Revolver (album Beatles) - Revolver (Beatles album)

Revolver
Album studio de The Beatles
Eliberată	5 august 1966 ( 05-08 1966 )
Înregistrate	6 aprilie - 21 iunie 1966
Studio	EMI , Londra
Gen	Rock pop psihedelia
Lungime	35 : 01
Eticheta	Parlophone
Producător	George Martin
Cronologia Beatles
Rubber Soul (1965) Revolver (1966) O colecție de Beatles Oldies (1966)
Cronologia nord-americană Beatles
Ieri și azi (1966) Revolver (1966) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Singuri de la Revolver
" Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine " Lansat: 5 august 1966

Revolver este al șaptelea albumstudio de limba engleză de rock trupa Beatles . A fost lansat pe 5 august 1966, însoțit de single- ul dublu A-side " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ". Albumul a fost ultimul proiect de înregistrare al Beatles înainte de retragerea lor ca interpreți live și a marcat cea mai evidentă utilizare a tehnologiei de studio a grupului până în prezent, bazându-se pe progresele lansate la sfârșitul anului 1965, Rubber Soul . De atunci a devenit considerat unul dintre cele mai mari și mai inovatoare albume din istoria muzicii populare, cu recunoașterea centrată pe gama sa de stiluri muzicale, sunete diverse și conținut liric.

The Beatles a înregistrat Revolver după ce a făcut o pauză de trei luni la începutul anului 1966 și într-o perioadă în care Londra a fost numită capitală culturală a epocii . Considerate de unii comentatori ca începutul perioadei psihedelice a grupului , piesele reflectă interesul lor pentru drogul LSD , filosofia orientală și avangarda , abordând în același timp teme precum moartea și transcendența din preocupări materiale. Fără intenția de a reproduce noul lor material în concert, trupa a făcut uz liberal de urmărire dublă automată , varispeed , benzi inversate, microfoane audio închise și instrumente în afara setului live live. Printre piesele sale se numără „ Tomorrow Never Knows ”, care încorporează o dronă grea indiană și un colaj de bucle de bandă ; „Eleanor Rigby”, o melodie despre singurătate, cu un octet de coarde ca unic suport muzical; și „ Love You To ”, o incursiune în muzica clasică hindustană . Sesiunile au produs, de asemenea, un single non-album, „ Paperback Writer ”, susținut cu „ Rain ”.

În Regatul Unit, cele 14 piese ale albumului au fost distribuite treptat posturilor de radio în săptămânile dinaintea lansării. În America de Nord, Revolver a fost redus la 11 melodii de către Capitol Records , cele trei omise apărând pe LP-ul Iunie și Azi din iunie 1966 . Lansarea a coincis cu turneul final al concertului Beatles și cu controversa din jurul remarcii lui John Lennon că trupa a devenit „ mai populară decât Jesus ”. Albumul a depasit Retailer record graficul din Marea Britanie timp de șapte săptămâni și US Billboard Top LP - uri lista de timp de șase săptămâni. Reacția critică a fost extrem de favorabilă în Marea Britanie, dar mai puțin în SUA pe fondul neliniștii presei față de expresia trupei cu privire la problemele contemporane.

Revolver a extins granițele muzicii pop, a revoluționat practicile standard de înregistrare în studio, principiile avansate susținute de contracultura din anii 1960 și a inspirat dezvoltarea rockului psihedelic , electronicii , rockului progresiv și a muzicii mondiale . Coperta albumului, proiectată de Klaus Voormann , a combinat desenul de linie inspirat de Aubrey Beardsley cu colajul foto și a câștigat premiul Grammy din 1967 pentru cea mai bună copertă de album, Arte grafice . Ajutat de lansarea CD-ului internațional din 1987, care și-a standardizat conținutul la versiunea originală Parlophone , Revolver a depășit Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band consideră că mulți critici consideră cel mai bun album al Beatles. A fost clasat pe primul loc în edițiile din 1998 și 2000 ale cărții lui Colin Larkin All Time Top 1000 Albums și al treilea în edițiile din 2003 și 2012 ale listei revistei Rolling Stone cu „ 500 de cele mai mari albume din toate timpurile ”. A fost certificat dublu platină de către BPI și 5 × platină de către RIAA .

fundal

În decembrie 1965 Beatles " Rubber Soul album a fost lansat cu succes enorm critice. Potrivit autorului David Howard, limitele muzicii pop "au fost ridicate în stratosferă" prin lansare, rezultând o schimbare a focalizării de la single la crearea de albume de înaltă calitate constantă. În luna ianuarie următoare, Beatles a realizat overdub-uri pe înregistrări live preluate din turneul lor din SUA din 1965 , pentru includere în filmul de concert The Beatles at Shea Stadium . Managerul grupului, Brian Epstein , intenționase ca 1966 să urmeze modelul din doi ani anteriori, în ceea ce privește ca formația să realizeze un lungmetraj și un album însoțitor, urmate de turnee de concerte în lunile de vară. După ce Beatles a vetoat proiectul de film propus, timpul alocat filmărilor a devenit încă trei luni fără angajamente profesionale. Aceasta a fost cea mai lungă perioadă pe care membrii trupei o trăiseră în afara colectivului grupului din 1962 și a sfidat convenția conform căreia actele pop ar trebui să funcționeze aproape permanent. Astfel, grupul a avut un timp fără precedent pentru a se pregăti pentru un nou album.

Biograful Beatles, Nicholas Schaffner, citează anul 1966 drept începutul „ perioadei psihedelice ” a trupei , la fel ca și muzicologii Russell Reising și Jim LeBlanc. Schaffner adaugă: „Adjectivul [psihedelic] implică nu numai influența anumitor substanțe chimice care modifică mintea, ci și spectrul de rotire liberă a culorilor largi pe care noua lor muzică părea să le evoce.” Jurnalistul muzical Carol Clerk descrie Revolver ca fiind „informat în mod decisiv de acid”, în urma experimentării continue a lui John Lennon și George Harrison cu drogul LSD încă din primăvara anului 1965. Prin aceste experiențe, cei doi muzicieni au dezvoltat o fascinație pentru conceptele filosofice orientale. , în special în ceea ce privește natura iluzorie a existenței umane. În ciuda îndemnurilor colegilor de trupă, după ce Ringo Starr a luat și el drogul, Paul McCartney a refuzat să încerce LSD. Dorind să se autodepășească, McCartney s-a inspirat din stimularea intelectuală pe care a experimentat-o ​​în scena artei londoneze, în special a comunității sale avangardiste înfloritoare . Având ca ghid Barry Miles , el a devenit cufundat în mișcarea națională de contracultură britanică , care a apărut în curând ca subteran .

În timp ce aranja date pentru turneul mondial al formației, Epstein a fost de acord cu o propunere a jurnalistului Maureen Cleave ca Beatles să fie intervievat separat pentru o serie de articole care să exploreze personalitatea și stilul de viață al fiecărui membru al trupei dincolo de identitatea sa de Beatle. Articolele au fost publicate săptămânal în ziarul londonez Evening Standard pe tot parcursul lunii martie 1966 și au reflectat transformarea care se desfășura în timpul lunilor de inactivitate ale grupului. Dintre cei doi compozitori principali, Cleave l-a găsit pe Lennon intuitiv, leneș și nemulțumit de faimă și de împrejurimile sale din mediul rural din Surrey , în timp ce McCartney a transmis încredere și foamea de cunoaștere și noi posibilități creative. În cartea sa Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll , Robert Rodriguez scrie că, în timp ce Lennon fusese forța creatoare dominantă a Beatles înainte de Revolver , McCartney a atins acum o poziție aproximativ egală cu el. Într-o dezvoltare ulterioară, interesul lui Harrison pentru muzica și cultura Indiei și studiul sitarului indian l-au inspirat ca compozitor. Potrivit autorului Ian Inglis, Revolver este privit pe scară largă ca „albumul pe care Harrison a ajuns la vârsta majoră ca compozitor”.

Istoricul înregistrărilor

Harrison, McCartney și Lennon cu George Martin la studiourile EMI la mijlocul anilor 1960

Beatles spera să lucreze într-o instalație mai modernă decât studiourile EMI din Londra de la Abbey Road și au fost impresionați de sunetul înregistrat la discurile create la Stax Studio din Memphis. În martie 1966, Epstein a investigat posibilitatea înregistrării noului album la Stax, unde, potrivit unei scrisori scrise de Harrison două luni mai târziu, grupul intenționa să colaboreze cu producătorul Jim Stewart . Ideea a fost abandonată după ce localnicii au început să coboare pe clădirea Stax, la fel ca planurile alternative de a folosi fie studiourile Atlantic din New York, fie instalația Motown din Hitsville, SUA din Detroit.

Înregistrarea albumului a început în schimb la EMI Studio 3 din Londra pe 6 aprilie, George Martin fiind din nou ca producător. Prima piesă încercată a fost „ Tomorrow Never Knows ” a lui Lennon , aranjamentul pentru care s-a schimbat considerabil între versiunea inițială din acea zi și remake-ul ulterior. Această primă versiune a „Tomorrow Never Knows”, împreună cu alte câteva capturi din sesiunile albumului, a fost inclusă în compilația din 1996 Anthology 2 . De asemenea, în timpul sesiunilor Revolver au fost înregistrate „ Paperback Writer ” și „ Rain ”, care au fost lansate ca versiunea A și B a unui single non-album la sfârșitul lunii mai.

Swinging London , Carnaby Street , circa 1966. Creația albumului a coincis cu recunoașterea internațională a rolului Londrei ca capitală culturală. Potrivit lui Philip Norman , Revolver a capturat încrederea din vara anului 1966: "Erau trotuare fierbinți, ferestre deschise, bistrouri King's Road și dungi de fotbal din Anglia. A fost accentul britanic, încă o dată cuceritor".

Trupa a lucrat la zece melodii, inclusiv ambele părți a viitoarei unice, până la 1 mai, când au întrerupt sesiunile pentru a efectua la NME lui anual de sondaj Câștigătorii de concerte . Într - un moment de timp revista numit Londra „The Orașul Swinging “, recunoscând ascendență cu întârziere de capitală culturală a epocii, Beatles a fost inspirat de la participarea la concerte prin vizitarea artiști, precum și premiere de film, piese de teatru și alte evenimente culturale. Din februarie până în iunie, aceste acțiuni muzicale au inclus Stevie Wonder , Roy Orbison , Lovin 'Spoonful , Mamas & the Papas , Bob Dylan (cu care au socializat extensiv), Luciano Berio și Ravi Shankar . La mijlocul lunii mai, Lennon și McCartney au participat la o petrecere de ascultare privată pentru albumul Beach Boys ' Pet Sounds , iar McCartney l-a întâlnit pe regizorul italian Michelangelo Antonioni , care a filmat Blowup la Londra, inspirat de scena modei contemporane.

Pe 16 mai, Epstein a răspuns unei cereri din partea Capitol Records , omologul nord-american al EMI, de a furniza trei melodii noi pentru o viitoare lansare în SUA, intitulată Ieri și Astăzi . Lansat pe 20 iunie, acest album a combinat piese pe care Capitol le-a omis din lansările anterioare din Beatles în SUA cu melodii pe care trupa le-a lansat inițial pe single-uri non-album. Dintre cele șase înregistrări finalizate pentru Revolver , Martin a selectat trei melodii scrise de Lennon, deoarece sesiunile au favorizat compozițiile sale până acum. Dornici să limiteze întreruperea la înregistrarea pe care o vor crea mai multe apariții la televiziune, Beatles a petrecut două zile realizând filme promoționale pentru single-ul „Paperback Writer”. Primul set de clipuri a fost filmat la EMI Studio 1 pe 19 mai de Michael Lindsay-Hogg , regizorul popularului show TV Ready Steady Go! A doua zi, grupul a filmat alte clipuri pentru cele două melodii în terenul Chiswick House , în vestul Londrei. Totuși, în fața plângerilor fanilor cu privire la distanța în noua lor lucrare, trupa a acceptat să apară în direct pe Top of the Pops pe 16 iunie.

Camaraderia dintre cei patru Beatles a fost la maxim în toată această perioadă. Cu toate acestea, un dezacord între McCartney și colegii săi de trupă a dus la ieșirea din studio a lui McCartney în timpul sesiunii finale, pentru „ She Said She Said ”, de Lennon , pe 21 iunie, cu două zile înainte ca formația să zboare în Germania de Vest pentru prima etapă. ale turneului lor mondial . Beatles a petrecut peste 220 de ore înregistrând Revolver - o cifră care exclude sesiunile de mixare și se compară cu mai puțin de 80 de ore pentru Rubber Soul . Mixarea finală a albumului a avut loc pe 22 iunie. The Beatles a sărbătorit finalizarea proiectului participând la deschiderea Sibylla's , un club de noapte în care Harrison avea o miză financiară.

Tehnici de producție

Estetic de studio

Sesiunile pentru Revolver au promovat spiritul de experimentare în studio evident pe Rubber Soul . Întrucât Beatles s-a implicat din ce în ce mai mult în producția muzicii lor, rolul lui Martin ca producător s-a schimbat într-unul de facilitator și colaborator, prin care formația s-a bazat acum pe el pentru a-și transforma ideile în realitate. Potrivit lui Rodriguez, Revolver a marcat prima dată când Beatles a integrat tehnologia de studio în „concepția înregistrărilor pe care le-au realizat”. El consideră această abordare ca reflectând interesul în scădere al grupului față de spectacolele live în fața mulțimilor de fani care țipă, „în favoarea creării de peisaje sonore fără limitare” într-un mediu de studio. Pentru prima dată la EMI Studios, aparatele cu bandă cu patru piste ale companiei au fost plasate în camera de control a studioului, alături de producător și inginer de echilibru, mai degrabă decât într-o cameră de mașini dedicată. Noul inginer de înregistrare al Beatles în cadrul proiectului a fost Geoff Emerick , în vârstă de nouăsprezece ani , pe care autorul și criticul Ian MacDonald îl descrie ca „experimentator audio englez” în tradiția lui Joe Meek . Emerick a reamintit că nu a avut loc niciun proces de preproducție sau repetiție pentru Revolver ; în schimb, formația a folosit studioul pentru a crea fiecare melodie din ceea ce era adesea doar o schiță a unei compoziții. Vorbind cu puțin înainte de începerea sesiunilor, Lennon a spus că s-au gândit să facă albumul un flux continuu de piese, fără goluri care să diferențieze fiecare melodie.

Studiourile Abbey Road ale EMI (în 2005). Majoritatea sesiunilor pentru Revolver au avut loc în Studio 3 intim al complexului.

Dorința grupului de a experimenta a fost, de asemenea, evidentă în dedicația lor pentru găsirea sau inventarea sunetelor care au captat percepția sporită pe care au experimentat-o ​​prin intermediul medicamentelor halucinogene. Albumul a făcut o utilizare liberală a compresiei și a egalizării tonale . Emerick a spus că Beatles a încurajat personalul studioului să se rupă de practicile standard de înregistrare, adăugând: „Când am început Revolver, s-a implantat că fiecare instrument ar trebui să sune diferit de el însuși: un pian nu ar trebui să sune ca un pian, o chitară nu ar trebui să sune ca o chitară ".

În căutarea de noi sunete, formația a încorporat pentru prima dată instrumente muzicale, cum ar fi tambura și tabla indiene , și clavicord , vibrafon și pian cu tac în lucrarea lor. Sunetul de chitară de pe album a fost mai robust decât înainte, prin utilizarea de noi amplificatoare Fender ; alegerea chitarelor, care a inclus Harrison folosind un Gibson SG ca instrument preferat; și introducerea limitatoarelor Fairchild 660 pentru înregistrare. Fără așteptări de a-și putea recrea noua muzică în limitele spectacolelor live, Beatles a folosit din ce în ce mai mulți colaboratori externi în timp ce realizează albumul. Aceasta a inclus prima utilizare a trupei de o secțiune de corn , la „ Got to Get You into My Life ”, iar prima dată au încorporat efecte sonore pe scară largă, în timpul unei sesiuni de overdubing în stil petrecere pentru „ Yellow Submarine ”.

Inovații

Autorul Mark Brend scrie că, împreună cu Revolver , Beatles a avansat strategia lui Meek de a folosi studioul de înregistrare ca instrument muzical și „a formalizat această abordare în ceea ce este acum o opțiune acceptată pentru realizarea de muzică pop”. O tehnică cheie de producție pe care au folosit-o a fost urmărirea automată dublă (ADT), pe care inginerul tehnic EMI Ken Townsend a inventat-o ​​pe 6 aprilie. Această tehnică a folosit două magnetofoane legate pentru a crea automat o piesă vocală dublată. Metoda standard a fost aceea de a dubla vocea cântând aceeași piesă de două ori pe o bandă multipistă , sarcină pe care Lennon nu o plăcea în mod deosebit. Beatles au fost încântați de invenție și au folosit-o pe scară largă pe Revolver . ADT a devenit în curând o tehnică standard de producție pop și a dus la dezvoltări conexe, cum ar fi efectul cor artificial .

Cea mai experimentată lucrare a trupei în timpul sesiunilor a fost canalizată în prima piesă pe care au încercat-o, „Tomorrow Never Knows”. Lennon a cântat vocea melodiei prin difuzoarele rotative gemene din interiorul unui dulap Leslie , care a fost conceput pentru a fi utilizat cu o orgă Hammond . Efectul a fost folosit pe parcursul preluării inițiale a melodiei, dar numai în a doua jumătate a remake-ului. Potrivit autorului Andy Babiuk , „Tomorrow Never Knows” a marcat prima dată când o voce a fost înregistrată folosind un microfon conectat la intrarea unui difuzor Leslie. O mare parte din piesa de fundal a melodiei constă dintr-o serie de bucle de bandă pregătite , o idee care a luat naștere de la McCartney, care, influențat de munca artiștilor de avangardă, precum Karlheinz Stockhausen , a experimentat în mod regulat cu tehnici de bandă magnetică și de musique concrète . Beatles a pregătit fiecare bucle acasă, iar o selecție a acestor sunete au fost apoi adăugate la suportul muzical al „Tomorrow Never Knows”. Procesul a fost realizat live, cu mai multe magnetofoane care rulează simultan, iar unele dintre buclele mai lungi se extindeau în afara camerei de control și pe coridor.

Includerea sunetelor de bandă inversate pe „Rain” (în mod specific, o porțiune din partea vocală a lui Lennon) a marcat prima lansare pop care a folosit această tehnică, deși Beatles a folosit-o pentru prima dată, în unele bucle de bandă și solo de chitară supradoptat, la „Mâine nu știe niciodată”. Soloul de chitară înapoi (sau mascat înapoi ) de pe „ I'm Only Sleeping ” a fost în mod similar fără precedent în muzica pop, în sensul că Harrison și-a compus și înregistrat deliberat părțile de chitară în vederea modului în care sunau notele atunci când direcția benzii era corectată. Interesul formației pentru tonurile care au rezultat din viteza variabilă a benzii (sau varispeeding ) s-a extins la înregistrarea unei piese de bază la un tempo mai rapid decât intenționau să cânte melodia pe disc.

Un compresor stereo Fairchild 670 . Echivalentul mono Fairchild, 660, a fost utilizat pe scară largă în timpul sesiunilor Revolver și a contribuit la sunetele robuste captate pe album.

În timpul sesiunilor, Emerick a înregistrat amplificatorul de chitară de bas de la McCartney printr-un difuzor, pe care Townsend l-a reconfigurat pentru a servi drept microfon, pentru a oferi basului mai multă proeminență decât la lansările anterioare ale Beatles. Deși această tehnică specială a fost utilizată doar pe cele două melodii selectate pentru single-ul din mai 1966, un sunet de bas îmbunătățit a fost o caracteristică a unei mari părți a albumului. Emerick a asigurat, de asemenea, o prezență mai mare pentru toba de bas a lui Starr , prin introducerea unui articol de îmbrăcăminte în interiorul structurii, pentru a atenua sunetul, apoi mutând microfonul la doar 3 centimetri de tambur și comprimând semnalul printr-un limitator Fairchild. MacDonald scrie că, în ciuda faptului că studiourile EMI sunt inferioare din punct de vedere tehnic față de multe facilități de înregistrare din Statele Unite, tamburul lui Starr pe album a condus în curând la studiourile de acolo „dezmembrate și puse la loc din nou”, în timp ce inginerii au încercat să reproducă sunetele inovatoare realizate de The Beatles. Preferința pentru instrumentele de microfonare extinsă s-a extins la corzile orchestrale folosite la „ Eleanor Rigby ”, pentru a realiza cererea lui McCartney pentru un sunet „cu adevărat mușcător”, iar coarnele la „Got to Get You into My Life”. Aceasta a fost o altă pauză de la convenție și a cauzat alarma în rândul jucătorilor de coarde instruiți clasic.

Potrivit autorilor Kevin Ryan și Brian Kehew , ADT, înregistrările înapoi și tobe-urile au fost printre cele nouă tehnici pe care sesiunile Revolver le-au introdus pentru prima dată în lumea înregistrărilor. Ryan și Kehew cita Emerick spunand: „Eu știu pentru un fapt că, din ziua în care a ieșit, Revolver a schimbat modul în care toată lumea a făcut altceva înregistrări.“

Cântece

Prezentare generală

Autorul Steve Turner scrie că Revolver încapsulează nu numai „spiritul vremurilor”, ci și rețeaua de gânditori sociali și culturali progresivi în care Beatlesul s-a scufundat recent în Londra. Potrivit lui Reising și LeBlanc, împreună cu „Rain”, acesta marchează începutul corpului de lucru al trupei care cuprinde psihedelia , care a continuat prin Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour și noile piese înregistrate în 1967 pentru filmul de animație Yellow Submarine , împreună cu single-urile lor în acești doi ani. Autorii consideră compozițiile lui Lennon și Harrison ca fiind cele mai evident psihedelice și găsesc trăsăturile genului evidente în instrumentele și peisajele sonore ale albumului și în imagini lirice. Criticul muzical Jim DeRogatis consideră LP-ul ca o lucrare timpurie în genul rock psihedelic , care a însoțit apariția ideologiei contraculturii în anii 1960.

Prin piesele sale individuale, Revolver acoperă o gamă largă de stiluri, inclusiv rock acid , muzică de cameră , R&B , raga rock , musique concrète, precum și rock și pop contemporan standard. În viziunea lui Rodriguez, influența muzicii indiene pătrunde pe album. În afară de sunetele și stilul vocal utilizate pe o mare parte din înregistrare, această influență este evidentă în modificările limitate ale corzilor din unele dintre melodii, sugerând o dronă în stil indian . Potrivit istoricului cultural Simon Philo, Revolver conținea „[cea] cea mai susținută desfășurare a instrumentelor indiene, a formei muzicale și chiar a filozofiei religioase” auzite în muzica populară până în acel moment.

În temele sale lirice, albumul marchează o abatere radicală de la munca trecută a Beatles, întrucât o mare majoritate a pieselor evită subiectul iubirii. Potrivit Reising și LeBlanc, versurile de pe acest și înregistrările psihedelice mai târziu trupei capta convingerea cultura psihedelic lui în-adevăr revelator calități ale LSD peste iluziile gândirii burgheze; respinge materialismul în favoarea spiritualității inspirate din Asia; și explorați suprapunerea în sensul dintre „călătorie” și călătorie, rezultând narațiuni în care timpul și spațiul devin neclare. În cazul în care cântecele se prezintă ca cântece de dragoste , continuă autorii, dragostea este adesea transmisă ca o forță unificatoare între mulți, mai degrabă decât între doi indivizi, sau ca un „mod de viață”.

Autorul și criticul Kenneth Womack scrie despre Beatles explorarea „fenomenologii de conștiință“ pe Revolver , și el citează ca exemple „Sunt doar Sleeping“ e preocuparea cu vise și trimiterile la moarte în versurile «Tomorrow Never Knows». După estimarea lui Womack, cântecele reprezintă două elemente importante ale ciclului vieții umane care sunt „contrare filosofice”. Făcând ecou acestui punct, criticul muzical Tim Riley scrie că, la fel cum „îmbrățișarea vieții înseamnă acceptarea morții”, cele paisprezece piese „leagă o viziune deziluzionată asupra lumii moderne ... cu o credință în transcendența metafizică”. Philo găsește „angajamentul contracultural” al Beatles evident chiar și pe cântecele care se prezintă ca pop standard. În viziunea lui Reising, toate melodiile de pe Revolver sunt legate, în sensul că fiecare linie din „Tomorrow Never Knows”, piesa de închidere, este aludată sau explorată în versurile la una sau mai multe dintre piesele care o precedă.

Prima parte

„Taxman”

	Solo de chitară de la „Taxman” Womack caracterizează solo-ul ca „ca nimic altceva în corpusul Beatles până în prezent; de altfel, nu are nicio asemănare cu nimic din istoria muzicii înregistrate”. El acordă piesa cu „anunțarea unei schimbări radicale în natura esențială” a sunetului Beatles.
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Harrison a scris „ Taxman ” ca un protest împotriva ratelor de impozitare marginale ridicate plătite de cei mai mari câștigători, cum ar fi Beatles, care, sub guvernul muncii lui Harold Wilson , s- au ridicat la 95 la sută din veniturile câștigate (adică dobânzi la economii și investiții) peste pragul de sus. Numărul vorbit al piesei este în afara tempo-ului cu performanța care urmează, un dispozitiv pe care Riley îl recunoaște cu stabilirea „noii estetici de studio a Revolver ”. Vocea lui Harrison pe pistă a fost tratată cu compresie puternică și ADT. În plus față de a juca un glissandi -inflected parte care amintește de bas Motown lui James Jamerson , McCartney a evoluat în stil indian chitară solo piesa lui. Ultima secțiune a fost, de asemenea, editată la sfârșitul înregistrării originale, asigurându-se că piesa s-a închis cu solo-ul repetat peste un fadeout. Rodriguez recunoaște „Taxman” ca fiind prima piesă scrisă de Beatles despre „preocupări de actualitate”; el citează, de asemenea, „râsul său abraziv” ca un precursor al mișcării punk rock din anii 1970 . Completate cu contribuția lui Lennon, versurile se referă pe nume la Wilson, care tocmai fusese reales în funcția de prim-ministru la alegerile generale din 1966 și la Edward Heath , liderul conservator al opoziției .

"Eleanor Rigby"

Womack descrie „ Eleanor Rigby ” al lui McCartney ca pe o „narațiune despre pericolele singurătății”. Povestea implică personajul principal, care este o filatelă îmbătrânită, și un preot singur pe nume Părintele McKenzie, care scrie „predici [pe care] nimeni nu le va auzi”. El prezidează înmormântarea lui Rigby și recunoaște că, în ciuda eforturilor sale, „nimeni nu a fost salvat”. Prima compoziție McCartney care s-a îndepărtat de temele unei cântece de dragoste standard, versurile sale au fost produsul unui efort de grup, Harrison, Starr, Lennon și prietenul acestuia din urmă, Pete Shotton, au contribuit. În timp ce Lennon și Harrison furnizau armonii alături de vocea principală a lui McCartney, niciun Beatle nu a cântat la înregistrare; în schimb, Martin aranjat pista pentru un octet șir , inspirându -se din Bernard Herrmann "1960 scor de film pentru Alfred Hitchcock e Psycho . În opinia lui Riley, „corupția„ Taxman ”și finalitatea totală a soartei lui Eleanor fac lumea Revolverului mai periculoasă decât ar putea orice altă pereche de cântece de deschidere”.

„Doar dorm”

	Solo de chitară înapoi de la „I'm Only Sleeping” „I'm Only Sleeping” prezintă un solo de chitară înapoi , în stil indian, pe care Harrison l-a jucat în ordine inversă în timpul înregistrării. Apoi, Martin a inversat banda și a dublat- o în piesă, realizând ceea ce MacDonald descrie ca „crescendi pătat” și „zgomote de supt de tip womblike”.
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Autorul Peter Doggett descrie „ Dorm doar ” ca „Vis pe jumătate acid, pe jumătate latent Lennon leneș personificat”. La fel ca în cazul „Rain”, piesa de bază a fost înregistrată într-un ritm mai rapid înainte de a fi supusă diferențierii. Acest din urmă tratament, împreună cu ADT, a fost aplicat și vocii lui Lennon, în timp ce el a încercat să reproducă, în descrierea lui MacDonald, o „voce de om bătrân de hârtie”. Pentru solo-ul de chitară, Harrison a înregistrat două linii separate: prima cu un sunet curat, în timp ce pe a doua, și-a cântat Gibson SG printr-o cutie fuzzbox . Biograful Beatles, Jonathan Gould, consideră solo-ul ca „suspendând legile timpului și mișcării pentru a simula jumătatea coerenței stării dintre veghe și somn”. Muzicologul Walter Everett compară piesa cu o „pictură textuală deosebit de expresivă”.

"Si eu te iubesc"

„ Love You To ” a marcat prima incursiune a lui Harrison în muzica clasică hindustană ca compozitor, după introducerea sitarului pe „ Norwegian Wood ” în 1965. El a înregistrat piesa cu doar contribuții minime de la Starr și McCartney și fără contribuții de la Lennon; Muzicienii indieni din Cercul muzical asiatic au furnizat instrumente precum tabla, tambura și sitar. Autorul Peter Lavezzoli recunoaște melodia ca „prima încercare conștientă în pop de a emula o formă non-occidentală de muzică în structură și instrumentare”. În afară de a juca sitar pe piesă, contribuțiile lui Harrison au inclus chitara electrică cu efect de ton fuzz. Everett identifică schimbarea de metru a piesei ca fiind fără precedent în lucrarea Beatles și o caracteristică care va continua să apară în mod evident pe Sgt. Ardei . Influențate parțial de experimentarea lui Harrison cu LSD, versurile abordează dorința cântăreței de „satisfacție sexuală imediată”, potrivit lui Womack, și servesc drept „apel de raliere pentru a accepta hedonismul nostru interior și a elibera inhibițiile noastre lumești”.

"Aici, acolo și oriunde"

„ Here, There and Everywhere ” este o baladă pe care McCartney a scris-o spre sfârșitul sesiunilor Revolver . Inspirația sa pentru cântec a fost piesa „ God Only Knows ” a Beach Boys ' Pet Sounds , pe care, la rândul său, Brian Wilson a fost inspirat să o scrie după ce a ascultat în mod repetat Rubber Soul . Vocea cu dublă urmărire a lui McCartney a fost tratată cu variație, rezultând o înălțime mai mare la redare. Liniile de deschidere ale cântecului sunt cântate în timp liber înainte de stabilirea semnăturii sale 4/4 ; potrivit lui Everett, „nicăieri altundeva o introducere a Beatlesului nu pregătește atât de bine un ascultător pentru cele mai izbitoare și mai expresive evenimente tonale care se așteaptă”. Womack caracterizează cântecul ca o baladă romantică „despre trăirea în aici și acum” și „trăirea deplină a momentului conștient”. El observă că, odată cu piesa precedentă, „Love You To”, albumul exprimă „examinări corespunzătoare ale experienței umane a iubirii fizice și romantice”.

"Submarin galben"

McCartney și Lennon au scris „ Yellow Submarine ” ca piesă pentru copii și pentru spotul vocal al lui Starr pe album. Versurile au fost scrise cu asistența cântăreței scoțiene Donovan și spun despre viața într-o călătorie pe mare însoțită de prieteni. Gould consideră că calitățile copilărești ale melodiei sunt „înșelătoare” și că, odată ajuns în studio, a devenit „o pastișă sonică sofisticată”.

La 1 iunie, Beatles și unii dintre prietenii lor au îmbunătățit atmosfera nautică festivă prin adăugarea de sunete, cum ar fi lanțuri, clopote, fluiere, căzi cu apă și pahare zdrobitoare, toate provenite din camera de capcană a Studio 2. Pentru a umple porțiunea după ce versurile se referă la o bandă de alamă care cânta, Martin și Emerick au folosit o înregistrare din biblioteca EMI, îmbinând copia înregistrată și rearanjând melodia. Lennon a strigat o parte din ordinele navei din mijlocul cântecului într-o cameră de ecou . În versul final, el repetă liniile vocale ale lui Starr într-o manieră pe care Gould o compară cu „un vechi vaudevilian cu mulțimea în palmă”. Riley recunoaște amestecul de comedie al melodiei care amintește de The Goon Show cu satiră inspirată de Spike Jones . Donovan a spus mai târziu că „Yellow Submarine” reprezenta situația Beatles ca prizonieri ai faimei lor internaționale, la care au reacționat cântând un cântec înălțător, comunitar.

"Ea a spus că a spus"

Atmosfera ușoară a „Yellow Submarine” este întreruptă de ceea ce Riley numește „chitara înhămată în exterior, dar furioasă din interior”, care introduce „ She Said She Said ” de Lennon . Piesa marchează a doua oară când un aranjament de la Beatles a folosit un contor de schimbare, după „Love You To”, deoarece fundația 4/4 trece scurt la 3/4. Harrison și-a amintit că l-a ajutat pe Lennon să termine compoziția, care presupunea alăturarea a trei fragmente separate de cântec. După ce a ieșit din sesiune, McCartney nu a contribuit la înregistrare, lăsându-l pe Harrison să interpreteze partea de bas, pe lângă chitara solistă și vocea de armonie. Lirica a fost inspirată parțial de o conversație pe care Lennon și Harrison au purtat-o ​​cu actorul Peter Fonda la Los Angeles în august 1965, în timp ce toți trei, împreună cu Starr și membrii Byrds , erau sub influența LSD. În timpul conversației, Fonda a comentat: „Știu cum e să fii mort”, deoarece în copilărie murise din punct de vedere tehnic în timpul unei operații.

Partea a doua

"O zi bună, rază de soare"

„ Good Day Sunshine ” a fost scris de McCartney, a cărui interpretare la pian domină înregistrarea. Piesa a fost una dintre mai multe melodii contemporane care au evocat vara engleză neobișnuit de caldă și însorită din 1966. Criticul muzical Richie Unterberger o descrie ca o melodie care transmite „una dintre primele zile frumoase ale primăverii, imediat după ce te-ai îndrăgostit sau a început o vacanță ”. Versurile reflectă aspecte ale vodevilului , în timp ce McCartney a recunoscut și influența Lovin 'Spoonful asupra compoziției. Suprapus de Martin, soloul de pian de pe pistă amintește de stilul ragtime al lui Scott Joplin . Cântecul se încheie cu armonii de grup care repetă fraza din titlu, creând un efect pe care Riley îl compară cu o „cascadă” de voci „care intră [în] din direcții diferite, cum ar fi soarele care se uită printre copaci”.

„Și pasărea ta poate cânta”

„ And Your Bird Can Sing ” a fost scris în principal de Lennon, McCartney spunând că a ajutat la versuri și a estimat melodia ca „80-20” pentru Lennon. Harrison și McCartney au jucat două piese de chitară principală la înregistrare, inclusiv un riff ascendent pe care Riley îl numește „magnetic ... totul se lipeste de el”. Riley descrie compoziția ca pe o „reducere umbrită” în stilul „ Positively 4th Street ” al lui Dylan , prin care Lennon îi cântă cuiva care a văzut „șapte minuni”, dar nu este în stare să empatizeze cu el și sentimentele sale de izolare. Potrivit lui Gould, piesa a fost direcționată către Frank Sinatra după ce Lennon a citit un articol hagiografic despre cântăreț, în revista Esquire , în care Sinatra a fost lăudat ca „bărbatul complet emancipat ... omul care poate avea orice vrea”.

"Pentru nimeni"

„ For No One ” a fost inspirat din relația lui McCartney cu actrița engleză Jane Asher . Împreună cu „Good Day Sunshine”, care a renunțat în mod similar la piesele de chitară pentru Harrison și Lennon, Rodriguez citează piesa ca un exemplu în care McCartney evită dinamica grupului atunci când își înregistra melodiile, o tendință care s-ar dovedi nepopulară cu colegii săi de trupă în anii următori. Înregistrarea îl prezintă pe McCartney cântând la pian, bas și clavicord, însoțit de Starr la tobe și percuție. Francez corn solo a fost adăugat de Alan civil , principalul cornist pentru Orchestra Philharmonia , care a tebuit să „Busk“ partea sa, cu puțină îndrumare de la McCartney sau Martin la sesiunea Anselmo fiind . În timp ce recunoaște „logica obișnuită” a lui McCartney în structura muzicală a cântecului, MacDonald comentează sentimentul de detașare transmis în versuri la această „relatare curios flegmatică a sfârșitului unei aventuri”. MacDonald sugerează că McCartney a încercat să folosească același „ochi cinematic uscat” pe care regizorul John Schlesinger îl adoptase în filmul său din 1965 Darling .

„Doctorul Robert”

„ Doctorul Robert ” a fost scris de Lennon, deși McCartney a declarat de atunci că este co-autor. O melodie rock bazată pe chitară în stilul „And Your Bird Can Sing”, versurile sale celebrează un medic din New York cunoscut pentru distribuirea injecțiilor de amfetamină pacienților săi. Pe înregistrare, performanța de condus greu este întreruptă de două secțiuni de punte în care, peste acorduri de armonie și chitară, vocile grupului sugerează un cor care lăudează medicul pentru serviciile sale.

"Vreau să-ți spun"

Harrison a spus că a scris „ Vreau să-ți spun ” despre „avalanșa de gânduri” pe care i s-a părut greu de exprimat în cuvinte. Sprijinirea versurile, sa bâlbâit riff de chitară, combinate cu disonanta folosită în melodia cântecului, transmite dificultățile de realizare a comunicării semnificative. Corurile proeminente de la Lennon și McCartney includ ornamentația gamak în stil indian în armonia înaltă a lui McCartney, similar cu efectul melisma folosit în „Love You To”. Reising și LeBlanc citează piesa ca un exemplu timpuriu al modului din 1966 începând cu versurile Beatles « a adoptat un ton de urgență, intenția de a canaliza unele cunoștințe esențiale, psihologice și / sau epifanii filozofice de experiență LSD» pentru publicul lor tot mai conștienți. Potrivit autorului și academice Nick Bromell , „Vreau să vă spun“ , iar următoarele două piese de pe Revolver sunt primele exemple ale muzicii pop „ a da voce la complexitatea experienței descoperire“ , oferită de LSD și alte droguri psihedelice.

"Trebuie să intri în viața mea"

Descris de Riley drept „cea mai derivată tăietură” a albumului, „ Got to Get You into My Life ” a fost influențat de Motown Sound și scris de McCartney după ce îl văzuse pe Stevie Wonder cântând la clubul de noapte Scotch of St James din februarie. Cântăreții de pe pistă includeau membri ai grupului Georgie Fame , Blue Flames . Pentru a capta sunetul dorit, microfoanele erau plasate în clopotele instrumentelor de alamă , iar semnalele erau foarte limitate. O lună mai târziu, o copie pe bandă a acestor piese de corn a fost suprapusă cu o ușoară întârziere, dublând astfel prezența contribuțiilor de alamă. Rodriguez numește piesa completată „un sunet în stil R & B”. Deși aruncat sub forma unui cântec de dragoste, McCartney a descris versul ca „o odă la oală , precum altcineva ar putea scrie o odă la ciocolată sau la o claretă bună”. Versiunea inițială a melodiei, lansată pe Anthology 2 , avea suport acustic și orgă și un refren armonizat de „I need your love”, care a fost înlocuit de pauza de chitară a lui Harrison la remake-ul mai uptempo.

„Mâine nu știe niciodată”

Rodriguez descrie „ Tomorrow Never Knows ” al lui Lennon drept „cel mai mare salt în viitor” al carierei de înregistrare a Beatles până în acest moment. Înregistrarea include chitară inversă, voce procesată și efecte de bandă în buclă, însoțind un ritm de baterie puternic sincopat , repetitiv. Lennon a adaptat versurile din cartea lui Timothy Leary The Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Dead , care echivalează realizările aduse prin LSD cu starea iluminată spiritual realizată prin meditație . Cunoscut inițial sub numele de „Mark I” și apoi pe scurt „Vidul”, titlul final a venit printr-unul dintre malapropismele lui Starr .

	Mostră din „Mâine nu știe niciodată” Potrivit autorului Colin Larkin , piesa inspirată de droguri a lui Lennon „a fost descrisă ca fiind cea mai eficientă evocare a unei experiențe LSD înregistrate vreodată”.
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Lennon intenționa pista ca o evocare a unei ceremonii budiste tibetane . Structura armonică a melodiei este derivată din muzica indiană și se bazează pe o dronă C de volum mare , jucată de Harrison pe un tambura. Peste fundația tamburului, basului și tobei, cele cinci bucle de bandă cuprind diverse sunete manipulate: două pasaje sitar separate, redate în spate și accelerate; o orchestră care sună la o coardă B ♭ ; Râsul lui McCartney, accelerat, seamănă cu strigătul unui pescăruș; și un Mellotron cântat fie la flaut, la coardă sau la alamă. Tratamentul vorbitorului Leslie aplicat vocii lui Lennon provine din solicitarea lui ca Martin să-l facă să pară că ar fi fost Dalai Lama cântând din vârful unui munte înalt. Reising descrie „Tomorrow Never Knows” ca inspirație pentru un album care „luminează o cale dedicată libertății personale și extinderii minții”. El consideră mesajul melodiei ca un precursor al declarațiilor politice mai explicite pe care Beatles le-ar face în următorii doi ani, în „ All You Need Is Love ” și „ Revolution ”.

Format nord-american

„Doar dorm”, „Și pasărea ta poate cânta” și „Doctorul Robert” au fost piesele omise din versiunea Revolver a Capitolului . În cazul „Doar dorm”, versiunea emisă în Ieri și Astăzi a fost un amestec diferit de cel inclus pe Revolver- ul EMI . Datorită excluderii celor trei piese ale lui Lennon, pe versiunea Capitol erau doar două melodii pentru care el era scriitorul principal, comparativ cu trei de Harrison și șase de McCartney. În opinia lui Riley, în afară de subaprecierea contribuției lui Lennon, vocea sa se limitează astfel la o „oscilare bruscă spre suprarealist” la sfârșitul fiecărei părți a LP-ului, care distorsionează starea de spirit dorită de-a lungul albumului.

LP-ul nord-american cu unsprezece piese a fost al zecelea album al trupei de pe Capitol Records și al doisprezecelea album american în total. Lansarea Revolver a marcat ultima dată când Capitol a lansat un album modificat din Marea Britanie pentru Beatles pentru piața nord-americană. Când Beatles a semnat din nou cu EMI în ianuarie 1967, contractul lor prevedea că Capitol nu mai putea modifica listele melodiilor albumelor lor.

Ambalare

Lucrări de artă

Pentru coperta Revolver , Klaus Voormann s-a inspirat din ilustratorul cărții galbene Aubrey Beardsley .

Coperta pentru Revolver a fost creată de basistul și artistul de origine germană Klaus Voormann , unul dintre cei mai vechi prieteni ai Beatles de pe vremea lor la Hamburg la începutul anilor 1960. Opera de artă a lui Voormann a fost desenat în linie și colaj parțial , folosind fotografii realizate în cea mai mare parte din anii 1964–65 de Robert Freeman . În desenele sale de linie ale celor patru Beatles, Voormann s-a inspirat din opera ilustratorului din secolul al XIX-lea Aubrey Beardsley , care a fost subiectul unei expoziții de lungă durată la Victoria and Albert Museum din Londra în 1966 și extrem de influent pe teme de modă și design. a vremii. Voormann a plasat diferitele fotografii în încurcătura părului care leagă cele patru fețe. Turner scrie că desenele arată fiecare Beatle „într-o altă stare de conștiință”, astfel încât imaginile mai vechi par să iasă din ele.

Scopul lui Voormann a fost de a reflecta plecarea radicală a sunetului reprezentată în special de „Tomorrow Never Knows”, iar alegerea sa pentru o copertă alb-negru a fost în mod deliberat sfidarea preferinței pentru culoarea vie. Când și-a prezentat lucrarea la Beatles, Epstein a plâns, bucuros că Voormann a reușit să capteze tonul experimental al noii muzici a Beatles. Voormann a proiectat, de asemenea, o serie de patru imagini, intitulate „Față de lemn”, „Față de lână”, „Față de triunghi” și „Față de soare”, care au apărut pe partea din față a partiturii Northern Songs pentru fiecare dintre melodiile albumului.

Extragerea culorilor din sesiunea foto a lui Robert Whitaker care a produs imaginea de pe copertă utilizată pe LP. George Harrison (al treilea din stânga) este văzut deținând o transparență a controversatei „acoperișuri de măcelar” pentru Ieri și Astăzi .

Coperta din spate a LP-ului a inclus o fotografie a Beatles-ului, în descrierea lui Riley, „umbrită de modestia șoldului de ochelari de soare și fum de țigară”. Fotografia a făcut parte dintr-o serie făcută de Robert Whitaker în timpul filmărilor de la Abbey Road din 19 mai și a demonstrat adoptarea de către Beatles a modelor din buticurile care au fost deschise recent în Chelsea , mai degrabă decât designerii Carnaby Street pe care i-au favorizat anterior. Din aceste buticuri din Chelsea, Lennon a purtat o cămașă paisley cu guler lung de la Granny Takes a Trip , în timp ce Harrison era îmbrăcat într-o jachetă din catifea cu revers largi, proiectată de Hung on You . Turner consideră că selecția de îmbrăcăminte reflectă faptul că Beatles „încă se îmbracă în mod similar, dar cu o ștampilă individuală”; el identifică alegerea ochelarilor de soare ca un alt exemplu de aspect unificat, dar personalizat, prin care stilurile au variat de la lentile în formă alungită, pentru Lennon, până la o pereche în formă de oval purtată de Starr. Gould, care descrie ochelarii lui Starr drept „ridicolați”, consideră că designul copertei este în concordanță cu etosul „rupturii cu trecutul” care a ghidat crearea albumului.

În timpul aceleiași ședințe foto, Whitaker a făcut poze Beatles examinând transparențe portocalii ale designului său de „copertă de măcelar” pentru Ieri și Azi . Această din urmă imagine s-a dovedit instantaneu controversată în America datorită descrierii păpușilor dezmembrate și a cărnii crude.

Titlu

Titlul albumului, la fel ca cel de Rubber Soul , este un joc de cuvinte, care se referă atât la un fel de pistol, cât și la mișcarea „rotativă” a unui disc pe măsură ce se joacă pe o plată rotativă . Gould consideră titlul ca un „ joc de cuvinte McLuhanesque ”, deoarece, mai mult decât pe albumele lor anterioare, accentul Revolver pare să se rotească de la un Beatle la altul cu fiecare melodie.

Grupul dorise inițial să numească albumul Abracadabra , până când au descoperit că o altă formație îl folosise deja. Când discutau despre posibile alternative, în timpul turneului lor german, Lennon a optat pentru Four Sides to the Circle ca răspuns la cercul magic al lui McCartney , iar Starr a sugerat în glumă After Geography , o piesă pe titlul recent lansat Aftermath LP al Rolling Stones . Alte sugestii au inclus Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin 'Beatles și Pendulum înainte ca formația să se stabilească pe Revolver . Aceștia și-au confirmat alegerea printr-o telegramă către EMI, trimisă de la Tokyo Hilton pe 2 iulie.

Eliberare

La mijlocul lunii mai 1966, Tony Hall of Record Mirror a scris o avanpremieră a noilor înregistrări ale Beatles în care a opinat că unele dintre ele sunt „cele mai revoluționare realizate vreodată de un grup pop”. Evitând menționarea titlurilor oficiale ale melodiilor, el a evidențiat „The Void” al lui Lennon pentru efectele sale electronice, alături de un „cântec McCartney despre oamenii singuri” setat la orchestrație cu coarde și un „număr Harrison pe care joacă un solo exotic lung pe sitar ". În Marea Britanie, EMI a distribuit treptat melodiile albumului către posturile de radio pe tot parcursul lunii iulie - o strategie pe care MacDonald o descrie ca „construirea anticipației pentru ceea ce ar fi în mod clar o nouă etapă radicală în cariera de înregistrare a grupului”. Revolver a fost lansat acolo pe 5 august și pe 8 august în Statele Unite. „Eleanor Rigby” a fost lansat ca un single dublu A cu „Yellow Submarine”. Împerecherea unei balade lipsite de orice instrumentație jucată de un Beatle și o piesă inedită au marcat o abatere semnificativă de la conținutul obișnuit al single-urilor trupei.

Schaffner compară înregistrările Beatles din 1966 cu momentul transformării din filmul Vrăjitorul din Oz , „când, când Dorothy se descoperă transportată din Kansas în Oz, filmul se schimbă dramatic de la alb-negru la glorios tehnicolor”. Albumul a apărut cu un an înainte ca drogurile psihedelice să devină un fenomen în cultura tinerilor și a fost sursa de confuzie pentru fanii mai conservatori ai grupului. O scriitoare s-a plâns mai târziu în Beatles Monthly că 1966 a reprezentat sfârșitul „The Beatles pe care îl știam înainte să devină nebuni, înnebunind”. În acest fel, Revolver a marcat începutul unei schimbări în publicul de bază al Beatles, întrucât baza lor de tineri, dominată de femei, a cedat loc unei urmări care cuprindea din ce în ce mai mulți ascultători mai serioși, bărbați.

Lansarea a coincis cu o perioadă de provocări de relații publice pentru formație, a cărei combinație a condus la decizia lor de a se retrage din turnee după încheierea turneului lor nord-american , pe 29 august. În SUA, lansarea albumului a fost un eveniment secundar controversei din jurul publicării recente a interviului lui Cleave cu Lennon, în care el remarcase că Beatles devenise „ mai popular decât Iisus ”. Acest episod a urmat reacției nefavorabile la mâneca măcelarului Ieri și Astăzi , din presă, posturi de radio și puncte de vânzare cu amănuntul. Drept urmare, la conferințele de presă din timpul turneului, întrebările erau de obicei axate pe chestiuni religioase, mai degrabă decât pe noua muzică a trupei. În plus, grupul și-a exprimat vocea în opoziția față de războiul din Vietnam , un post care și-a redefinit în continuare imaginea publică în SUA. În timpul turneului, Beatles nu a încercat să interpreteze niciuna dintre piesele de la Revolver .

Performanță comercială

În Marea Britanie, unde „Eleanor Rigby” a fost partea favorită, single-ul a devenit cel mai bine vândut cântec din 1966, după ce a ocupat topul național timp de patru săptămâni în august și septembrie. La înregistrare Retailer ' s LP - uri diagramă (mai târziu UK Albums Chart ), Revolver a intrat la numărul 1 și a rămas acolo timp de șapte săptămâni , în timpul rulării sale de 34 de săptămâni în top 40. Pe graficul național compilate de Melody Maker , albumul a fost numărul 1 timp de nouă săptămâni. Autorul Howard Sounes scrie că, pe fondul vremii frumoase de vară și a victoriei Angliei în Cupa Mondială , Revolver a fost „albumul coloanelor sonore al sezonului”. Până în octombrie, cel puțin zece piese ale LP-ului fuseseră acoperite de alți artiști și recenzate de Melody Maker . Dintre acestea, versiunea lui Cliff Bennett și Rebel Rousers a "Got to Get You into My Life", pe care McCartney a coprodus-o, a fost un hit de top zece. Baladele lui McCartney „Here, There and Everywhere” și „For No One” au devenit extrem de populare printre artiștii de înregistrare de masă. În Marea Britanie, Revolver a fost al doilea cel mai bine vândut album din 1966, în spatele The Sound of Music . În sondajul cititorilor NME din 1966, Revolver și Pet Sounds au fost recunoscute împreună ca „Albumul anului” al revistei.

Anunțul comercial al Capitolului pentru single-ul dublu al albumului, favorizând „Yellow Submarine” față de „Eleanor Rigby”

În America, Capitolul a avut grijă de referințele religioase din „Eleanor Rigby”, având în vedere controversa în curs de desfășurare și, în schimb, a împins „Submarinul galben”. Acesta din urmă a atins numărul 2 de pe Billboard Hot 100 , făcându-l, în descrierea lui Gould, „primul single„ desemnat ”de la Beatles din 1963„ care nu a ajuns în fruntea acelui top. Pe Billboard Top LP - uri diagramă, Revolver a lovit numărul 1 la 10 septembrie, la o săptămână după sfârșitul zilei de ieri și de azi " e de cinci săptămâni în partea de sus. The Beatles a fost prezentat cu discuri de aur de la Recording Industry Association of America (RIAA), recunoscând albumul drept „vânzător de milioane”, în timpul conferinței de presă din 24 august de la Turnul Capitol din Hollywood. Revolver a fost numărul 1 acolo timp de șase săptămâni și a rămas în top până la mijlocul lunii februarie 1968. În martie 1967, Revolver a fost nominalizat la premiul Grammy pentru albumul anului . Designul copertei Voormann a câștigat Grammy pentru cea mai bună copertă de album, Arte grafice .

Deși a avut succes comercial, Revolver s-a clasat doar pe zecea parte (cu ajutorul! ) Pe lista celor mai vândute albume ale Beatles în SUA, așa cum a fost furnizat de Allen Klein în 1970. Conform cifrelor publicate în 2009 de fostul executiv al Capitoliei, David Kronemyer, în urma estimărilor pe care le-a dat în revista MuseWire , albumul vânduse 1.187.869 de exemplare în SUA până la 31 decembrie 1966 și 1.725.276 de exemplare până la sfârșitul deceniului.

Lansarea CD-ului Revolver din aprilie 1987 a standardizat listarea pieselor la versiunea originală din Marea Britanie. Revolver s-a întors pe lista albumelor din Marea Britanie luna următoare, ajungând la numărul 55, în timp ce albumul remasterizat din 2009 a ajuns la numărul 9. În 2013, după ce industria fonografică britanică și-a modificat protocolul de atribuire a vânzărilor, albumul a fost certificat Platinum pe baza vânzărilor din Marea Britanie din 1994 În ianuarie 2014, versiunea Capitol a Revolver a fost lansată pe CD pentru prima dată, atât ca parte a setului de cutii al albumelor americane ale Beatles, cât și ca versiune individuală. În același an, Revolver a fost certificat de 5 ori Platină de către RIAA.

Recepție critică

Recenzii contemporane

În Marea Britanie, primirea către Revolver a fost extrem de favorabilă. După ce a găsit uneori Rubber Soul „aproape monoton”, Melody Maker a lăudat noua versiune, spunând că este o lucrare care „va schimba direcția muzicii pop”. Recenzorul și-a evidențiat „efectele electronice”, „înclinația pentru clasici” a lui McCartney și „uimitoarea utilizare a sitarului” de către Harrison ca elemente diverse care distingeu LP-ul ca efort de grup, astfel încât personalitățile individuale ale celor patru membri ai trupei arată acum prin tare și clar ". Scriitorul a concluzionat: „Acesta este un album strălucit care subliniază odată pentru totdeauna că Beatles a depășit cu siguranță limitele a ceea ce obișnuiam să numim pop”. Peter Clayton , critic de jazz al revistei Gramophone , a descris-o ca „o colecție uimitoare” care a sfidat clasificarea ușoară, deoarece o mare parte din LP nu a avut precedent în contextul muzicii pop. Clayton a concluzionat: „dacă există ceva în neregulă cu înregistrarea, este că o astfel de dietă de noutate ar putea oferi indigestiei obișnuitei pop-picker”.

Edward Greenfield de la The Guardian și-a intitulat recenzia „Thinking Pop” și a scris că cei trei compozitori ai Beatles „merg în mod obișnuit în afara tărâmului dragostei neglijent și găsesc în schimb inspirație (așa cum trebuie întotdeauna artiștii serioși) în sentimente și experiențe specifice”. Subliniind importanța esteticii clasice a lui McCartney, el a recunoscut succesul continuu al formației drept „justificare justă” pentru gustul popular în ceea ce privește alinierea sa la meritul artistic. În recenzia lor comună pentru Record Mirror , Richard Green și Peter Jones au găsit albumul „plin de ingeniozitate muzicală”, totuși „controversat”, și au adăugat: „Există părți care vor împărți frăția pop în mod corect la mijloc”. În Evening Standard , Maureen Cleave l-a numit pe Revolver și single-ul din august 1966 drept cele mai bune discuri ale anului, deși a subliniat că, împreună cu Mick Jagger, Beatles deveniseră distanți în sensul că „Spre deosebire de oricine altcineva, păreau să știe ce doresc . "

Grupul (cu disc-jockey Jim Stagg ) în timpul turneului final, în august 1966

Datorită controverselor legate de Beatles în timpul turneului lor, reacția critică din SUA a fost dezactivată față de lansările anterioare ale trupei. Potrivit lui Rodriguez, în redefinirea limitelor muzicii pop, Revolver a subliniat necesitatea unei critici rock autentice , o formă de jurnalism care a devenit obișnuită abia din 1967. Recenzorul KRLA Beat l - a descris pe Revolver ca „o creație muzicală de excelență excepțională”, dar a deplâns că, pe fondul continuării aclamării pentru Rubber Soul , „primește doar o fracțiune din atenția și respectul datorat”, iar unii americani s-au concentrat excesiv pe „punctele de vedere politice” ale formației. Scrierea în Crawdaddy, lansată recent ! , Paul Williams a oferit LP-ului american o recenzie mixtă, în care a admirat „Love You To” și „Eleanor Rigby”, dar a luat în derâdere „Tomorrow Never Knows” și „Yellow Submarine”. Williams a lăudat gama muzicală a albumului, dar a constatat că nu are o calitate integrală, ceea ce a recunoscut că este în afara controlului grupului.

Potrivit lui Turner, combinația albumului de sunete noi și subiecte neobișnuite "a provocat toate convențiile popului" și generația viitoare de scriitori a fost cea care "a obținut imediat". Printre acestea, Richard Goldstein de la The Village Voice a descris Revolver ca „un disc revoluționar” care a fost „la fel de important pentru expansiunea pop-ului ca și Rubber Soul ”. El a adăugat: „Se pare acum că vom vedea acest album în retrospectivă ca o lucrare cheie în dezvoltarea rock and roll-ului într-o căutare artistică ...” Un alt scriitor identificat de Turner, Jules Siegel , a asemănat Revolver cu lucrările lui John Donne , John Milton și William Shakespeare , spunând că versurile trupei ar oferi baza pentru analiza științifică până în viitor.

Amintind Revolver " eliberarea în cartea sa e Revoluția din Capul , Ian MacDonald spune ca Beatles« a inițiat oa doua revoluție pop - una care in timp ce rivalii lor de galvanizare existente și inspirat multe altele noi, a lăsat toate dintre ele cu mult în urmă». Într-o recenzie din februarie 1967, Hit Parader a declarat: " Revolver reprezintă culmea muzicii pop. Niciun grup nu a fost la fel de creativ ca Beatles, deși Spoonful [Lovin '] și Beach Boys se apropie tot timpul ... Mai degrabă decât analiza muzica pe care tocmai sugerăm să ascultați Revolver de trei sau patru ori pe zi și Marvel ... „Mai târziu în acel an, în Esquire , Robert Christgau a declarat ca albumul a fost“ de două ori mai bune și de patru ori mai uimitoare ca și cauciuc Soul , cu efecte sonore, drone orientale, trupe de jazz, versuri transcendentaliste, tot felul de surprize ritmice și armonice și un filtru care l-a făcut pe John Lennon să sune ca Dumnezeu cântând printr-un corn de ceață ”.

Evaluări retrospective

Evaluări profesionale

Evaluează scorurile
Sursă	Evaluare
Toata muzica
Clubul AV	A +
Blender
Daily Telegraph
Enciclopedia muzicii populare
MusicHound Rock	4.5 / 5
Pastă	100/100
Furcă	10/10
Ghidul albumului Rolling Stone
Sputnikmusic	5/5

În ediția din 2004 Rolling Stone Ghidul album , Rob Sheffield a scris că Revolver a găsit Beatles „ la apogeul puterilor lor, în competiție unul cu altul pentru că nimeni altcineva nu le - ar putea atinge“; el l-a descris ca fiind "cel mai bun album pe care l-au făcut vreodată Beatles, ceea ce înseamnă cel mai bun album de oricine". Scriind pentru PopMatters în acel an, David Medsker a spus că Revolver le-a arătat celor patru membri ai trupei „atingând vârful în același timp exact” și a considerat că este „cel mai bun din grup, scrisoarea care a rămas fără răspuns” printre o serie de influențe reciproce. declarații muzicale schimbate între Beatles și Beach Boys în perioada 1965–67. Într-o evaluare din 2007 a albumelor trupei, Henry Yates de la revista Classic Rock a asociat-o cu Sgt. Pepper este ca cei doi „clasici esențiali” din canonul Beatles și l-a descris ca „Întotdeauna preferatul frăției rock (și planul pentru cariera lui Noel Gallagher )”. Scriind în Paste , Mark Kemp spune că albumul „a finalizat transformarea [celor de la Beatles] din topurile mopurilor de trei ani mai devreme în rockeri experimentali îndrăzneți și revoluționari”, în timp ce Paul Du Noyer , într-o recenzie pentru Blender , a spus că a marcat sosirea grupului ca „guru psihedelic” și a fost o lucrare în care Beatles „și-au revoluționat propriul stil și muzica rock în sine ... cu cele mai îndrăznețe inovații ale carierei trupei”.

Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic îl descrie pe Revolver drept „ultimul album pop modern”. În timp ce observă diversele direcții muzicale adoptate de Lennon, McCartney și Harrison în contribuțiile lor respective, el afirmă: „Cel mai mare miracol al Revolver poate fi că Beatles a acoperit atât de mult teren nou stilistic și l-au executat perfect pe un singur disc, sau poate fi că totul se ține perfect ”. În recenzia sa pentru The Daily Telegraph , Neil McCormick spune că albumul prezintă formația la cea mai unită și este o lucrare în care „introduc cu totul alte perspective ale sunetului, dar le conțin în continuare în piese bine structurate și interpretate”. El atribuie, de asemenea, o calitate acerbă albumului de care psihedelia nu avea lipsă odată ce genul a cedat „politicii de lână a puterii florii ”. Scott Plagenhoef de la Pitchfork îl consideră pe Revolver ca un „reper sonic” care, în versurile sale, „maturizează [ed] pop din lucrurile viselor adolescenților până la o urmărire mai serioasă care reflecta și modelează în mod activ vremurile în care au trăit creatorii săi”. El consideră că este „înregistrarea de maturizare” a lui McCartney ca compozitor în același mod în care fusese Rubber Soul pentru Lennon.

Chris Coplan de la Consequence of Sound este mai puțin impresionat de album, considerându-l „B” și „oaia neagră din catalogul Beatles”. Deși admiră tonul psihedelic, consideră că acest experimentalism redă melodiile pop mai standard, precum „Got to Get You into My Life” și „Here, There and Everywhere”, „aparent deplasat” în cadrul colecției. Scriind pentru Rough Guides , Chris Ingham îl descrie drept „clar genial”, dar adaugă: „Există o margine a sunetului și un pericol în aer ... care face ca ascultarea acestuia să fie o călătorie incomodă. Este ușor de admirat, chiar și de a fi uimit de, dar unii ascultători îl găsesc pe Revolver puțin mai greu de iubit. " Retrospectiv, Christgau spune că preferă sergentul. Pepper , Rubber Soul și Abbey Road to Revolver , găsindu-l pe acesta din urmă „oarecum aglomerat”, dar totuși demn de un „A minus ridicat”.

Influență și moștenire

Dezvoltarea muzicii populare și contracultura anilor 1960

MacDonald consideră că remarca lui Lennon despre „statutul de zeu” al Beatles în martie 1966 a fost „destul de realistă”, dată fiind reacția la Revolver . El adaugă: „Invenția sonoră a albumului a fost atât de magistrală încât i s-a părut tinerilor occidentali că Beatles știa - că au cheia evenimentelor actuale și că le orchestrează cumva prin discurile lor”. MacDonald evidențiază mesajul „radical subversiv” al „Mâine niciodată nu știe” - îndemnând ascultătorii să-și golească mintea de toate gândurile legate de ego și materiale - ca inaugurare a unui „concept de expansiune a minții în pop până atunci de elită”. , atrăgând simultan atenția asupra drogurilor care măresc conștiința și asupra vechilor filosofii religioase ale Orientului ". Autorul Shawn Levy scrie că albumul a prezentat o realitate alternativă pe care ascultătorii contemporani s-au simțit obligați să o exploreze mai departe; el îl descrie ca „primul album adevărat despre droguri, nu un disc pop cu unele insinuări droguri, ci o călătorie cinstită către ceruri, plină de intrare, de aici și acum în cine știa unde”.

Potrivit lui Simon Philo, Revolver a anunțat sosirea sunetului „Londra subterană”, înlocuind cel al Londrei Swinging. Barry Miles descrie albumul ca pe o „reclamă pentru underground” și amintește că a răsunat la nivel de jazz experimental printre membrii mișcării, inclusiv cei care au fondat în curând Clubul OZN . El spune că a stabilit rock „n“ roll -ul ca o formă de artă și identifică ei „deschizatoare de drumuri“ calitate ca un impuls pentru Pink Floyd lui Piper la porțile zori și pentru Brian Wilson pentru a finaliza Beach Boys ' „mini-simfonice“ , „ Vibrații bune ”. Citând cartea compozitorului și producătorului Virgil Moorefield The Producer as Composer , autorul Jay Hodgson evidențiază Revolver ca un „punct de cotitură dramatic” în înregistrarea istoriei prin dedicarea sa la explorarea studioului asupra „performanței” pieselor, ca și albumele ulterioare ale Beatles-ului. preconcepțiile ascultătorilor remodelate despre o înregistrare pop. În recenzia sa pentru Pitchfork , Plagenhoef spune că albumul nu numai că „redefinea [ceea ce] era așteptat de la muzica populară”, ci a reformat Beatles ca „avatare pentru o mișcare culturală transformatoare”. MacDonald îl citează pe Revolver ca o afirmație muzicală care, în urma piesei Rubber Soul „ The Word ” și „Rain”, a ajutat la orientarea contraculturii către Summer of Love din 1967 datorită popularității pe scară largă a Beatles-ului.

Revolver a fost recunoscut ca a inspirat noi subgenuri de muzică, anticipând electronica , punk rock , rock baroc și muzica mondială , printre alte stiluri. Potrivit Rolling Stone , albumul „a semnalat că în muzica populară, orice - orice temă, orice idee muzicală - ar putea fi acum realizată". Prin exemplul Beatles, psihedelia s-a mutat din rădăcinile sale subterane în mainstream, originând astfel stilul pop psihedelic de mai lungă durată . Russell Reising și Jim LeBlanc atribuie melodiile de pe Revolver cu „ pregătirea scenei pentru un subgen important al muzicii psihedelice, cel al pronunțării mesianice”. La fel ca și cu Rubber Soul , Walter Everett consideră „timbrele experimentale, ritmurile, structurile tonale și textele poetice ale albumului ca fiind inspirația multor trupe care au format genul rock progresiv la începutul anilor 1970. De asemenea, el consideră că Revolver este „un exemplu inovator de muzică electronică ”, atât cât a început un nou drum în pop, fiind „fundamental diferit de orice album rock care l-a precedat”. Rolling Stone atribuie dezvoltarea scenelor muzicale din Los Angeles și San Francisco, inclusiv lansările ulterioare ale Beach Boys, Love and the Grateful Dead , influenței Revolver , în special „She Said She Said”.

Steve Turner compară abordarea creativă a Beatles-ului din 1966 cu cea a muzicienilor de jazz modern și recunoaște canalizarea stilurilor lor muzicale clasice indiene și occidentale, sudice și electronice în munca lor ca fiind fără precedent în muzica populară. El spune că, prin eforturile trupei de a traduce fidel viziunea lor inspirată de LSD în muzică, „ Revolver a deschis porțile rockului psihedelic (sau rockului acid)”, în timp ce mijloacele primitive prin care a fost înregistrată (pe echipamente cu patru piste) a inspirat lucrările pe care artiști precum Pink Floyd, Genesis , Yes și Electric Light Orchestra au reușit să le realizeze cu progrese în tehnologia de studio. Turner subliniază, de asemenea, eșantionarea pionieră și manipularea benzilor utilizate în „Tomorrow Never Knows” ca având „un efect profund asupra tuturor, de la Jimi Hendrix la Jay-Z ”.

Rodriguez laudă contribuția lui Martin și Emerick la album, spunând că talentele lor sunt la fel de esențiale pentru succesul său ca și cele ale Beatles. Deși subliniază, de asemenea, importanța producției, David Howard scrie că Revolver a fost un „album care transformă genul”, pe care Martin și Beatles au „șters convențiile studiourilor de înregistrare”. Combinat cu munca „vizionară” similară a producătorului american Phil Spector , Howard continuă, prin Revolver , studioul de înregistrări devenind „propriul instrument; producția de discuri fusese ridicată în artă”.

Ascendență peste Sgt. Piper

Întrucât Sgt. Pepper a fost identificat de mult ca cel mai mare album al Beatles, deoarece Revolver din anii 2000 l- a depășit adesea în listele cu cele mai bune lucrări ale grupului. Sheffield citează lansarea CD-ului albumului din 1987, cu completarea completă a compozițiilor Lennon, ca fiind începutul unui proces prin care Revolver „a urcat constant în estimare publică” pentru a deveni recunoscut ca fiind cea mai bună lucrare a Beatles. Everett atribuie, de asemenea, „problema” referitoare la poziția albumului în SUA „listei de piese inferioare” disponibile americanilor până la lansarea CD-ului. În Marea Britanie, supremația sa asupra sergentului. Piperul a fost una dintre reviziile culturale stabilite de fenomenul Britpop în anii '90. Scriind pe site-ul BBC în august 2016, Greg Kot a identificat controversa „Mai popular decât Hristos” și atenția a oferit ulterior eliberarea Sgt. Pepper în 1967 ca cei doi factori care au contribuit la faptul că Revolver a fost relativ trecut cu vederea. Kot a concluzionat că deceniile care au urmat au văzut această impresie inversată, deoarece Revolver "face tot ce a făcut Sgt Pepper, cu excepția faptului că a făcut-o mai întâi și adesea mai bine. Pur și simplu nu a fost la fel de bine ambalată și comercializată".

Rodriguez scrie că, în timp ce majoritatea actelor contemporane se feresc de încercarea unui album conceptual în linia Sgt. Pepper , prototipul stabilit de Revolver , prin care un album servește ca o „colecție eclectică de melodii diverse”, continuă să influențeze muzica populară modernă. El îl caracterizează pe Revolver drept „marca artistică a Beatles” și spune că, spre deosebire de Sgt. Pepper , a fost produsul unui efort de colaborare, „grupul în ansamblu fiind învestit pe deplin în crearea muzicii Beatle”.

Apariții pe listele celor mai bune albume și recunoaștere ulterioară

Revolver a apărut în sus ridicat în multe liste cu cele mai bune albume realizate vreodata, de multe ori în poziția de top. Acesta a fost votat cel mai bun de- al treilea album al tuturor timpurilor în „Muzica Mileniului“ sondaj realizat de 1998 HMV și Channel 4 , iar în anul următor studiu extins , la care au participat 600.000 de oameni din Marea Britanie. De asemenea , în 1998, a fost clasat pe primul loc în Colin Larkin e Dintotdeauna Top 1000 Albume , în mod direct înainte de Sgt. Pepper și The Beatles și a fost din nou prima dată în ediția din 2000 a cărții. Q l-a plasat pe locul 1 în lista sa cu „Cele mai mari 50 de albume britanice vreodată” în 2000; patru ani mai târziu, albumul a ajuns în fruntea listei aceleiași reviste „The Music That Changed the World”. În 2001, a ocupat „100 de cele mai bune albume” ale lui VH1 , compilat dintr-un sondaj format din peste 500 de jurnaliști, directori de muzică și artiști. În 2003, Rolling Stone l-a clasat pe Revolver pe locul al treilea pe lista sa cu „ Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile ”, poziție pe care a păstrat-o pe lista revizuită a revistei nouă ani mai târziu.

În 2004, Revolver a apărut la numărul 2 în The Observer ' s Lista de «Cele 100 mai bune albume britanice», realizat de un grup de 100 de colaboratori. În 2006, a fost ales de revista Time ca unul dintre cele mai bune 100 de albume și a ocupat o listă similară compilată de Hot Press . În același an, cititorii Guitar World l-au ales ca al zecelea cel mai bun album de chitară din toate timpurile. În 2010, Revolver a fost numit cel mai bun album pop de ziarul oficial al Sfântului Scaun , L'Osservatore Romano . În 2013, Entertainment Weekly a plasat albumul pe locul 1 în albumele sale „All-Time Greatest”. Începând din 2020, Acclaim Music l-a listat ca albumul numărul 3 în clasamentul istoric al site-ului. În septembrie 2020, Rolling Stone l-a clasat pe Revolver pe locul 11 ​​pe noua sa listă cu „Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile”.

În 1999, Revolver a fost introdus în Grammy Hall of Fame , un premiu acordat de American Recording Academy „pentru a onora înregistrări cu semnificație calitativă sau istorică durabilă, care au cel puțin 25 de ani”. Potrivit jurnalistului de artă și cultură Robin Stummer , scriind în 2016, coperta lui Voormann este recunoscută în mod similar drept „una dintre cele mai bune opere de artă pop”. Albumul a făcut obiectul mai multor albume tribute, precum Revolver Reloaded , un CD cu mai mulți artiști inclus în ediția din iulie 2006 a Mojo . Formațiile tributate de la Beatles s- au numit după Revolver , iar Reising enumeră Revolver Records , revista de heavy metal Revolver și Revolver Films ca alte exemple care par să cinstească albumul din 1966. În opinia sa, „Ca puține alte înregistrări rock and roll, Revolver și- a asumat statutul de icoană culturală, abordând în numeroasele sale avatare, impactul și rezistența sa statutul unora dintre operele definitive ale culturii anglo-americane, cum ar fi Herman Melville e Moby-Dick și James Joyce lui Ulise .“

Urmărirea listei

Următoarea listă a pieselor este pentru lansarea originală pe toate piețele, altele decât America de Nord și a fost ulterior adoptată ca versiune standard a albumului pentru lansarea CD-ului internațional în 1987. Ediția originală din America de Nord a folosit această comandă, cu excepția omiterii „Sunt Only Sleeping "," And Your Bird Can Sing "și" Doctor Robert ". Toate piesele scrise de Lennon – McCartney , cu excepția celor marcate cu *, care sunt de George Harrison .

Personal

Potrivit lui Mark Lewisohn și Ian MacDonald, cu excepția cazului în care se menționează:

The Beatles

• John Lennon  - plumb, armonie și coruri; chitare ritmice și acustice; Organ Hammond , Mellotron , armoniu ; bucle de bandă , efecte sonore ; tamburină, palme, clape deget
• Paul McCartney  - solist , armonie și coruri; chitare de bas, ritm și plumb; pian, clavicord ; bucle de bandă, efecte sonore; clapete de mână, cleme deget
• George Harrison  - plumb, armonie și coruri; chitare de plumb, acustice, ritmice și bas; sitar , tambura ; bucle de bandă, efecte sonore; maracas , tamburin, palme, clape deget
• Ringo Starr  - tobe; tamburină, maracas, clopoțel , agitator , palme, cleme deget; bucle de bandă; plumb și coruri pe „Yellow Submarine”

Muzicieni și producție suplimentari

• Anil Bhagwat - tabla pe „Te iubesc”
• Alan Civil  - cornul francez la „Pentru nimeni”
• George Martin  - producător ; inginer amestec ; pian la „Good Day Sunshine” și „Tomorrow Never Knows”; Organul Hammond la „Got to Get You into My Life”; buclă de bandă a fanfară pe "Yellow Submarine"
• Geoff Emerick  - inginer de înregistrare și mixare; buclă de bandă a fanfară pe "Yellow Submarine"
• Mal Evans  - toba de bas și voce de fundal pe „Yellow Submarine”
• Neil Aspinall  - voce de fundal pe „Yellow Submarine”
• Brian Jones  - efecte sonore, ocarină și voce de fundal pe „Yellow Submarine”
• Pattie Boyd  - voce de fundal pe „Yellow Submarine”
• Marianne Faithfull  - voce de fundal pe „Yellow Submarine”
• Alf Bicknell - efecte sonore și voce de fundal pe „Yellow Submarine”
• Tony Gilbert, Sidney Sax , John Sharpe, Jurgen Hess - viorile ; Stephen Shingles, John Underwood - viole ; Derek Simpson , Norman Jones - violonceluri : octet de coarde pe "Eleanor Rigby", orchestrat și dirijat de George Martin (cu Paul McCartney)
• Eddie Thornton , Ian Hamer , Les Condon - trompetă ; Peter Coe, Alan Branscombe  - saxofon tenor : secțiunea corn pe „Got to Get You into My Life” aranjat și condus de George Martin (cu Paul McCartney)

Diagramele

Certificări

Certificări de vânzări pentru Revolver

Regiune	Certificare	Unități / vânzări certificate
Australia ( ARIA )	Platină	70.000 ^
Brazilia ( Pro-Música Brasil )	Aur	100.000 *
Canada ( Music Canada )	2 × Platină	200.000 ^
Vânzări din Italia ( FIMI ) din 2009	Aur	25.000
Reeditare Noua Zeelandă ( RMNZ )	Platină	15.000 ^
Regatul Unit ( BPI )	2 × Platină	600.000 ^
Statele Unite ( RIAA )	5 × Platină	5.000.000 ^
* Cifre de vânzări bazate doar pe certificare. ^ Cifrele Expedieri bazate pe certificarea în monoterapie. Vânzări + cifre de streaming bazate doar pe certificare.

Certificarea BPI acordată numai pentru vânzări din 1994.

Note

Referințe

Surse

Lecturi suplimentare

• Ockerman, Emma (5 august 2016). „ Revolverul Beatles și un jumătate de secol de LSD” . Timpul . Accesat la 29 iulie 2020 .
• Timberg, Scott (5 august 2016). „De ce„ Revolver ”mai contează: a 50-a aniversare a unei capodopere a Beatles” . Salon . Arhivat din original la 18 septembrie 2020 . Adus la 18 septembrie 2020 .

linkuri externe

• Revolver la Discogs (lista lansărilor)
• Revolver pe site-ul oficial al Beatles