Macbeth (operă) - Macbeth (opera)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Macbeth
Opera de Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Macbeth de Giuseppe Verdi (revizuire 1865) - Original.jpg
Ilustrație de Frédéric Lix a primei versiuni din 1865
Libretist
Limba
Bazat pe Piesa lui Shakespeare Macbeth
Premieră
  • 14 martie 1847 (italiană)  ( 1447-03-14 )
  • 21 aprilie 1865 (franceză)  ( 1865-04-21 )

Afiș pentru premiera Macbeth a lui Verdi

Macbeth ( pronunția italiană:  [makbet; makbɛt] ) este o operă în patru acte către Giuseppe Verdi , cu un italian libret de Francesco Maria Piave și completări prin Andrea Maffei , pe baza lui William Shakespeare e joc cu același nume . Scrisă pentru Teatro della Pergola din Florența, a fost cea de-a zecea operă a lui Verdi și a avut premiera la 14 martie 1847. Macbeth a fost prima piesă de Shakespeare pe care Verdi a adaptat-o ​​pentru scena operistică. Aproape douăzeci de ani mai târziu, Macbeth a fost revizuit și extins într-o versiune franceză și dat la Paris pe 19 aprilie 1865.

După succesul lui Attila din 1846, moment în care compozitorul devenise bine stabilit, Macbeth a venit înainte de marile succese din 1851 până în 1853 ( Rigoletto , Il trovatore și La traviata ) care l-au propulsat spre faima universală. Ca surse, piesele lui Shakespeare i-au oferit lui Verdi inspirație pe tot parcursul vieții: unele, cum ar fi o adaptare a regelui Lear (ca Re Lear ) nu au fost niciodată realizate, dar el și-a scris cele două opere finale folosind Othello ca bază pentru Otello (1887) și Soțiile vesele. al lui Windsor ca bază pentru Falstaff (1893).

Prima versiune a lui Macbeth a fost finalizată în timpul pe care Verdi l-a descris drept „anii de bucătărie”, care a variat pe o perioadă de 16 ani și una care a văzut compozitorul producând 22 de opere. După standardele subiectului aproape tuturor operelor italiene din primii cincizeci de ani ai secolului al XIX-lea, Macbeth era extrem de neobișnuit. Versiunea din 1847 a avut un mare succes și a fost prezentată pe scară largă. Încântat de opera sa și de primirea ei, Verdi i-a scris lui Antonio Barezzi, fostul său socru și susținător de lungă durată la aproximativ două săptămâni de la premieră:

De mult am intenționat să vă dedic o operă, care mi-ați fost tată, binefăcător și prieten. Era o datorie pe care ar fi trebuit să o îndeplinesc mai devreme dacă circumstanțele imperioase nu m-ar fi împiedicat. Acum, îți trimit Macbeth pe care îl consider mai presus de toate celelalte opere ale mele și, prin urmare, consider că este mai demn să ți-l prezint.

Revizuirea din 1865, produsă într-o traducere franceză și cu mai multe adăugiri, a fost dată pentru prima dată la 19 aprilie a acelui an. A avut mai puțin succes, iar opera a dispărut în mare parte din vizualizarea publicului până la revigorările de la mijlocul secolului al XX-lea.

Istoria compoziției

Versiunea originală 1847

Andrea Maffei, 1862

Influențat de prietenia lui în 1840. cu Andrea Maffei , poet și om de litere , care au sugerat atât Schiller lui Die Räuber ( spărgători ) și a lui Shakespeare joacă Macbeth ca subiecte potrivite pentru opere, Giuseppe Verdi a primit un comision de la Florența lui Teatro della Pergola , dar nu a fost specificată nicio operă specială. El a început să lucreze la Macbeth abia în septembrie 1846, motivul principal al acestei alegeri fiind disponibilitatea unui anumit cântăreț, baritonul Felice Varesi care avea să cânte rolul principal. Cu Varesi sub contract, Verdi s-ar putea concentra pe muzica pentru Macbeth . (Maffei scria deja un libret pentru I masnadieri , care se baza pe piesa Schiller sugerată, dar ar fi putut fi înlocuit cu Macbeth dacă baritonul nu ar fi fost disponibil.) Ca urmare a diverselor complicații, inclusiv a bolii lui Verdi, acea muncă a fost să nu primească premiera până în iulie 1847.

Textul lui Piave s-a bazat pe o traducere în proză a lui Carlo Rusconi care fusese publicată la Torino în 1838. Verdi nu a întâlnit opera originală a lui Shakespeare decât după prima reprezentație a operei, deși citise Shakespeare în traducere de mulți ani, după cum a remarcat. într-o scrisoare din 1865: "Este unul dintre poeții mei preferați. L-am avut în mâinile mele încă din tinerețea mea".

Scriindu-i lui Piave, Verdi a arătat clar cât de important era acest subiect pentru el: „.... Această tragedie este una dintre cele mai mari creații ale omului ... Dacă nu putem face ceva extraordinar din el, măcar să încercăm a face ceva ieșit din comun ”. În ciuda dezacordurilor și a nevoii lui Verdi de a-l intimida în mod constant pe Piave să-și corecteze proiectele (până la punctul în care Maffei a avut o mână în rescrierea unor scene din libret, în special corul vrăjitoarelor din Actul 3 și scena somnambulismului), versiunea lor urmărește piesa lui Shakespeare destul de îndeaproape, dar cu unele schimbări. În loc să folosești trei vrăjitoare ca în piesă, există un cor feminin mare de vrăjitoare, care cântă în trei părți (sunt împărțite în trei grupuri și fiecare grup cântă ca o singură vrăjitoare, folosind „eu” și nu „noi” "). Ultimul act începe cu o adunare de refugiați la granița engleză și, în versiunea revizuită, se încheie cu un cor de bardi care sărbătoresc victoria asupra tiranului.

1865 versiune revizuită pentru Paris

Verdi în 1859

Încă din 1852, lui Paris i-a cerut lui Verdi să-și revizuiască Macbeth-ul existent în acel oraș. Cu toate acestea, nu s-a întâmplat nimic, însă, din nou în 1864, lui Verdi i s-a cerut să ofere muzică suplimentară - un balet și un refren final - pentru o producție planificată la Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) din Paris. Într-o scrisoare adresată editorului său, Giulio Ricordi , cerând o copie a partiturii, Verdi a declarat că „aș dori să alungesc mai multe piese pentru a da operei mai mult caracter”, dar și-a dat seama rapid că adăugirile propuse nu ar fi suficiente și că era necesară o revizuire a întregii opere. El a continuat să-l sfătuiască pe impresarul Lyrique, Léon Carvalho , că este nevoie de mai mult timp și a îndemnat la răbdare: „Muncesc, muncesc, muncesc”, l-a asigurat pe impresar și a subliniat că vrea să privească imaginea de ansamblu și să nu încerce să se grăbească de-a lungul unei refaceri a unei opere pe care o scrisese cu atâția ani înainte.

Așa a început o revizuire a versiunii originale a anului 1847 în iarna anului 1864/65. Libretistul lui Verdi din anii anteriori, Francesco Maria Piave , a fost pus în serviciu pentru a extinde opera și compozitorul și-a exercitat presiunile obișnuite asupra lui, așa cum făcuse încă din prima lor colaborare: „Nu, nu, draga mea Piave, nu va face ! " a fost o reacție tipică la o primă schiță - în acest caz a fost al noului act 2 al Lady Macbeth "La luce langue", al cărui rezultat (notează biograful Mary Jane Phillips-Matz ) a fost "din insistența lui Verdi a venit scena captivantă a Lady Macbeth ". Odată cu adăugarea de muzică pentru Lady Macbeth, aria lui Macbeth în actul 3 a fost complet rescrisă - la fel ca o cantitate considerabilă din restul actului 3; a fost adăugat un balet în actul 3; un refren a început actul 4; iar finalul actului 4 a fost de asemenea schimbat, Verdi fiind hotărât să renunțe la aria finală a lui Macbeth Mal per me che m'affidai („Încrederea în profețiile Iadului”) în favoarea unei morți în afara scenei, pentru a se încheia cu corul triumfal. .

Dacă toate aceste cereri specifice care i-au fost puse lui Piave nu erau suficiente, Verdi i-a scris o scrisoare foarte îndelungată lui Ricordi, subliniind ceea ce a văzut drept cerințele dramatice ale revizuirii. Unele se referă la elemente cruciale din dramă, în special la modul în care ar trebui prezentate aparițiile lui Banquo ca fantomă. În cele din urmă, însă, Verdi a avut puțină putere asupra producției în scenă, dar - în ceea ce privește traducerea - el a insistat ca traducătorul, atunci când ia în considerare duetul act 2 dintre cuplul Macbeth, să păstreze cuvintele „Folie follie” așa cum a fost scris pentru a accentuează impactul dramatic pe care aceste cuvinte l-au creat.

O ultimă scrisoare, de data aceasta în februarie către Escudier, se referă la ceea ce Verdi a văzut drept „cele trei roluri din această operă și nu pot fi decât trei”. Apoi afirmă că există „ Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [și] Corul vrăjitoarelor ”, ignorând rolul lui Macduff. și continuă menționând că, pentru el, „vrăjitoarele conduc drama ..... Sunt cu adevărat un personaj și un personaj de cea mai mare importanță”.

Noua versiune a fost interpretată pentru prima dată la 21 aprilie 1865 într-o traducere franceză de Charles-Louis-Étienne Nuitter și Alexandre Beaumont , deși Verdi ceruse ca Gilbert Duprez , tenorul devenit profesor, în care avea o mare încredere să o facă. și pe care i-a cunoscut din spectacolele sale din prima sa operă pentru Paris, Ierusalim în 1847. Compozitorul a refuzat să participe la spectacolul de la Paris, dar a oferit indicații prin intermediul editorului său, altele direct lui Escudier. Inițial, rapoartele lui Escudier erau favorabile, dar prima reprezentație a fost slab primită de critici, lucru care l-a nedumerit pe compozitor: „Am crezut că m-am descurcat destul de bine cu el ... se pare că m-am înșelat”, a declarat el când a scris editorului său din Paris, Escudier. Spectacolele ulterioare la Paris nu au avut rezultate mai bune.

În italiană, opera a fost prezentată la La Scala în toamna anului 1865, dar puține, dacă există altele în Italia, par să fi fost prezentate. De la renașterea sa în Europa din anii 1960, versiunea revizuită a lui Macbeth în limba italiană rămâne versiunea preferată pentru spectacolele moderne.

Istoria performanței

secolul al 19-lea

Versiunea din 1847, după ce a fost dată pentru prima dată la 14 martie a acelui an la Florența, a avut succes și a fost interpretată în toată Italia în aproximativ 21 de locații (unele repetate) până când a apărut versiunea revizuită în 1865, moment în care s-a înregistrat că a fost dat doar la Torino (1867), Vicenza (1869), Firenze (1870) și Milano (1874).

Prima versiune a avut premiera în Statele Unite în aprilie 1850 la Niblo's Garden din New York cu Angiolina Bosio în rolul Lady Macbeth și Cesare Badiali în rolul Banco, în timp ce premiera Regatului Unit a avut loc în octombrie 1860 la Manchester .

După premiera din 1865 a versiunii revizuite, care a fost urmată de doar încă 13 spectacole, opera a căzut în general din popularitate. A fost dat la Paris în aprilie 1865 și apoi ocazional până în 1900. Cu toate acestea, după aceea, a fost efectuat rar până după cel de-al doilea război mondial .

Secolul XX și nu numai

Premiera SUA a versiunii ulterioare nu a avut loc decât la 24 octombrie 1941 la New York, dar două producții europene, la Berlin în anii 1930 și la Glyndebourne în 1938 și 1939, au fost importante pentru a ajuta revigorarea secolului XX. Producția din 1938 a fost premiera britanică a versiunii revizuite și prima care a combinat moartea lui Macbeth din versiunea 1847 cu finalul triumfal din versiunea 1865, ceva total împotriva dorințelor lui Verdi.

Glydebourne l-a reînviat în anii 1950, dar abia în 1959 a apărut pe lista Metropolitan Opera pentru prima dată și de multe ori a fost interpretat acolo de atunci. Opera Guild din Montreal a prezentat-o ​​și în 1959. În mod similar, primele prezentări la Royal Opera House , Covent Garden , cu Tito Gobbi (și apoi alții în rolul principal) au avut loc la 30 martie 1960, cu alte producții prezentate în 1981 și 2002. Vizita „Operei Kirov” (așa cum era cunoscută atunci Opera Mariinsky ), a prezentat-o ​​la Londra la Covent Garden în 2001.

În ultima perioadă, opera a apărut mai frecvent în repertoriile unor companii precum Opera Națională din Washington (2007) și Opera din San Francisco (noiembrie / decembrie 2007) și în multe alte case de operă din întreaga lume, dar aproape toate producțiile pun în scenă revizuirea versiune în italiană.

Cu toate acestea, versiunea din 1847 a fost oferită în concert la Royal Opera House la 27 iunie 1997 și atât versiunea originală, cât și versiunea revizuită au fost prezentate în 2003 ca ​​parte a "Ciclului Verdi" al Sarasota Opera a tuturor operelor compozitorului în diferitele lor versiuni. versiuni.

În 2012, Grand Théâtre de Genève a prezentat o producție a operei sub conducerea lui Christof Loy.

Astăzi, Macbeth al lui Verdi primește numeroase spectacole la opere din toată lumea.

Roluri

Bariton Felice Varesi, primul Macbeth (Litho de Josef Kriehuber , 1843)
Soprana Marianna Barbieri-Nini, prima Lady Macbeth
Rol Tip voce Premiere Distributie,
14 martie 1847
(dirijor:
Giuseppe Verdi)
Versiune revizuită, în
premieră franceză ,
19 aprilie 1865
(dirijor:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (numit întotdeauna „Macbetto” în libret) bariton Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Macbeth soprana sau mezzosoprana Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) bas Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Doamnă de așteptare mezzosoprano Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Doctor bas Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Slujitor al lui Macbeth bas Giuseppe Romanelli Péront
Herald bas Giuseppe Bertini Gilland
Asasin bas Giuseppe Bertini Caillot
Trei apariții 2 soprane și 1 bas
Duncano ( Duncan ), regele Scoției Tăcut
Fleanzio ( Fleance ), fiul lui Banco Tăcut
Vrăjitoare, mesageri, nobili, însoțitori, refugiați - cor

Rezumat

Notă: există mai multe diferențe între versiunile 1847 și 1865 care sunt notate mai jos în text între paranteze indentate

Locul: Scoția
Timp: secolul al XI-lea

Actul 1

Scena 1: O sănătate

Macbeth întâlnește vrăjitoarele

Grupuri de vrăjitoare se adună într-un pădure lângă un câmp de luptă, schimbând povești despre „relele” pe care le-au făcut. Intră generalii victorioși Macbeth și Banco. Vrăjitoarele îl numesc pe Macbeth ca Thane din Glamis (un titlu pe care îl deține deja prin moștenire), Thane din Cawdor și rege „în continuare”. Banco este întâmpinat ca „mai mic decât Macbeth, dar mai mare”, niciodată un rege însuși, ci progenitorul unei linii de viitori regi. Vrăjitoarele dispar, iar mesagerii regelui apar numindu-l pe Macbeth Thane din Cawdor. Macbeth protestează că deținătorul acestui titlu este încă în viață, dar mesagerii răspund că fostul Thane a fost executat ca un trădător. Banco, neîncredere în vrăjitoare, este îngrozit când află că au spus adevărul. Într-un duet, Macbeth și Banco meditează că prima dintre profețiile vrăjitoarelor a fost îndeplinită. Macbeth se gândește cât de aproape este de tron ​​și dacă soarta îl va încununa fără să ia măsuri, totuși visează sânge și trădare: în timp ce Banco se gândește dacă slujitorii Iadului vor dezvălui uneori un adevăr onest pentru a-l conduce pe viitor condamnare.

Scena 2: Castelul lui Macbeth

Lady Macbeth citește o scrisoare a soțului ei despre povestea întâlnirii cu vrăjitoarele. Este hotărâtă să-l propulseze pe Macbeth pe tron ​​- prin mijloace corecte sau greșite.

[Versiune revizuită, 1865: Vieni! t'affretta! / "Vino! Grăbește-te!"].

Lady Macbeth este sfătuită ca regele Duncan să rămână în castel în acea noapte; ea este hotărâtă să-l vadă ucis ( Sau tutti, sorgete / „Ridicați-vă acum, toți miniștrii iadului”). Când Macbeth se întoarce, îl îndeamnă să profite de ocazie pentru a-l ucide pe rege. Sosesc regele și nobilii, iar Macbeth este încurajat să efectueze crima ( Mi și-a făcut-o un pugnal? / "Este un pumnal pe care îl văd în fața mea?"), Dar ulterior este plin de groază. Dezgustată de lașitatea sa, Lady Macbeth finalizează crima, incriminându-i pe gardienii adormiți, ungându-i cu sângele lui Duncan și plantând pe ei pumnalul lui Macbeth. Macduff ajunge la o întâlnire cu regele, în timp ce Banco stă de pază, doar ca Macduff să descopere crima. El trezește castelul, în timp ce Banco este martorul faptului asasinării lui Duncan. Corul îl cheamă pe Dumnezeu să răzbune uciderea ( Schiudi, infern, ... / „Deschide-ți larg maw-ul tău căscat, iadul”).

Actul 2

Scena 1: O cameră în castel

Macbeth este acum rege: Malcolm, fiul lui Duncan, a fugit din țară, suspiciunea căzând asupra lui pentru uciderea tatălui său, dar Macbeth este încă deranjat de profeția că Banco, nu el, va găsi o mare linie regală. Pentru a preveni acest lucru, el îi spune soției că îi va ucide atât pe Banco, cât și pe fiul său, când vor veni la un banchet. Urmează aria ei Trionfai! / Am triumfat! .

[1865 versiune revizuită: În aria ei, La luce langue / "The light fades", Lady Macbeth exultă în puterile întunericului]

Scena 2: În afara castelului

O bandă de criminali stă la pândă. Banco, simțind pericolul, împărtășește îndoielile sale cu fiul său. ( Come dal ciel precipita / "O, how the dark falls from heaven"). Criminalii îl atacă și îl înjunghie până la moarte, dar fiul său scapă.

Scena 3: O sală de mese în castel

Macbeth primește oaspeții și Lady Macbeth cântă un brindisi ( Si colmi il calice / "Umple cupa"). Asasinarea este raportată lui Macbeth, dar când se întoarce la masă, fantoma lui Banco stă în locul lui. Macbeth rage la fantomă și oaspeții îngroziți cred că a înnebunit. Lady Macbeth reușește să calmeze situația o dată - și chiar își bate joc de ea cerând un toast la absentul Banco (a cărui moarte nu este încă cunoscută public), doar ca fantoma să apară a doua oară și să-l îngrozească din nou pe Macbeth în nebunie. Macduff hotărăște să părăsească țara, spunând că este condusă de o mână blestemată și că numai cei răi pot rămâne: ceilalți invitați sunt îngroziți de vorbirea lui Macbeth despre fantome, fantome și vrăjitoare. Banchetul se încheie brusc cu plecarea lor grăbită și înspăimântată.

Actul 3

Peștera vrăjitoarelor

Vrăjitoarele se adună în jurul unui cazan într-o peșteră întunecată. Macbeth intră și îi evocă trei apariții. Primul îl sfătuiește să se ferească de Macduff. Al doilea îi spune că nu poate fi rănit de un bărbat „născut din femeie”. Al treilea care nu poate fi cucerit până când Birnam Wood nu se va lupta împotriva lui. (Macbeth: O lieto augurio / "O, augur fericit! Niciun lemn nu s-a mișcat vreodată prin putere magică")

Lui Macbeth i se arată apoi fantoma lui Banco și a descendenților săi, opt viitori Regi ai Scoției, verificând profeția originală. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Begone, fantoma regală care îmi amintește de Banco"). Se prăbușește, dar își recapătă cunoștința în castel.

[Versiunea originală din 1847: Actul se încheie cu Macbeth recuperându-se și hotărând să-și afirme autoritatea: Vada in fiamme, e in polve cada / " Înalta cetate a lui Macduff va fi / incendiată ...".]

Un vestitor anunță sosirea reginei (Duet: Vi trovo alfin! / "Te-am găsit în sfârșit"). Macbeth îi spune soției sale despre întâlnirea sa cu vrăjitoarele și ei hotărăsc să-l găsească și să-l omoare pe fiul lui Banco, precum și pe Macduff și familia sa (despre care încă nu știu că a fugit deja din țară). (Duet: Ora di morte e di vendetta / "Ora morții și a răzbunării").

Actul 4

Birgit Nilsson în rolul Lady Macbeth, 1947

Scena 1: Aproape de granița dintre Anglia și Scoția

Refugiații scoțieni stau lângă granița engleză (Refren: Patria oppressa / „Țară călcată în jos”):

[Versiunea originală din 1847: Deși fiecare versiune folosește același libret, muzica acestui cor este diferită. Începe cu o introducere orchestrală mai puțin amenințătoare, mult mai scurtă și este cântată direct de întreg corul.]
[1865 versiune revizuită: muzica este împărțită în secțiuni pentru membrii bărbați și femei, apoi îi unește spre final. Versiunea revizuită este cu 2 minute mai lungă decât cea originală.]

În depărtare se află Birnam Wood. Macduff este hotărât să răzbune moartea soției și a copiilor săi din mâinile tiranului ( Ah, la paterna mano / "Ah, the paternal hand"). I se alătură Malcolm, fiul regelui Duncan, și armata engleză. Malcolm îi ordonă fiecărui soldat să taie o ramură dintr-un copac din lemnul Birnam și să o ducă în timp ce atacă armata lui Macbeth. Sunt hotărâți să elibereze Scoția de tiranie (Refren: La patria tradită / „Țara noastră trădată”).

Scena 2: Castelul lui Macbeth

Un medic și un servitor o observă pe regină în timp ce merge în somn, strângându-și mâinile și încercând să le curățe de sânge ( Una macchia è qui tuttora! / "Totuși, iată un loc"). Ea se răvășește despre moartea atât a lui Duncan, cât și a Banco, și chiar despre moartea familiei lui Macduff și că toate parfumurile Arabiei nu ar curăța sângele de pe mâini: toate sunt lucruri pe care martorii îngroziți nu ar îndrăzni să le repete niciodată om viu.

Scena 3: Câmpul de luptă

Macbeth a aflat că o armată de rebeli scoțieni, susținută de Anglia, avansează împotriva lui, dar este liniștită amintindu-și cuvintele aparițiilor, că niciun bărbat născut din femeie nu-i poate face rău. Totuși, într-o arie ( Pietà, rispetto, amore / „Compasiune, onoare, dragoste”), el contemplă faptul că este deja urât și temut: nu va exista compasiune, onoare și dragoste pentru el la bătrânețe, chiar dacă câștigă această bătălie, nici cuvinte amabile pe un mormânt regal, doar blesteme și ură. El primește vestea morții reginei cu indiferență. Adunându-și trupele, află că Birnam Wood a venit într-adevăr la castelul său. Bătălia este alăturată.

[Sfârșitul versiunii originale din 1847: Macduff îl urmărește și îl luptă pe Macbeth care cade. Îi spune lui Macbeth că nu s-a „născut din femeie”, ci „s-a smuls” din pântecele mamei sale. Luptele continuă. Rănit de moarte, Macbeth, într-o arie finală - Mal per me che m'affidai / „Încrederea în profețiile Iadului” - proclamă că încrederea în aceste profeții i-a cauzat căderea. El moare pe scenă, în timp ce oamenii lui Macduff îl proclamă pe Malcolm drept noul rege.]

Macduff îl urmărește și îl luptă pe Macbeth, care cade rănit. El îi spune lui Macbeth că nu a fost „născut din femeie”, ci „smuls din timp” din pântecele mamei sale. Macbeth răspunde angoasat ( Cielo! / „Heaven”) și cei doi continuă să lupte, apoi dispar din vedere. Macduff se întoarce indicându-i oamenilor săi că l-a ucis pe Macbeth. Apoi se întoarce spre Malcolm, salutându-l drept rege. Scena se încheie cu un imn al victoriei cântat de bardi, soldați și femei scoțiene ( Salve, o re! / "Salut, oh Rege!). Malcolm ca Rege și Macduff ca erou, împreună jură să readucă tărâmul la măreție.

Muzică

Scriind în Dicționarul Grove , muzicologul Roger Parker vede opera ca dezvăluind atenția lui Verdi pentru detalii și siguranța efectului fără precedent în lucrările anterioare. Acest lucru este valabil atât pentru numerele „convenționale” .... cât și pentru experimentele formale precum Macbeth -Banquo duettino în actul 1. "

Analiza lui Baldini asupra structurii partiturii în raport cu drama (și comparația dintre cele două versiuni) este extrem de detaliată și demnă de examinat. El observă că nu întotdeauna materialul din 1865 este mai bun sau mai potrivit decât cel din 1847. În timp ce el nu este singurul care pune problema contrastului dintre versiunea din 1847 și cea din 1865 („trecerea celor 18 ani a fost doar prea mult pentru a-i permite să reintre în fiecare moment în concepția sa originală "), în analiza finală pentru muzicologul Julian Budden, disparitatea dintre versiuni nu poate fi reconciliată. Totuși, alături de Parker, el recunoaște că „chiar și elementele tradiționale sunt mai bine manipulate decât în Attila sau Alzira [și] ariile cresc organic din implicațiile propriului material, mai degrabă decât din elaborarea deliberată a unei formule”.

Referințe

Note

Surse

linkuri externe