Muzică bisericească protestantă în timpul și după Reformă - Protestant church music during and after the Reformation

Muzică bisericească în timpul Reformei dezvoltate în timpul Reformei protestante , în două școli de gândire, a reglatoare și normative principiile de cult, bazate pe reformatori John Calvin și Martin Luther . Ei și-au derivat conceptele ca răspuns la muzica bisericească catolică , pe care au găsit-o distractivă și prea ornamentată. Ambele principii au urmărit, de asemenea, utilizarea limbii native, fie alături, fie în locul latinei liturgice.

fundal

„Luther își lovește cele 95 de teze la ușă” la Biserica Castelului din Wittenberg, Germania

Reforma protestantă , care sa răspândit rapid în Europa în secolul al XVI - lea, a creat schimbări radicale în multe fațete ale societății. O chemare la reformă și o întrerupere ulterioară de la Biserica Romană de către Martin Luther și adepții săi în 1521 după Dieta Viermilor a creat o schismă ireversibilă în Biserică și, în timp ce această divizare a fost mai imediat sesizabilă din punct de vedere politic, mișcarea protestantă a schimbat multe aspecte ale Viața de zi cu zi a europenilor prin doctrina și practicile reformate ale noilor biserici. Una dintre cele mai vizibile schimbări care au avut loc a fost modul în care creștinii s-au închinat prin muzică. Înainte și în timpul Reformei, o mare parte din muzica de închinare catolică consta în lucrări corale extrem de floride , cântec simplu gregorian și cântece receptive în lauda lui Dumnezeu și în cinstea Fecioarei Maria . Cu toate acestea, reformatorii protestanți au încercat să schimbe perceputele „pericole ale unor spectacole excesiv de teatrale, cheltuielile nejustificate ale unor ceremonii elaborate și organe uriașe de pipă și inutilitatea textului neinteligibil pentru omul comun”. Dorința de reformă în aceste domenii a creat două școli principale de gândire: una care a aderat la principiul regulator al muzicii de cult și una care a urmat principiul normativ , acesta din urmă devenind mult mai răspândit pe măsură ce timpul a progresat. Disensiunea dintre aceste două grupuri a dus la contraste puternice în practicile de închinare.

Apariția muzicii bisericești protestante

Principiul normativ al închinării și Martin Luther

Principiul normativ oferă o interpretare elastică a Bibliei și a intenției lui Dumnezeu cu privire la muzica de închinare, afirmând: „Ceea ce Scriptura interzice nu, permite; iar ceea ce permite nu este ilegal; și ceea ce nu este ilegal se poate face în mod legal. "Această doctrină le-a oferit adepților săi o mare libertate artistică și creativă în organizarea serviciilor de închinare și compunerea imnelor . restricționând combinația diferitelor medii de cult.

Corul Bisericii Protestante Saint-Pierre-le-Jeune, Strasbourg

Cel mai notabil adept al principiului normativ a fost Martin Luther . Fiind un frate, viața lui Luther a fost plină de tradițiile muzicale ale cântecului roman și a avut o profundă dragoste pentru muzică ca cântăreț, lutenist și compozitor. Luther își va folosi abilitățile muzicale pentru a deveni un instrument pentru promovarea reformelor didactice ale Reformei. Luther a susținut puternic muzica de închinare și a subliniat importanța acesteia în biserică și a fost unul dintre cei care au fost martori remarcând:

Întotdeauna mi-a plăcut muzica; cine are pricepere în această artă, are un temperament bun, potrivit pentru toate lucrurile. Trebuie să predăm muzică în școli; un profesor de școală ar trebui să aibă pricepere în muzică sau nu l-aș privi; nici noi nu ar trebui să rânduim tineri ca predicatori, dacă nu au fost bine exersați în muzică.

Imnurile lui Luther datează din 1523 până în 1543. Cel mai vechi imn luteran a fost Achtliederbuch sau primul imn luteran din 1524, cu opt imnuri de Luther și de Paul Speratus . Luther a scris 37 de imnuri care supraviețuiesc astăzi, deși probabil a scris texte suplimentare care au fost transmise informal. Bine cunoscute despre imnurile lui Luther, și încă în uz, sunt „ Nun komm, der Heiden Heiland ” (Mântuitorul națiunilor, Vino), Vom Himmel hoch, da komm ich her „(Din cerul de sus pe pământ vin),„ Hristos lag in Todesbanden "(Hristos Iisus se întinde în trupele puternice ale morții)," Komm, Heiliger Geist, Herre Gott "(Haide, Duh Sfânt, Dumnezeu și Domn)," Wir glauben all an einen Gott "(Noi toți credem într-un singur Dumnezeu adevărat) ), " Mit Fried und Freud ich fahr dahin " (În pace și bucurie plec acum), " Ein feste Burg ist unser Gott " (A Mighty Fortress Is Our God), " Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort " (Lord , Păstrează-ne ferm în Cuvântul Tău), „ Aus tiefer Not schrei ich zu dir ” (Out of the Profunds I Cry to Thee), „ Nun bitten wir den Heiligen Geist ” (Îl implorăm acum pe Dumnezeu Duhul Sfânt) și „ Vater unser im Himmelreich "(Tatăl nostru, Tu ești în cerul de sus). Acestea și multe dintre celelalte imnuri ale lui Luther ar constitui baza multor compoziții bazate pe corale ale lui Schütz , Bach , Brahms și altele. Luther construit pe tradit imnuri ionale în cuvinte și melodii, cântece latine, cântece germane, cântece populare seculare și sacre și imnuri din comunitatea boemă. Afirmațiile că unele dintre imnurile lui Luther s-au bazat pe melodii de bar sau cântece de băut, probabil expuse din utilizarea melodiilor populare în imnurile sale și din terminologia muzicală ulterioară care a făcut referire la multe dintre aceste imnuri ca fiind în formă de bar . Cu toate acestea, nu există dovezi că melodiile reale pentru băut au fost folosite ca melodii de imn.

În plus față de imnuri, Luther a compus și cântări liturgice germane folosite în Deutsche Messe (masa germană) din 1526, precum și setări de cântare pentru diferite cântece, litanii și un motet. Cea mai notabilă moștenire muzicală a lui Luther este dezvoltarea imnodiei sale în limba populară germană. Intenția sa a fost să includă laicii în liturgie, deși dezvoltarea cântării congregaționale în rândul luteranilor urma să fie un proces inegal și gradual în următoarele trei secole. Implicarea laicilor cu cântări de cântări a fost un instrument didactic. Unele imnuri au fost modelate după secțiuni ale micului catehism al lui Luther , cum ar fi „ Vater unser im Himmelreich ”, care se baza pe Rugăciunea Domnului . Imnurile puteau fi cântate neînsoțite, dar organele și corul susțineau cântarea congregațională acolo unde astfel de resurse erau disponibile. Muzica de orgă va juca un rol important în muzica luterană mai târziu.

Luther a spus că muzicii ar trebui să i se acorde „cea mai mare onoare și un loc lângă teologie” datorită marii sale importanțe. În timpul Reformei, Luther a făcut multe pentru a încuraja compunerea și publicarea imnurilor și a scris numeroase cântece de închinare în limba germană. În conformitate cu principiul normativ, Luther a popularizat utilizarea cântecelor inspirate din Scriptură, spre deosebire de recitările calviniste măsurate sau chiar cuvinte cu cuvânt ale psalmilor și ale altor texte biblice. De exemplu, imnul popular al lui Luther „ Ein feste Burg ist unser Gott ”, bazat pe Psalmul 46 , conține un limbaj care nu este preluat direct din Scriptură. Această combinație a limbajului biblic cu adăugirile compozitorilor și ornamentarea de bază în imnurile luterane i-a permis lui Luther și adepților săi să includă o formulare muzicală emoțională care a atras un public mai larg. Cu toate acestea, aprobarea lui Luther a elaborării textuale și a complexităților muzicale în corale nu a însemnat că el a ignorat complet ortodoxiile protestante. În timp ce Luther a susținut utilizarea polifoniei , el a precizat în continuare că a considerat scopul principal al imnurilor ca învățând populația despre Scriptură și venerând pe Dumnezeu.

Un motiv pentru adoptarea de către Luther a principiului normativ și aplicarea acestuia cu propria sa muzică bisericească a fost diseminarea mai eficientă a ideilor sale, în special în alte zone de limbă germană. Imnurile lui Luther au fost scrise în primul rând în limba populară și constau în teme universale precum speranța, pacea și harul, care depășeau limitele socio-economice. De asemenea, Luther a sporit popularitatea cântecelor sale prin setarea textului religios și a propriilor versuri improvizate la melodii populare seculare bine cunoscute în toate provinciile germane. Luther a scris chiar imnuri care au atins probleme politice și au promovat Reforma. În zeitungslied (cântec de ziar), „Ein neues Lied wir heben an” (Un nou cântec aici va fi început), Luther a condamnat arderea lui Jan van Essen și Hendrik Vos , doi tineri canoniști augustini activi în Reformă. El le-a lăudat credința și mărturia Evangheliei în timp ce le-a cenzurat condamnarea. Aceste calități au făcut ca lucrările lui Luther să fie bine primite în toată Germania și multe au fost traduse în curând în alte limbi. În special, „Ein feste Burg ist unser Gott” ( O cetate puternică este Dumnezeul nostru ) a fost tradusă în 53 de limbi.

Principiul regulator al închinării și John Calvin

Mulți reformatori protestanți, care au extras din Biblie și din conceptul Sola scriptura , în latină doar prin scripturi, au susținut că muzica de închinare ar trebui să provină direct din cartea Psalmilor din Vechiul Testament . Acest concept a ajuns să fie cunoscut ca principiul regulator. Adepții săi au afirmat că „închinarea este prin mandat divin # Substantiv | mandat]]” și că Dumnezeu a intenționat omenirea să-L venereze numai prin Scriptură, întrucât Biblia servește drept revelație a lui Dumnezeu omului cu privire la modul în care El trebuie să fie închinat. De exemplu, în Catehismul de la Heidelberg , autorul, teologul reformat german Zacharias Ursinus afirmă: „Î. Ce cere Dumnezeu în a doua poruncă? / A. Nu trebuie să facem o imagine a lui Dumnezeu în niciun fel și nici să ne închinăm Lui în nicio altă așa cum a poruncit El în Cuvântul Său ”. Adepții principiului reglator sa opus cu vehementa muzica de închinare care conține text nu din Scriptură textual, și , astfel , serviciile lor de închinare conținea numai imnuri aranjate din Psalmi ( de aici termenul de „ psalmodie “). Principlists reglator erau adesea fermă și intransigentă în credințele lor, așa cum este văzut în Spovedania Belgică , unde autorul decretează: „Întreaga manieră de închinare pe care Dumnezeu o cere de la noi este scrisă în ea [Biblia] pe larg. Prin urmare, este ilegal ca oricare [sic], chiar și pentru un apostol, să învețe altfel decât suntem învățați acum în Sfânta Scriptură: da, chiar dacă este un înger din cer, așa cum spune apostolul Pavel . "

John Calvin

În timpul Reformei au existat mulți teologi proeminenți și lideri ai bisericii care au aderat la principiul regulator. La o extremă, Huldrych Zwingli (1484-1531), un preot elvețian, a respins toate formele de muzică din cadrul închinării. El „a îndepărtat toate lucrările de artă din biserică ... [și] a distrus organele și alte instrumente muzicale ... pentru că, potrivit lui, au promovat auto-îngăduința”. Cu toate acestea, majoritatea susținătorilor principiului regulator încă au promovat utilizarea muzicii de cult în biserică, doar în sensul că numai Scriptura ar putea fi folosită în cântece.

Ioan Calvin (1509-1564) a fost un susținător al principiului regulator care a încurajat muzica de cult. Francez, Calvin a studiat dreptul civil la Paris și Orléans , dar a fost în curând presat să părăsească Franța din cauza opoziției grele față de simpatiile sale protestante. În cele din urmă, sa mutat la Geneva , unde și-a sintetizat doctrina și a continuat să ajute mișcarea de reformă, în special prin disertațiile sale teologice. Atitudinea lui Calvin față de muzică în Biserică a fost complexă. La fel ca toți cei care au urmat principiul regulator, el a fost extrem de precaut cu privire la modul în care a fost folosită muzica de închinare, pentru că el credea că Dumnezeu a stabilit în Biblie instrucțiuni foarte specifice cu privire la modul în care se poate închina. De exemplu, Calvin a permis inițial utilizarea instrumentelor în muzica de cult, dar „a susținut [folosirea cu atenție și abilitate” a acestora. De fapt, el a interzis ulterior folosirea instrumentelor în congregația sa, susținând că sunt prea puternic legate de metode vechi și neortodoxe dinaintea Reformei. Calvin a mai afirmat că „Nu ar putea exista închinare la Dumnezeu fără propovăduirea corectă a Cuvântului”. În selectarea imnurilor pentru slujbele bisericești, Calvin a evitat orice ar fi putut invita „senzualitate și auto-mulțumire”. În acest sens, multe dintre cântecele care au primit aprobarea sa erau simple și nu aveau complexitatea melodică și armonică a multor mase catolice . Au fost „cântate silabic ”, iar melodiile s-au deplasat în primul rând prin mișcare conjunctivă , evitând intervale mari și incomode.

Un element pe care Calvin l-a adăugat muzicii de închinare a fost corurile de copii. Calvin era profund îngrijorat de evlavia și devotamentul religios al enoriașilor și susținea că copiii pot „învăța adulților simplitate, devoțiune infantilă și o inimă sinceră atunci când cântă, chiar dacă ar putea exista probleme cu intonația și altele asemenea”. În timp ce mulți protestanți, inclusiv adepții lui Martin Luther, s-au opus abordării destul de ferme a lui Calvin cu privire la muzică, Calvin a făcut multe pentru a dezvolta o nouă formă de muzică separată de sute de ani de doctrină și ritual catolic. Folosirea limbii vernaculare în recitarea Psalmilor a făcut ca muzica de cult să fie mai accesibilă și mai ușor de înțeles de către public, iar melodiile sale simple și includerea corurilor de copii au încurajat participarea congregației la serviciile de închinare.

Muzică bisericească anabaptistă

Chiar și Thomas Müntzer , care a introdus o liturghie reformatorie în limba germană înainte de Luther, a scris noi imnuri. Müntzer s-a bazat în principal pe melodii gregoriene cunoscute, pe care le-a tradus în germană. Unele dintre cântecele sale, cum ar fi traducerea lui latină Conditor alme siderum, pot fi găsite astăzi atât în imnurile catolice, cât și în cele protestante.

În contextul mișcării baptiste de reformă, au fost create noi imnuri. De remarcat în mod special este prima carte tipărită în anul 1564 Ausbund , care a fost folosită până în secolul al XIX-lea în sudul menonitilor germani și chiar astăzi în Amish din America de Nord. Nucleul cărții imnului a fost 51 de cântece a căror autor nu este cunoscut decât dacă toate au fost scrise între 1535 și 1540 de baptiști în temnița castelului Veste Oberhaus . Majoritatea erau cântate melodiilor populare. De asemenea, popular a fost Das schön Gesangbüchlein din 1565, care conținea 122 de cântece. Printre compozitorii anabaptiști cunoscuți se numără Felix Manz , unul dintre cofondatorii primei biserici baptiste din 1525, precum și Michael Sattler , Hans Hut , Leonhard Schiemer și George Blaurock . Unele biserici cu moștenire anabaptistă astăzi practică încă înfășurarea imnurilor.

Pictura din secolul al XIV-lea a castelului Veste Oberhaus
Veste Oberhaus astăzi
Pagina de titlu Ausbund

Muzică bisericească anglicană

Regele Henric al VIII-lea al Angliei (1491 –1547)

În aceeași perioadă de timp în care Luther și Calvin au fost activi pe continent, și Anglia a fost influențată și a experimentat propria sa mișcare de reformă distinctă. Regele Henric al VIII-lea , după ce nu a reușit să-l convingă pe papa Clement al VII-lea să-și anuleze căsătoria cu Ecaterina de Aragon pentru a se putea căsători cu Anne Boleyn , s-a proclamat șef al Bisericii Angliei , acțiune care a fost oficializată în Actul de supremație al Parlamentului din 1534 . După aceasta, legăturile politice ale Angliei cu Roma au fost întrerupte, dar, deși Biserica Angliei a adoptat o teologie în primul rând calvinistă, ea a păstrat în continuare multe dintre tradițiile ecleziastice ale serviciilor catolice, spre disperarea calviniștilor mai conservatori. Având în vedere situația unică a Angliei, muzica protestantă engleză a apărut ca propriul gen distinct în timpul și după Reformă. În anumite privințe, a reflectat elemente ale calvinismului; de exemplu, psalmodiile calviniste erau extrem de populare în Anglia secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, congregațiile engleze au folosit, de asemenea, materiale care ar fi considerate mai luterane în stil, inclusiv balade laterale care au fost refăcute pentru uz religios. O sursă deosebit de comună de material de închinare în bisericile englezești a fost Cartea a II-a a Rugăciunii comune , comandată de regele protestant Edward al VI-lea în 1552.

Reforma engleză a supravegheat proliferarea compozitorilor protestanți englezi și scrierea multor psaltiri englezi (aranjamente muzicale din Cartea Psalmilor). Acest lucru s-a datorat parțial unei reacții împotriva muzicii de închinare catolică în urma reformei engleze . Protestanții englezi au denunțat în special muzica catolică datorită faptului că „a fost interpretată într-o limbă străină [ latină ]”, pe care o considerau ca fiind în conflict cu părți din Scriptură și, prin urmare, cu voința lui Dumnezeu. Din această cauză, clericii și compozitorii englezi au început să formeze un canon unic al muzicii de cult engleză distinct de cel al Europei continentale. Poate că cel mai notabil compozitor protestant anglican timpuriu a fost Issac Watts , cunoscut sub numele de „Tatăl Himnodiei engleze”. Watts a rupt cu teologia populară calvinistă a vremii prin modificarea aranjamentelor sale ale Psalmilor pentru a reflecta mai bine elementele creștine găsite doar în Noul Testament. , așa cum se evidențiază prin titlul lucrării sale, Psalmii lui David imitați în limbajul Noului Testament . Un alt compozitor englez proeminent al vremii era Benjamin Keach (1640-1704), un ministru și lider al denominației baptiste particulare . Keach este responsabil pentru faptul că a fost primul compozitor care a popularizat cântarea imnurilor spre deosebire de pur psalmi în bisericile engleze, iar colecția sa de cântece, intitulată A Feast of Fat Things, a devenit un element de bază în multe biserici protestante englezești. În timp ce mulți compozitori englezi au experimentat coralele polifonice și utilizarea mai multor instrumente, coroana engleză, sub tânărul rege protestant Edward al VI-lea, a început să restricționeze strâns aceste elemente g o scurtă renaștere a teologiei regulative englezo-calviniste. Cu toate acestea, multe dintre aceste restricții asupra muzicii bisericești au fost ridicate odată cu moartea prematură a lui Edward al VI-lea și cu ascensiunea la tron a catolicii Mary Tudor în 1553.

Muzică bisericească scoțiană

O reeditare a copertei din 1600 a The Gude și Godlie Ballatis

Compozitorul scoțian remarcabil din prima jumătate a secolului al XVI-lea a fost Robert Carver (c. 1488–1558), un canon al mănăstirii Scone . Muzica sa polifonică complexă ar fi putut fi interpretată doar de un cor mare și foarte instruit, precum cel angajat în Scottish Chapel Royal . Iacob al V-lea a fost, de asemenea, un patron al unor figuri, inclusiv David Peebles (c. 1510–79?), A cărui cea mai cunoscută lucrare „Si quis diligit me” (text din Ioan 14:23), este un motet pentru patru voci. Aceștia au fost probabil doar doi dintre mulți compozitori performanți din această epocă, a căror operă a supraviețuit în mare parte doar în fragmente. O mare parte din ceea ce supraviețuiește muzicii bisericești din prima jumătate a secolului al XVI-lea se datorează lucrării sârguincioase a lui Thomas Wode (d. 1590), vicar din St. Andrews, care a compilat o parte a cărții din surse pierdute acum, care a fost continuată de necunoscut mâinile după moartea sa.

Reforma a avut un impact semnificativ asupra muzicii bisericești. Școlile de cântece ale mănăstirilor, catedralelor și colegiilor au fost închise, corurile desființate, cărțile de muzică și manuscrisele distruse și organele scoase din biserici. Luteranism , care a influențat timpurie scoțian Reforma a încercat să se potrivi tradițiilor muzicale catolice în cult, bazându -se pe imnuri latine și cântece vernaculare. Cel mai important produs al acestei tradiții în Scoția a fost The Gude și Godlie Ballatis (1567), care erau satire spirituale pe balade populare compuse de frații James , John și Robert Wedderburn . Niciodată adoptate de Kirk, ele au rămas totuși populare și au fost retipărite din anii 1540 până în anii 1620.

Calvinismul care a venit să domine scoțian Reforma va căuta să înlocuiască tradiția muzicală catolică și muzică populară cu versiunile metricised ale Psalmilor , pe care le -a considerat în mod inerent mai biblic. Scoțian Psaltire 1564 a fost comandat de către Adunarea Bisericii . Aceasta s-a bazat pe opera muzicianului francez Clément Marot , contribuțiile lui Calvin la Psaltirea din Strasbourg din 1539 și scriitorii englezi, în special ediția din Psaltirea din 1561 produsă de William Whittingham pentru congregația engleză din Geneva. Intenția era să producă melodii individuale pentru fiecare psalm, dar din 150 de psalmi, 105 aveau melodii adecvate și în secolul al XVII-lea, melodiile comune, care puteau fi folosite pentru psalmi cu același metru, au devenit mai frecvente în secolul al XVII-lea. Deoarece congregații întregi ar cânta acum acești psalmi, spre deosebire de corurile instruite care cântaseră numeroasele părți ale imnurilor polifonice, era nevoie de simplitate și majoritatea compozițiilor bisericești erau limitate la decoruri homofonice .

În timpul domniei sale personale, James al VI-lea a încercat să reînvie școlile de cântece, printr-un act parlamentar adoptat în 1579, cerând ca consiliile celor mai mari burghezi să înființeze „ane sang scuill with ane maister sufficient and capable for insturctioun of the yowth in the respective science de musik ". Cinci școli noi au fost deschise în termen de patru ani de la act și până în 1633 erau cel puțin douăzeci și cinci. Majoritatea celor care nu au școli de cântece au făcut provizii în liceele lor. Polifonia a fost încorporată în edițiile Psaltirii din 1625, dar în puținele locații în care aceste setări au fost folosite, congregația a cântat melodia și a instruit cântăreții părțile contra-tenor , înalte și bas . Cu toate acestea, triumful presbiterienilor în legământul național din 1638 a dus la și sfârșitul polifoniei și a unui nou psaltire în metru comun, dar fără melodii, a fost publicat în 1650. În 1666 The Twelve Tunes for the Church of Scotland, compus în patru Părțile (care conțineau de fapt 14 melodii), concepute pentru a fi utilizate cu Psaltirea 1650, au fost publicate pentru prima dată în Aberdeen. Va trece prin cinci ediții până în 1720. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea aceste două lucrări deveniseră corpusul de bază al psalmodului cântat în Kirk.

Muzică bisericească suedeză, 1574—1593

Vezi si

Subiecte

Liturghii

Cultul reformat
Liturghia lui Calvin
Formula missae
Deutsche Messe
Latină ecleziastică
Lupta liturgică
Liturghie și anglicană Liturghie în muzică
Masa ciclică vs. masa parafrazată
Roman vs. Sarum Rites
Secvenţă

Imnuri

Muzica seculară

Languages

In other projects