Anii 1970 în muzică - 1970s in music
Acest articol include o prezentare generală a principalelor evenimente și tendințe din muzica populară din anii 1970 .
În America de Nord, Europa și Oceania, deceniul a cunoscut creșterea discotecii , care a devenit unul dintre cele mai mari genuri ale deceniului, în special la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970. În Europa, o variantă cunoscută sub numele de Euro disco a crescut în popularitate spre sfârșitul anilor 1970. În afară de discotecă, funk , jazz liniștit , fuziune jazz și muzică soul au rămas populare de-a lungul deceniului. Muzica rock a jucat un rol important în scena muzicală occidentală, punk rock înflorind de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970.
Alte subgenuri de rock, în special glam rock , hard rock , progresiv , art rock și heavy metal au obținut diferite cantități de succes. Alte genuri, cum ar fi reggae, au fost inovatoare de-a lungul deceniului și au crescut în mod semnificativ. Hip hop-ul a apărut în acest deceniu, dar a început lent și nu a devenit semnificativ până la sfârșitul anilor 1980. Clasicul a început să piardă puțin impuls; totuși, prin invenție și dezvoltare teoretică, acest gen special a dat naștere muzicii experimentale clasice și minimaliste a compozitorilor clasici. Un subgen de piese clasice, de filme , a rămas popular printre cei care au filmat. Pe lângă popularitatea muzicii experimentale , deceniul a fost remarcabil pentru contribuțiile sale la muzica electronică , care au crescut în popularitate odată cu dezvoltarea continuă a sintetizatoarelor și armonizatoarelor ; mai mulți compozitori au îmbrățișat acest gen special, câștigând atenția ascultătorilor care căutau ceva nou și diferit. Popularitatea sa în creștere, amestecată cu muzica populară a perioadei, a dus la crearea synthpop . Popul a avut, de asemenea, un rol de popularitate în anii 1970.
În Africa , în special în Nigeria , genul cunoscut sub numele de Afrobeat a câștigat un succes pe parcursul anilor 1970.
În America Latină și Peninsula Iberică , mișcarea Nueva canción a ajuns la popularitate și a fost adoptată ca muzica hippie , a teologiei eliberării și a mișcărilor Noii stângi . Muzica Cumbia și-a început internaționalizarea pe măsură ce scenele regionale au crescut în afara Columbiei. Merengue a experimentat o expunere generală în America Latină și în statele de frontieră din sudul SUA.
În Asia , muzica a continuat să urmeze tendințe variate. În Japonia , deceniul a cunoscut mai multe tendințe muzicale, inclusiv muzică pop, muzică populară , muzică rock , muzică disco , în timp ce grupul rock „Păianjeni” s-a desființat în 1970.
Prezentare generală
Într-un eseu publicat în Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau a scris:
„Deceniul este, desigur, o schemă arbitrară în sine - timpul nu execută doar o întoarcere îngrijită către viitor la fiecare zece ani. oamenii își dau seama cum să-l pună în funcțiune. „Anii '60 s-au sfârșit”, un slogan pe care l-am auzit abia în 1972 sau cam așa, i-a mobilizat pe toți cei dornici să creadă că idealismul a devenit pas și, odată ce au fost mobilizați, În muzica populară, îmbrățișarea anilor '70 a însemnat atât o retragere elitistă din scena dezordonată a concertului și a contraculturii , cât și o căutare profitabilă a celui mai mic numitor comun din radio FM și album rock . "
Potrivit lui Christgau, deceniul a cunoscut, de asemenea, o fragmentare mai mare pe linii stilistice din cauza ascensiunii muzicii semipopulare : „Se întoarce la ori de câte ori tipurile de artă au început să găsească„ cel mai bun ”rock demn de atenție în anii '60, dar în anii '60 toleranța era regula; era mai ușor să numim substilele aspre - să zicem invazia britanică , folk-rock , psihedelic și sufletesc - decât să analizăm publicul lor separat (chiar și distincțiile rasiale erau neclare). Abia în 1968 sau 1969, când a devenit un hippie obișnuit pentru a respinge sufletul drept „comercial” și când bubblegum și „white blues” s-au dezvoltat în categorii clare, a început cu adevărat defalcarea. Și abia în anii '70 au început să se afirme genurile: cantautor și interpret , art-rock și heavy metal și country-rock și boogie , fuziune și funk și discotecă și MOR negru , punk și new wave , și cumva pe toate (cu excepția punkului, Dumnezeu să binecuvânteze) monolitul pop-rock-ului . "
America de Nord
Hard rock, arena rock și heavy metal
Anii 1970 au văzut apariția hard rockului ca unul dintre cele mai proeminente subgenuri ale muzicii rock . În prima jumătate a deceniului, actele britanice precum Deep Purple , Led Zeppelin , Uriah Heep , Black Sabbath s-au aflat la apogeul faimei lor internaționale, în special în Statele Unite. În a doua jumătate a deceniului, multe alte acte au atins, de asemenea, stardom, și anume, Mountain, Grand Funk Railroad, Alice Cooper , Cactus, James Gang, AC / DC , Blue Öyster Cult , Kiss , Aerosmith , Van Halen și Ted Nugent .
Rock-ul Arena a crescut în popularitate prin acțiuni rock precum Boston , Kansas , Styx , Journey, TOTO, Foreigner și Heart .
Rockul psihedelic a scăzut în popularitate după moartea lui Jimi Hendrix , Janis Joplin și Jim Morrison din The Doors , izolarea autoimpusă a lui Syd Barrett de la Pink Floyd și despărțirea The Beatles în 1970.
Rock progresiv
Marca americană de prog rock a variat de la eclecticul și inovatorul Frank Zappa , Captain Beefheart și Blood, Sweat and Tears , până la mai multe trupe orientate spre pop rock precum Boston , Foreigner , Journey , Kansas și Styx . Acestea, alături de trupele britanice Supertramp și Electric Light Orchestra , toate au demonstrat o influență prog rock și, în timp ce se clasează printre cele mai reușite acte comerciale din anii 1970, introducând era pompei sau a rock-ului arena , care ar dura până la costurile spectacolelor complexe ( adesea cu punerea în scenă a teatrului și efecte speciale), ar fi înlocuită de festivaluri rock mai economice ca locații live importante în anii '90.
Nou val
Formațiile americane new wave de succes de la sfârșitul anilor șaptezeci au inclus Talking Heads , The Cars , The Knack , The B-52 și Devo . Unele dintre grupurile canadiene de noi valuri au inclus Rough Trade , The Payolas și Martha and the Muffins . După succesul actelor britanice de synthpop în SUA, cum ar fi Gary Numan și Buggles , o serie de trupe americane au început, de asemenea, să experimenteze cu sintetizatoare . La începutul anilor 1980, trupele din Regatul Unit au devenit extrem de populare în SUA, iar acest fenomen a devenit cunoscut sub numele de a doua invazie britanică care consta în principal din actele new wave britanice și synthpop, lărgind, prin urmare, definiția „new wave”.
Punk rock
La mijlocul anilor 1970 a apărut ascensiunea muzicii punk din protopunk - rădăcinile trupelor sale de garaj în anii 1960 și începutul anilor 1970. The Ramones , Patti Smith și Blondie au fost unele dintre primele piese americane de punk rock care l-au făcut mare atât în Regatul Unit, cât și în Statele Unite. Muzica punk a fost, de asemenea, puternic asociată cu o anumită modă punk și umor absurdist, care au exemplificat o suspiciune autentică de cultură și valori de masă. Blondie și-a pierdut rapid rădăcinile punk, devenind o formație de pop / ska / reggae.
Blues rock
Bluesul rock rămâne popular, Eric Clapton , ZZ Top și George Thorogood văd cel mai mare succes. Freddie King a început să treacă de la bluesul drept la blues rock, deoarece genul era acum în mare parte popular în rândul publicului alb. Stresul din turnee non-stop a dus la moartea sa la vârsta de 42 de ani în 1976.
Soft rock și pop
Unele dintre cele mai notabile grupuri de pop / soft rock din anii 1970 au fost Carpenters , Jackson 5 , Seals & Crofts , The Bee Gees , The Doobie Brothers , Hall & Oates , Bread , Captain & Tennille , Tony Orlando și Dawn , Bay City Rollers și The Osmonds .
Soliștii care au caracterizat muzica pop din epocă au inclus Barry Manilow , Andy Gibb , Elvis Presley , Neil Diamond , Paul McCartney , Stevie Wonder , Elton John , Marvin Gaye , Cat Stevens , James Taylor , Eric Clapton , Barry White și Rod Stewart . Femeile soliste care au reprezentat anii 1970 au inclus Linda Ronstadt , Carly Simon , Roberta Flack , Donna Summer , Barbra Streisand , Rita Coolidge , Olivia Newton-John și Helen Reddy .
_One.jpg)
Unele dintre cele mai populare acte de muzică ale zilei au avut propriile emisiuni de televiziune în rețea, care au fost foarte populare în anii '70. Fapte precum Sonny & Cher , Glen Campbell , John Denver , Tony Orlando și Dawn , soțul și soția echipei Captain & Tennille , fratele și sora Donny și Marie Osmond .
Soft rock a fost prezentat în mod proeminent pe multe posturi de radio Top 40 și contemporane de succes în anii 1970. Rockul moale folosea adesea instrumente acustice și punea accent pe melodie și armonii . Printre principalii artiști de soft rock din anii 1970 s-au numărat Carole King , James Taylor , Billy Joel , Chicago , America , Eagles și Fleetwood Mac , ale căror Rumors (1977) a fost cel mai bine vândut album al deceniului. (Consultați secțiunea de muzică country din acest articol pentru mai multe despre muzica country care a trecut pe topurile pop.) Rolling Thunder Revue din 1975–1976 al lui Bob Dylan l-a reunit cu o serie de acțiuni de folk-rock din primele sale zile de interpretare, mai ales Joan Baez , care a revenit în topuri în 1975 cu „ Diamonds & Rust ”.
Unii dintre cei mai de succes cântăreți și compozitori au fost: Jackson Browne , James Taylor , Jim Croce , John Denver , Neil Diamond , Barry Gibb , Stevie Wonder , Neil Young , Carole King , Elton John , Don McLean , Joni Mitchell , Paul Simon , Kris Kristofferson , Carly Simon , Donna Summer , Gordon Lightfoot și Harry Chapin - unii au fost anterior în primul rând compozitori, dar au început să lanseze albume și melodii proprii. Albumul lui King Tapestry a devenit unul dintre cele mai vândute albume ale deceniului, iar piesa „ It's Too Late ” a devenit una dintre cele mai mari melodii din anii 1970. Piesa „ American Pie ” a lui McLean din 1971 , inspirată de moartea lui Buddy Holly , a devenit una dintre cele mai recunoscute melodii ale muzicii populare din secolul al XX-lea , grație povestirii sale abstracte și vii, care se concentrează în jurul „Zilei în care a murit muzica” și popular muzica epocii rock.
La începutul anilor 1970 a marcat plecarea Diana Ross din The Supremes și despărțirea lui Simon & Garfunkel și The Beatles . Toate au continuat cariere de înregistrare cu succes de-a lungul deceniului. Câteva dintre piesele lor care se numără printre hiturile de la începutul anilor 1970: „ Bridge Over Troubled Water ” de Simon & Garfunkel, hitul solo al lui Simon „ 50 Ways to Leave Your Lover ”, The Beatles „ Let It Be ”, „ Uncle Albert / de Paul McCartney Amiralul Halsey "," My Sweet Lord " al lui George Harrison și" Ain't No Mountain High Enough "de Ross .
Actele populare britanice au fost The Rolling Stones , Peter Frampton , Gilbert O'Sullivan , Leo Sayer , The Bee Gees , Queen , Led Zeppelin , Supertramp și The Who ; cine este cântărețul principal Roger Daltrey a făcut o strălucire în filmul Tommy , jucând rolul principal, pe baza albumului cu același nume al grupurilor din 1969. Elton John , Tina Turner , Ann-Margret , Oliver Reed , Jack Nicholson și ceilalți membri ai formației au format distribuția ansamblului.
Discotecă, R&B și urban
Bee Gees a fost una dintre, dacă nu cele mai mari vânzări 1970 act muzical album dominant, single vânzări și topurile muzicale din mai multe țări , inclusiv SUA si Marea Britanie mai ales. Au condus și au condus scenele de discotecă și muzică pop din anii 1970, la un moment dat The Bee Gees a avut 5 melodii în top 10 și 3 melodii în top 5 în topurile Billboard din SUA, conform lui Barry Gibb . au fost principalii artiști și compozitori ai coloanei sonore muzicale culturale și revoluționare a Saturday Night Fever, care a devenit cea de-a doua cea mai vândută coloană sonoră din toate timpurile și până la Thriller a fost cel mai vândut album din toate timpurile, care a vândut între 40 și 50 de milioane copii în toată lumea până în prezent. După ce au obținut toate aceste înregistrări și repere uriașe, unii critici au etichetat The Bee Gees drept actul și formația care definesc deceniile din anii 1970.
Împreună cu discoteca, funkul a fost unul dintre cele mai populare genuri de muzică din anii 1970. În primul rând un gen afro-american, a fost caracterizat prin utilizarea grea a pedalelor de bas și „wah-wah”. Ritmul a fost accentuat peste melodie. Artiști precum James Brown , The Meters , Parliament-Funkadelic și Sly și Family Stone au fost pionierul genului. Apoi a dat naștere unor artiști precum Stevie Wonder , Rufus , The Brothers Johnson , Kool & The Gang , Earth, Wind & Fire , The Spinners , King Floyd , Tower of Power , Ohio Players , The Commodores , War , Confunkshun , Gap Band , Slave , Cameo , Bar-Kays , Zapp și multe altele. Alți artiști populari cu mainstream au fost Bill Withers , Gladys Knight & the Pips , Three Dog Night , The Stylistics , The Fifth Dimension , Marvin Gaye , The Temptations , The O'Jays , Barry White și Issac Hayes .
În anii 1970, publicul afro-american s-a îndepărtat de genuri precum rock și blues, care au fost inițial inventate și dominate de muzicieni negri. În timp ce interpreții de blues precum BB King și Albert King au rămas cu succes, ei s-au schimbat într-un public în mare parte alb. Soul, R&B și funk au devenit stilurile muzicale predominante în rândul artiștilor și publicului negru.
Roberta Flack a avut două dintre cele mai mari hituri ale deceniului cu „ The First Time Ever I Saw Your Face ”, din filmul Clint Eastwood Play Misty for Me ; și „ Killing Me Softly ”. Ambele au fost hit-uri # 1 în topurile pop și a devenit prima artistă și singura femeie care a câștigat premiile Grammy pentru Recordul anului. Stevie Wonder, care a ocupat topul topurilor de cinci ori în decursul deceniului, cu melodii precum „ You Are the Sunshine of My Life ” și „ Sir Duke ”, a avut un triplu unic. El a câștigat premii Grammy , atât pentru Best Male Pop & Best Male R & B Vocal Performance în 1974, 1975 și 1977.
Jackson 5 a devenit unul dintre cele mai mari fenomene de muzică pop din anii 1970, cântând dintr-un repertoriu de ritm și blues , pop și mai târziu discotecă . The Jacksons - frații Jackie , Tito , Jermaine , Marlon și Michael - primul act din istoria înregistrărilor care a avut primele patru single-uri majore: „ I Want You Back ”, „ ABC ”, „ The Love You Save ” și „ I'll Be There "ajung în partea de sus a Billboard Hot 100 . Trupa a servit drept platformă de lansare pentru carierele solo ale cântăreților lor soli Jermaine și Michael, ambii au avut un anumit succes solo la începutul deceniului. Jermaine, cu top 10, „ Daddy's Home ”, a reușit și Michael a ocupat primul loc în top cu melodia „ Ben ” a filmului. Printre alte acte de familie s-au numărat Gladys Knight & the Pips, care au ocupat topurile cu „ Midnight Train to Georgia ”, Sly & the Family Stone, care au adus „ Mulțumesc (Falettinme Be Mice Elf Agin) ” și „ Family Affair ” în primele locuri. La fel ca și The Staple Singers cu melodia tematică „ I'll Take You There ” și „ Let's Do It Again ” pentru un film din 1975 Sidney Poitier / Bill Cosby . The Sylvers cu „ Boogie Fever ”, și The Emotions cu „ Best of My Love ”.
The Emotions erau un grup de fete care erau încă populare în muzica soul, Honey Cone a avut un top hit cu „ Want Ads ”, la fel ca Labelle cu „ Lady Marmalade ” și A Taste of Honey cu „ Boogie Oogie Oogie ”. Alte exemple ale grupului de fete au fost Love Unlimited și The Three Degrees, care au obținut un hit pop cu numărul doi cu „ When Will I See You Again ”, dar au ocupat poziția de top atunci când au făcut echipă cu Mother, Sister, Father, Brother (MSFB) pe Sound din Philadelphia (TSOP).
Commodores a fost un alt grup care a cântat dintr-un repertoriu divers, inclusiv R&B, funk și pop. Lionel Richie , care a continuat să aibă un succes și mai mare ca artist solo în anii 1980, a înfruntat cele mai mari hituri ale grupului din anii 1970, inclusiv „ Easy ”, „ Three Times a Lady ” și „ Still ”.
Țară
Un număr de stiluri au definit muzica country în deceniul 1970. La începutul deceniului, countrypolitanul - o ramură a primului „Nashville Sound” de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 - și sunetul Bakersfield fusionat honky-tonk erau unele dintre stilurile cele mai populare.
Sunetul countrypolitan - un sunet lustruit, raționalizat, cu secțiuni de coarde, voci de fundal și vocalisti solitari - a fost popularizat de artiști, printre care Lynn Anderson , Glen Campbell , Anne Murray , Dottie West , Tammy Wynette și alții, obținându-și succesele prin melodii precum: „ (Nu ți-am promis niciodată o) Grădină de trandafiri ”, „ Zăpadă de zăpadă ” și altele. Sunetul Bakersfield, popularizat pentru prima dată la începutul anilor 1960, și-a continuat vârful în popularitate prin artiști precum Buck Owens și Merle Haggard .
Dar alte stiluri au început să apară în anii 1970. Unul dintre cele mai de succes stiluri a fost „ țara haiducească ”, un tip de muzică care amestecă sunetele tradiționale și honky tonk ale muzicii country cu muzica rock și blues , și amestecat cu furia unei subculturi alienate a națiunii în perioada respectivă. Liderii mișcării au fost Waylon Jennings și Willie Nelson , deși alții asociați cu mișcarea au fost Jerry Jeff Walker , David Allan Coe , Jessi Colter , Tompall Glaser , Gary Stewart și Billy Joe Shaver . Eforturile lui Jennings, Nelson, Colter și Glaser au fost încapsulate în albumul din 1976 Wanted! Haiducii .
Anii 1970 au văzut ascensiunea grupurilor de muzică country. Cel mai de succes act de-a lungul primei jumătăți a deceniului a fost The Statler Brothers , un grup din Stanton, Virginia, care a început să cânte cu Johnny Cash în anii 1960. Grupul - cu câțiva ani îndepărtat de hit-ul lor din 1965 "Flowers On the Wall" - și-a folosit cu succes armoniile vocale pe melodii precum "Bed Of Rose's", "Do You Remember These", "The Class of '57", "I'll" Du-te la Mormântul meu Te iubesc "și" Știi că ești lumina mea de soare ". Până în 1977, Statlers - care în anii 1970 aveau frații Harold și Don Reid, Phil Balsley și Lew DeWitt - au fost singurul grup care a obținut un succes susținut; în acel an, Oak Ridge Boys, un grup de gospel country, au trecut la o direcție country-pop, iar prima lor versiune single, „Y'all Come Back Saloon”, a fost un hit de top 5 în topul țărilor; formația lor la sfârșitul anilor 1970 a fost Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden și Richard Sterban. Ambele grupuri au rămas ferm dedicate muzicii gospel, dar tocmai cu country-pop-ul au avut cel mai mare succes, iar creșterea grupurilor country a început să prindă contur. În 1979, un al treilea grup - formația Alabama , cu sediul în Fort Payne , nucleul fiind verii Randy Owen, Teddy Gentry și Jeff Cook, împreună cu bateristul Mark Herndon - au lansat balada amoroasă „ I Wanna Come Over ”; deși a ajuns doar la mijlocul anilor '30 în topul țărilor, „... Peste” a fost o prefigurare a ceea ce urma să vină pentru una dintre cele mai de succes grupuri / trupe de muzică country din toate timpurile, cu amestecul lor de soft rock și rock sudic (care va fi prezentat în următorul lor single, "My Home's In Alabama", înregistrat în 1979 și lansat în ianuarie 1980).
Țară pop Sunetul a fost un succesor la sunetul countrypolitan de la începutul anilor 1970. În plus față de artiști precum Murray și Campbell, mai mulți artiști care nu au fost inițial comercializați ca țări s-au bucurat de succes încrucișat cu publicul din țară prin difuzare radio și vânzări. Cei mai de succes dintre acești artiști au inclus frații Bellamy , Charlie Rich , John Denver , Olivia Newton-John , Marie Osmond , BJ Thomas și Kenny Rogers . Newton-John, un cântăreț pop australian, a fost desemnată vocalistă feminină a anului de către Country Music Association în 1974, provocând o dezbatere care continuă până în prezent - ce este muzica country? Un grup de artiști tradiționali, tulburați de această tendință, a format Asociația de Animatori de Țară de scurtă durată, în încercarea de a readuce sunetele honky-tonk tradiționale în prim plan, pregătind scena pentru renașterea țării neotradiționale care va deveni deosebit proeminent la începutul anilor 1980. Dezbaterea a continuat în 1975, un an în care șase piese au ajuns pe locul 1 atât în topurile Billboard Hot Country Singles, cât și în Billboard Hot 100 . Lucrurile s-au încheiat când, la premiile CMA din acel an, Rich - regizorul regizor al anului și el însuși un artist crossover - i-a acordat premiul succesorului său, „bunul meu prieten, domnul John Denver”. Declarația sa, luată ca sarcasm, și incendierea plicului (conținând numele Denver) cu o brichetă au fost luate ca un protest împotriva stilului pop în creștere în muzica country (asta în ciuda faptului că Rich însuși și-a făcut numele cu melodii care au trecut peste din țară în topurile pop și contemporane pentru adulți).
Până la sfârșitul jumătății anilor 1970, Dolly Parton , o artistă de țară tradițională de mare succes de la sfârșitul anilor 1960, a organizat o campanie de profil pentru a încrucișa muzica pop, culminând cu hitul ei din 1977 „ Here You Come Again ”, care a atins apogeul în țara nr. 1 și pop. nr. 3. Dintre cele 25 de hit-uri ale carierei sale nr.1, 11 dintre ele au venit în anii 1970. Parton, de asemenea, a devenit artistul feminin de muzică country care a găzduit propriul spectacol de varietăți, Dolly! , care a fost difuzat în timpul sezonului 1976–77. Rogers, fostul solist al primei ediții , a urmat o carieră de succes în muzica pop, rock și folk, trecând la muzica country. La fel ca Parton, cu care avea să înregistreze în anii 1980 și ulterior, Rogers s-a bucurat de o lungă serie de piese de succes, care au apărut atât în topurile Hot Country Singles, cât și în Billboard Hot 100; primul lot a fost „ Lucille ” , o țară nr. 1 și un hit pop nr. 5. Crystal Gayle , Ronnie Milsap , Eddie Rabbitt și Linda Ronstadt au fost câțiva dintre ceilalți artiști care au găsit, de asemenea, succes atât în topul țării, cât și în topurile pop, cu discurile lor.
.jpg)
Cea mai de succes dintre femeile artist din anii 1970 a fost Loretta Lynn , lansând cel mai bine vândut album al său Minera de fată Coal în 1970. A câștigat în total șapte albume numărul unu și 20 de single-uri de succes, inclusiv cel mai mare single de succes, „Coal” Miner's Daughter ", care a continuat să vândă peste 500.000 de exemplare până în prezent. Mai mulți dintre frații lui Lynn au câștigat contracte naționale de înregistrare și sora ei cea mai mică, Crystal Gayle (născută Brenda Gail Webb), va deveni de departe cea mai de succes. Deși a înregistrat și / sau interpretat country tradițional, stilul primar al lui Gayle a fost country pop și, făcându-și propria cale, mai degrabă decât imitând stilul celebrei surori, a avut câteva melodii extrem de reușite, în special „ Don't It Make My Brown Eyes Albastru ". Lynn a înregistrat, de asemenea, cu Conway Twitty de mai multe ori în anii 1970 și a avut împreună cinci single-uri nr. 1, inclusiv „ After the Fire Is Gone ”. La fel ca Lynn, Twitty a avut o familie - în acest caz, copiii săi - care au înregistrat și au avut piese în top 40 în topul Billboard, dar niciunul dintre ei nu a avut succes pe termen lung.
Pe lângă împerecherea duetului Lynn-Twitty, au existat alte perechi notabile de duet în anii 1970, inclusiv George Jones și Tammy Wynette . Căsătoriți în 1968, cei doi au primit primul lor duet împreună în 1972 cu „Take Me” (un remake al hitului solo al lui Jones din 1965) și au continuat să aibă trei hit-uri numărul 1 împreună. Cei doi au trecut printr-un divorț acerb în 1975, în parte datorită comportamentului din ce în ce mai neregulat al lui Jones, înrăutățit de problemele legate de abuzul de substanțe, dar cei doi au continuat să înregistreze împreună după aceea, lansând cel mai reușit hit al lor, ironicul „ Inel de Aur ” (o melodie despre cum un verighet este lipsit de sens fără dragoste adevărată) în 1976. Ca artist solo, Jones a continuat să-și mențină poziția de artist de premieră honky-tonk al genului, înregistrând melodii de relații rupte („ The Grand Tour ”, „ The Door „, și„ Numele ei este ”) și amărăciunea („ Aceste zile abia trec ”), dar abuzul de substanțe menționat mai sus și problemele de comportament i-au reținut propriul succes și, până la sfârșitul deceniului, viața lui era scăpată de sub control. Între timp, Wynette s-a recăsătorit cu producătorul și compozitorul George Richey și a continuat să cânte melodii în stilul ei semnat, alternând între frământarea inimii și dificultatea conjugală la loialitate și fidelitate. Deși ar avea probleme de sănătate și juridice proprii, Wynette a rămas cu un mare succes, obținând 10 dintre cele 16 hit-uri numărul unu solo în anii 1970, inclusiv „ 'Til I Get It Right ”, „ Another Lonely Song ” și „ ' Til Pot să o fac singură . "
Anii 1970 au continuat o tendință spre o proliferare a numărului 1 de hit-uri pe lista Billboard Hot Country Singles. În 1970, au existat 23 de melodii care au ajuns pe primul loc în top, dar la mijlocul anilor 1970, mai mult de 40 de titluri s-au rotit pentru prima dată în istorie. Tendința s-a inversat temporar la sfârșitul anilor 1970, când aproximativ 30 până la 35 de melodii au ajuns anual pe poziția de vârf a graficului.
Country rock și rock sudic
Country rock , un subgen de muzică country format din fuziunea muzicii rock cu muzica country , și-a câștigat cel mai mare succes comercial în anii 1970, începând cu artiști non-country precum Bob Dylan , Gram Parsons și The Byrds . Până la mijlocul anilor 1970, Linda Ronstadt , alături de alți artiști mai noi, precum Emmylou Harris și The Eagles , se bucurau de succes și popularitate care continuă până în prezent. Vulturii înșiși au apărut ca unul dintre cele mai de succes acțiuni rock din toate timpurile, producând albume care includeau Hotel California (1976). Anul 1975 a fost mare pentru Ronstadt, Harris și Eagles, deoarece fiecare dintre ei a avut primele 10 hituri country în timpul anului: Ronstadt cu o copertă a filmului „I Can’t Help It (Dacă sunt încă îndrăgostit de tine) de Hank Williams ), "cu Harris la coruri; Harris, cu „Dacă aș putea câștiga iubirea ta”; și Vulturii cu „Lyin 'Eyes”.
În anii 1970, un stil similar de country rock numit rock sudic (fuzionând muzică rock, country și blues și concentrându-se pe chitare și voci electrice) se bucura de popularitate în rândul publicului din țară, datorită unor acțiuni non-country precum The Ozark Mountain Daredevils , Lynyrd Skynyrd , The Allman Brothers Band și The Marshall Tucker Band .
Atât cu rock-ul country, cât și cu cel sudic, Hank Williams Jr. , un stalwart de multă vreme al muzicii country, și-a reînviat cariera. Fiul legendarei pioniere Hank Williams , tânărul Williams (care a adoptat porecla „Bocephus”, o poreclă afectuoasă dată de tatăl său), înregistrată în stil countrypolitan în anii 1960 și începutul anilor 1970, inclusiv multe dintre melodiile tatălui său celebru și adesea interpretat în stilul tatălui său. Până la mijlocul anilor 1970, mai multe evenimente care au schimbat viața și cariera i-au modelat viitorul. A început să înregistreze și să cânte împreună cu artiști care înregistrează, printre care Waylon Jennings, Johnny Cash și Charlie Daniels, și a înregistrat un album din sudul rock-heavy, care prezintă noul său stil numit Hank Williams Jr. și Friends . La 8 august 1975, Williams a fost aproape ucis într-un accident de alpinism pe vârful Ajax din sud-vestul Montanei; recuperarea sa a durat doi ani, iar ulterior și-a adoptat aspectul semnăturii - barba, ochelarii de soare și o pălărie de cowboy . În 1979, după un șir de single-uri modest interpretate în noul său stil, a izbucnit cu „ Family Tradition ”, un cântec autobiografic despre moștenirea sa și noua identitate muzicală. Williams a devenit una dintre cele mai importante superstaruri ale muzicii country din anii 1980 și nu numai, cu amestecul său de country, rock, rock și blues din sud și cu melodii cu teme de căutare a sufletului, rebeliune, viață sălbatică și activism politic și societal.
Decese notabile în muzica country
Deceniul a cunoscut moartea mai multor interpreți de muzică country, mulți care vor ajunge să fie considerați vedete clasice ale genului. Anul 1975 a fost un an deosebit de dificil pentru gen, deoarece trei interpreți cheie - Bob Wills , George Morgan și Lefty Frizzell - toți au murit într-o perioadă de două luni. În 1977, Elvis Presley și Bing Crosby , doi interpreți care nu au fost identificați direct ca țară, dar au avut o influență semnificativă în și / sau au avut succese substanțiale în fanii acestui gen, au murit în decurs de șase săptămâni unul de celălalt. În decurs de șapte luni, din octombrie 1978 până în mai 1979, au murit alți patru interpreți notabili: Mel Street , un relativ nou-venit ale cărui stiluri honk tonk l-au făcut unul dintre cei mai promițători artiști noi; „Mama” Maybelle și Sara Carter , din pionierii familiei Carter ; și Lester Flatt , un pionier timpuriu al bluegrassului care a format un parteneriat de succes cu Earl Scruggs .
Alte evoluții
Deceniul a cunoscut succes comercial pentru artiștii cu ochi albaștri , precum David Bowie, care a lansat albumele de succes Young Americans (1975), care a inclus hitul numărul unu „ Fame ” și Station to Station (1976).
În a doua jumătate a deceniului, o mișcare de nostalgie din anii 1950 a determinat moda Rockivally Revival . Pisicile fără stăpân au condus renașterea la începutul anilor 1980. Queen a participat prin hit-ul lor " Crazy Little Thing Called Love ". De asemenea, simbolizează această tendință și filmul de succes Grease din 1978, cu John Travolta și Olivia Newton-John în rolurile principale .
Legându-se cu nebunia nostalgiei, mai multe vedete de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 au reînviat cu succes cariera lor la începutul până la mijlocul anilor 1970, după câțiva ani de inactivitate. Cei mai de succes dintre aceștia au fost Ricky Nelson („ Garden Party ”, 1972), Paul Anka („ (You're) Have My Baby ”, 1974), Neil Sedaka („ Laughter in the Rain ” și „ Bad Blood ”, ambii 1975), și Frankie Valli ca artist solo („ My Eyes Adored You ” din 1975 ) și cu The Four Seasons (1976 „ Decembrie 1963 (Oh, What A Night) ”). În plus, Perry Como - unul dintre cei mai de succes artiști din perioada pre-rock - s-a bucurat de un succes continuu, deși la o scară ceva mai mică (deoarece majoritatea fanilor săi erau adulți care au crescut în anii 1940 și începutul anilor 1950, și nu discul rock -cumpărarea tineretului); cele mai reușite succese ale sale din deceni au fost „ It's Impossible ” (1970) și piesa Don McLean „ And I Love You So ” (1973).
Doi dintre cei mai de succes artiști ai muzicii populare au murit în decurs de opt săptămâni unul în celălalt în 1977. Elvis Presley , cel mai bine vândut cântăreț din toate timpurile, a murit pe 16 august 1977. Înmormântarea lui Presley a avut loc la Graceland , joi, 18 august 1977 .
Bing Crosby , care a vândut aproximativ jumătate de miliard de discuri, a murit pe 14 octombrie 1977. Single-ul său, „ White Christmas ”, rămâne cel mai bine vândut single din toate timpurile, confirmat de Guinness Records .
La începutul anilor șaptezeci a marcat și moartea legendelor rock Jim Morrison , Janis Joplin , Jimi Hendrix , marele evanghelie Mahalia Jackson și Cass Elliot din Mamas și Papas. Deceniul a avut loc, de asemenea, accidentul avionului din 1977, în care au fost uciși trei membri ai Lynyrd Skynyrd .
Marea Britanie și restul Europei
Pop
.jpg)
Elton John a devenit cea mai mare vedetă pop din deceniu, lansând diverse stiluri de muzică, de la balade la arena rock; unele dintre cele mai populare melodii ale sale includeau „ Crocodile Rock ”, „ Goodbye Yellow Brick Road ”, „ Bennie and the Jets ”, „ Philadelphia Freedom ” și „ Don't Go Breaking My Heart ” (acesta din urmă un duet cu Kiki Dee ). Alți artiști europeni importanți ai soft rock-ului din deceni au inclus Cat Stevens , Fleetwood Mac și Joan Armatrading . (Consultați secțiunea de muzică country din acest articol pentru mai multe despre muzica country care a trecut pe topurile pop.)
Una dintre cele mai mari trupe din anii 1970 a fost Marea Britanie Bee Gees, care a dominat scena muzicală din anii 1970, având un șir de hituri și albume numărul unu în Marea Britanie, SUA și Europa, acestea fiind în general considerate unul dintre cele mai importante acte din anii 1970 și unul dintre cele mai influente și importante acțiuni din toate timpurile, care a vândut peste 220 de milioane de albume în toată lumea până în prezent și au fost în general considerate ca fiind cea mai mare trupă de decenii.
Unul dintre cele mai de succes grupuri europene ale deceniului și unul dintre cele mai bine vândute acte din toate timpurile, cu 380 de milioane de discuri vândute, a fost cvartetul ABBA . Cel mai de succes grup suedez din toate timpurile, ABBA și-a găsit faima pentru prima dată când au câștigat concursul Eurovision din 1974 . Au devenit unul dintre cele mai cunoscute grupuri europene vreodată, precum și unul dintre puținele grupuri dintr-o țară non-vorbitoare de limbă engleză care au obținut succes internațional cu mai multe albume nr. piețe. „ Waterloo ”, „ Mamma Mia ”, „ Take a Chance on Me ”, „ Knowing Me, Knowing You ”, „ Dancing Queen ” și „ The Winner Takes It All ” sunt doar câteva dintre cele mai populare și de succes melodii ale ABBA.
Nou val
La sfârșitul anilor 1970, multe trupe din Regatul Unit au început să experimenteze cu sintetizatoare, formând noul stil de undă cunoscut sub numele de synthpop . Principalele trupe de synthpop din această perioadă au inclus Gary Numan și Tubeway Army , Buggles , Human League și Orchestral Maneuvers in the Dark . Alte trupe britanice de succes new wave la sfârșitul anilor 1970 au inclus Police , Echo & the Bunnymen , Adam and the Ants , Roxy Music , Squeeze , XTC , The Cure , Stranglers , Joy Division și Siouxsie și Banshees .
Rock
Unul dintre primele evenimente din anii 1970 a fost despărțirea The Beatles în primăvara anului 1970. Paul McCartney a format un nou grup, Wings , și a continuat să se bucure de un mare succes de masă. Ceilalți trei foști Beatles - John Lennon , George Harrison și Ringo Starr - au continuat cu succes cariere de înregistrare de-a lungul deceniului și nu numai. Lennon, McCartney și Harrison au lansat toate albumele solo extrem de reușite în 1970, Imagine , McCartney și All Things Must Pass , iar câteva dintre melodiile lor sunt listate printre cele mai mari hituri din anii 1970: „ Silly Love Songs ” și „ My Dragoste ", și" Domnul meu dulce "al lui Harrison ."
Hard Rock
Muzica heavy metal a câștigat un cult în anii 1970, condusă de Led Zeppelin , Black Sabbath și Deep Purple , stilurile lor influențând ulterior alte trupe precum Judas Priest și Motörhead , care au început în cele din urmă Noul val al heavy metalului britanic în anii 1980.
Black Sabbath, format în 1968 (ca The Polka Tulk Blues Band, apoi Earth), este adesea creditat cu inventarea genului de metal, precum și cu stoner rock , doom metal , precum și cu provocarea unei revoluții cu versuri mult mai întunecate decât erau în rock în acel moment.
Rock progresiv
Rock progresiv sau prog dezvoltat de la sfârșitul anilor 1960 blues-rock și rock psihedelic . Dominat de formații britanice, a făcut parte dintr-o încercare de a ridica muzica rock la noi niveluri de credibilitate artistică. Trupe de rock progresiv a încercat să împingă limitele tehnice și compoziționale de roca de a merge dincolo de verse- standard de cor bazate pe structuri cântec . De aranjamentele de multe ori încorporate elemente extrase din clasica , jazz si muzica lumii . Instrumentalele erau obișnuite, în timp ce cântecele cu versuri erau uneori conceptuale, abstracte sau bazate pe fantezie. Formațiile rock progresive foloseau uneori „ albume conceptuale care făceau declarații unificate, spunând de obicei o poveste epică sau abordând o mare temă generală”. King Crimson , precum și Moody Blues au fost văzute ca formațiile care au stabilit conceptul de „rock progresiv”. Termenul a fost aplicat muzicii unor formații precum Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Rush și Emerson, Lake & Palmer . A atins apogeul popularității la mijlocul anilor 1970, dar a avut o apreciere mixtă a criticii, iar mișcarea punk poate fi văzută ca o reacție împotriva muzicalității sale și a pomposității percepute. Cu toate acestea, lansarea lui Pink Floyd din 1973, The Dark Side of the Moon , a avut un succes imediat, rămânând în topuri timp de 741 de săptămâni, din 1973 până în 1988, cu aproximativ 50 de milioane de exemplare vândute. Este cel mai de succes album comercial al Pink Floyd și unul dintre cele mai bine vândute albume din întreaga lume. A fost remasterizat și relansat de două ori și a fost acoperit în întregime de alte câteva acte. A dat naștere la două single-uri, „ Money ” și „ Time ”. Pe lângă succesul său comercial, The Dark Side of the Moon este unul dintre cele mai populare albume ale lui Pink Floyd în rândul fanilor și criticilor și este frecvent clasat ca unul dintre cele mai mari albume rock din toate timpurile.
Glam rock
Glam sau sclipiciul rock s-a dezvoltat în Marea Britanie la începutul anilor '70 post- hippie . Acesta a fost caracterizat de haine revoltătoare, machiaj, coafuri și cizme cu talpă. Versurile stranii, costumele și stilurile vizuale ale artiștilor glam au fost un campy , jucându-se cu categorii de sexualitate într-un amestec teatral de referințe nostalgice la science fiction și filme vechi, peste tot pe un sunet hard rock condus de chitară . Pionierii genului au inclus David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc Bolan și T.Rex . Acestea, precum și multe alte acte au străbătut diferența dintre muzica pop și rock, reușind să mențină un nivel de respectabilitate cu publicul rock, în timp ce se bucură de succes în clasamentul single-urilor, inclusiv Queen și Elton John . Alți interpreți au vizat mult mai direct piața muzicii populare, unde erau grupurile dominante din epoca lor, inclusiv Slade , Sweet și Mud . Imaginea sclipitoare a fost împinsă la limitele sale de Gary Glitter și The Glitter Band . În mare parte limitat la britanici , glam rock-ul a atins apogeul la mijlocul anilor 1970, înainte de a dispărea în fața punk rockului și a tendințelor noilor valuri .
Rocă moale
De la sfârșitul anilor 1960 a devenit obișnuit să se împartă muzica rock de masă în soft rock și hard rock . Soft rock a fost adesea derivat din folk rock , folosind instrumente acustice și punând mai mult accent pe melodie și armonii. A atins apogeul comercial la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970, cu acte precum Fleetwood Mac reformat , al cărui Rumors (1977) a fost cel mai bine vândut album al deceniului. Printre artiștii britanici de soft rock din anii 1970 se numărau 10cc , Mungo Jerry , Hollies și Rod Stewart . Unii dintre cei mai de succes cântăreți și compozitori au fost Cat Stevens , Steve Winwood și Elton John .
Punk rock
La mijlocul anilor 1970 a apărut ascensiunea muzicii punk din protopunk - rădăcinile trupelor sale de garaj în anii 1960 și începutul anilor 1970. Sex Pistols și The Clash au fost unele dintre cele mai vechi acte britanice de a face mare atât în Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Grupuri precum Clash au fost remarcate pentru experimentarea stilului, în special pentru a avea influențe puternice de ska în muzica lor. Muzica punk a fost, de asemenea, puternic asociată cu o anumită modă punk și umor absurdist, care au exemplificat o suspiciune autentică de cultură și valori de masă. Sex Pistols a provocat o senzație majoră în 1977 și au fost prima provocare serioasă pentru grupurile de rock stabilite , cum ar fi Rolling Stones si Led Zeppelin, deși era punk din Marea Britanie a durat doar trei ani și sa încheiat în mod eficient cu despartirea Pistols.
Australia și Noua Zeelandă
Formația australiană AC / DC de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970 a devenit unul dintre cele mai populare și de succes acte din Australia, marcând o serie de hituri, albume și single-uri. Au debutat internațional în 1976 cu High Voltage. Trupa a avut rapid succes în afara țării de origine; Highway to Hell album din 1979 a ajuns pe locul 13 pe Kent Muzica rapoarte Albums Chart și ei vor continua ca fiind unul dintre cele mai populare grupuri de rock din lume , prin următorul deceniu.
The Bee Gees erau un grup englez-australian format din frații Barry , Maurice și Robin Gibb - a fost un act armonic de succes, odată cu apariția anilor 1970. În afară de topul grafic Cum poți repara o inimă frântă în 1971, frații nu au avut prea mult impact în SUA în prima jumătate a deceniului și majoritatea vânzărilor lor de înregistrări au fost în Europa, în special pe continent. Odată cu eșecul albumului lor din 1973 Life in a Tin Can , Bee Gees au apărut spălați. Dar în 1975, au revenit cu Main Course, care a adăugat mai mult ritm cântecelor lor și au început să îmbrățișeze noul sunet disco în următorul lor album Children of the World (1976). Filmul muzical Saturday Night Fever (1977) i-a propulsat în cele din urmă pe Bee Gees către statutul de superstar global cu Stayin 'Alive , More Than a Woman și Night Fever (din coloana sonoră Saturday Night Fever ). Fratele mai mic al lui Gibbs, Andy , a avut senzație cu propria sa carieră solo. A făcut apariții ocazionale cu frații săi și a lovit jackpot-ul cu piesele sale I Just Want to Be Your Everything și Shadow Dancing .
Cea mai reușită artistă australiană din acest deceniu, Olivia Newton-John , a devenit cântăreață de vârf în anii 1970, atât în genul popular, cât și în cea country , și a realizat mai multe hit-uri numărul unu, inclusiv melodiile, Let Me Be There și I Honestly Love You pentru pe care a primit-o trei Grammy .
Actiuni muzicale de top în Australia și Noua Zeelandă au inclus: Little River Band , Sherbet , Skyhooks , John Paul Young , Marcia Hines , Jon English , Stevie Wright , Richard Clapton , Dragon , Hush și Ted Mulry Gang .
America Latină, Caraibe și Africa
Jose Jose big break a venit la 15 martie 1970, când a reprezentat Mexicul în cadrul festivalului internațional al cântecului al II - lea Festival de la Canción Latina (Festivalul Cântecului Latin II, predecesorul Festivalului OTI ) cu o interpretare a piesei „ El Triste ”. Deși José José a terminat pe locul al treilea, interpretarea sa a contribuit la lansarea carierei sale muzicale către un public mai larg. În 1971, Juan Gabriel a lansat primul său album de studio El Alma Joven ... , care a inclus piesa „ No Tengo Dinero ”, care a devenit single-ul său de debut și primul său hit. Cel mai mare succes al lui Vicente Fernández a fost „Volver, volver”, lansat în 1972; primul său album de milioane de vânzări a fost 15 Grandes con el número uno din 1983. S-a născut Rolando Villazón .
Nueva canción
În anii 1970 în America Latină , influența muzicală din anii 1960 a rămas puternică și două stiluri s-au dezvoltat dintr-unul care a urmat tendințele europene și nord-americane și Nueva Canción care s-a concentrat pe reînnoirea folclorului, inclusiv muzica andină și cueca . Unele formații precum Los Jaivas din Chile au amestecat ambele fluxuri și au creat un sincretism între folclor și rock progresiv . Mișcarea Nueva Canción a obținut o asociație de protest și mai marcată după ce toate țările din conul sudic au devenit (sau erau deja) dictaturi militare în anii 1970. În Chile, stilurile Nueva canción dezvoltate prin anii 1970 ar rămâne populare până la revenirea la democrație în 1990.
Rock
În anii 1970, rock-ul în Español a început să apară (în special în Argentina) și, pe măsură ce trupele de imitație au devenit mai puține, muzica rock a început să se dezvolte mai independent de exterior, deși multe trupe de rock au preferat să cânte în engleză. Înfrângerea argentiniană în războiul din Falklands în 1982, urmată de căderea juntei militare din acel an a diminuat nevoia de Nueva Canción ca muzică de protest acolo în favoarea altor stiluri.
Tropical
Sonora Santanera este o orchestră care cântă muzică tropicală din Mexic cu peste 60 de ani de istorie.
Reggae și AfroBeat
The Wailers , formație fondată de Bob Marley , Peter Tosh și Bunny Wailer în 1963, care cânta muzică ska și rocksteady în anii 1960, a devenit populară în Caraibe , Europa și Africa de la începutul anilor 1970, după ce au început să cânte muzică reggae . Mai târziu, formația a devenit foarte populară în SUA. The Wailers s-a despărțit în 1974, fiecare dintre cei trei membri principali urmând să urmeze cariere solo. În ciuda despărțirii, Marley a continuat să înregistreze muzică sub numele Bob Marley & The Wailers. În 1975, Marley a avut un progres internațional cu primul său succes în afara Jamaicii, „ No Woman, No Cry ”, de pe albumul Natty Dread . Succesul albumului Exodus (1977), care a inclus hiturile internaționale majore „ Jamming ”, „ Turn Your Lights Down Low ” și „ One Love ”, l-au propulsat pe Marley către starul internațional.
Pe lângă Wailers, alți pionieri semnificativi includ Prince Buster , Desmond Dekker , Jackie Mittoo și mulți alții.
Fela Anikulapo Kuti , sau pur și simplu Fela, a fost un activist nigerian pentru drepturile omului, politician, multi-instrumentist, muzician și pionier al genului muzical Afrobeat . El a fost numit „superstar, cântăreț, muzician, panafricanist, poligamist, mistic, legendă”. În timpul înălțimii popularității sale, a fost adesea salutat ca fiind unul dintre cei mai „interpreți de muzică provocatoare și carismatici din Africa”.
Cumbia
În anii 1970, cumbia a devenit foarte populară în afara Columbiei. Mai multe formații au adus Cumbia în Mexic, Peru, Argentina și Chile, locuri care au devenit ulterior scene majore pentru dezvoltarea ulterioară a muzicii cumbia. În timp ce Nueva Canción era muzica Noii Stângi și evoluțiile rock ale Argentinei reflectau tineretul orientat spre Europa, cumbia a devenit populară în rândul marilor sectoare sărace din țările din America Latină, până la o astfel de măsură încât a ajuns să fie asociată cu orașele de șah prestigiile populațiilor native americane.
Salsa și merengue
Muzica salsa dezvoltată în anii 1960 și 1970 de imigranți puertoriceni și cubanezi în zona New York , dar nu a intrat în popularitate în America Latină până la sfârșitul anilor 1980. Muzica Merengue cu experienta in timpul anilor 1970 a fost o epocă de aur a productivității caracterizată prin apariția unei noi generații de muzicieni.
Alte tendințe
Cinematografele comerciale din întreaga lume au avut tendința de a imita nuanțe de ritmuri disco în filmele lor pentru a-și prezenta filmele ca western și optimist. Acestea au inclus filmele din ce în ce mai populare de kung-fu din Asia de Est și filmele din Bollywood din India. Aceste tendințe sunt esențiale pentru a demonstra că cinematografele comerciale au fost o investiție benefică pentru comunitate.
Vezi si
Referințe
Lecturi suplimentare
- Christgau, Robert (1981). „Deceniul” . Christgau's Record Guide: Albumele rock din anii șaptezeci . Ticknor & Fields . ISBN 0899190251 - prin robertchristgau.com. Un eseu despre evoluțiile și tendințele muzicii populare și rock din anii 1970.