Sackbut - Sackbut

Un alăutei este un tip de trombon , care a fost utilizat în mod obișnuit în timpul Renașterii și barocului epoci, caracterizată printr - un diapozitiv telescopic , care este utilizat pentru a varia lungimea tubului pentru schimbare smoală . Spre deosebire de trompeta glisantă anterioară din care a evoluat, sacul are un glisier în formă de U, cu două tuburi glisante paralele, care permite cântarea cântărilor într-un interval mai mic.

Înregistrările termenului „trombon” precedă termenul de „sac” dar cu două decenii, iar dovezile pentru termenul german „Posaune” sunt și mai vechi. „Sackbut”, inițial un termen francez, a fost folosit în Anglia până când instrumentul a intrat în uz în secolul al XVIII-lea; când s-a întors, termenul italian „trombon” a devenit dominant. În limba engleză modernă, un trombon mai vechi sau replica sa se numește sac.

Un instrument mai vechi diferă în general de trombonii moderni prin alezajul său mai mic, mai proporțional cilindric, și clopotul său mai puțin evazat. Secțiunea clopotului a fost mai rezonantă (deoarece nu conținea diapozitivul de reglare și a fost lăsată mai degrabă decât bine fixată în sine). Aceste trăsături produc un „sunet acoperit, amestecat, care a fost un timbru deosebit de eficient pentru lucrul cu voci, ... zincks și crumhorn ”, ca într-o alta capella .

Instrumentul reînviat se schimbase în moduri specifice. La mijlocul secolului al XVIII-lea, clopotul a crescut, escrocii au căzut din uz, iar suporturile plate, detașabile, au fost înlocuite cu bretele tubulare. Noua formă a produs un sunet mai puternic, potrivit spectacolului în aer liber în trupele de marș unde tromboanele au devenit din nou populare în secolul al XIX-lea. Înainte de începutul secolului al XIX-lea, majoritatea tromboanelor reglau reglajul cu un escroc pe articulația dintre clopot și glisant sau, mai rar, între muștiuc și glisă, mai degrabă decât glisierul modern de reglare pe curba clopotului, ale cărui secțiuni cilindrice împiedică instrumentul de la evazarea lină prin această secțiune. Tromboanele mai vechi, de asemenea, nu au, în general, chei de apă, ciorapi, conductă de plumb sau blocare, dar, deoarece aceste părți nu sunt critice pentru sunet, replicile le pot include. Dimensiunea găurii a rămas variabilă, așa cum este și astăzi.

Istorie terminologică

Prima referință la un instrument cu diapozitive a fost probabil trompette des ménestrels , găsită mai întâi în Burgundia în anii 1420 și mai târziu în alte regiuni ale Europei. Numele distinge instrumentul de trompetele de guerre (trâmbițe de război), care aveau o lungime fixă.

Următorul cuvânt care a apărut în secolul al XV-lea, care a implicat o diapozitivă, a fost grupul de cuvinte sackbutt . Există două teorii pentru surse: este fie derivat din sacquer francez mijlociu (a trage) și bouter (a împinge) sau din sacar spaniol (a desena sau a trage) și bucha (un tub sau o țeavă). Termenul supraviețuiește în numeroase variante de ortografie engleză , inclusiv sacbutt, sackbutte, sagbut, shagbolt, sacabushe, shakbusse și shakbusshe.

Strâns legat de sackbutt era denumirea folosită în Franța : sacqueboute și în Spania , unde era sacabuche . Acești termeni au fost folosiți în Anglia și Franța până în secolul al XVIII-lea.

În Scoția, în 1538, instrumentul de alunecare este denumit trâmbiță ( trâmbiță trasă), spre deosebire de o trâmbiță (trompetă de război), care avea o lungime fixă.

În Germania , cuvântul inițial era Posaune , apărând în jurul anului 1450 și este folosit și astăzi. Aceasta (la fel ca și bazonul ) derivă din busine, care este latinat și însemna trompetă dreaptă.

În Italia a fost (și rămâne) trombonul , care a derivat din trompetă în latina tromba sau drompten , folosit în țările joase. Primele înregistrări despre utilizarea sa sunt în jurul anului 1440, dar nu este clar dacă aceasta a fost doar o poreclă pentru un trompetist. În 1487 un scriitor leagă cuvintele trompon și sacqueboute și menționează instrumentul ca jucând rolul contratenor într-o bandă de dans.

Istorie

Trombonul s-a dezvoltat din trompetă . Până în 1375 trâmbițele erau pur și simplu un tub lung și drept, cu clopot.

Există diverse utilizări ale cuvintelor de tip sackbut în Biblie, ceea ce a dus la o traducere defectuoasă din Biblia latină care a sugerat că trombonii datează din 600 î.Hr., dar nu există dovezi de diapozitive în acest moment.

Din 1375, iconografia vede trâmbițe făcute cu coturi, iar unele în formă de „S”. În jurul anului 1400 vedem în picturi trompeta în formă de „buclă” și la un moment dat în secolul al XV-lea, a fost adăugată o singură lamă. Această trompetă de alunecare a fost cunoscută sub numele de „trompette des ménestrels” în benzile de înaltă capelă .

Cele mai vechi dovezi clare ale unui instrument cu două diapozitive se află într-o pictură în frescă a lui Filippino Lippi din Roma, Adormirea Maicii Domnului , datând din 1488 până în 1493.

Din secolele al XV-lea până în al XIX-lea, proiectele instrumentelor s-au schimbat foarte puțin în general, în afară de o ușoară lărgire a clopotului în epoca clasică. Începând cu secolul al XIX-lea, dimensiunile găurilor de trombon și clopotele au crescut semnificativ.

A fost unul dintre cele mai importante instrumente din operele policorale baroce , alături de cornet și orgă .

Dimensiunile instrumentului

Sackbuts vin în mai multe dimensiuni. Potrivit lui Michael Praetorius , acestea au fost:

Voce	Numele lui Pretoriu	Pitchul lui Praetorius	Pitch modern
alto	Alt oder Discosa Posaun	D sau E	F sau E ♭
tenor	Gemeine recht Posaun	A	B ♭
bas	Quart-Posaun sau Quint-Posaun	E și D	F (quart) și E ♭ (quint)
contrabas	Octav-Posaun	A (octavă sub tenor)	B ♭ (octavă sub tenor)

Înălțimea trombonelor a crescut (în mod noțional) un semiton din secolul al XVII-lea, iar acest lucru este explicat în secțiunea de înălțime .

Deoarece instrumentul tenor este descris ca „Gemeine” (comun sau obișnuit), acesta este probabil cel mai utilizat trombon.

Basele, datorită culiselor mai lungi, au un mâner articulat pe suportul glisierului, care este utilizat pentru a ajunge la pozițiile lungi.

Gigantul Octav-Posaun / trombonul de contrabas / trombonul contra-bas în stilul celor realizate în secolele XVI / XVII este reprezentat doar de câteva instrumente existente. Există un instrument original realizat de Georg Nicolaus Öller construit la Stockholm în 1639 și găzduit în Scenkonstmuseet . În plus, Ewald Meinl a realizat o copie modernă a acestui instrument, iar în prezent este deținut și cântat de Wim Becu.

Constructie

Dimensiunea alezajului tromboanelor renascentiste / baroce are aproximativ 10 mm (0,39 in) și clopotul rareori are mai mult de 10,5 cm (4,1 in) în diametru. Aceasta se compară cu trombonii tenori moderni, care au în mod obișnuit alezaje de 12,7 mm (0,50 in) până la 13,9 mm (0,55 in) și clopote de 17,8 cm (7,0 in) până la 21,6 cm (8,5 in).

Reproducerile moderne ale sacilor sacrifică o oarecare autenticitate pentru a valorifica tehnicile de fabricație și invențiile care le fac mai confortabile pentru jucătorii moderni, păstrând în același timp o mare parte din caracterul original al instrumentelor vechi.

Unele instrumente originale ar putea fi dezasamblate în tuburile drepte constitutive, tuburi înclinate, clopot și cleme, cu virole la articulații. Mersenne are o diagramă. (Este nevoie de puțină imaginație pentru a vedea cum ar putea fi reasamblată - cu un tub suplimentar - în ceva care se apropie de o trompetă naturală .) Există o dezbatere dacă au folosit accesorii strânse, ceară sau altă substanță de îmbinare. Reproducerile moderne de sac, dar sunt de obicei lipite împreună. Unele reproduceri moderne de sac, dar folosesc adezivul ca un compromis pentru a oferi un accesoriu slab pentru o rezonanță ridicată, fără riscul de a se destrăma.

Diapozitivele de reglare au apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Primii tromboniști au ajustat înălțimea cu diapozitivul și prin adăugarea unor escroci de diferite forme și dimensiuni . Reproducțiile moderne au adesea un diapozitiv de reglare a arcului clopotului sau diapozitiv telescopic între secțiunile diapozitive și clopot. Mai sunt folosiți escroci, la fel ca și secțiunile de arc de clopot de diferite dimensiuni pentru schimbări mai mari.

Sejururile pe saci de perioadă sunt plate. În timp ce clopotul a rămas plat, începând cu aproximativ 1660, culisele au devenit tubulare. Pe multe reproduceri moderne, șederile rotunde cu diapozitive sunt mult mai confortabile de jucat și mai ușor de realizat.

O conexiune slabă între clopoțel și clopot este considerată cheia unui clopot rezonant și, astfel, un sunet mai bun, dar sac. Instrumentele originale au o articulație articulată. Copiile moderne cu un diapozitiv de reglare în clopot pot avea nevoie de mai mult suport pentru funcționarea diapozitivului, deci este prevăzută o rama suplimentară de către diapozitivul de reglare sau este utilizată o articulație fără joc într-o singură axă.

Modul original de a realiza tuburile glisante a fost să rostogolească o bucată de metal plată în jurul unei mandrine cilindrice solide, iar marginile de îmbinare s-au lipit împreună. Producătorii moderni desenează acum tuburile. De asemenea, au tendința de a avea ciorapi, care au fost inventați abia în jurul anului 1850. În plus, lamelele realizate modern sunt de obicei realizate din argint nichelat cu placare cromată, oferind un finisaj mai fin și o acțiune mai liniștită decât simpla alamă care ar fi fost folosită inițial.

Cheia de apă s - a adăugat în secolul al 19 - lea, dar reproduceri moderne de multe ori le au.

Pas

Până la un moment dat în secolul al XVIII-lea, trombonul era în A, iar înălțimea acelui A era cu aproximativ jumătate mai mare decât în ​​prezent - 460–480 Hz. A avut loc o tranziție în jurul secolului al XVIII-lea, când au început să se gândească la tromboane în B ♭ la aproximativ 440 Hz. Această modificare nu a necesitat o modificare a instrumentului, ci doar un nou set de poziții de diapozitive pentru fiecare notă. Dar înseamnă că repertoriul baroc și renascentist a fost destinat să fie jucat la un ton mai înalt. Există multe exemple de dovezi în acest sens:

• Instrumentele bisericii care au un ton fix - cornete și organe - au fost înălțate la aproximativ A = 460–480 Hz („Chorton”) în toată Europa în epoca renascentistă și barocă. Tonalitatea înaltă este văzută și în trupele de vânt renascentiste.

• Il dolcimelo al lui Aurelio Virgiliano (c. 1600) îi învață pe tromboniști că prima poziție dă A, E, A, C, E și G.
• În 1687, Grund-richtiger-ul lui Daniel Speer este de acord cu aceste note pentru diapozitiv până la capăt (în timp ce descrie împingerea diapozitivului puțin pentru a obține C).
• Praetorius descrie un alto în re, tenor în A și bas în D.

Trombonele tenor care supraviețuiesc sunt înclinate cel mai aproape de B ♭ la A = 440 Hz, care este același cu A la A = 466 Hz. Deci, ceea ce ne gândim acum ca un trombon tenor cu B ♭ în prima poziție, înălțat la A = 440 a fost considerat de fapt ca un trombon în A (în prima poziție), înălțat la A = 466. Basurile supraviețuitoare în D la A = 466 (E ♭ la 440) - de exemplu: Ehe, 1612 (Leipzig) și Hainlein, c.1630 (Nürnberg) confirmă descrierea lui Praetorius. De asemenea, este demn de remarcat faptul că setarea „Suzanne ung jour” a lui Rognoni coboară în mod repetat la BB ♭ , care este un ton mai mic decât nota cea mai joasă redată pe un bas în F; pe un bas în re, cade în poziția a cincea (modernă).

Multe grupuri performează acum la A = 466 Hz pentru o mai mare precizie istorică.

Timbru

Sacul a fost descris ca fiind potrivit pentru a se juca cu ansamblurile „puternice” în aer liber, precum și cu ansamblurile „moi” din interior.

Cele Alta capella Benzile sunt văzute în desene ca divertisment exterior cu ansambluri , inclusiv shawms, trompete și tromboane. Când sunt împinse, sacii pot scoate cu ușurință un sunet puternic și sumbru.

Sackbut, de asemenea, răspunde foarte bine la jocul destul de moale - mai mult decât un trombon modern. Sunetul se caracterizează printr-un timbru vocal mai delicat. Jantele plate și cupele puțin adânci ale mușchilor mai vechi sunt esențiale pentru a oferi jucătorului o paletă mult mai largă de articulații și culori tonale. Această flexibilitate se pretează unui stil vocal de joc și facilitează o formulare foarte caracteristică.

Mersenne scria în 1636: „Ar trebui să fie suflat de un muzician abil, astfel încât să nu imite sunetele trâmbiței, ci mai degrabă să se asimileze cu dulceața vocii umane, ca nu cumva să emită un sunet războinic mai degrabă decât pașnic. "

Se spune despre Lorenzo da Lucca că „a jucat o anumită grație și ușurință cu o manieră atât de plăcută”.

Practică de performanță

Muzicienii din secolele al XVI-lea și al XVII-lea au beneficiat de o bază mai largă de abilități decât interpretul mediu de astăzi.

Aceste tradiții au continuat în baroc, cu muzicieni așteptați să dea expresie muzicii scrise prin ornamentarea cu un amestec de „grații” dintr-o singură notă și „diviziuni” de pasaje întregi (cunoscute și ca „diminuări”). Sugestiile pentru a produce ornamente eficiente fără a perturba linia și armonia sunt discutate alături de nenumărate exemple în tutorii diviziei italiene din secolul al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. Grații precum accento, portar della voce, tremolo, groppo, trillo, esclamationo și intonatio sunt toate luate în considerare de către interpreții oricărei muzici din această perioadă.

„Cornetti și tromboni ... joacă diviziuni care nu sunt nici scrappy, nici atât de sălbatice și implicate încât strică melodia subiacentă și designul compozitorului: dar sunt introduse în astfel de momente și cu atâta vioiciune și farmec încât conferă muzicii cea mai mare frumusețe și spirit "Bottrigari, Veneția 1594

Împreună cu improvizația , mulți dintre acești tutori discută despre articulare . Francesco Rognoni în 1620 descrie limbajul ca fiind cea mai importantă parte a producerii „unui efect bun și frumos în interpretarea instrumentelor de suflat și în principal a cornetului” (care, desigur, a avut un rol foarte asemănător cu trombonul). Tratatele discută diferitele puncte forte ale consoanelor de la „le” la „de” la „te”. Dar accentul textului este redarea unor note rapide „asemănătoare cu gorgia vocii umane” cu dublă limbă „moale și netedă” („lingua riversa”) folosind „le re le re”. Aceasta se opune utilizării „te che te che”, care este descrisă ca „aspră, barbară și neplăcută”. „Împerecherea” naturală a notelor pe care le furnizează aceste articulații este similară cu instrucțiunile pentru jucătorii de coarde cărora li se cere să slăbească („lireggiar”) perechi de note opt cu o lovitură de arc la sfert de bătaie.

O altă parte integrantă a lumii sonore a muzicii timpurii este temperamentul muzical. Muzica din Evul Mediu favorizează intervalele dintre al patrulea și al cincilea, motiv pentru care a fost folosită acordarea pitagorică . Intervalul de o treime a fost folosit ca un conflict până la Renaștere, când a devenit consoană în compoziții, care a mers mână în mână cu utilizarea pe scară largă a meantone temperament. În secolul al XVII-lea, temperamentul Well a început să devină din ce în ce mai popular pe măsură ce gama de taste a crescut. Temperamentul afectează culoarea unei compoziții și, prin urmare, performanțele moderne, care folosesc de obicei temperamentul egal , s-ar putea să nu fie reprezentări adevărate ale intențiilor compozitorilor.

Aceste acorduri vechi sunt rezultatul seriei armonice naturale a unui instrument de alamă, cum ar fi sackbut.

Deoarece clopotul este mai mic decât un trombon modern, seria armonică este mai aproape de o serie armonică perfectă, care este baza doar pentru acordare. Fără a regla diapozitivul, armonica de la prima la a doua este o octavă perfectă, armonia de la a doua la a treia este o cincime ușor mai lată decât temperamentul egal și armonia a patra până la a cincea este o treime majoră ușor mai îngustă decât la temperamentul egal. Aceste intervale ajustate fac ca acordurile să sune și sunt baza meanone. De fapt, Daniel Speer spune „Odată ce ai găsit un C bun (poziția a treia), acesta este și locul în care îți vei găsi F ♯ .” Redarea cu o sondare C și F ♯ în exact aceeași poziție pe un modern orchestra de sunete din ton, dar acordează perfect bine pe un cor alăutei dacă toată lumea joacă armonicele naturale.

O mulțime de înțelegere muzicală poate fi adunată din citirea printului muzical original. Editori precum SPES și Arnaldo Forni Edition furnizează copii facsimile de o mulțime de muzică pentru trombon din această epocă. Pentru a le citi, trebuie să vă familiarizați cu vechile clefuri , semnături temporale , ligaturi și convențiile notationale ale epocii.

Simbolism

Sunetul de saci (și tromboni) a fost mult timp considerat deosebit de solemn și nobil, a avut o asociere cu moartea și viața de apoi. Instrumentul era un simbol al prezenței divine, vocea îngerilor și instrumentul judecății. Acest simbolism poate fi văzut, de exemplu, în L'Orfeo , Alceste , Flautul magic , Marșul morții de la Saul și în echilibrele funerare .

Această asociere a fost probabil încurajată de lipsa distincției făcute între coarne naturale , trâmbițe și tromboni în această Renaștere ; au fost folosite și deseori denumite în mod interschimbabil. 1534 traducerea lui Martin Luther a Bibliei în limba germană redă greacă shophar și salpigx la Posaune . La momentul respectiv, Posaune se putea referi la un corn natural sau la un alt instrument de alamă, dar ulterior a ajuns să însemne exclusiv „trombon” (în mod similar, traducerile în limba engleză au în general „trompetă” și doar ocazional „corn” sau „ shofar ”). Acest lucru oferă cititorului de mai târziu textele biblice ale lui Luther, cum ar fi: „... cu toții vom fi schimbați, într-o clipită, dintr-o clipită, la ultimul trombon; căci trombonul va suna și morții vor fi înviați nestricăcioși "( 1 Corinteni 15 : 52).

Repertoriul

Înainte de 1600

Sackbut-ul a înlocuit trompeta de diapozitive în secolele al 15-lea, trupe de vânt alta capella , care erau obișnuite în orașele din Europa, care cântau muzică de dans curte . Vezi Așteptări .

O altă utilizare cheie a trombonului a fost în ceremonii, împreună cu trompeta. În multe orașe din Germania și nordul Italiei, trupele „ piffari ” au fost angajate de guvernele locale de-a lungul secolului al XVI-lea pentru a susține concerte regulate în piețele publice și pentru a conduce procesiuni pentru festivaluri. Piffari conținea de obicei un amestec de instrumente de suflat, alamă și percuție și, uneori, viole.

Dogele de la Veneția avea propria companie de piffari și au susținut în fiecare zi un concert de o oră în Piazza, precum și, uneori, s-au prezentat pentru slujbe în St. Mark. Fiecare dintre cele șase confrații din Veneția avea, de asemenea, propriile grupuri de piffari independenți, care ar juca cu toții la o procesiune fastuoasă în sărbătoarea Corpus Domini. Aceste grupuri se adaugă muzicienilor angajați de Sf. Marcu pentru a cânta în balcoane cu corul (piffari ar cânta la nivelul principal).

De asemenea, a fost folosit în muzica bisericească atât pentru muzica instrumentală de serviciu, cât și ca instrument de dublare pentru muzica corală . Piesele înalte și înalte au fost interpretate cel mai adesea de cornetts sau shawms , vioara înlocuind uneori cornett în muzica italiană din secolul al XVII-lea .

Prima înregistrare a tromboanelor folosite în biserici a fost la Innsbruck 1503. Înregistrările Catedralei din Sevilla arată angajarea tromboniștilor în 1526, urmate de alte câteva catedrale spaniole în secolul al XVI-lea, folosite nu numai pentru muzică ceremonială și procesiuni, ci și pentru acompaniamentul textele liturgice, de asemenea, dublând vocile.

Utilizarea sacră a trombonelor a fost adusă la o artă plastică de Andrea Gabrieli , Giovanni Gabrieli și contemporanii lor c.1570-1620 Veneția și există, de asemenea, dovezi ale tromboniștilor angajați în biserici și catedrale din Italia uneori în a doua jumătate a Secolul al XVI-lea la Bologna, Roma, Padova, Mantua și Modena.

Din moment ce ansamblurile aveau instrumente flexibile în acest moment, există relativ puțină muzică înainte de publicarea lui Giovanni Gabrieli Symphoniae sacrae (1597) care menționează în mod specific tromboni. Singurul exemplu cunoscut în prezent este muzica lui Francesco Corteccia pentru nunta Medici din 1539.

1600–1700

Solo

Secolul al XVII-lea aduce două piese de repertoriu real de trombon solo.

Giovanni Martino Cesare a scris La Hieronyma, (Musikverlag Max Hieber, MH6012), cea mai veche piesă cunoscută pentru trombonul solo însoțit. Acesta provine din colecția lui Cesare Musicali Melodie per voci și instrumente a una, due, tre, quattro, cinque, e sei publicată în München 1621 din 28 de piese pentru un amestec de vioară, cornetts, trombon, soliști vocali și organ continuo. Colecția conține și La Bavara pentru patru tromboane.

Cealaltă piesă de trombon solo din secolul al XVII-lea, Sonata trombone & basso (ediție modernă de H Weiner, Ensemble Publications), a fost scrisă în jurul anului 1665. Această piesă anonimă este cunoscută și sub numele de „St. Thomas Sonata 'pentru că a fost păstrată în biblioteca Mănăstirii Sfântul Toma Augustin din Brno, Republica Cehă.

Francesco Rognoni a fost un alt compozitor care a specificat trombonul într-un set de diviziuni (variații) pe binecunoscuta piesă Suzanne ung jour (London Pro Musica, REP15). Rognoni a fost un maestru de vioară și gamba, al cărui tratat Selva di Varie passaggi secondo l'uso modern (Milano 1620 și reeditare facsimilă de Arnaldo Forni Editore 2001) detaliază improvizația diminuărilor și Suzanne este dat ca exemplu. Deși majoritatea diminuărilor sunt scrise pentru orgă, instrumente cu coarde sau cornet, Suzanne este „per violone over Trombone alla bastarda”. Cu pasaje virtuosice cu semiconductor pe toată gama instrumentului, reflectă comentariile lui Praetorius despre gama largă a trombonelor tenor și bas, iar buni jucători ai Quartposaune (trombonul bas în F) ar putea juca alergări rapide și salturi ca o viola bastarda sau cornetto. Termenul „bastarda” descrie o tehnică care a făcut variații la toate vocile diferite ale unei piese, mai degrabă decât doar melodia sau basul: „considerat nelegitim pentru că nu era polifonică”.

Muzică de cameră

În secolul al XVII-lea, a apărut un repertoriu considerabil de muzică de cameră folosind sac, dar cu diverse combinații de vioară, cornetts și dulcieni , adesea cu continuo . Compozitorii au inclus Dario Castello , Giovanni Battista Fontana , Giovanni Paolo Cima , Andrea Cima , Johann Heinrich Schmelzer și Matthias Weckmann .

Antonio Bertali a scris mai multe sonate trio pentru 2 viori, trombon și bas continuo la mijlocul secolului al XVII-lea. Una dintre aceste Sonate a 3 este disponibilă gratuit în format facsimil de pe site-ul web Düben Collection găzduit de Uppsala universitet . O „Sonata a3 în C” este publicată de Musica Rara și atribuită lui Biber, deși autorul nu este clar și este mai probabil să fi fost scris de Bertali.

Dario Castello , cântăreț de vânt la Veneția St. Mark la începutul secolului al XVII-lea, a publicat două cărți de Sonate Concertate publicate în 1621 și 1629. Sonatele de 1-4 părți cu bas continuo specifică adesea tromboni, precum și cornet, vioară și fagot . Numeroasele reeditări din secolul al XVII-lea afirmă popularitatea sa atunci, ca și acum.

Giuseppe Scarani s-a alăturat Veneției St. Mark în 1629 ca cântăreț și în anul următor a publicat Sonate concertate , un volum de lucrări pentru 2 sau 3 instrumente (nespecificate) (și bc). S-a sugerat că a fost ales titlul pentru a încerca să surprindă o parte din succesul lui Castello.

Tiburtio Massaino a scris un Canzona pentru opt tromboane, publicat în colecția lui Raverio din 1608.

Johann Heinrich Schmelzer a scris mai multe sonate care includeau tromboane - cum ar fi Sonata à 7 pentru două cornete, două trâmbițe, trei tromboane și basso continuo.

Daniel Speer a publicat o sonată în patru părți în Neu-gebachene Taffel-Schnitz (1685). În 1687, Speer a publicat prima instrucțiune scrisă cu privire la sackbut (și alte câteva instrumente) cântând: Grund-richtiger / kurtz / leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst . A doua ediție din 1697 oferă două sonate în trei părți pentru tromboane.

O lucrare engleză notabilă din această perioadă este Muzica lui Matthew Locke pentru Majestățile Sale Sagbutts și Cornetts , o suită pentru încoronarea lui Charles II 1661.

Muzică ușoară

Muzica neserioasă, adesea bazată pe dansuri pentru ocazii festive, rareori avea instrumente specificate. Adesea găsești ceva de genul „per diversi musici”. Într-adevăr, grupurile care le-ar interpreta ar fi adesea pline de multi-instrumentaliști.

Johann Pezel a scris pentru Stadtpfeifer cu Hora decima musicorum (1670), conținând sonate, precum și Fünff-stimmigte blasende Music (1685) cu intrate în cinci părți și piese de dans.

Piese bine cunoscute din Germania includ Ludi Musici (1621) al lui Samuel Scheidt și Banchetto musicale (1617) al lui Johann Hermann Schein .

Prima piesă engleză marcată pentru trombon este Courtly Masquing Ayres (1611) a lui John Adson . O altă colecție de lumină potrivită pentru a include tromboni este Pavans, Galliards, Allmains și alte Aeirs scurte, atât ale lui Anthony Holborne , Grave și Light in Five Parts for Viols, Violins or Other Musicall Winde Instruments (1599).

Muzică sacră

Veneția

Tromboniștii se aflau în ansamblul obișnuit de la Veneția Sf. Marcu de la formarea sa în 1568 până când au părăsit salariul în 1732. Primii doi directori de ansamblu - maestro di concerti - Girolamo Dalla Casa (1568–1601) și Giovanni Bassano (1601–1617) —Erau jucători de cornet și nucleul grupului era doi cornetti și doi tromboni, deși pentru ceremoniile mai mari erau angajați mulți jucători suplimentari. În timpul unei slujbe la care a participat Doge, dovezile sugerează că ar fi jucat o canzona în Gradual după Epistolă și Agnus Dei, o sonată în Ofertoriu, precum și întărirea părților vocale sau înlocuirea cântăreților absenți.

Acest ansamblu a fost folosit pe scară largă de Giovanni Gabrieli în piese substanțial pentru alamă, voci și orgă la Veneția până la moartea sa în 1612. El a fost foarte influent în compozitorii venețieni din alte biserici și confraternități, iar stilul său timpuriu baroc și cori spezzati este văzut în contemporani precum Giovanni Picchi și Giovanni Battista Grillo .

Se sugerează că Monteverdi și-a scris Vespro della Beata Vergine (1610) ca pitch pentru angajare la St. Mark ca succesor al lui Giovanni Gabrieli . În plus față de Magnificat, două mișcări specifică tromboni: deschiderea „Deus in adiutorium” este pentru șase voci, două viori, două cornete, trei tromboane, cinci viole da braccio și basso continuo; Sonata sopra „Sancta Maria, ora pro nobis” este pentru soprană, două viori, două cornete, trei tromboni (dintre care unul poate fi o viola da braccio ) și bas continuo. Monteverdi lasă, de asemenea, opțiunea de a folosi tromboni ca parte a „instrumentului sexual” al Dixit Dominus și în instrumentarul Ritornello a 5 între versuri din Ave maris stella .

În jurul anului 1617, când maestrul de concerti de la St. Marks s-a schimbat în violonistul Francesco Bonfante și, în consecință, ansamblul s-a schimbat de la un ansamblu de alamă la un amestec mai uniform cu instrumente de alamă, suflat și cu coarde.

Monteverdi a ajuns la Sf. Marcu în 1613 și nu este surprinzător faptul că el a inclus tromboane și corzi pentru mai multe lucrări sacre în timpul petrecut aici, publicat în Selva morale e spirituale 1641. Din cele 40 de articole din această colecție, șase specifică trei sau patru tromboni (sau viola da braccio , ad lib): SV268 Beatus vir I, SV263 Dixit Dominus I, SV263 Dixit Dominus II, SV261 Et iterum venturus est, SV258 Gloria in excelsis Deo, SV281 Magnificat I. Fiecare este pentru 3-8 voci cu 3 viori (în afară de SV261), tromboanele / viola și bas continuo. Monteverdi a specificat, de asemenea, tromboane în alte două lucrări sacre: SV198 Laetatus sum (i) (1650) pentru 6 voci, 2 vioară, 2 tromboni și fagot și SV272 Laudate Dominum omnes gentes I (1641) pentru 5 voci „concertat”, 4 coruri vocale ad lib, 4 viola da braccio sau trombone și bas continuo.

Germania / Austria

Un compozitor prolific pentru tromboane în Germania în secolul al XVII-lea a fost Heinrich Schütz . Sa ma Fili, Absalon (SWV 269) și Attendite, meus popule (SWV 270), ambele sunt marcate pentru voce de bas, patru tromboane (dintre care două sunt opțional viori) și basso continuo, sunt bine cunoscute. Acestea fac parte din prima sa colecție Symphoniae Sacrae datând din 1629 și comentatorii au remarcat că stilul reflectă studiile sale la Veneția cu Giovanni Gabrieli 1609–1612. Alte piese care specifică tromboni (conform lui Grove) sunt (grupate după colecția în care au fost publicate): Concert mit 11 Stimmen (1618): SWV 21, în Psalmen Davids (Psalms of David) Op. 2 (1619): SWV 38, 40–46, Symphoniae sacrae I Op.6 (1629): SWV 259, 269–271, 274, Symphoniae sacrae II Op.10 (1647): SWV 344 , Symphoniae sacrae III Op. 12 (1650): SWV 398a, Historia (1664): SWV 435, 448, 449, 453, 461, 452, 466–470, 473, 474–476, Schwanengesang Psalm 119 (1671): SWV 500, deși multe altele sunt potrivit și pentru tromboane.

Johann Hermann Schein a specificat tromboni în unele dintre lucrările sale sacre vocale în Opella nova, ander Theil, colecția geistlicher Concerten (Leipzig, 1626). De exemplu, Uns ist ein Kind geboren este marcat pentru violino, traversă, trombon înalt, voce tenor, fagotto și bas continuo. Mach dich auf, werde licht, Zion uses Canto 1: violino, cornetto, flauto picciolo e voce, Canto 2: voce e traversa, Alto: Trombone e Voce, Tenore: Voce e Trombone, Basso: Fagotto Trombone e Voce and Basso Continuo, timp în care sunt specificate solo-uri pentru fiecare dintre tromboniști. Un interes deosebit îl are Maria, gegrüsset seist du, Holdselige, care folosește voci de soprană și tenor, trombon alto, 2 tromboni tenor și pe linia de bas „trombon gros”, care coboară la pedala A și câteva pasaje la scară diatonică din jos C.

Compozitorul german Johann Rudolf Ahle a scris câteva piese sacre notabile pentru voci și tromboni. Höre, Gott folosește cinci cântăreți favoriti, două coruri ripieno (care dublează alte părți în momente intense) și șapte tromboane, cu bas continuo. Și cel mai faimos Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten .. (1657–65) conține mai multe lucrări sacre cu 3 sau 4 tromboni, inclusiv Magnificat a 8 pentru soliști SATB, cornett, 3 tromboni și continuo și Herr nun lässestu deinen Diener a 5 pentru bas, 4 tromboane și continuo.

Dieterich Buxtehude specifică tromboni în câteva concerte sacre folosind stilul derivat din operele venețiene policorale și o piesă seculară. De exemplu, Gott fähret auf mit Jauchzen (BuxWV33 din CW v, 44) este marcat pentru voci SSB, 2 viori, 2 viole, tromboane, 2 cornete, 2 trâmbițe, fagot și bas continuu.

Există câteva lucrări vocale care implică tromboni în lucrări de Andreas Hammerschmidt . Acestea includ Lob- und Danck Lied aus dem 84. Psalm pentru 9 voci, 5 trâmbițe, 3 tromboane, 5 viole și bas continuu (Freiberg, 1652). Există, de asemenea, Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht gut, dass der Mensch allein sei pentru 5 voci, 2 vioară, 2 tromboni, fagot și bas continuu.

Johann Schelle are numeroase lucrări vocale sacre care folosesc tromboni. De exemplu, Vom Himmel kam der Engel Schar este marcat pentru soprană, tenor, cor SSATB, 2 vioară, 2 viole, 2 cornete, 3 tromboane, 2 trâmbițe, timpane, bas continuu și Lobe den Herrn, meine Seele este pentru două coruri de SSATB și instrumente similare cu lucrările anterioare.

Cel mai puțin cunoscut compozitor austriac Christoph Strauss , Kapellmeister al împăratului habsburgic Mathias 1616–1620, a scris două colecții importante pentru tromboni, cornete și voci. Motetele sale publicate în Nova ac diversimoda sacrarum cantionum composition, seu motettae (Viena, 1613) sunt într-o tradiție similară cu muzica lui Gabrieli. Dintre cele șaisprezece motete din colecție, toate sunt intitulate „concerto”, în afară de „sonata” Expectans Expectavi Dominum pentru 6 tromboane, voce de cant și voce de tenor. În 1631 a publicat o serie de mase, care erau mult mai baroce, cu bas continuo, pictură retorică de cuvinte și folosirea obligată a instrumentelor.

Mai târziu în secolul al XVII-lea, Heinrich Ignaz Franz Biber a compus lucrări sacre pentru voci și orchestră cu tromboane. Masa sa de Requiem (1692) folosește o orchestră de corzi, 3 tromboane și bas continuo. Un ansamblu similar însoțește 8 linii vocale în Lux perpetua (c1673) și alte trei lucrări similare în anii 1690.

Teatru

Monteverdi introduce în prima mare operă „ L'Orfeo ” 1607. Orchestra la prima reprezentație, așa cum se arată în prima publicație, lista „stromenților” din partea de sus a partiturii specifică patru tromboni, dar la un moment dat în Actul 3, totuși, scorul necesită cinci tromboane.

1700–1750

Există un repertoriu relativ mic pentru trombon în barocul târziu.

Johann Sebastian Bach folosește tromboane în paisprezece dintre cantatele sale bisericești - BWV 2 , 3 , 4 , 21 , 23 , 25 , 28 , 38 , 64 , 68 , 96 , 101 , 121 , 135 - precum și motetul BWV 118 . El folosește sunetul trombonului pentru a reflecta (până acum) sunetele arhaice ale tromboanelor renascentiste dublând vocile (cu cornetul cântând linia sopranei), totuși le folosește și în mod independent, ceea ce John Eliot Gardiner spune că pregătește calea pentru utilizarea lor în Beethoven ' s Simfonia nr. 5. Cantatele au fost compuse fie la Leipzig în perioada 1723–1725, fie (pentru BWV 4, 21 și 23) părțile de trombon au fost adăugate la cantata existentă în aceeași perioadă. Piesele de cornet și trombon ar fi fost interpretate de Stadtpfeifer .

În Anglia, George Frideric Handel include tromboane în trei dintre oratoriile sale: Saul (1738), Israel în Egipt (1738) și Samson (1741). Nu există alte grupuri documentate sau spectacole cu jucători de tromboni în Anglia în acest moment și s-a sugerat că premierii au avut loc cu un grup de vizitatori din Germania, așa cum se obișnuia la Paris în acest moment.

Curtea Imperială din Viena a folosit tromboane în muzica bisericească:

Johann Joseph Fux a fost Hofkapellmeister la Viena din 1715 până în 1741. Multe dintre masele sale folosesc corul întărit de corzi, cornete și tromboni, adesea cu momente independente pentru instrumentiști și uneori. Missa SS Trinitatis folosește două coruri, care indică din nou tradițiile care se întorc la Gabrieli. Requiemul său de mare succes este pentru cinci părți vocale, două cornete, două tromboane, corzi și continuo. De asemenea, folosește trombonul în motete și antifoane mai mici, cum ar fi setarea lui Alma Redemptoris mater pentru soprană, trombon alto, corzi și continuo. O parte din muzica sa de cameră implică tromboni, la fel ca multe dintre operele sale, folosite ca instrument obligatoriu.

Tot în curtea din Viena se afla și Antonio Caldara , vice-capelmeister 1717–1736. Printre producțiile sale se numără două setări ale Săptămânii Sfinte ca arii Da Capo: Deh sciogliete, o mesti lumi pentru soprană, vioară la unison, fagot, două tromboane și orgă și Dio, qual sia pentru soprană, trombon, fagot și bas continuo.

1750–1800

Din nou, această perioadă suferă de lipsa trombonilor. Majoritatea acestor lucrări provin din Viena și Salzburg.

Joseph Haydn folosește tromboni în Il rotorno di Tobia , Die sieben letzten Worte , The Creation , Die Jahreszeiten , Der Sturm , Orfeo ed Euridice și coruri de cantate seculare.

Wolfgang Amadeus Mozart folosește tromboni în legătură cu moartea sau supranaturalul. Aceasta include Requiemul (K626, 1791), Marea Liturghie în Do minor (K423, 1783), Liturghia de încoronare (C major) (K317, 1779), alte câteva mase, Vesperae Solennes de Confessore (K339, 1780), Vesperae de Dominica , aranjamentul lui de Handel lui Mesia , plus două din cele trei opere mari: Don Giovanni (K527, 1787) și Die Zauberflote (K620, 1791). Prima utilizare a trombonului de către Mozart a fost o linie obligatorie în oratoriul Die Schuldigkeit des ersten Gebots (K35, 1767)

Christoph Willibald Gluck include tromboane în cinci dintre operele sale: Iphigénie en Aulide (1774), Orfeo ed Euridice (1774), Alceste (1776), Iphigénie en Tauride (1779) și Echo et Narcisse (1779), precum și baletul Don Juan (1761).

Unele muzici de cameră din această perioadă includ trombonul într-un rol obligato cu voce și, de asemenea, ca instrument de concert cu orchestră de coarde. Printre compozitori se numără Leopold Mozart , Georg Christoph Wagenseil , Johann Albrechtsberger , Michael Haydn și Johann Ernst Eberlin .

Pentru lucrări pentru trombon după 1800, vă rugăm să consultați trombonul .

Înregistrări

O mulțime de înregistrări ale sacului autentic sunt acum disponibile de la grupuri precum Concerto Palatino, HMSC, Gabrieli Consort și Toulouse Sacqueboutiers. Pentru o examinare mai atentă a instrumentului, iată câteva înregistrări recomandate în care sacul este foarte prezentat în calitate „solo”.

• Cântece fără cuvinte . Adam Woolf. SFZMusic 2010.
• Trezoreria unui Sfânt . Concert Caecilia, Challenge Records 2006.
• La Sacqueboute . Michel Becquet, Les Sacqueboutiers de Toulouse.
• Sackbutt . Jorgen Van Rijen. Channel Classics 2008.
• Schmelzer & Co . Caecilia-Concert. Challenge Records 2009.
• Buxtehude & Co . Caecilia-Concert. Challenge Records 2007.

Instrumente care au supraviețuit timpuriu

Cele mai vechi instrumente:

Data	Producător	Facut in	Categorie	Copii moderne
1551	Erasmus Schnitzer	Nürnberg	Tenor	Piquemal, Toulouse (1980 ca.)
1557	Georg Neuschel	Nürnberg	Tenor
c.1560	Necunoscut	Veneția?	Tenor
1576	Anton Schnitzer I	Nürnberg	Tenor
1579	Anton Schnitzer I	Nürnberg	Bas
1581	Anton Schnitzer I	Nürnberg	Tenor
1587	Conrad Linczer	Nürnberg	Tenor
1593	Pierre Colbert	Reims	Bas în sol
1594	Anton Schnitzer II	Nürnberg	Tenor	Mike Corrigan
1595	Anton Drewelewcz	Nürnberg	Tenor	Ewald Meinl "plictisitor"
1602	Andreas Reichart	Edfurt	?
1607	Simon Reichard	Nürnberg	Bas în EF
1608	Jakob Bauer	Nürnberg	Tenor
1612	Isaac Ehe	Nürnberg	Bas în D-Eb	Egger (alezaj 11.5-12.0mm, clopot 124mm)

Alte saci notabile:

Data	Producător	Facut in	Categorie	Copii moderne
1627	Sebastian Hainlein I	Nürnberg	Tenor	(München) (1932?) Egger „tenor-bass” (alezaj de 11,5 / 12,0 mm clopot 120 mm)
1631	Sebastian Hainlein	Nürnberg	Tenor	Egger (alezaj 10,5 / 11,0 mm, clopot 98 mm)
1639	Georg Nicolaus Oller	Stockholm	Bas în F	Ewald Meinl
1653	Paul Hainlein	Nürnberg	Tenor	Ewald Meinl "alezaj larg"
1670	Hieronimus Starck	Nürnberg	Alto	Egger (alezaj 10.0 / 10.0mm, clopot 94mm)
1677	Paul Hainlein	Nürnberg	Tenor în C	În prezent deținut de Christian Lindberg
1785	Johann Joseph Schmied	Pfaffendorf	Alto în Eb	Egger „clasic”
1785	Johann Joseph Schmied	Pfaffendorf	Bas în F	Egger „clasic”
1778	Johann Joseph Schmied	Pfaffendorf	Tenor	(colecție privată la Basel) Egger „clasic”

Pentru mai multe informații, consultați Herbert (2006).

Producători moderni

{{coloane-listă |

• Egger, Basel, Elveția
• Ewald Meinl , Geretsried, Germania (fost Meinl und Lauber )
• Geert Jan van der Heide , Olanda
• Helmut Voigt , Germania
• Jürgen Voigt Brass , Germania
• Thein, Bremen, Germania
• Johannes Finke , Germania
• Markus Leuchter , Germania
• Nathaniel Wood, Bruxelles, Belgia
• C.Bosc , Chambave, Italia
• Tony Esparis , Galicia, Spania
• Michael Rath , Huddersfield, Marea Britanie

Vezi si

• Electronic Sackbut , un sintetizator timpuriu.
• Glissando

Referințe

Lecturi suplimentare

• Carter, Herbert. (2006) Trombonul în Renaștere: o istorie în imagini și documente Hillsdale, NY: Pendragon Press, ISBN  978-1-57647-206-4
• Palm, Paul W. (2010) " Baroque Solo and Homogeneous Ensemble Trombone Repertory: A Lectital Recital Supporting and Demonstrating Performance at a Pitch Standard Derivat din surse primare și instrumente existente ." Teza DMA, Universitatea din Carolina de Nord-Greensboro.
• Woolf, Adam (2010). Soluții Sackbut: un ghid practic pentru a juca Sackbut . ISBN  978-90-814833-0-8 .

Referințe istorice

• Virgiliano, Aureleo: Il dolcimelo (manuscris, c. 1600)
• Rognoni Taeggio, Francesco: Selva de varii passaggi secondo l'uso modern, per cantare, & suonare con ogni sorte de stromenti , 2 vols. Milano: Filippo Lomarzo, 1620.
• Mersenne, Marin: Harmonie Universelle (1636)
• Praetorius, Michael: Syntagma Musicum , 3 vol. Wolfenbüttel: Elias Holwein, 1619.
• Speer, Daniel (1687): Grund-richtiger / kurtz / leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst (în limba germană, font blackletter ). Ulm: GW Kühnen. Ediția a doua, mult mărită: Grund-richtiger ... Unterricht ... oder Vierfaches musicalisches Kleeblatt . Ulm: GW Kühnen (1697).

linkuri externe

• Pagina Sacbut a Musica Antiqua Istorie, fotografii și sunete
• Greg Ingles îl prezintă pe Sackbut, membru al lui Piffaro. Greg Ingles explică caracteristicile cheie ale Sackbut și demonstrează utilizarea acestuia în muzica „ trupei puternice ” renascentiste .
• Chisholm, Hugh, ed. (1911). „Sackbut”  . Encyclopædia Britannica (ediția a XI-a). Cambridge University Press.