii din Finlanda.

Languages

In other projects