Antonio Sacchini - Antonio Sacchini

Antonio Sacchini

Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini (14 iunie 1730 - 6 octombrie 1786) a fost un compozitor italian , cunoscut mai ales pentru operele sale.

Sacchini s-a născut la Florența , dar a crescut la Napoli , unde și-a primit educația muzicală. Și-a făcut un nume ca compozitor de operă serioasă și comică în Italia înainte de a se muta la Londra, unde a produs lucrări pentru Teatrul Regelui . Și-a petrecut ultimii ani la Paris, implicându-se în disputa muzicală dintre adepții compozitorilor Gluck și Niccolò Piccinni . Moartea sa timpurie din 1786 a fost pusă pe seama dezamăgirii sale pentru eșecul aparent al operei sale Œdipe à Colone . Cu toate acestea, când lucrarea a fost reînviată în anul următor, a devenit rapid una dintre cele mai populare din repertoriul francez din secolul al XVIII-lea.

Viaţă

Copilărie și educație

Sacchini a fost fiul unui umil bucătar florentin (sau antrenor), Gaetano Sacchini. La vârsta de patru ani, s-a mutat împreună cu familia la Napoli, ca parte a anturajului copilului Charles de Bourbon (care va deveni ulterior regele Carol al III-lea al Spaniei). Talentul tânărului Sacchini pentru muzică a atras atenția lui Francesco Durante , care l-a înscris la Conservatorio di Santa Maria di Loreto la vârsta de zece ani. Aici Durante și asistentul său Pietrantonio Gallo l-au învățat pe Sacchini elementele de bază ale compoziției, armoniei și contrapunctului. Sacchini a devenit, de asemenea, un violonist priceput sub școala lui Nicola Fiorenza , precum și a studiat cântul sub Gennaro Manna . Sacchini a fost unul dintre elevii preferați ai lui Durante, un profesor greu de mulțumit. S-a spus că Durante îl va arăta pe tânărul Sacchini colegilor săi, avertizându-i că va fi un rival greu de învins și îndemnându-i să încerce să se potrivească cu el, altfel Sacchini va deveni „omul secolului”.

Cariera timpurie în Italia

Tommaso Traetta , prietenul și compozitorul lui Sacchini

Sacchini avea 25 de ani când a murit Durante, în 1755. În anul următor, a devenit „mastricello” (profesor de școală) și a avut ocazia să compună, ca exercițiu final al studiilor sale, prima sa operă, un intermezzo în două părți intitulate Fra 'Donato . A fost interpretată cu mare apreciere de către elevii școlii și a fost urmată un an mai târziu de un alt intermezzo, Il giocatore . Primirea călduroasă a acestor lucrări a pregătit calea lui Sacchini către comisioane de la teatre mai mici care au interpretat operă în dialect napolitan . Unul dintre succesele sale majore a fost opera buffa Olimpia tradită (1758) de la Teatro dei Fiorentini, care a condus la comisioane de la Teatro San Carlo , unde a avut premiera în 1761 a primei sale opere seria , Andromaca . Între timp, Sacchini își continua cariera la Conservatorio, unde a preluat inițial poziția neremunerată de „maestro di cappella straordinario”, ajutând „primo maestro”, Manna și „secondo maestro”, Gallo. Când Manna s-a retras în 1761, cu puțin înainte de premiera Andromaca , Sacchini a fost promovat la „secondo maestro”.

În 1762, Conservatorio i-a permis lui Sacchini să călătorească la Veneția pentru a prezenta operele Alessandro Severo (cu un libret de Apostolo Zeno ) la Teatrul San Benedetto și Alessandro nelle Indie (cu un libret de Metastasio ) anul următor la Teatro San Salvatore. . În următorii câțiva ani, Sacchini a produs noi opere pentru teatre din toată Italia: Olimpiade din Padova (Teatro Nuovo, 1763), Eumene din Florența (La Pergola, 1764), Semiramide riconosciuta din Roma ( Teatro Argentina , 1764) și Lucio Vero la Napoli (Teatro San Carlo, 1764). Succesul la nivel italian l-a încurajat pe Sacchini să-și părăsească slujba la Conservatorio di Santa Maria di Loreto, precum și postul său temporar la Veneția și să-și încerce norocul ca compozitor independent.

S-a stabilit inițial la Roma, Sacchini a petrecut câțiva ani compunând opere buffe pentru Teatro Valle. Aceste lucrări l-au făcut celebru în toată Europa. Unul dintre cele mai notabile dintre ele - a fost reînviat și înregistrat în timpurile moderne - a fost intermezzo în două acte La contadina in corte (1765). În 1768, Sacchini s-a mutat la Veneția, după ce a acceptat postul temporar de director al Conservatorio dell ' Ospedale dei Poveri Derelitti ("Ospedaletto"), oferit de predecesorul său în postul Tommaso Traetta , care fusese prietenul lui Sacchini de la studiile lor împreună la Napoli și care pleca acum de la Veneția pentru a lucra la curtea din Sankt Petersburg . La Veneția, Sacchini și-a făcut curând un nume ca maestru de cântat (printre elevii săi s-au numărat Nancy Storace și, eventual, Adriana Gabrielli, care, sub numele Adriana Ferrarese del Bene, urma să intre în istorie ca prima cântăreață care a interpretat rolul lui Mozart Fiordiligi ). În timp ce continua să-și urmeze cariera de compozitor de operă, el și-a petrecut timpul scriind piese sacre (oratorii, liturghii, imnuri, motete) pentru Conservator și diverse biserici venețiene, după cum i se impunea în contract.

Charles Burney l-a cunoscut pe Sacchini la Veneția în 1770. Până atunci, Sacchini se bucura de o reputație enormă: tocmai obținuse succese cu operele Scipione din Cartagena și Calliroe din München și Ludwigsburg și era, în opinia scriitorului englez, singurul compozitor demn să stea alături de „gigantul” Baldassare Galuppi printre toți „piticii” care populau apoi scena muzicală venețiană.

Giuseppe Millico , celebrul cântăreț de castrato care l-a însoțit pe Sacchini la Londra

Londra

În 1772, Sacchini s-a mutat la Londra, însoțit de Giuseppe Millico , unul dintre cei mai buni castrati activi pe atunci pe scena europeană și favoritul lui Gluck . Începând cu două noi opere puse în scenă la Teatrul Regelui în 1773, Il Cid (în ianuarie) și Tamerlano (în mai), după cuvintele lui Burney, Sacchini a „capturat curând” inimile publicului londonez. El a fost atât de popular încât Tommaso Traetta nu a putut face nicio impresie cu operele sale când a ajuns în capitala britanică în 1776, chiar dacă Sacchini însuși a sprijinit mutarea de către vechiul său prieten. Sacchini a rămas la Londra timp de un deceniu, până în 1782, în ciuda faptului că datoriile sale enorme crescând au creat dificultăți tot mai mari și chiar dușmani. Printre aceștia din urmă se număra Venanzio Rauzzini , care preluase rolul lui Millico ca principal cântăreț de sex masculin la Teatrul Regelui și care susținea că a scris el chiar unele dintre cele mai faimoase arii ale lui Sacchini. Majoritatea muzicii de cameră a lui Sacchini datează din anii săi la Londra. În ceea ce privește muzica pentru scena este în cauză, noi opere de către Sacchini au fost produse în fiecare an , pe parcursul întregii perioade în afară de 1776/1777, probabil în legătură cu călătoriile compozitorului pe continent și cu punerea în scenă la Paris de limba franceză pasticci bazată pe două lucrări anterioare: dramma giocoso din perioada romană, L'isola d'amore , acum intitulată La colonie , și opera seria L'Olimpiade , care a devenit L'Olympiade . Traducătorul libretelor în franceză a fost muzicianul și scriitorul Nicolas-Étienne Framery , un iubitor de muzică italiană. La acea vreme, scena operistică pariziană era împărțită între susținătorii compozitorului german Gluck, renumit pentru reformele sale muzicale, și adepții rivalului său italian Niccolò Piccinni . Membru al fracțiunii emergente Piccinnist, Framery l-a admirat și pe Sacchini și a stabilit o prietenie de durată cu el. La 8 iunie 1779, o operă a lui Sacchini a apărut pentru prima dată pe scena Operei din Paris . A fost o renaștere a dramma giocoso L'amore soldato , care a avut premiera în Anglia anul precedent, și a fost acum promovată ca intermède în trei acte. În timpul șederilor sale la Paris în anii șaptezeci, se spune că Sacchini a împărtășit rudimentele unei adevărate educații cântătoare viitoarei vedete europene a operei și cantantei rafinate, Brigida Banti .

Paris

Étienne Lainez în rolul lui Rodrigue în Chimène , a doua lucrare Sacchini compusă pentru Opera din Paris

Poziția lui Sacchini în Londra a devenit în cele din urmă de nesuportat: sănătatea sa scăzuse și munca sa nu mai atrăgea același succes. Acești factori și amenințarea iminentă a închisorii debitorilor l-au determinat în cele din urmă să accepte invitația lui Framery de a se muta la Paris în 1781. Sacchini a primit o căldură de bun venit în capitala Franței: Picciniștii l-au văzut ca un aliat natural în lupta lor împotriva influenței lui Gluck. ; dar, mai important, împăratul Iosif al II-lea se afla la Paris la acea vreme, călătorind incognito. Împăratul a fost un pasionat devotat al muzicii italiene, în special al lui Sacchini, și l-a recomandat cu nerăbdare pe compozitor sorei sale Marie Antoinette , regina Franței. Patronatul reginei a pregătit drumul lui Sacchini către Opéra (ea l-a ajutat pe Gluck în același mod cu opt ani mai devreme). În octombrie, Sacchini a semnat un contract lucrativ cu Académie Royale de Musique (Opera din Paris) pentru a produce trei lucrări noi.

Cu toate acestea, Sacchini s-a trezit imediat implicat în intrigi. Seigneur de la Ferté , intendentul Menus-Plaisirs du Roi , un fel de maestru al ceremoniilor regale, care era și șeful Académie Royale, s-a opus predilecției reginei pentru muzica străină. El a complotat să întârzie premiera primei opere franceze a lui Sacchini, Renaud . Între timp, Gluckiștii făceau manevre pentru a-l detașa pe Sacchini de susținătorii săi piciniști. Când Renaud a apărut în cele din urmă la 25 februarie 1783, primirea sa a fost pozitivă, dar nu copleșitoare. Libretul a fost o refacere, la care a contribuit Framery, a unui libret de Simon-Joseph Pellegrin ( Renaud, ou La suite d'Armide ), care fusese inițial muzicat în 1722 de Henri Desmarets . Contrar a ceea ce a fost adesea revendicat, parizian Renaud nu a fost o versiune revizuită a Sacchini lui Armida de 1772, în sine revizuit pentru a crea o nouă operă de Rinaldo pentru Londra , în 1780. În schimb, Renaud a fost „o nouă operă, începând cu acțiunea, care începe în punctul în care ceilalți doi pleacă; subiectul operei nu mai era dragostea lui Armida și Rinaldo în grădina fermecată, pe care Armida o distruge după ce i-a părăsit iubitul, dar pe baza poveștii lor ulterioare din filmul lui Tasso . Gerusalemme liberata (cu multe libertăți luate). " Cu toate acestea, Renaud nu a încântat niciuna dintre părți: „fracțiunea lui Piccinni a afirmat că scorul ... a fost influențat de Gluck, în timp ce susținătorii Gluck au condamnat lucrarea pentru lipsa de putere și originalitate dramatică”.

A doua operă a lui Sacchini pentru scena de la Paris s-a bazat și pe un subiect pe care compozitorul îl tratase (de două ori) înainte, povestea lui El Cid . Noua lucrare a apărut la teatrul curții sub titlul Chimène în noiembrie 1783, într-o atmosferă de competiție directă cu Piccinni. Didon al lui Piccinni , montat la curte luna precedentă, fusese salutat ca o capodoperă, bucurându-se de alte două spectacole acolo; în comparație, Chimène a făcut mai puțină impresie și a fost dată o singură dată. Cu toate acestea, „ambii compozitori au fost prezentați regelui (Sacchini chiar de regină) și li s-a acordat o pensie mare”. De fapt, deși sosirea lui Sacchini la Paris a fost susținută de Piccinni însuși (îl văzuse inițial pe Sacchini ca un aliat), absența continuă a lui Gluck (care s-ar dovedi a fi permanentă), intrigile dușmanilor lui Piccinni, atingerea lui Sacchini și nevoia de bani, se sfârșise inevitabil printr-o rivalitate între cei doi compozitori italieni, iar pe scena pariziană apăruse o a treia fracțiune muzicală: „sacchiniștii”, un „fel de gluckiști moderați, care, în calitate de [scriitor de muzică] Grimm observat cu înțelepciune, a aderat la noua sectă doar din cauza geloziei lor față de Piccinni. Cu indecizia și slăbiciunea sa, Sacchini a reușit să se impotrivească împotriva ambelor facțiuni, fără să se îndrăgească niciunuia și, când a venit la o luptă, le-a găsit pe amândouă. dintre ei împotriva lui ".

Un portret al Mariei Antoinette în 1783 de către Élisabeth Vigée-Lebrun

Primele două opere pariziene ale lui Sacchini fuseseră lăudate pentru farmecul lor italianizat, dar criticate pentru o anumită slăbiciune dramatică, care derivă și din stilul italian. Cu următoarele opere, Sacchini „a încercat să creeze lucrări care să corespundă idealurilor dramaturgiei muzicale franceze”. Dardanus , cu un libret , care a fost în mare măsură o prelucrare a lui Jean-Philippe Rameau e opera cu același nume , a provocat reacții mixte și a apărut în două versiuni diferite , în primul an de viață pe scenă. Următoarea sa operă, Œdipe à Colone , avea să aibă un impact mult mai dramatic asupra vieții compozitorului. Sacchini a terminat scorul în noiembrie 1785, iar entuziastul Marie-Antoinette a dorit ca acesta să fie dat la curte la 4 ianuarie 1786 pentru a marca deschiderea noului teatru de la Palatul Versailles (chiar dacă nu au fost finalizate realizat la clădire). Poate din cauza dificultăților cu repetițiile, singura performanță la curte a avut un succes limitat, dar soarta i-a refuzat compozitorului satisfacția de a o revedea, fie la curte, fie la Opéra. Elevul său Henri Montan Berton , el însuși compozitor de operă, a descris circumstanțele care au întârziat alte spectacole:

Regina Marie Antoinette, care a iubit și a cultivat artele, i-a promis lui Sacchini că Oedipe va fi prima operă care va fi interpretată la teatrul curții după transferul său la Fontainebleau. Sacchini ne-a împărtășit vestea bună și și-a continuat obiceiul de a se întâlni cu Majestatea Sa după ce a auzit slujba, când l-a invitat să i se alăture în salonul ei de muzică . Acolo s-a bucurat să asculte unele dintre cele mai bune fragmente din Arvire et Évélina , opera [cu cuvintele lui] Guillard la care lucra atunci. După ce a observat că, timp de câteva duminici la rând, Regina părea să evite să-i atragă atenția, Sacchini - chinuit de neliniște - s-a așezat în mod deliberat în calea ei, astfel încât Majestatea Sa să nu aibă de ales decât să vorbească cu el. Ea l-a primit în salonul de muzică și i-a spus, cu o voce plină de emoție: „Dragul meu Sacchini, oamenii spun că le arăt prea multă favoare străinilor. M-au presat atât de puternic ca să-l interpretez pe Phèdre al domnului Lemoyne în locul Œdipe-ului tău, încât nu aș putea să-l refuz. Vedeți poziția în care mă aflu, vă rog să mă iertați.

Sacchini, luptându-se să-și stăpânească suferința, s-a închinat cu respect și s-a întors imediat la Paris. A fost adus acasă la mama mea. A intrat în lacrimi și s-a aruncat într-un fotoliu. Am putut primi doar câteva fraze rupte de la el: „Bunul meu prieten, copiii mei, am terminat. Regina, nu mă mai iubește! Regina, nu mă mai iubește! ' Toate eforturile noastre de a-i alina durerea au fost în zadar. A refuzat să ia cina cu noi. Era foarte bolnav de gută ... l-am dus înapoi acasă și trei [zile] mai târziu a murit la vârsta de 56 de ani.

Sacchini a murit la 6 octombrie 1786, la 56 de ani, lăsând scorul Arvire et Évélina incomplet. A fost terminat de Jean-Baptiste Rey , șeful Operei, și a fost produs cu succes la 29 aprilie 1788.

Moartea dramatică a lui Sacchini a prins imaginația publicului. Implicarea reginei și un articol sincer de apreciere al lui Piccinni, care a dedicat compozitorului mort o oratorie funerară emoționantă, au transformat opinia populară în favoarea sa. Conducerea Académie Royale, fără a aștepta măcar presiunea obișnuită de sus, a ordonat lui Œdipe à Colone să intre în repetiție la Théâtre de la Porte Saint-Martin , pe atunci casa temporară a Operei. "Prima reprezentație a Œdipe à Colone a avut loc marți, 1 februarie 1787 ... Sala era plină și mulți oameni au trebuit să rămână în picioare ... Participarea a făcut triumful și mai impresionant." Succesul său a fost răsunător și durabil: de acum înainte, opera a fost pusă în scenă în teatrul de frunte al Parisului în fiecare an, între 1787 și 1830, și a reînviat în iulie 1843 și mai 1844, oferind un total de 583 de spectacole, făcându-l cea mai faimoasă operă a lui Sacchini și una dintre cel mai durabil din repertoriul secolului al XVIII-lea, depășind chiar operele lui Gluck, cel puțin până când a căzut în uitarea în care a rămas mai mult sau mai puțin până astăzi, alături de restul operei lui Sacchini.

Stil muzical

„Adevărata semnificație a operei lui Sacchini este dificil de determinat din punct de vedere estetic, deși importanța istorică evidentă a compozitorului și a activității sale necesită, fără îndoială, un studiu mai atent și o investigație mai amănunțită”: cu aceste cuvinte, editorul articolului lui Sacchini din Grande Enciclopedia della Musica Lirica începe secțiunea de evaluare a muzicii sale. O astfel de evaluare este îngreunată de lipsa comparativă de interes pe care lumea operistică modernă a arătat-o ​​în operele lui Sacchini, deși acest lucru a început să se schimbe la începutul secolului al XXI-lea: există acum două înregistrări complete ale Œdipe à Colone și una a Renaud .

În timpul său, Sacchini a fost descris ca fiind campionul melodiei. Într-adevăr, compozitorul Giuseppe Carpani , în vârstă de aproximativ douăzeci de ani, a spus că Sacchini ar putea fi chiar considerat cel mai bun melodist din lume. Acest dar melodic, împreună cu facilitatea generală găsită de Sacchini în compunerea muzicii, a fost, fără îndoială, rezultatul creșterii sale în mijlocul înfloritoarei școli de operă napolitane. Cu toate acestea, de la început, Sacchini a dezvăluit o tendință de a se distanța de trăsăturile mai obosite ale tradiției operice italiene. „Doar rareori a aderat la forma completă da capo , dar a folosit deseori versiunile modificate ale acestui plan de bază. De asemenea, a folosit frecvent o arie în două părți asemănătoare cavatinei care se apropie de porțiunea A a capo forma, și a rondò-ului vocal , atât în ​​lucrări comice, cât și în opere serioase. " Cu toate acestea, abia când a devenit parte a „unui mediu muzical internațional și prin dobândirea unei experiențe mult mai largi și mai diverse, cele mai bune calități ale lui Sacchini au atins maturitatea completă”. Acest lucru este valabil mai presus de toată perioada de la Paris, când „și-a întărit propriul stil cu o influență evident gluckiană, care nu era totuși suficient de puternică pentru a-și anula darurile melodice și senzoriale”, care derivă din tradiția italiană ”. în timp ce paleta sa orchestrală a fost, de asemenea, îmbogățită de culori noi și vii, care anticipau frecvent multe aspecte ale viitoarei mișcări romantice . " Cea mai caracteristică lucrare în acest sens este, fără îndoială, Œdipe à Colone , dar descrierea se aplică și lui Dardanus : „acestea sunt opere în care fiecare element lipsit de o funcție dramatică a fost înlăturat. Recitativele însoțite , arioso-urile și ariile se amestecă unul în celălalt .. [dând viață] scenelor a căror unitate este garantată prin utilizarea aceluiași material tematic ... combinația cavatina și cabaletta are un succes deosebit și a fost destinată să devină o trăsătură comună a operei în secolul următor ... [în cele din urmă] scenele corale, alternând corul și soliștii, sunt extrem de eficiente, pe de o parte dezvăluind influența lui Gluck și, pe de altă parte, arată calea spre marea operă a lui Spontini . " Scriind în Grove , David DiChiera concluzionează: „Cu capodopera sa, Œdipe , Sacchini a realizat admirabil o sinteză a stilului melodic italian și a principiilor gluckiene într-un cadru dramatic francez”.

Lucrări

Cu excepția cazului în care se prevede altfel în notele de subsol, următoarea listă a lucrărilor lui Sacchini este extrasă din „rezumatul biografic” de Georges Sauvé ( Sauvé 2006 ). Lista lucrărilor este încă incompletă, în principal în ceea ce privește muzica non-operistică.

Opera

Opera scrisă în colaborare cu alți muzicieni

În această secțiune sunt enumerate operele care conțin muzică originală de Sacchini și de alți compozitori.

• Niccolò Piccinni
  • Le donne dispettose (Napoli, 1754) (incert)
  • Le trame per amore (Napoli 1759) (incert)
  • Il curioso imprudente (Napoli, 1761)
  • La massara spiritosa (Napoli, 1761)
  • Il Cavalier partigiano (Napoli, 1762)
• Fedele Fenaroli
  • I due sediarii (Napoli, 1759)
• Baldassare Galuppi
  • Villano (Veneția ?, 1762?)
• Tommaso Giordani
  • Le vicende della sorte (1770)

Muzica instrumentala

Aproape toată muzica instrumentală publicată de Antonio Sacchini datează din anii săi de la Londra (1772–1781). Majoritatea lucrărilor enumerate mai jos, publicate pentru prima dată la Londra, au fost retipărite ulterior la Paris și în alte părți.

• 2 sinfonii tipărite la Paris în 1767
• Overture periodică n. 49 , în 8 părți, Bremner, Londra, 1776
• 6 sonate trio , pentru două vioară și bas continuu , Op. 1, Londra, Bremner, 1775
• 6 cvartete de coarde , Op. 2, Londra 1778
• 6 sonate pentru clavecin sau pian și vioară, Op. 3, Londra, 1779
• 6 sonate pentru clavecin sau pian și vioară (al 2-lea set de lecții preferate), Op. 4, Londra, 1780

Muzică sacră

Lucrările sacre ale lui Sacchini au fost compuse în cea mai mare parte în timpul direcției sale la conservatorul Ospedaletto din Veneția. În mod semnificativ, toate compozițiile de la Veneția au o tonalitate majoră .

• 1761 Gesù presentato al tempio , oratorio , Naples
• 1764 L'umiltà esaltata , oratorio, Napoli
• 1766 L'abbandono delle richezze di San Filippo Neri , oratorio, Bologna
• 1768 II popolo di Giuda liberato della morte per intercessione della regina Esther , oratorio, Venice
• 1768 Magnificat în re major, Veneția
• 1768 Salve Regina în sol major, antifonă , Veneția
• 1768 Fremo gemendo in poena in B major, psalm , Venice
• 1768 Sicut lilia in valle amoena in F major, psalm, Venice
• 1769 Liturghie în re major ( Kyrie, gloria ), Veneția
• 1769 Te Deum în re major, Veneția
• 1769 Habet amor suas procellas in D major, Venice
• 1769 Aurae de caelo în b major, Veneția
• 1769 Charitas omnia vincit ( modi sacri ), motet , Veneția
• 1769 Paventi ut nautae in G major, psalm, Venice
• 1770 Salve Regina în Fa major, imn (antifon), Veneția
• 1770 Machabaeorum mater , azione sacra ( actio sacra ), Veneția
• 1771 Ave Regina caelorum în Fa major, imn (antifon), Veneția
• 1771 O quam carae et quam beatae silvae , psalm, Venice
• 1771 Jephtes sacrificium azione sacra ( actio sacra ), Veneția
• 1772 Miserere în mi major, psalm, Veneția
• 1772 Regina caeli în re major, antifonă, Veneția
• 1772 Missa solemnis în re major ( Kyrie, gloria, credo ), Veneția
• 1772 Cor serba te fidelem in F major, psalm, Venice
• 1772 Nuptiae Ruth , azione sacra ( actio sacra ), Veneția
• 1786 Juditta , oratorio, Paris

Nedatat, dar trasabil din perioada venețiană (1768–1772)

• Ave Regina caelorum în mi major, imn (antifon), Veneția
• Regina caeli în b major, antifonă, Veneția

Muzică vocală de salon

Georges Sauvé raportează că există „numeroase lucrări necatalogate încă, în Italia, la Londra (inclusiv nouă duete din 1775 ), la Paris, la Dublin, ariete care au fost publicate mult după moartea sa, arii , cantate ...” Există, de asemenea, Cartea de muzică a lui Fanny Bazin , o colecție scrisă de mână complet inedită de Antonio Sacchini, datând din 1785 și aparținând în prezent lui Sauvé însuși, descendent al doamnei Bazin. Conține 19 melodii (16 pentru pian și soprană, 1 pentru pian solo, 1 duet pentru două soprane și un cvartet) și urmează să fie publicat de ELPE-Musique ( Le Cahier de musique de Fanny Bazin ). Cartea a fost folosită în lecțiile pe care Sacchini i le-a dat lui Bazin, în vârstă de 11 ani, la cererea reginei Marie Antoinette și „este martorul rafinamentului și intensității vieții artistice pe care regina Marie Antoinette a împărtășit-o celor apropiați”.

Note și referințe

Surse

Bibliografie

• Caruselli, Salvatore (ed.). Grande enciclopedia della musica lirica (în italiană). Roma: Longanesi & C. Periodici.
• DiChiera, David (1997). „Sacchini, Antonio (Maria Gasparo Gioacchino)”. În Stanley Sadie (ed.). Dicționarul de operă New Grove . IV . New York: Oxford University Press. pp. 114–116. ISBN 978-0-19-522186-2.
• Dorsi, Frabrizio; Rausa, Giuseppe (2000). Storia dell'opera italiana (în italiană). Torino: B. Mondadori. ISBN 978-88-424-9408-9.
• Florimo, Francesco (1869). Cenno storico sulla scuola musicale di Napoli. Del Cavalier Francesco Florimo, arhivist del Real Collegio di musica în S. Pietro a Majella (în italiană). Napoli: Lorenzo Rocco.
• Jullien, Adolphe (1878). La Cour et l'Opéra sous Louis XVI. Marie-Antoinette și Sacchini Salieri Favart și Gluck. D'après des documents inédits conservés aux Archives de l'État et à l'Opéra (în franceză). Paris: Librairie Académique (Didier). OL  14017446M .
• Lajarte, Théodore de (1878). Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Catalog Historique, Chronologique, Anecdotique (în franceză). Eu . Paris: Librairie des bibliophiles.
• Pitou, Spire (1985). Opera din Paris. O Enciclopedie de opere, balete, compozitori și interpreți - Rococo și Romantic, 1715–1815 . Westport / Londra: Greenwood Press. ISBN 0-313-24394-8.
• Sauvé, Georges (2006). Antonio Sacchini 1730–1786 - Un musicien de Marie-Antoinette - Bréviaire biographique (în franceză). Paris: L'Harmattan. ISBN 2-296-01994-3.

Surse online

• (în italiană) Dizionario dell'opera (articol despre Renaud )
• (în franceză) ELPE-Musique: Œdipe à Colone
• Acest articol conține materiale traduse din articolul echivalent din Wikipedia italiană

linkuri externe

• Partituri gratuite de Antonio Sacchini la International Music Score Library Project (IMSLP)
• Scoruri gratuite de Antonio Sacchini în Biblioteca Domeniului Public Choral (ChoralWiki)
• Literatură de și despre Antonio Sacchini în catalogul Bibliotecii Naționale Germane