Literatură romantică în engleză - Romantic literature in English

William Blake este considerat o figură fundamentală în istoria atât a poeziei, cât și a artelor vizuale din epoca romantică .

Romanticismul a fost o mișcare artistică, literară și intelectuală care a luat naștere în Europa spre sfârșitul secolului al XVIII-lea. Oamenii de știință consideră publicarea lui William Wordsworth lui și Samuel Coleridge lui lirice Baladele în 1798 ca , probabil , la începutul mișcării, și încoronarea Reginei Victoria în 1837 ca sfârșit. Romantismul a sosit mai târziu în alte părți ale lumii vorbitoare de limbă engleză; în America, a ajuns în jurul anului 1820.

Perioada romantică a fost una dintre schimbările sociale majore din Anglia, datorită depopulării zonelor rurale și a dezvoltării rapide a orașelor industriale supraaglomerate care a avut loc aproximativ între 1798 și 1832. Mișcarea atât de multor oameni din Anglia a fost rezultatul a două forțe: Revoluția agricolă , care a implicat incinte care i-au alungat pe muncitori și familiile lor de pe pământ, și Revoluția industrială, care le-a asigurat ocuparea forței de muncă, „în fabrici și fabrici, operate de mașini conduse de abur ”. Într-adevăr, romantismul poate fi văzut parțial ca o reacție la Revoluția industrială, deși a fost, de asemenea, o revoltă împotriva normelor sociale și politice aristocratice din epoca iluminismului , precum și o reacție împotriva raționalizării științifice a naturii. Revoluția Franceză a fost o influență deosebit de important asupra gândirii politice a multor figuri romantice notabile în acest moment, de asemenea.

Anglia

Precursori ai secolului al XVIII-lea

Mișcarea romantică din literatura engleză de la începutul secolului al XIX-lea își are rădăcinile în poezia secolului al XVIII-lea, romanul gotic și romanul sensibilității. Aceasta include poeții cimitirului , care au fost un număr de poeți englezi preromantici care scriau în anii 1740 și mai târziu, ale căror opere se caracterizează prin meditațiile lor sumbre asupra mortalității, „cranii și sicrie, epitafe și viermi” în contextul cimitirului. La aceasta s-a adăugat practicienii de mai târziu, un sentiment pentru „ sublim ” și neobișnuit și un interes pentru formele poetice antice englezești și pentru poezia populară. Aceste concepte sunt adesea considerate precursori ai genului gotic. Unii dintre poeții gotici majori includ Thomas Gray (1716–71), a cărui elegie scrisă într-o grădină de țară (1751) este „cel mai cunoscut produs al acestui tip de sensibilitate”; William Cowper (1731-1800); Christopher Smart (1722–71); Thomas Chatterton (1752–70); Robert Blair (1699–1746), autor al cărții The Grave (1743), „care sărbătorește groaza morții”; și Edward Young (1683-1765), a cărui Plângere sau gânduri nocturne despre viață, moarte și nemurire (1742–45) este un alt „exemplu remarcat al genului cimitirului”. Alți precursori ai romantismului sunt poeții James Thomson (1700–48) și James Macpherson (1736–96).

Roman sentimental sau „roman de sensibilitate“ este un gen care sa dezvoltat în a doua jumătate a secolului al 18 - lea. Acesta sărbătorește conceptele emoționale și intelectuale de sentiment, sentimentalism și sensibilitate . Sentimentalismul, care trebuie distins de sensibilitate, a fost o modă atât în ​​poezie, cât și în proză, care a început ca reacție la raționalismul epocii augustene . Romanele sentimentale se bazau pe răspunsul emoțional atât din partea cititorilor, cât și a personajelor lor. Scenele de suferință și sensibilitate sunt obișnuite, iar complotul este aranjat mai degrabă decât să avanseze emoțiile decât acțiunea. Rezultatul este o valorificare a „sentimentului fin”, afișând personajele ca modele pentru un efect emoțional rafinat și sensibil. Abilitatea de a afișa sentimente s-a gândit pentru a arăta caracterul și experiența și pentru a modela viața socială și relațiile. Printre cele mai faimoase romane sentimentale sunt în limba engleză Samuel Richardson e Pamela, sau Virtutea răsplãtit (1740), Oliver Goldsmith e Vicar al lui Wakefield (1766), Laurence Sterne lui Tristram Shandy (1759-1767) și A Sentimental Journey ( 1768), Henry Brooke e Nebunul de calitate (1765-1770), Henry Mackenzie e Omul Feeling (1771) și Maria Edgeworth „s Castle Rackrent (1800).

Influențe străine semnificative au fost germanii Goethe , Schiller și August Wilhelm Schlegel și filosoful și scriitorul francez Jean-Jacques Rousseau (1712–78). O anchetă filozofică a lui Edmund Burke despre originea ideilor noastre de sublim și frumos (1757) este o altă influență importantă. Peisajul în schimbare, adus de revoluțiile industriale și agricole odată cu extinderea orașului și depopularea țării, a fost o altă influență asupra creșterii mișcării romantice din Marea Britanie. Starea proastă a muncitorilor, noile conflicte de clasă și poluarea mediului au condus la o reacție împotriva urbanismului și industrializării și la un nou accent pe frumusețea și valoarea naturii.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, romanul lui Horace Walpole din 1764 Castelul din Otranto a creat genul gotic de ficțiune , care combină elemente de groază și romantism . Pionierul romancier gotic Ann Radcliffe a introdus figura înfierbântată a ticălosului gotic care s-a transformat în eroul Byronic . Cea mai populară și influentă lucrare a ei, Misterele lui Udolpho (1795), este frecvent citată ca romanul gotic arhetipal. Vathek (1786) de William Beckford și The Monk (1796) de Matthew Lewis au fost și alte lucrări timpurii notabile atât în ​​genul literar gotic, cât și în cel de groază. Primele nuvele din Regatul Unit au fost povești gotice precum „narațiunea remarcabilă” a lui Richard Cumberland The Poisoner of Montremos (1791).

Poezia romantică

Vezi și: Sonete romantice englezești și poezie romantică

Peisajul fizic este proeminent în poezia acestei perioade. Romanticii, și în special Wordsworth, sunt adesea descriși drept „poeți din natură”. Cu toate acestea, aceste „poezii despre natură” dezvăluie preocupări mai largi prin faptul că sunt adesea meditații asupra „unei probleme emoționale sau a unei crize personale”.

Poetul, pictorul și gravatorul William Blake (1757-1827) a fost un scriitor timpuriu de acest gen. În mare parte deconectat de fluxurile majore ale literaturii din epoca sa, Blake a fost în general nerecunoscut în timpul vieții sale, dar este acum considerat o figură seminală în istoria atât a poeziei, cât și a artelor vizuale din epoca romantică . Considerat nebun de contemporani pentru punctele sale de vedere idiosincrazice, Blake este ținut cu multă atenție de criticii de mai târziu pentru expresivitatea și creativitatea sa, precum și pentru curenții filozofici și mistic din cadrul operei sale. Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără Cântece de inocență (1789) și Cântece de experiență (1794), „și„ profeții ”profunde și dificile” precum Viziuni ale fiicelor lui Albion (1793), Cartea lui Urizen (1794), Milton (1804-1810) și Ierusalim Emanația albionului uriaș (1804-1820).

După Blake, printre primii romantici s-au numărat Lake Poets , un grup mic de prieteni, printre care William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) și jurnalistul Thomas De Quincey (1785 –1859). Cu toate acestea, la acea vreme, Walter Scott (1771–1832) era cel mai faimos poet. Scott a obținut un succes imediat cu lungul său poem narativ The Lay of the Last Minstrel în 1805, urmat de poemul epic complet Marmion în 1808. Ambele au fost situate în îndepărtatul trecut scoțian. Primii Poeții romantice a adus o nouă formă de emotivitate și introspecție , iar apariția lor este marcată de primul manifest romantic din literatura de limba engleză, prefață la lirice Balade (1798). În acesta, Wordsworth discută despre ceea ce vede ca elemente ale unui nou tip de poezie, una bazată pe „limbajul real al oamenilor” și care evită dicția poetică a multor poezii din secolul al XVIII-lea. Aici, Wordsworth oferă celebra sa definiție a poeziei, ca „revărsarea spontană a sentimentelor puternice” care „își ia originea din emoția recoltată în liniște”. Poeziile din Baladele lirice au fost în mare parte de Wordsworth, deși Coleridge a contribuit cu una dintre marile poezii ale literaturii engleze, lunga Rime of the Ancient Mariner , o baladă tragică despre supraviețuirea unui marinar printr-o serie de evenimente supranaturale în călătoria sa prin South Seas și implică uciderea simbolică a unui albatros. Coleridge este, de asemenea, amintit în special pentru Kubla Khan , Frost at Midnight , Dejection: An Ode , Christabel , precum și lucrarea majoră în proză, Biographia Literaria . Opera sa critică, în special despre Shakespeare , a fost extrem de influentă și a ajutat la introducerea filozofiei idealiste germane în cultura vorbitoare de limbă engleză. Coleridge și Wordsworth, alături de Carlyle , au fost influențe majore prin Emerson , asupra transcendentalismului american . Printre cele mai importante poezii ale lui Wordsworth se numără Michael , Lines Written a Few Miles Above Tintern Abbey , Resolution and Independence , Ode: Intimations of Immortality și lunga epopee autobiografică The Prelude . Preludiul a fost început în 1799, dar publicat postum în 1850. Poezia lui Wordsworth este demnă de remarcat pentru modul în care el „a inversat ierarhia tradițională a genurilor, subiectelor și stilului poetic ridicând viața umilă și rustică și câmpia [...] subiect și mediu al poeziei în general ", și cum, în cuvintele lui Coleridge, el trezește în cititor o„ prospețime a senzației "în descrierea obiectelor familiare, obișnuite.

Robert Southey (1774–1843) a fost un alt dintre așa-numiții „ poeți ai lacului ” și laureat al poetului timp de 30 de ani, din 1813 până la moartea sa în 1843, deși faima sa a fost mult timp eclipsată de cea a contemporanilor și prietenilor săi William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge . Thomas De Quincey (1785–1859) a fost un eseist englez , cunoscut mai ales pentru confesiunile sale de un mâncător de opiu englezesc (1821), o relatare autobiografică a utilizării sale laudanum și a efectului său asupra vieții sale. William Hazlitt (1778-1830), prieten atât al lui Coleridge, cât și al Wordsworth, este un alt eseist important în acest moment, deși astăzi este cel mai bine cunoscut pentru critica sa literară, în special personajele jocurilor lui Shakespear (1817-18).

Lord Byron

A doua generație

A doua generație de poeți romantici include Lord Byron (1788-1824), Percy Bysshe Shelley (1792-1822) și John Keats (1795-1821). Cu toate acestea, Byron a fost încă influențat de satiricii din secolul al XVIII-lea și a fost, probabil, cel mai puțin „romantic” dintre cei trei, preferând „inteligența strălucită a Papei decât ceea ce el a numit„ sistemul poetic greșit ”al contemporanilor săi romantici”. Byron a dobândit o faimă și o influență enorme în întreaga Europă cu lucrări care exploatează violența și drama din decorurile lor exotice și istorice. Goethe l-a numit pe Byron „fără îndoială cel mai mare geniu al secolului nostru”. O călătorie în Europa a avut ca rezultat primele două cântece ale Pilgrimajului lui Childe Harold (1812), o epopee fals-eroică a aventurilor unui tânăr în Europa, dar și o satiră ascuțită împotriva societății londoneze. Poemul conține elemente considerate a fi autobiografice, deoarece Byron a generat o parte din povestea din experiența acumulată în timpul călătoriilor sale între 1809 și 1811. Cu toate acestea, în ciuda succesului lui Childe Harold și a altor lucrări, Byron a fost forțat să părăsească definitiv Anglia în 1816 și caută azil pe continent, pentru că, printre altele, a presupusei sale aventuri incestuoase cu sora lui vitregă Augusta Leigh . Aici s-a alăturat lui Percy Bysshe și Mary Shelley , împreună cu secretarul său John William Polidori pe malul lacului Geneva , în timpul „ Anului fără vară ”. Vampirul lui Polidori a fost publicat în 1819, creând genul literar de vampiri . Această nuvelă a fost inspirată din viața lui Lord Byron și din poemul său Giaour (1813). Între 1819 și 1824, Byron și-a publicat satira epică neterminată Don Juan , care, deși a fost condamnat inițial de critici, „a fost mult admirată de Goethe care a tradus o parte din ea”.

Shelley este probabil cel mai bine cunoscut pentru poezii precum Ozymandias , Ode to the West Wind , To a Skylark , Music, When Soft Voices Die , The Cloud , The Masque of Anarchy and Adonais , o elegie scrisă la moartea lui Keats. Profesiunea timpurie a lui Shelley de ateism, în tractul Necesitatea ateismului , a dus la expulzarea sa de la Oxford și l-a marcat ca un agitator și gânditor radical, stabilind un tipar timpuriu de marginalizare și ostracism din cercurile intelectuale și politice ale timpului său. În mod similar, eseul lui Shelley din 1851 O apărare a poeziei a afișat o viziune radicală asupra poeziei, în care poeții acționează ca „legiuitorii nea recunoscuți ai lumii”, deoarece, dintre toți artiștii, ei percep cel mai bine structura subconjurătoare a societății. Cercul său strâns de admiratori a inclus totuși cei mai progresiști ​​gânditori ai zilei, inclusiv viitorul său socru, filosoful William Godwin . Lucrări precum Queen Mab (1813) îl dezvăluie pe Shelley „ca moștenitor direct al intelectualilor revoluționari francezi și britanici din anii 1790”. Shelley a devenit un idol al următoarelor trei sau patru generații de poeți, inclusiv poeți victorieni și prerafaeliți importanți precum Robert Browning și Dante Gabriel Rossetti , precum și mai târziu WB Yeats . Influentul poem Shelley The Masque of Anarchy (1819) solicită nonviolența în protest și acțiune politică. Este poate prima declarație modernă a principiului protestului nonviolent . Rezistența pasivă a lui Mahatma Gandhi a fost influențată și inspirată din versurile lui Shelley, iar Gandhi ar cita deseori poezia către un public vast.

Deși John Keats împărtășea politica radicală a lui Byron și Shelley, „cea mai bună poezie a sa nu este politică”, dar este remarcată mai ales pentru muzica și imaginile sale senzoriale, împreună cu preocuparea pentru frumusețea materială și trecerea în viață. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără Eva de Sf. Agnes , Oda psihicului , La Belle Dame sans Merci , Oda unui privighetoare , Oda unei urne grecești , Oda melancoliei , Toamna și Hiperionul incomplet , un poem „filozofic”. în vers alb, care a fost „conceput pe modelul lui Milton e Paradisul pierdut “. Keats' scrisori «sunt printre cele mai bune în limba engleză» și importantă «pentru discutarea lor ideilor sale estetice», inclusiv « capacitatea negativă » . „Keats a fost întotdeauna privit ca un romantic major“ și statura lui ca poet a crescut constant prin toate schimbările de modă ”.

Alți poeți

Un alt poet important în această perioadă a fost John Clare (1793–1864). Clare a fost fiul unui muncitor agricol, care a devenit cunoscut pentru reprezentările sale celebrative ale mediului rural englezesc și pentru plângerea sa pentru schimbările care au loc în Anglia rurală. Poezia sa a suferit o reevaluare majoră la sfârșitul secolului al XX-lea și este deseori considerat acum ca fiind unul dintre cei mai importanți poeți din secolul al XIX-lea. Biograful său Jonathan Bate afirmă că Clare a fost „cel mai mare poet muncitoresc pe care l-a produs vreodată Anglia. Nimeni nu a scris vreodată mai puternic despre natură, despre o copilărie rurală și despre sinele înstrăinat și instabil”.

George Crabbe (1754–1832) a fost un poet englez care, în perioada romantică, a scris „portrete realiste observate îndeaproape ale vieții rurale [...] în cupletele eroice ale epocii augustene ”. Lord Byron , care era un admirator al poeziei lui Crabbe, l-a descris drept „cel mai sever pictor al naturii, dar cel mai bun”. Criticul modern Frank Whitehead a spus că „Crabbe, în special în povestirile sale în versuri, este un poet important - într-adevăr, major - a cărui operă a fost și este încă subevaluată grav". Lucrările lui Crabbe includ Satul (1783), Poeme (1807), Borough (1810) și colecțiile sale de poezie Povești (1812) și Povești ale sălii (1819).

Poeții feminini

Scriitoarele de sex feminin au fost din ce în ce mai active în toate genurile de-a lungul secolului al XVIII-lea, iar în anii 1790 poezia feminină era înfloritoare. Poeți notabili mai târziu în perioadă includ, Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna Blamire și Hannah More . Alte femei poete includ Mary Alcock ( c.  1742  - 1798) și Mary Robinson (1758–1800), ambele „evidențiind discrepanța enormă dintre viața pentru bogați și săraci” și Felicia Hemans (1793-1835), autoră a nouăsprezece cărți individuale în timpul vieții sale și care a continuat să fie republicată pe scară largă după moartea sa în 1835.

În ultimii ani s-a arătat mai mult interes în Dorothy Wordsworth (1771–1855), sora lui William, care „era modestă în ceea ce privește abilitățile sale de a scrie, [dar] a produs poezii proprii; frate".

În ultimele decenii, s-au efectuat lucrări științifice și critice substanțiale asupra femeilor poete din această perioadă, atât pentru a le face disponibile în format tipărit sau online, cât și pentru a le evalua și a le poziționa în cadrul tradiției literare. În special, Felicia Hemans , deși s-a ținut de formele sale, a început un proces de subminare a tradiției romantice, deconstrucție care a fost continuată de Letitia Elizabeth Landon (1802–1838). Romanele forme de romantism metric și monolog dramatic ale lui Landon au fost mult copiate și au avut o influență îndelungată și durabilă asupra poeziei victoriene. Munca ei este acum frecvent clasificată ca post-romantică. De asemenea, a produs trei romane completate, o tragedie și numeroase nuvele.

Roman romantic

Vezi și: Roman și roman englezesc
Mary Shelley

Mary Shelley (1797–1851) este amintită ca fiind autorul lui Frankenstein (1818). Se spune că complotul a venit dintr-un vis trezit pe care l-a avut, în compania lui Percy Shelley, Lord Byron și John Polidori, în urma unei conversații despre galvanism și fezabilitatea de a readuce la viață un cadavru sau părți ale corpului asamblate și despre experimentele filosofului și poetului natural din secolul al XVIII-lea, Erasmus Darwin , despre care se spunea că ar fi animat materia moartă. Așezată în jurul unui foc de bușteni la vila lui Byron, compania s-a amuzat, de asemenea, citind povești de fantome germane, determinându-l pe Byron să le sugereze fiecare să scrie propria poveste supranaturală .

Lucrările lui Jane Austen critică romanele de sensibilitate din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și fac parte din tranziția la realismul secolului al XIX-lea . Comploturile ei, deși fundamental comice, evidențiază dependența femeilor de căsătorie pentru a asigura poziția socială și securitatea economică. Austen scoate la iveală greutățile cu care s-au confruntat femeile, deoarece de obicei nu moșteneau bani, nu puteau lucra și depindeau în mare măsură de soții lor. Ea dezvăluie nu numai dificultățile cu care s-au confruntat femeile în zilele ei, ci și ceea ce era de așteptat de la bărbați și de carierele pe care trebuiau să le urmeze. Aceasta o face cu spirit și umor și cu finaluri în care toate personajele, bune sau rele, primesc exact ceea ce merită. Lucrarea ei i-a adus puțină faimă personală și doar câteva recenzii pozitive în timpul vieții sale, dar publicarea în 1869 a Memoriului nepotului ei, A Jane Austen, a prezentat-o ​​unui public mai larg și, prin anii 1940, devenise acceptată ca scriitoare majoră. A doua jumătate a secolului al XX-lea a cunoscut o proliferare a burselor Austen și apariția unei culturi a fanilor Janeite . Lucrările lui Austen includ Sense and Sensibility (1811), Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Northanger Abbey (1817) și Persuasion (1817).

Dramă

Byron, Keats și Percy Shelley au scris toți pentru scenă, dar cu puțin succes în Anglia, cu The Cenci de Shelley poate cea mai bună lucrare produsă, deși nu a fost jucată într-un teatru public din Anglia decât după un secol după moartea sa. Piesele lui Byron, alături de dramatizările poeziilor sale și ale romanelor lui Scott, au fost mult mai populare pe continent, și mai ales în Franța, iar prin aceste versiuni, mai multe au fost transformate în opere, multe interpretate și astăzi. Dacă poeții contemporani au avut puțin succes pe scenă, perioada a fost una legendară pentru spectacolele lui Shakespeare și a mers într-o oarecare măsură la restaurarea textelor sale originale și la eliminarea „îmbunătățirilor” augustene. Cel mai mare actor al perioadei, Edmund Kean , i-a redat sfârșitul tragic regelui Lear ; Coleridge a spus că „Văzându-l acționând a fost ca și cum ai citi Shakespeare prin fulgere”.

Țara Galilor

Țara Galilor a avut propria sa mișcare romantică, în special în literatura galeză (care a fost rar tradusă sau cunoscută în afara Țării Galilor). Zona rurală și istoria Țării Galilor au exercitat o influență asupra imaginației romantice a britanicilor, în special în scrierile de călătorie și în poezia lui Wordsworth.

„Poezia și viziunea bardică” a lui Edward Williams (1747–1826), mai cunoscut sub numele său bardic Iolo Morganwg , poartă semnele romantice. „Imaginea sa romantică a Țării Galilor și a trecutului său a avut un efect de anvergură asupra modului în care galezii își aveau în vedere propria identitate națională în secolul al XIX-lea”.

Scoţia

Vezi și: Romanticismul în Scoția

James Macpherson a fost primul poet scoțian care a câștigat o reputație internațională. Susținând că a găsit poezii scrise de vechiul bard Ossian , el a publicat „traduceri” care au dobândit popularitate internațională, fiind proclamat ca un echivalent celtic al epopeilor clasice . Fingal , scris în 1762, a fost tradus rapid în multe limbi europene, iar aprecierea sa pentru frumusețea naturală și tratamentul legendei antice au fost creditate, mai mult decât orice lucrare individuală, cu realizarea mișcării romantice în literatura europeană și în special în literatura germană. , prin influența sa asupra lui Johann Gottfried von Herder și Johann Wolfgang von Goethe . A fost popularizat și în Franța de figuri care îl includeau pe Napoleon . În cele din urmă a devenit clar că poeziile nu erau traduceri directe din gaelică, ci adaptări înflorite făcute pentru a se potrivi așteptărilor estetice ale publicului său. Atât Robert Burns (1759–96), cât și Walter Scott (1771–1832) au fost puternic influențați de ciclul osian. Robert Burns (1759–1796) a fost un pionier al mișcării romantice , iar după moartea sa a devenit o icoană culturală în Scoția. Pe lângă scrierea de poezii, Burns a colectat și cântece populare din toată Scoția, revizuindu-le sau adaptându- le deseori . Poemele sale , în principal în Scottish Dialect, au fost publicate în 1786. Printre poeziile și cântecele lui Burns care rămân bine cunoscute în întreaga lume se numără, Auld Lang Syne ; Un trandafir roșu, roșu ; A Man's A Man for A 'That ; Pentru un păduch ; Pentru un șoarece ; Bătălia de la Sherramuir ; Tam o 'Shanter și Ae Fond Kiss .

Cel mai important romancier britanic de la începutul secolului al XIX-lea a fost Sir Walter Scott , care a fost nu numai un romancier de mare succes, ci „cea mai mare influență unică asupra ficțiunii din secolul al XIX-lea [...] și o figură europeană ". Cariera de scriitor de romane a lui Scott a fost lansată în 1814 cu Waverley , adesea numit primul roman istoric, și a fost urmată de Ivanhoe . The Romanele Waverley , inclusiv anticarul , Vechea Mortalitatea , Inima Midlothian , și a cărui subiect este istorie scoțian, sunt acum , în general , considerate ca fiind capodopere Scott. A fost unul dintre cei mai populari romancieri ai epocii, iar romantismele sale istorice au inspirat o generație de pictori, compozitori și scriitori din întreaga Europă, inclusiv Franz Schubert , Felix Mendelssohn și JMW Turner . Romanele sale inspirat , de asemenea , numeroase opere, dintre care cele mai cunoscute sunt Lucia di Lammermoor (1835) de Donizetti , și Bizet lui La jolie Fille de Perth , Fair Maid of Perth (1867). Cu toate acestea, astăzi contemporanul său, Jane Austen, este citit pe scară largă și este sursa pentru filme și seriale de televiziune, în timp ce Scott este neglijat. De asemenea, a inspirat autori francezi precum Flaubert cu Madame Bovary și Hugo în Hunchback of Notre-Dame .

America

Vezi și: Literatura americană

Mișcarea romantică europeană a ajuns în America la începutul secolului al XIX-lea. Romantismul american a fost la fel de multilateral și individualist ca și în Europa. La fel ca europenii, romanticii americani au demonstrat un nivel ridicat de entuziasm moral, angajament față de individualism și desfășurarea sinelui, un accent pe percepția intuitivă și presupunerea că lumea naturală era inerent bună, în timp ce societatea umană era plină de corupție. Romantismul a devenit popular în politica, filozofia și arta americană. Mișcarea a făcut apel la spiritul revoluționar al Americii, precum și la cei care doreau să se elibereze de tradițiile religioase stricte ale așezării timpurii. Romanticii au respins raționalismul și intelectul religios. A făcut apel la cei care se opun calvinismului, care include credința că destinul fiecărui individ este preordonat.

Nathaniel Hawthorne

Romantic literatura gotică a făcut o apariție timpurie cu Washington Irving „s The Legend of Sleepy Hollow (1820) și Rip Van Winkle (1819); există elemente pitorești de „culoare locală” în eseurile lui Washington Irving și în special cărțile sale de călătorie. Din 1823, prolificul și popularul romancier James Fenimore Cooper (1789–1851) a început să-și publice romanțele istorice ale vieții de frontieră și indiană, pentru a crea o formă unică de literatură americană . Cooper este cel mai bine amintit pentru numeroasele sale povești de mare și romanele istorice cunoscute sub numele de Poveștile Leatherstocking , cu accentul pus pe simplitatea eroică și pe descrierile lor fervente peisagistice ale unei frontiere mitice deja exotice, populată de „ sălbatici nobili ”, exemplificată de Uncas , din The Last of the Mohicans (1826) arată influența filosofiei lui Rousseau (1712–78). Poveștile lui Edgar Allan Poe despre macabrul care au apărut pentru prima dată la începutul anilor 1830, iar poezia sa baladică a fost mai influentă în Franța decât acasă.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, preeminența literaturii din Insulele Britanice a început să fie contestată de scriitori din fostele colonii americane. Aceasta a inclus unul dintre creatorii noului gen al nuvelei și inventatorul poveștii detective Edgar Allan Poe (1809–49). O influență majoră asupra scriitorilor americani în acest moment a fost romantismul .

Mișcarea romantică a dat naștere transcendentalismului din New England , care a descris o relație mai puțin restrictivă între Dumnezeu și Univers. Publicația eseuului din 1836 al lui Ralph Waldo Emerson , Nature, este de obicei considerat momentul bazinului apei în care transcendentalismul a devenit o mișcare culturală majoră. Noua filozofie a prezentat individului o relație mai personală cu Dumnezeu. Transcendentalismul și romantismul au făcut apel la americani într-un mod similar, atât pentru sentimentul privilegiat asupra rațiunii, cât și pentru libertatea individuală de exprimare în fața constrângerilor tradiției și obiceiurilor. Adesea a implicat un răspuns captivant la natură. A încurajat respingerea calvinismului dur și rigid și a promis o nouă înflorire a culturii americane.

Romanul romantic american s-a dezvoltat pe deplin cu The Scarlet Letter (1850) a lui Nathaniel Hawthorne (1804–1864 ), o dramă drastică a unei femei alungate din comunitatea ei pentru comiterea adulterului. Ficțiunea lui Hawthorne a avut un impact profund asupra prietenului său Herman Melville (1819–1891). În Moby-Dick (1851), o călătorie aventuroasă de vânătoare de balene devine vehiculul pentru examinarea unor teme precum obsesia, natura răului și lupta umană împotriva elementelor. În anii 1880, însă, realismul psihologic și social concurau cu romantismul în roman.

Vezi si

Referințe

Surse citate

linkuri externe

  • Poetele romantice britanice, 1789 - 1832 [1]
  • Romanticismul prin descoperirea literaturii: romantici și victorieni la Biblioteca Britanică
  • The Romantics , In Our Time , BBC Radio 4 discuție cu Jonathan Bate, Rosemary Ashton și Nicholas Roe (12 octombrie 2000)
  • The Later Romantics , In Our Time , BBC Radio 4 discuție cu Jonathan Bate, Robert Woof și Jennifer Wallace (15 aprilie 2004)