Corn german - German horn

Corn german de Gebrüder Alexander, model 90 în B ♭ / A, Mainz (aprox. 1950)
Parte dintr-o serie pe
Instrumente muzicale
Vânturi lemnoase
Instrumente de alamă
Instrumente cu coarde
Închinat

Smuls

Percuţie
Tastaturi

Corn german este un instrument de alamă din tubing înfășurat într - o bobină cu un clopot evazat, iar în benzi și orchestre este cel mai utilizat pe scară largă a trei tipuri de corn , celelalte două fiind cornul francez (în mai puțin frecvente, sens mai restrâns a termenului) și cornul de la Viena . Utilizarea sa în rândul jucătorilor profesioniști a devenit atât de universală încât doar în Franța și Viena se folosește astăzi orice alt tip de corn. Un muzician care cântă la cornul german este numit corn (sau mai rar, hornist). Cuvântul „german” este folosit doar pentru a distinge acest instrument de instrumentele franceze și vieneze acum rare. Deși expresia „corn francez” este încă folosită colocvial în engleză pentru orice corn orchestral (german, francez sau vienez), din anii 1930 muzicienii și cărturarii profesioniști au evitat în general acest termen în favoarea doar „cornului”. Astăzi, coarnele de la Viena se cântă doar la Viena și sunt realizate doar de firme austriece. Dimpotrivă, coarnele germane nu sunt fabricate de producătorii germani (de exemplu, Paxman la Londra; Conn în SUA) și nici toate instrumentele în stil francez nu sunt fabricate în Franța (de exemplu, Reynolds, în anii 1940 și 50 în SUA) .

Nume

Denumirea de „corn german” este folosită pentru a distinge acest instrument de alte tipuri similare de corn orchestral, cum ar fi cornul francez (în sensul tipului de instrument conceput de producătorii francezi și favorizat de jucătorii francezi) și cornul de la Viena. Adjectivul este omis în mod normal atunci când se referă la instrument, care în utilizarea colocvială este uneori confuz numit cornul „francez”. Cuvântul adăugat „franceză” se găsește în continuare în unii tutori și cărți instrumentale, dar este acum considerat un colocvialism, după ce a dispărut din utilizarea compozitorilor, cărturarilor și a jucătorilor profesioniști din jurul anului 1930 din cauza omniprezenței crescânde a cornului german. . De atunci, adevărata utilizare a cornului francez s-a limitat în principal la Franța și chiar în acea țară cornul german câștiga deja favoarea unor jucători francezi încă din 1938.

Istorie

La sfârșitul secolului al XVII-lea, producătorii francezi au devenit preeminenți în fabricarea coarnelor de vânătoare și li s-a atribuit crearea formei circulare a instrumentului, acum familiară și circulară. Ca rezultat, chiar și în Anglia , aceste instrumente au fost adesea menționate prin numele lor franceze, trompe de chasse sau cor de chasse (distincția modernă clară între trompes -trumpets-și CORS -horns-a nu exista la acel moment). Când, la începutul secolului al XVIII-lea, escrocii au fost inventați pentru a face astfel de coarne jucabile în diferite taste, au fost concepute pentru prima dată de producătorii germani. Întrucât aceste noi instrumente (care apăruseră încă din 1704) au fost popularizate și în Anglia începând cu anii 1730 prin cântarea fiilor și nepoților emigrantului german Nicholas Jacob Christopher Messing, designerii naționali „francezi” și „germani” au venit la fi folosit pentru a distinge cornul de vânătoare simplu de cel mai nou corn cu escroci, care a fost numit și sub numele italian corno cromatico .

Rivalitatea națională dintre producătorii francezi și germani a continuat în epoca cornului valvular. Deși proiectele franceze pentru supapele pentru instrumente din alamă există încă din 1815, un proiect care încorporează utilizarea supapelor pe corn a fost brevetat pentru prima dată în 1818 de către producătorii germani Heinrich Stölzel și Friedrich Blümel. Francezii au urmat aproximativ 1839 cu un design rival, folosind supapele cu piston perfecționate de François Périnet.

La mijlocul secolului al XIX-lea, cel mai comun tip de claxon F unic era claxonul german, cu trei supape rotative și un croșet glisat central. Acest instrument a rămas tipul dominant de corn orchestral până în anii 1920, moment în care fusese înlocuit de cornul dublu (tot german), introdus în 1897 de Fritz Kruspe din Erfurt. Cornul francez, folosind fie două, fie trei supape cu piston (numite și supape Périnet după inventatorul lor) și cu escroci introduși la capătul țevii bucale, a continuat să fie preferat de mulți jucători de orchestră britanici până în anii 1930. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1940, cornul german a obținut dominanța în Marea Britanie. Ultimul mare exponent britanic al instrumentului francez a fost Dennis Brain care, chiar și după cel de-al doilea război mondial, a continuat să favorizeze tonul mai pur al claxonului său unic din 1818 Raoux până când a abandonat-o în cele din urmă pentru un model B val / A Alexander 90 cu patru valve, în octombrie 1951. Deși nu i-a plăcut atât de mult sunetul, el a spus că „a fost plătit pentru a obține notele”, iar cornul german era „practic infailibil”, spre deosebire de cornul francez. Tatăl său, Aubrey Brain , de asemenea un celebru cântăreț și campion pe tot parcursul vieții la stilul instrumentului francez, a declarat că fiul său a renunțat complet la corn.

În anii 1990, chiar și jucătorii din Franța se îndreptau către instrumentul german cu tonuri mai întunecate.

Constructie

Supape rotative ale unui corn dublu german

Claxoanele germane au supape rotative acționate de pârghie , spre deosebire de claxonul francez, care folosește supape cu piston (similar cu cele ale unei trâmbițe ), și claxonul de la Viena care folosește supape cu dublu piston sau supape cu pompă . Un claxon fără supape este cunoscut ca un claxon natural , schimbând înălțimea de-a lungul armonicilor naturale ale instrumentului. Pasul poate fi, de asemenea, controlat de poziția mâinii în clopot, reducând efectiv diametrul clopotului. Tonul oricărei note poate fi ușor ridicat sau coborât ajustând poziția mâinii în clopot.

Trei supape controlează fluxul de aer în claxonul unic , care este reglat la F sau în zilele noastre cu o frecvență crescândă printre primii (sau "înalți") claxoni din B ♭ . Cel mai comun dublu claxon are o a patra supapă, de obicei acționată de degetul mare, care direcționează aerul către un set de tuburi acordate la F sau altul la B ♭ . Se fac, de asemenea, coarne triple cu cinci supape, reglate în F, B ♭ și o descendentă E ♭ sau F. De asemenea, sunt comune dublurile „descendente”, care oferă în mod obișnuit ramuri B ♭ și high-F. Această configurație oferă un claxon de gamă mare, evitând în același timp complexitatea și greutatea suplimentară a unui triplu.

Caracter

Sunetul și caracterul sonor al cornului german sunt distinct diferite de cele ale modelului francez (instrumentul lui Franck, Debussy și Ravel), care are un volum mai mic și este considerat mai rafinat. Tonul cornului german este cald, bogat și întunecat, spre deosebire de cornul francez, care este deschis, strălucitor și deschis.

Tipuri

Coarnele germane pot fi clasificate ca coarne simple, duble, compensatoare duble și triple.

Corn unic

Corn unic german în B ♭

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și până în anii 1920, „corn german” a însemnat cel mai comun tip de corn F, cu un orificiu de până la 11,5 mm (0,453 in) în porțiunea cilindrică a supapei instrumentului. Avea trei supape rotative și a fost echipat cu un croșet care a servit și ca lamă de reglare principală. Claxonul german avea un clopot mai larg decât claxonul unic „francez” și se cânta folosind un muștiuc conic cu o margine cu margini plate. Producătorii francezi, în schimb, au preferat să păstreze cât mai mult posibil caracterele coarnelor naturale exemplificate de instrumentele construite în secolul al XVIII-lea de Raoux, ceea ce însemna o gaură mai îngustă între 10,8 și 11,0 mm (0,425-0,433 in) și, în multe modele anterioare, un set detașabil de supape cu piston care ar putea fi înlocuit cu un simplu escroc central pentru a transforma instrumentul pentru utilizarea claxonului manual. După aproximativ 1847, francezii au folosit în general o a treia supapă „ascendentă” care în mod normal trimite aerul prin lungimea suplimentară a culiselor supapei, dar, atunci când, apăsat, decupează culisajul în loc să-l adauge ca la cornul german și la coarnele franceze mai vechi . Coarnele simple folosesc un singur set de tuburi conectate la supape. Acest lucru permite simplitatea utilizării și o greutate mult mai ușoară. Ele sunt , de obicei , în cheile F sau B ♭ , deși multe coarne F au slide - uri mai lungi pentru a le regla la E ♭ , iar cele mai multe B ♭ coarne au o a patra supapă pentru a le pune în cheia A. Problema cu coarne unică este inevitabila alegere între acuratețe sau ton. În timp ce claxonul F are sunetul „tipic” al claxonului, precizia C peste spațiul al treilea este o preocupare pentru majoritatea jucătorilor, deoarece, prin natura sa, se joacă mare în seria armonică a cornului, unde tonurile sunt mai apropiate. Acest lucru a dus la dezvoltarea claxonului B ♭ , care, deși este mai ușor de cântat cu precizie, are un sunet mai puțin dorit în mijloc și mai ales registrul scăzut unde nu este capabil să redea toate notele. Soluția a fost dezvoltarea cornului dublu, care combină cele două într-un singur corn cu o singură țeavă de plumb și clopot. Ambele tipuri principale de coarne simple sunt folosite și astăzi ca modele studențești, deoarece sunt mai ieftine și mai ușoare decât coarnele duble. În plus, coarnele simple B ♭ sunt uneori folosite în spectacole solo și de cameră, iar single-ul F supraviețuiește orchestral ca cornul de la Viena. În plus, descendenții F alto și B ♭ alto sunt utilizați în interpretarea unor concerte de corn baroc și single-urile F, B ♭ și F-alto (o octavă peste cornul F obișnuit) sunt folosite ocazional de interpreții de jazz .

Înregistrările de referință ale lui Dennis Brain pentru Mozart Horn Concerti au fost realizate pe un singur instrument B ♭ / A de Alexander Brothers , acum expus la Royal Academy of Music din Londra.

Corn dublu

În Supapele unui Conn corn dublu 6D. Cele trei taste de manetă (deasupra supapelor mari) pot fi apăsate spre tubul exterior mare. Tasta degetului mare ( lângă cea mai stângă supapă ) se deplasează spre interior spre cele trei taste de deget.
Schema unui corn dublu ( vedere de dedesubt )
  1. Muștiuc
  2. Conductă sau conductă bucală, unde este plasat piesa bucală
  3. Spătar de mână reglabil
  4. Cheie de apă (numită și supapă cu scuipat)
  5. A patra supapă pentru a schimba între pasul F și B ♭
  6. Manete supapă, acționate cu mâna stângă
  7. Supape rotative
  8. Diapozitive , pentru reglarea fiecărei supape
  9. Tub lung pentru pas F cu tobogan
  10. Diapozitiv general
  11. Tub scurt pentru pas B ♭ cu tobogan
  12. Bellpipe
  13. Clopot ; mâna dreaptă este cupată în interiorul acesteia

În ciuda introducerii supapelor, claxonul F unic sa dovedit a fi dificil de utilizat în cea mai înaltă gamă, unde parțialele s-au apropiat din ce în ce mai mult, făcând din acuratețe o mare provocare. O soluție timpurie a fost pur și simplu utilizarea unui singur corn de înălțime mai mare - de obicei în B ♭ . La sfârșitul secolului al XIX-lea, un nou design a fost elaborat de producătorul german de corn Ed. Kruspe (omonim al firmei de instrumente de alamă a familiei sale ), în colaborare cu un nepot al cornetului FA Gumbert, care a introdus un prototip al „cornului dublu” la Markneukirchen în 1897. Între timp, producătorul francez Pierre Louis Gautrot a avut experimentam de-a lungul unor linii similare începând cu 1858. În 1864, el a brevetat „sistemul său echitonique”, conceput inițial nu pentru corn, ci mai degrabă ca un „ sistem compensator ” pentru a corecta intonația celor mai mici note ale eufoniului și bombardonului. În cele din urmă a fost aplicat și la claxon, dar greutatea și costul suplimentar s-au dovedit excesive. Deși firma franceză Jérôme Thibouville-Lamy, în jurul anului 1928, a introdus un corn dublu cu piston cu a treia supapă ascendentă, proiectat în colaborare cu cornul Louis Vuillermoz, cornul dublu a continuat să fie identificat în principal ca un corn german.

Cornul dublu combină în esență două instrumente într-un singur cadru: un corn în F și un al doilea corn superior, tastat în B ed . La fel ca claxonul unic are trei supape, dar fiecare are un set dublu de tuburi, primul acordat în F și un set mai scurt în B ♭ . Prin apăsarea unei a patra supape (acționată de obicei de degetul mare), sunetul poate trece rapid de la tonurile profunde și calde ale claxonului F la tonurile mai înalte și mai strălucitoare ale claxonului B ♭ . Cele două seturi de tonuri sunt denumite în mod obișnuit „laturi” ale cornului. Utilizarea celei de-a patra supape nu numai că modifică lungimea de bază (și, prin urmare, seria armonică și pasul) instrumentului, ci și cele trei supape principale să utilizeze lungimi proporționale ale culiselor. Au fost făcute și alte combinații cu dublu corn, de exemplu cu partea F deasupra părții B ♭ , o octavă mai mare decât cornul F obișnuit și coarne „duble B ♭ ” și „duble F”, fiecare cu cele două fețe octava aparte.

În secolul al XX-lea, producătorii germani de corn au conceput alte variante ale modelului cu corn dublu. Unul dintre acestea a fost cornul „omnitonic” inventat de Hermann Prager în 1918 și construit de Knopf din Markneukirchen, dar mecanismul său complicat a făcut instrumentul foarte greu. Un model mai de succes care a adăugat o supapă pentru a coborî ambele părți ale instrumentului cu un semiton (de la B ♭ la A și de la F la E) a fost brevetat de Paul Geyer de la Schwerin în 1924. Supapa suplimentară nu numai că a făcut să cânte pasaje dificile în tastele ascuțite mai ușor, dar au acționat și ca un mecanism "compensator" pentru tonul altfel ascuțit al notelor oprite pe partea B ♭ .

În Statele Unite, cele mai comune două stiluri („împachetări”) de coarne duble sunt numite Kruspe și Geyer / Knopf, după producătorii germani de instrumente care le-au dezvoltat și standardizat pentru prima dată. Kruspe învelitoarea localizează B ♭ supapa de schimbare de mai sus prima supapă, lângă degetul mare. Învelișul Geyer are supapa de schimb în spatele celei de-a treia supape, lângă degetul mic (deși declanșatorul supapei este încă jucat cu degetul mare). De fapt, aerul curge într-o direcție complet diferită în cele două modele. Coarnele cu înveliș Kruspe tind să fie mai mari în gâtul clopotului decât coarnele cu înveliș Geyer. De obicei, modelele Kruspe sunt construite din argint nichelat (numit și argint german), în timp ce coarnele Geyer tind să fie din alamă galbenă. Ambele modele au propriile puncte forte și puncte slabe și, în timp ce alegerea instrumentului este foarte personală, se găsește, de obicei, că o secțiune de corn orchestral are una sau alta, datorită diferențelor de culoare a tonului, răspuns și proiecție a celor două stiluri.

În Europa, cele mai populare coarne germane sunt, fără îndoială, cele realizate de Alexander Brothers din Mainz și de Paxman la Londra. În Germania și țările Benelux , Alexander 103 este extrem de popular. Aceste coarne nu se încadrează strict în taberele Kruspe sau Knopf, dar au trăsături ale ambelor. Alexander preferă dimensiunea tradițională a clopotului mediu, pe care o produc de mulți ani, în timp ce Paxman oferă modelele lor într-o gamă de dimensiuni ale gâtului clopotului. În Statele Unite, Conn 8D, un instrument produs în masă bazat pe designul Kruspe, a fost extrem de popular în multe zone (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphia). Cu toate acestea, de la începutul anilor 1990, din motive care variază de la schimbarea gusturilor la un antipatie generală pentru noul 8D al lui Conn, orchestrele s-au îndepărtat de popularul Conn 8D. Coarnele modelului Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch și Ricco-Kuhn) sunt utilizate în alte zone (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). Dubla CF Schmidt, cu supapa sa unică de schimbare a pistonului, se găsește ocazional în secțiuni care joacă echipamentul modelului Geyer / Knopf.

Corn dublu compensator

Primul design al claxonului dublu nu avea un set separat de diapozitive amplasate în F. Mai degrabă, cheia principală a claxonului era B ♭ (preferința jucătorilor germani de corn) și putea fi jucată în F prin direcționarea aerului prin B ♭ diapozitive, o extensie F și un alt set de diapozitive mai mici. Aceasta a „compensat” pentru lungimea mai mare a culiselor F, producând un corn numit acum dublu compensator. A fost, și este încă, utilizat pe scară largă de către cornii europeni datorită greutății sale ușoare și ușurinței de a juca, în special în registrul înalt.

Triple corn

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, principiul cornului dublu german a fost extins prin adăugarea unei alte "părți" pentru a crea cornul triplu. Acest design a fost dezvoltat de cântărețul Richard Merewether și firma londoneză Paxman pentru a oferi jucătorului și mai multă siguranță în registrul înalt. O variantă adaugă la F și B ♭ coarne un al treilea corn, soprano în înaltă F, o octavă deasupra cornului normală F, deși poate fi în mod alternativ corturile în B ♭ . Este activat prin utilizarea unei a doua supape cu degetul mare. Triplul corn a întâmpinat o rezistență considerabilă atunci când a apărut pentru prima dată. Jucătorii de corn erau reticenți să cheltuiască mult mai mulți bani pentru un corn triplu decât ar face pentru un corn dublu și erau mult mai grei decât cornul dublu mediu. Jucătorii au observat că brațele lor au obosit mult mai repede. Mai mult, combinația a trei coarne diferite creează probleme cu sonoritatea, deoarece conductele împărțite între toate cele trei laturi (adică conducta de plumb și clopot) sunt disproporționate matematic față de două sau de toate cele trei lungimi ale coarnelor. Producătorii de claxoane au fost nevoiți să facă concesii pentru a „uniformiza” sunetul între toate cele trei, adesea pentru pierderea calității sunetului fiecărei părți sau a gamelor întregi ale instrumentului. Progresele în producția de claxon elimină treptat aceste dezavantaje, iar claxonul triplu câștigă popularitate. Sunt rareori disponibile în altceva decât calitatea profesională. La fel ca coarnele duble, coarnele triple pot veni atât în ​​ambalaje complete, cât și în compensare. Astăzi se găsesc jucate în multe orchestre profesionale, deși diferența substanțială de cost dintre coarnele duble și triple limitează utilizarea lor în altă parte.

Coarne înrudite

Articol principal: Horn (instrument)

Varietatea în istoria cornului necesită luarea în considerare a cornului natural, cornului francez, cornului Vienei, mellofonului, cornului de marș și tubei Wagner.

Corn natural

Un claxon natural nu are supape, dar poate fi reglat la o altă cheie prin introducerea unor tuburi diferite, ca în timpul unei perioade de repaus.
Articol principal: Corn natural

Cornul naturală este strămoșul corn modern. Descinde esențial din coarnele de vânătoare, cu înălțimea controlată de viteza aerului, deschiderea (deschiderea buzelor prin care trece aerul) și utilizarea mâinii drepte care se mișcă în și din clopot. Astăzi se cântă ca instrument de epocă . Claxonul natural poate cânta dintr-o singură serie armonică la un moment dat, deoarece există o singură lungime de tuburi disponibilă pentru corn. Un jucător priceput poate într-adevăr să schimbe tonul prin mutarea parțială a clopotului cu mâna dreaptă, permițându-i astfel jucătorului să ajungă la unele note care nu fac parte din seria armonică naturală a instrumentului - desigur, această tehnică afectează și calitatea tonului. Jucătorul are o alegere de cheie folosind escroci pentru a schimba lungimea tubului.

corn francez

Corn unic francez de Jean Baptiste Arban, cu trei valve Périnet
Articol principal: corn francez

Cornul francez (atunci când numele este folosit în mod special pentru un tip de corn) în uz modern este un corn cu alezaj îngust (10,8-11,0 mm [0,425-0,433 in]) cu trei supape Périnet (piston). Păstrează gâfanele înguste ale clopotului și ale țevii bucale ale cornului de mână orchestral de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și are cel mai adesea o a treia valvă „ascendentă”. Aceasta este o supapă de ton întreg aranjată astfel încât, cu supapa în poziția „sus”, bucla supapei să fie cuplată, dar atunci când supapa este apăsată, bucla este decupată, ridicând pasul cu un ton întreg. Unele exemple timpurii aveau doar două supape, iar pe altele secțiunea supapei, numită sauterelle , putea fi îndepărtată și înlocuită cu o simplă lamă de reglare principală și tuburi de cuplare, permițând instrumentului să fie jucat ca un corn natural.

Corn de Viena

Corn de Viena
Articol principal: cornul de la Viena

Viena corn este un corn special folosit în principal în Viena , Austria . În loc să utilizeze supape rotative sau supape cu piston , folosește supapa de pompare (sau supapa Viena), care este un piston dublu care funcționează în interiorul culiselor supapei și de obicei situat pe partea opusă a corpului de mâna stângă a jucătorului și acționat de un împingător lung. Spre deosebire de cornul german, care a crescut considerabil mai mare intern (pentru un ton mai mare, mai larg și mai puternic) și considerabil mai greu (cu adăugarea de supape și tuburi în cazul cornului dublu), cornul de la Viena imită foarte aproape dimensiunea și greutatea claxonului natural (deși supapele adaugă o anumită greutate, ele sunt mai ușoare decât supapele rotative) chiar folosind escroci în partea din față a claxonului, între piesa bucală și instrument. Alezajul cornului de la Viena este chiar mai mic decât cel al cornului francez, având o medie de doar 10,7 mm (0,421 in). Jucătorii de corn din Viena folosesc un escroc F conic inserat la capătul țevii de gură. Coarnele Vienei sunt adesea folosite cu muștiucuri în formă de pâlnie, similare cu cele utilizate pe cornul natural, cu foarte puțin (dacă există) alezaj și o jantă foarte subțire. Cornul vienez necesită o tehnică foarte specializată și poate fi destul de dificil de jucat, chiar și pentru jucătorii performanți ai coarnelor moderne. Claxonul din Viena are un sunet mai cald, mai blând decât claxonul modern. Valvele sale de pompare facilitează o tranziție continuă între note ( glissando ); dimpotrivă, este necesară o operare mai precisă a supapelor pentru a evita notele care sună în ton.

Mellophone

Un melofon
Articol principal: Mellophone

Două instrumente se numesc mellofon. Primul este un instrument în formă oarecum asemănător unui corn, prin aceea că este format în cerc. Are supape cu piston și se joacă cu mâna dreaptă pe supape. Fabricarea acestui instrument a scăzut brusc la mijlocul secolului al XX-lea, iar acest mellofon (sau mellophonium) apare rar astăzi.

Al doilea instrument este utilizat în fanfara și fanfara moderne și este mai exact numit „melofon de marș” sau pur și simplu „melofon”. Derivat al cornului F alto , este de obicei tastat în F, ocazional în G. Are forma unui fliscorn , cu supape cu piston jucate cu mâna dreaptă și un clopot orientat înainte. Aceste coarne sunt în general considerate instrumente de mers mai bune decât coarnele obișnuite, deoarece poziția lor este mai stabilă pe gură, se proiectează mai bine și cântăresc mai puțin. Este folosit în primul rând ca voce de mijloc a corpurilor de tambur și de bugle . Deși sunt de obicei cântați cu o mușcă în formă de cornet cu cupă în V, gama lor se suprapune peste zona de joc comună a cornului. Acest comutator al muștiucului face ca melofonul să fie mai tare, mai puțin moale și mai strălucitor și mai strălucitor, făcându-l mai potrivit pentru fanfara. De multe ori acum, cu ajutorul convertoarelor, muștiucurile conice tradiționale din corn sunt utilizate pentru a obține un sunet mai blând al unui corn, pentru a face ca trupa de marș să sune mai mult ca o trupă de concert.

Deoarece sunt înclinați în F sau G și gama lor se suprapune cu cea a cornului, melofonele pot fi utilizate în locul cornului în setările de alamă și banda de marș. Cu toate acestea, melofonele sunt uneori nepopulare cu jucătorii de corn, deoarece schimbarea piesei bucale poate fi dificilă și necesită o ambalare diferită . Deoarece alezajul este mai cilindric decât cornul orchestral, „simțirea” melofonului poate fi străină unui cornist. Un alt aspect necunoscut al mellofonului este că este conceput pentru a fi jucat cu mâna dreaptă în loc de stânga (deși poate fi jucat cu stânga). Intonația poate fi, de asemenea, o problemă atunci când cântați la melofon.

În setările orchestrale sau de trupă de concert, coarnele de concert obișnuite sunt preferate în mod normal melofonelor datorită tonului lor, care se amestecă mai bine cu vânturile de lemn și corzile și subtilitatea lor intonațională mai mare - deoarece jucătorul poate regla acordul manual. Din aceste motive, melofoanele sunt cântate mai de obicei în formații de fanfară și ansambluri de fanfara, ocazional în formații de jazz și aproape niciodată în decoruri de orchestră sau de trupă de concert.

În timp ce cântăreților li se poate cere să cânte la melofon, este puțin probabil ca instrumentul să fi fost vreodată destinat să înlocuiască claxonul, în principal din cauza diferențelor fundamentale descrise. Ca instrument, compromite între abilitatea de a suna ca un corn și o poziție de joacă ca o trompetă sau un fluihorn, un compromis care sacrifică proprietățile acustice pentru ergonomie.

Corn de marș

Cornul de marș este similar cu forma și aspectul mellofonului, dar este înălțat în cheia lui B ♭ (la fel ca partea B ♭ a unui corn dublu obișnuit). Este, de asemenea, disponibil în F alto (o octavă deasupra feței F a unui corn dublu obișnuit). Claxonul de marș este, de asemenea, cântat în mod normal cu un muștiuc de corn (spre deosebire de mellofon, care are nevoie de un adaptor pentru a se potrivi mușchiului de corn). Aceste instrumente sunt utilizate în principal în trupele de marș, astfel încât sunetul să provină dintr-un clopot orientat înainte, deoarece disiparea sunetului din clopotul orientat înapoi devine o preocupare în mediile în aer liber. Multe trupe de fanfară și corpuri de tobe preferă melofonele, care echilibrează mai bine tonul celorlalte instrumente de alamă.

Wagner tuba

Tub dublu Wagner
Articol principal: tuba Wagner

Tubul Wagner este un instrument rar din alamă, care este în esență un corn modificat pentru a avea un gât de clopot mai mare și un clopot vertical. La fel ca claxonul german, folosește supape rotative. În ciuda numelui său, nu este considerat parte a familiei tuba . Inventat pentru Richard Wagner special pentru lucrarea sa Der Ring des Nibelungen , a fost folosit ulterior de alți compozitori, inclusiv Bruckner , Stravinsky și Richard Strauss . Folosește un muștiuc de corn și este disponibil ca o singură tubă în B ♭ sau F sau, mai recent, ca o tubă dublă similară cu cornul dublu. Gama sa comună este similară cu cea a eufoniu , dar gama posibilă este aceeași cu cea a cornului, extinzându -se de la joasă F ♯ , sub personalul de bas clef la înaltă C deasupra personalului înalte când se citește în F. Aceste pedale joase sunt substanțial mai ușor de jucat pe tuba Wagner decât pe corn.

Repertoriu

Vezi și: Lista compozițiilor pentru corn

Când scriu pentru corn, compozitorii specifică rareori tipul particular de instrument (natural, francez, german sau Viena), dar omniprezenta cornului german înseamnă că acesta este tipul de instrument cel mai des auzit astăzi în repertoriul de corn compus din secolul al XVIII-lea până în prezent.

Orchestra și formația de concert (și militară)

Cornul este cel mai adesea folosit ca instrument orchestral și de bandă de concert, tonul său singular fiind folosit de compozitori pentru a obține efecte specifice. În repertoriul orchestral, Leopold Mozart , de exemplu, a folosit coarne pentru a semnifica vânătoarea, ca în Jagdsinfonie (simfonie de vânătoare). Telemann a scris mult pentru corn, și - l ocupe un loc important în lucrarea lui Handel și în Bach lui Brandenburg Concertul nr. 1 . Odată ce tehnica de oprire manuală a fost dezvoltată, permițând jocul complet cromatic, compozitorii au început să scrie serios pentru corn. Gustav Mahler a folosit în mod deosebit sunetul obsedant și îndepărtat al cornului în simfoniile sale, în special faimoasa secțiune Nachtmusik (serenadă) a Simfoniei nr . 7 . Lucrările trupei cu piese de corn proeminente includ Prima suită a lui Gustav Holst în E ♭ pentru trupa militară .

Mulți compozitori au scris lucrări care au devenit favorite în repertoriul de corn. Acestea includ Poulenc ( Elegie ) și Saint-Saëns ( Morceau de Concert pentru corn și orchestră , op. 94 și Romance , op. 36). Alții, în special Wolfgang Amadeus Mozart , al cărui prieten Joseph Leutgeb era un cunoscut cântăreț, au scris pe larg pentru instrument, inclusiv concerte și alte lucrări solo. O glumă muzicală de Mozart satirizează limitările cântării contemporane de corn, inclusiv riscul de a selecta greșitul greșit din greșeală.

Dezvoltarea claxonului supapei a fost exploatată de compozitori romantici precum Bruckner , Mahler și Richard Strauss , al cărui tată a fost un cunoscut cornist profesionist. Pruss-urile vesele ale lui Strauss, Till Eulenspiegel, conțin unul dintre cele mai cunoscute solo-uri din corn din această perioadă, bazându-se pe facilitatea cromatică a cornului supapat. Brahms a avut o relație de dragoste pe tot parcursul vieții cu instrumentul, cu multe părți prezentate în mod evident în cele patru simfonii ale sale.

Repertoriu solo

În secolul al XVIII-lea au fost scrise câteva concerte remarcabile pentru corn solo și orchestră de Telemann , Christoph Förster , Michael și Joseph Haydn, Leopold și Wolfgang Amadeus Mozart și Carl Stamitz . Concerti grossi includ concerte pentru două coarne de Vivaldi și primul concert de Brandenburg de Bach . La sfârșitul secolului Beethoven a compus o Sonată pentru corn și pian în fa major, op. 17, pentru virtuozul boem Giovanni Punto (Jan Václav Stich), un maestru al tehnicii corn-mână.

La începutul secolului al XIX-lea, Carl Maria von Weber , pe lângă faptul că a acordat cornului un loc orchestral proeminent în uverturile pentru operele Oberon și Der Freischütz , a compus un Concertino în mișor spectaculos de dificil care, printre altele, include o utilizare timpurie de multifonice , produse prin fredonare în instrument în timp ce cântați. Gioachino Rossini a exploatat asocierea instrumentului cu vânătoarea într-o piesă numită Rendez-vous de chasse pentru patru corni da caccia și orchestră (1828). Toate aceste lucrări au fost scrise pentru cornul natural.

Apariția cornului cu valvă a adus noi posibilități, care au fost exploatate de Robert Schumann în două lucrări scrise în 1849: Adagio și Allegro pentru corn și pian Op. 70 și Concertstück pentru patru coarne și orchestră. Alte lucrări importante din această epocă sunt concertele lui Saverio Mercadante , Franz Strauss și Primul Concert (1882–83) al fiului său Richard Strauss . Camille Saint-Saëns nu a scris un concert ca atare, ci a compus două romanțe pentru corn (sau violoncel) și orchestră, Op. 67 în mi major (1866) și Op. 36 în fa major (1874) și un Morceau de concert Op. 94 (1887) pentru corn și orchestră.

Muzică de cameră

Cornul este un membru standard al cvintetului de vânt și al cvintetului de alamă și apare adesea în alte configurații. Lucrări notabile de la sfârșitul- al XVIII - lea și începutul anilor secole - XIX includ două cvintete de Mozart, unul în E ♭ major pentru corn, vioara, două viole și violoncel (KV407 / 386c) , iar cealaltă pentru pian, oboi, clarinet, fagot și corn (KV452). Beethoven a scris și un cvintet pentru pian și vânt, Op. 16, precum și un Sextet pentru două coarne și corzi, Op. 81b, și un Septet în E ♭ major op. 20 , pentru clarinet, corn, fagot, vioară, viola, violoncel și contrabas. Una dintre ultimele lucrări ale lui Schubert este Octet (D803), scrisă în 1824, care adaugă o a doua vioară la scorul lui Beethoven Septet.

Combinația de corn cu vioară și pian se numește trio de corn și, deși Horn Trio al lui Brahms nu a fost primul exemplu, totuși a fost prima lucrare importantă din gen și a inspirat mulți compozitori de mai târziu să scrie pentru aceeași grupare, în special Lennox Berkeley (cca. 1953), Don Banks (1962) și György Ligeti (1982).

Cântăreți notabili

Vezi și: Lista jucătorilor de corn

Note

Referințe

  • Anon. 2015. „FA Reynolds Horns”. Contempora Corner (accesat la 2 iulie 2015).
  • Backus, John. 1977. Fundamentele acustice ale muzicii , ediția a doua. New York: Norton. ISBN   0-393-09096-5 .
  • Baines, Anthony. 1976. Instrumente de alamă: istoria și dezvoltarea lor . Londra: Faber și Faber. ISBN   0-684-15229-0 .
  • Ciocuri, Jennifer. 2007. „Piesele de corn din operele și oratoriile lui Händel și cântăreții care au jucat în aceste lucrări”. DMA diss. New York: Universitatea din New York.
  • Carse, Adam. 1939. Instrumente muzicale de suflat: o istorie a instrumentelor de suflat utilizate în orchestrele europene și trupele de suflat din Evul Mediu ulterior până în prezent . Londra: Macmillan and Co. Reprinted, cu o introducere de Himie Voxman. New York: Da Capo Press, 1965. Reeditare broșată, New York: Da Capo Press, 1975. ISBN   0-306-80005-5 .
  • Del Mar, Norman. 1983. Anatomia orchestrei , reeditare ilustrată, revizuită. Berkeley și Los Angeles: University of California Press. ISBN   978-0-520-05062-4 .
  • Gamble, Stephen și William C. Lynch. Dennis Brain: O viață în muzică .
  • Jacob, Gordon. 1946. „Anexă”. În Charles-Marie Widor. The Technique of the Modern Orchestra: A Manual of Practical Instrumentation , a doua ediție în limba engleză, tradusă de Edward Suddard, cu un apendice de Gordon Jacob, 199–216. Londra: Joseph Williams, limitat. Reprinted Mineola, NY: Dover Publications, 2005. ISBN   978-0-486-44269-3 .
  • Martz, Richard J. 2003. " Chirala inversă în coarne sau stânga este dreapta? Cornul, pe de altă parte ". Historic Brass Society Journal 15: 173–232.
  • Meek, Harold L. 1997. Corn și dirijor: reminiscențe ale unui practicant cu câteva cuvinte de sfaturi , cu o prefață de Alfred Mann. Rochester: Universitatea din Rochester Press. ISBN   978-1-878822-83-3 .
  • Meucci, Renato și Gabriele Rocchetti. 2001. „Horn”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell . Londra: Macmillan Publishers.
  • Călugări, Greg. 2006. „ Istoria melofonului ”. Pagina lui Al's Mellophone (accesat la 29 iulie 2008).
  • Montagu, Jeremy. 1981. Lumea instrumentelor muzicale romantice și moderne . Newton Abbot: David și Charles. ISBN   9780715379943 .
  • Morley-Pegge, Reginald. 1973. Cornul francez: câteva note despre evoluția instrumentului și tehnica sa , ediția a doua. Instrumentele Orchestrei. Londra: Ernest Benn; New York: Biblioteca filosofică. Inc ISBN   978-0393021714 .
  • Myers, Arnold. 1997. „Tehnologie și fabricație de proiectare din 1800”. În The Cambridge Companion to Brass Instruments , editat de Trevor Herbert și John Wallace, 115-130. Cambridge Companions to Music . Cambridge și New York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-56343-7 (pânză); ISBN   978-0-521-56522-6 (pbk).
  • Piston, Walter. 1955. Orchestrarea . New York: WW Norton & Company, Inc.
  • Albitor, Scott. 1990. Un ghid complet pentru alamă , cu o prefață de Charles Schlueter și ilustrații de Cathy L. Whitener. Londra: Schirmer Books; Toronto: Collier Macmillan Canada; New York: Maxwell Macmillan International. ISBN   978-0028730509 [A treia ediție a fost publicată în 2006 de Cengage Learning, ISBN   9780534509880 ]
  • Testamente, Simon. 1997. „Brass in the Modern Orchestra”. În The Cambridge Companion to Brass Instruments , editat de Trevor Herbert și John Wallace, 157–76. Cambridge Companions to Music. Cambridge și New York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-56522-6 .

linkuri externe