Opera în germană - Opera in German
Opera în limba germană este cea a țărilor vorbitoare de limbă germană, care includ Germania , Austria și statele istorice germane care sunt anterioare acestor țări.
.JPG)
Opera în limba germană a apărut remarcabil de repede după nașterea operei în sine în Italia. Prima operă italiană a fost Dafne a lui Jacopo Peri din 1598. În 1627, Heinrich Schütz a oferit muzica pentru o traducere germană a aceluiași libret . Cu toate acestea, în cea mai mare parte a secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, opera în limba germană se va lupta să iasă din umbra rivalului său în limba italiană, compozitori de renume germani, precum Handel și Gluck, optând pentru a lucra în tradiții străine, cum ar fi opera seria .
Unii compozitori în stil baroc, cum ar fi Reinhard Keizer , au încercat să conteste dominația italiană, iar directorul teatrului Abel Seyler a devenit un promotor nerăbdător al operei germane în anii 1770, dar numai odată cu apariția lui Mozart a existat o tradiție durabilă a germanilor serioși. opera de limbă a fost stabilită. Mozart a luat genul simplu și popular al Singspiel și l-a transformat în ceva mult mai sofisticat. Beethoven și-a urmat exemplul cu idealistul Fidelio ; și cu Der Freischütz din 1821, Weber a stabilit o formă de operă unică germană sub influența romantismului . Inovațiile lui Weber au fost eclipsate de cele ale lui Wagner , una dintre cele mai revoluționare și controversate figuri din istoria muzicală. Wagner s-a străduit să-și atingă idealul de operă ca „dramă muzicală”, eliminând orice distincție între aria și recitativ , folosind o rețea complexă de leitmotiv și sporind considerabil puterea și bogăția orchestrei. Wagner s-a bazat și pe mitologia germanică în uriașul său ciclu operistic Der Ring des Nibelungen .
După Wagner, opera nu a mai putut fi niciodată aceeași, atât de mare a fost influența sa. Cel mai de succes dintre adepții săi a fost Richard Strauss . Opera a înflorit în țările vorbitoare de limbă germană la începutul secolului al XX-lea în mâinile unor figuri precum Hindemith , Busoni și Weill până când preluarea puterii de către Adolf Hitler a forțat mulți compozitori în tăcere sau exil. După cel de-al doilea război mondial tinerii scriitori de operă au fost inspirați de exemplul lui Schoenberg și Berg, care au inițiat tehnici moderniste precum atonalitatea și serialismul în deceniile anterioare ale secolului. Compozitorii care lucrează astăzi în domeniul operei îl includ pe Hans Werner Henze .
După cum indică numele lui Mozart, Weber, Wagner, Richard Strauss și Berg, Germania și Austria au una dintre cele mai puternice tradiții operice din cultura europeană. Acest lucru este dovedit și de numărul mare de opere de operă, în special în Germania, unde aproape fiecare oraș important are propriul său teatru pentru punerea în scenă a acestor lucrări, precum și evenimente de operă de renume internațional, cum ar fi Festivalul de muzică din Salzburg .
Epoca barocă
Nașterea operei germane
Prima operă mondială a fost Dafne de Jacopo Peri , care a apărut la Florența în 1598. Trei decenii mai târziu, Heinrich Schütz a pus același libret într-o traducere a poetului Martin Opitz , creând astfel prima operă în limba germană. Muzica pentru Dafne a lui Schütz este acum pierdută și detaliile spectacolului sunt incomplete, dar se știe că a fost scrisă pentru a sărbători căsătoria landgrafului Georg al II-lea din Hessen-Darmstadt cu prințesa Sophia Eleonora de Saxonia din Torgau în 1627. Ca și în Italia , primii patroni ai operei din Germania și Austria au fost regalitatea și nobilimea și au avut tendința de a favoriza compozitorii și cântăreții din sudul Alpilor. Antonio Cesti a avut un succes deosebit, oferind uriașa extravaganță operatică Il pomo d'oro pentru curtea imperială din Viena în 1668. Opera în italiană va continua să exercite o influență considerabilă asupra țărilor vorbitoare de limbă germană de-a lungul perioadelor baroce și clasice. Cu toate acestea, se dezvoltă și forme native. La Nürnberg, în 1644, Sigmund Staden a produs „pastorala spirituală”, Seelewig , care prefigurează Singspiel , un gen de operă în limba germană în care ariile alternează cu dialogul vorbit. Seelewig a fost o alegorie morală inspirată de exemplul dramelor școlare contemporane și este prima operă germană a cărei muzică a supraviețuit.
Opera din Hamburg 1678–1738
O altă dezvoltare importantă a fost fondarea Teatrului am Gänsemarkt din Hamburg în 1678, destinată claselor de mijloc locale care preferau opera în propria lor limbă. Noua Opera a deschis cu un spectacol de Johann Theile lui Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch , bazat pe povestea lui Adam și Eva . Cu toate acestea, teatrul va fi dominat de operele lui Reinhard Keizer , un compozitor extrem de prolific care a scris peste o sută de opere, șaizeci dintre ele pentru Hamburg. Inițial, lucrările interpretate la Hamburg au fost toate pe teme religioase, în încercarea de a îndepărta criticile autorităților bisericești pietiste că teatrul era imoral, dar Keizer și colegii compozitori precum Johann Mattheson au extins gama subiectului pentru a include istoricul și mitologic. Keizer s-a bazat pe tradițiile operaționale străine, de exemplu, a inclus dansuri după modelul tradiției franceze Lully . Recitativul în operele sale a fost întotdeauna în limba germană , astfel încât publicul ar putea urma complot, dar de la Claudius în 1703 a început să includă arii în limba italiană , care a permis pentru afișare vocale înflorite. Semnul distinctiv al stilului hamburghez a fost eclecticismul său. Orpheus (1726) de Telemann conține arii în decoruri italiene, texte preluate din celebre opere Handel , precum și coruri în franceză, la cuvinte stabilite inițial de Lully. Opera din Hamburg ar putea include, de asemenea, personaje comice ( Der Carneval von Venedig din Keiser, din 1707, îi vorbește în dialectul local din Saxonia Inferioară), marcând un contrast deosebit cu noul stil ridicat de operă serioasă , definit de Metastasio . Cu toate acestea, viitorul imediat a aparținut operei italiene. Cel mai faimos compozitor de operă născut în Germania al epocii, Händel, a scris patru opere pentru Hamburg la începutul carierei sale, dar a trecut în scurt timp la a scrie opera seria în Italia și Anglia. În 1738, Theater am Gänsemarkt a dat faliment și averea operei serioase în limba germană a căzut în declin în următoarele decenii.
Alte opere de început din Germania au inclus Oper am Brühl din Leipzig și Oper vorm Salztor din Naumburg în 1701. Ambele au jucat în timpul târgurilor din orașe, prezentând atât opera germană, cât și opera italiană, și o combinație a ambelor. În timp ce casa din Leipzig a fost finanțată de orașul Leipzig, casa din Naumburg a fost inițiată și susținută de domnitorul Moritz Wilhelm, Duce de Saxa-Zeitz , dar a oferit spectacole publice.
Opera seria , creșterea Singspiel și opera germană serioasă timpurie
Ceilalți compozitori germani de vârf ai vremii au avut tendința de a urma exemplul lui Handel. Acest lucru s-a întâmplat pentru că instanțele diferitelor state germane au favorizat opera în italiană. În 1730, susținătorul principal al operei seria, libretistul italian Metastasio , și-a stabilit reședința ca poet imperial la Viena. Johann Adolf Hasse a scris opere în limba italiană pentru curtea electorului Saxoniei din Dresda . Hasse a scris, de asemenea, opere pentru curtea lui Frederick cel Mare din Berlin, la fel ca Carl Heinrich Graun . Regele însuși a furnizat libretul pentru Montezuma lui Graun , interpretat pentru prima dată în 1755.
Privată de patronajul aristocratic, opera în limba germană a fost nevoită să privească către publicul larg pentru a supraviețui. Aceasta însemna că companiile de teatru trebuiau să facă turnee din oraș în oraș. Singspiel a devenit cea mai populară formă de operă germană, în special în mâinile compozitorului Johann Adam Hiller . Reelaborarea lui Singspiel Die verwandelten Weiber din 1766 de către Hiller a fost un reper în istoria genului, deși cea mai faimoasă lucrare a sa ar fi Die Jagd (1770). Aceste Singspiele erau comedii care amestecau dialogul vorbit și cântarea, influențate de genurile similare ale operei balade din Anglia și ale operei comice din Franța. Având adesea comploturi sentimentale și muzică extrem de simplă, Singspiele nu erau potrivite pentru seriile de operă contemporane în rafinament artistic.
În anii 1770, compania de teatru a lui Abel Seyler a fost pionierul operei serioase în limba germană, iar Seyler a comandat opere de la Hiller, Georg Anton Benda , Anton Schweitzer și alți compozitori. O etapă importantă a operei germane a fost Alceste a lui Anton Schweitzer , cu un libret de Wieland și comandat de Seyler, care a avut premiera în 1773 la Weimar . Alceste a fost numit „un model pentru opera germană” de Ernst Christoph Dressler și a fost descris ca prima operă germană serioasă. La sfârșitul secolului al XVIII-lea va apărea un compozitor care ar schimba permanent tradiția operistică germană: Wolfgang Amadeus Mozart .
Era clasică
Singspiele lui Mozart
Pe măsură ce muzica s-a mutat în era clasică la sfârșitul secolului al XVIII-lea, majoritatea compozitorilor de origine germană au evitat încă să scrie operă în propria lor limbă. Marea figură a perioadei clasice timpurii a fost Christoph Willibald von Gluck, dar reformele sale de pionierat s-au îndreptat către opera italiană și franceză, nu către repertoriul german. În 1778, împăratul Iosif al II-lea a încercat să schimbe această stare de lucruri prin înființarea unei trupe de operă în limba germană, National Singspiel, la Burgtheater din Viena. Experimentul a fost de scurtă durată, iar trupa a fost dizolvată în 1783, totuși în anul precedent a avut un succes fără îndoială cu Die Entführung aus dem Serail de către tânărul Mozart . Goethe a recunoscut imediat calitatea piesei, declarând că „ne-a lovit pe toți în lateral”. În anii următori, la Viena au apărut teatre comerciale oferind operă în limba germană. Impresarul Emanuel Schikaneder a avut un succes deosebit cu Theatre auf der Wieden de la periferia orașului. În 1791, el l-a convins pe Mozart să pună unul dintre libretele sale, Flautul magic . Acest lucru s-a dovedit a fi un Singspiel obișnuit . Deși elementele farsice tradiționale au rămas, Mozart a adăugat o nouă seriozitate, în special în muzica pentru Sarastro și preoții săi. Chiar mai mult decât Die Entführung , Flautul Magic a indicat calea de urmat pentru viitoarea operă germană.
Beethoven și Fidelio
Cel mai mare compozitor german din generația următoare, Beethoven , a profitat de amestecul de flaută magică de comedie internă și seriozitate pentru singura sa operă, Fidelio , povestea unei soții devotate care își salvează soțul din închisoarea politică. Anii care au urmat Revoluției Franceze din 1789 au fost dintre cei mai tulburi din istoria europeană. În Fidelio , Beethoven a dorit să exprime idealurile acelei Revoluții: libertate, egalitate și fraternitate. El a fost, de asemenea, inspirat de lucrările franceze contemporane, în special din operele de salvare ale lui Luigi Cherubini . Beethoven nu a fost, probabil, un compozitor natural de operă și, deși Fidelio a avut premiera în 1805, abia în 1814 a produs versiunea sa finală. Cu toate acestea, Fidelio este considerat pe scară largă ca o capodoperă și este una dintre lucrările cheie din repertoriul german.
Opera romantică germană
Romanticismul timpuriu
În primii ani ai secolului al XIX-lea, vasta mișcare culturală cunoscută sub numele de Romanticism a început să exercite o influență asupra compozitorilor germani. Romanticii au arătat un interes deosebit pentru Evul Mediu , precum și pentru folclorul german. Colecțiile de basme ale fraților Grimm și epopeea germană medievală redescoperită, nibelungii, au fost surse majore de inspirație pentru mișcare. Adesea a fost căutată o identitate distinctă germană, influențată de noul naționalism care a apărut în urma invaziilor napoleoniene . Romantismul era deja ferm stabilit în literatura germană cu scriitori precum Tieck , Novalis , Eichendorff și Clemens Brentano. Unul dintre cei mai cunoscuți autori romantici germani, ETA Hoffmann , a fost, de asemenea, un teoretician al muzicii și compozitor în sine, iar în 1816 a produs o operă, Undine , la Berlin. O altă operă romantică importantă timpurie a fost Faust de Louis Spohr (tot în 1816). Atât Hoffmann, cât și Spohr au luat forma de bază a Singspiel ca punct de plecare, dar au început să grupeze numerele individuale în scene extinse. Aceștia au folosit, de asemenea, „motive de reminiscență”, teme muzicale recurente asociate cu personaje sau concepte din operă, care ar deschide calea pentru utilizarea de către Wagner a laitmotivului .
Weber
Cea mai importantă descoperire din istoria operei romantice germane a fost Der Freischütz de Carl Maria von Weber , a avut premiera la Berlin la 18 iunie 1821. Weber s-a arătat contrar dominanței la nivel european a operelor italiene ale lui Rossini și a dorit să stabilească un stil de operă german unic. . A apelat la cântece populare germane și folclor pentru inspirație; Der Freischütz se bazează pe o poveste din Gespensterbuch („Cartea Wraiths”) a lui Apel și Laun referitoare la un tir care încheie un pact cu Diavolul. Punctul forte al lui Weber a fost abilitatea sa izbitoare de a evoca atmosfera prin culoarea orchestrală. Încă din primele bare ale deschiderii, este evident că ne aflăm în pădurile primitive ale Germaniei. Punctul culminant al operei este scena îngrozitoare a lui Wolf's Glen, în care eroul Max își face legătura cu Diavolul. Der Freischütz a fost extrem de popular, nu numai în Germania, ci și în toată Europa. Weber nu și-a atins niciodată întregul potențial de compozitor de operă din cauza morții sale timpurii din cauza tuberculozei și a alegerii slabe a libretelor sale. Opera sa majoră germană după Der Freischütz , Euryanthe (1823), suferă de un text deosebit de slab și este rar pusă în scenă în zilele noastre. Cu toate acestea, Euryanthe marchează o altă etapă importantă în dezvoltarea operei germane serioase. Weber a eliminat complet dialogul vorbit, producând o lucrare „prin compunere” în care distincția dintre recitativ și aria devine neclară. Lecțiile sale nu s-ar pierde pentru viitorii compozitori, inclusiv pentru Richard Wagner .
Alți compozitori ai vremii
Cel mai important succesor al lui Weber în domeniul operei romantice a fost Heinrich Marschner , care a explorat în continuare goticul și supranaturalul în lucrări precum Der Vampyr (1828) și Hans Heiling (1833). Pe de altă parte, Albert Lortzing a obținut cele mai mari succese cu opera comică . Popularitatea unor piese precum Zar und Zimmermann continuă astăzi în Germania, deși operele lui Lortzing sunt rareori puse în scenă în străinătate. Deși a început în Germania, Giacomo Meyerbeer a fost mai faimos pentru contribuțiile sale la opera italiană și (în special) franceză. El a fuzionat elemente din toate cele trei stiluri naționale în concepția sa despre opera mare , care a avut o influență importantă asupra dezvoltării muzicii germane, inclusiv a primelor opere ale lui Wagner. Alte opere notabile ale vremii includ Die lustigen Weiber von Windsor (1849) de Otto Nicolai și Martha (1847) de Friedrich von Flotow . Mai târziu au venit Peter Cornelius ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Hermann Goetz ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) și Karl Goldmark ( Die Königin von Saba , 1875).
Ar trebui menționați doi mari compozitori ai epocii care și-au scris operele majore în alte genuri, dar au compus și opere: Franz Schubert și Robert Schumann . Schubert a scris peste o duzină de opere, mai ales în stilul Singspiel . Aproape niciunul nu a fost interpretat în timpul vieții compozitorului. Schumann a scris doar o operă, Genoveva , pusă în scenă pentru prima dată la Leipzig în 1850. Deși lăudată de Liszt , nu a reușit să câștige un succes durabil. Verdictul asupra ambelor opere ale acestor compozitori a fost în general că, deși conțin muzică excelentă, au prea multe slăbiciuni dramatice pentru a fi aclamate ca mari opere de scenă.
Wagner
Richard Wagner a fost unul dintre cei mai revoluționari compozitori din istoria muzicală și inovațiile sale au schimbat cursul operei, nu doar în Germania și Austria, ci în toată Europa. Wagner a dezvoltat treptat un nou concept de operă ca Gesamtkunstwerk (o „operă de artă completă”), o fuziune de muzică, poezie și pictură. Primele sale experimente au urmat exemplele date de Weber ( Die Feen ) și Meyerbeer ( Rienzi ), dar cea mai importantă influență formativă a sa a fost probabil muzica simfonică a lui Beethoven . Wagner a crezut că cariera sa a început cu adevărat cu Der fliegende Holländer (1843). Împreună cu cele două opere care au urmat, Tannhäuser și Lohengrin , aceasta a fost descrisă drept „zenitul operei romantice germane”. Cu toate acestea, acestea au fost doar un preludiu la evoluții și mai radicale. În dramele sale mature, Tristan und Isolde , Die Meistersinger von Nürnberg , Der Ring des Nibelungen și Parsifal , Wagner a abolit distincția dintre aria și recitativ în favoarea unui flux continuu de „melodie nesfârșită”. El a sporit mult rolul și puterea orchestrei, creând partituri cu o rețea complexă de leitmotiv ; și a fost pregătit să încalce convențiile muzicale acceptate, cum ar fi tonalitatea , în căutarea unei expresivități mai mari. Wagner a adus, de asemenea, o nouă dimensiune filosofică operei în operele sale, care se bazau de obicei pe povești din legenda germanică sau arturiană . În cele din urmă, Wagner și-a construit propria sa operă la Bayreuth , dedicată exclusiv interpretării propriilor opere în stilul dorit de el.
Opera romantică târzie
După Wagner
Inovațiile lui Wagner aruncă o umbră imensă asupra compozitorilor care au urmat, care s-au străduit să-i absoarbă influența, păstrându-și în același timp propria individualitate. Unul dintre cei mai de succes compozitori din generația următoare a fost Humperdinck , al cărui Hänsel und Gretel (1893) are încă un loc asigurat în repertoriul standard. Humperdinck s-a întors spre cântec popular și poveștile fraților Grimm pentru inspirație. Cu toate acestea, deși Hänsel este adesea privită ca piesa ideală pentru introducerea operei la copii, are și o orchestrație extraordinar de sofisticată și folosește foarte mult leitmotivele, ambele semne povestitoare ale influenței lui Wagner.
Alți compozitori ai epocii care și-au încercat mâna la operă includ Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1896) și propriul fiu al lui Wagner, Siegfried .
Richard Strauss
Richard Strauss a fost puternic influențat de Wagner, în ciuda eforturilor tatălui său în sens contrar. La șaptesprezece ani, el nu a fost impresionat de Tannhäuser , Lohengrin și Siegfried, dar absolut fascinat de celelalte trei piese din Ring și Tristan und Isolde . Deși în primii ani a fost mai renumit pentru poeziile sale de ton orchestral, Salome (1905) și Elektra (1909) și-au stabilit reputația repede ca principal compozitor de operă din Germania. Aceste două opere au întins sistemul muzical tonal până la punctul său de rupere. Muzica extrem de cromatică avea disonanțe dure și armonii nerezolvate. Acest lucru, asociat cu subiectul oribil, aștepta cu nerăbdare expresionismul . Elektra a marcat, de asemenea, începutul relației de lucru a lui Strauss cu cel mai important poet și dramaturg austriac Hugo von Hofmannsthal , care va furniza alte cinci librete pentru compozitor. Cu Der Rosenkavalier din 1911, Strauss și-a schimbat direcția, privind spre Mozart și lumea valsului vienez, cât și spre Wagner. Criticii moderniști l-au acuzat de „vânzare”, dar Rosenkavalier s-a dovedit a avea un succes imens cu publicul din întreaga lume. Strauss a continuat să ignore moda critică, producând amestecul de farsă și mare tragedie a lui Ariadne auf Naxos , alegoria complexă a Die Frau ohne Schatten , dramele interne ale Intermezzo și Arabella și mitologia Die ägyptische Helena și Daphne . Strauss și-a luat rămas bun de la scena muzicală cu Capriccio din 1942, o „piesă de conversație” care explorează relația dintre cuvinte și muzică în operă.
Alți romantici târzii
Alți compozitori au denumit „romantism târziu”, precum Franz Schreker ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Alexander von Zemlinsky ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) și Erich Korngold ( Die tote Stadt , 1920) a explorat teritorii similare cu Salome și Elektra ale lui Strauss . Au combinat influențe wagneriene, orchestrație luxuriantă, armonii și disonanțe ciudate cu subiecte „ decadente ” care reflectă dominanța expresionismului în arte și explorările psihologice contemporane ale lui Sigmund Freud . Toți cei trei compozitori au suferit persecuții și eclipse sub naziști , care și-au condamnat operele ca entartete Musik („muzică degenerată”). Hans Pfitzner a fost un alt post-wagnerian romantic târziu, deși cu o bandă mai conservatoare. Opera sa majoră Palestrina (1917) susține tradiția și inspirația mai degrabă decât modernismul muzical.
Momentul de glorie al operetei
La sfârșitul secolului al XIX-lea, o nouă formă mai ușoară de operă, opereta , a devenit populară la Viena . Operetele au avut imediat melodii atractive, comploturi comice (și adesea frivole) și au folosit dialogul vorbit între „numerele” muzicale. Opereta vieneză a fost inspirată de moda pentru operetele franceze ale lui Jacques Offenbach . Der Pensionat (1860) de Franz von Suppé este în general considerat ca prima operetă importantă în limba germană, dar de departe cel mai faimos exemplu al genului este Die Fledermaus (1874) de Johann Strauss . Veduva veselă a lui Franz Lehár (1905) și Die Csárdásfürstin (1915) ale lui Emmerich Kálmán au fost alte hituri masive. Alți compozitori care au lucrat în acest stil includ Oscar Straus și Sigmund Romberg .
Modernismul: a doua școală vieneză
După exemplul lui Wagner, Richard Strauss, Zemlinsky și Schreker au împins tonalitatea tradițională la limitele absolute. Acum a apărut la Viena un nou grup de compozitori care voiau să ducă muzica dincolo. Modernismul operatic a început cu adevărat în operele a doi compozitori ai așa-numitei a doua școli vieneze , Arnold Schoenberg și acolitul său Alban Berg , ambii susținători ai atonalității și ai dezvoltării sale ulterioare (așa cum a fost elaborat de Schoenberg), dodecafonia . Lucrările muzico-dramatice timpurii ale lui Schoenberg, Erwartung (1909, premieră în 1924) și Die glückliche Hand prezintă o utilizare intensă a armoniei cromatice și a disonanței în general. Schoenberg a folosit și ocazional Sprechstimme , pe care l-a descris astfel: „Vocea crește și coboară în raport cu intervalele indicate și totul fiind legat împreună cu timpul și ritmul muzicii, cu excepția cazului în care este indicată o pauză”. Schoenberg l-a intenționat pe Moses und Aron drept capodopera sa operistică, dar a rămas neterminat la moartea sa.
Cele două opere ale elevului lui Schoenberg, Alban Berg, Wozzeck și Lulu (lăsate incomplete la moartea sa) împărtășesc multe dintre aceleași caracteristici descrise mai sus, deși Berg a combinat interpretarea sa personală a tehnicii lui Schoenberg în douăsprezece tonuri cu pasaje melodice de natură mai tradițional tonală. ( cu caracter destul de mahlerian ). Poate că acest lucru explică parțial de ce operele sale au rămas în repertoriul standard, în ciuda muzicii și a comploturilor lor controversate.
1918–1945: Germania de la Weimar, Austria interbelică și al treilea Reich
Anii care au urmat primului război mondial au văzut cultura germană și austriacă înflorind, în ciuda turbulențelor politice din jur. Compozitorii romantici târzii erau încă la lucru alături de moderniștii declarați Schoenberg și Berg. Ferruccio Busoni, născut în Italia, a arat o brazdă individuală, încercând să contopească Bach și cultura avangardistă, mediteraneană și germanică în muzica sa. Nu a trăit niciodată pentru a termina cea mai semnificativă operă Doktor Faust (1925). Paul Hindemith și-a început cariera operistică cu piese scurte, scandaloase, precum Mörder, Hoffnung der Frauen („Murder, Hope of Women”) înainte de a se întoarce la Bach, așa cum făcuse Busoni. Hindemith a văzut „neoclasicismul” inspirat de Bach ca pe un mod de a reduce excesele romantismului târziu. Cardillac (1925) a fost prima sa lucrare în acest sens. Hindemith a fost, de asemenea, interesat să pună viața contemporană pe scenă în operele sale (un concept numit Zeitoper ), la fel ca Ernst Krenek al cărui Jonny spielt auf (1927) are ca erou un violonist de jazz. Kurt Weill a reflectat viața în Weimar Germania într-un mod mai deschis politic. Cea mai faimoasă colaborare a sa cu Bertolt Brecht , The Threepenny Opera (1928), a fost atât un scandal, cât și un succes imens la box-office.
Asumarea puterii lui Adolf Hitler a distrus această înfloritoare scenă operistică. În mod ironic, după arderea Reichstagului în 1933, sediul german al guvernului a fost mutat la Krolloper , opera de stat din Berlin, care, sub conducerea aventuroasă a lui Otto Klemperer , a văzut premierele multor opere inovatoare din anii 1920. , inclusiv Neues vom Tage de Hindemith . Acum Hindemith a răspuns apariției celui de-al Treilea Reich cu lucrarea sa principală Mathis der Maler , un portret al unui artist care încearcă să supraviețuiască în vremuri ostile. A primit premiera la Zürich în 1938, întrucât toate interpretările muzicii lui Hindemith au fost interzise în Germania anul precedent. În 1940, Hindemith a părăsit Elveția spre Statele Unite, aderându-se la un exod transatlantic de compozitori care a inclus Schoenberg, Weill, Korngold și Zemlinsky. Schreker murise în 1934, fiind demis din funcția de profesor de către naziști; alți compozitori, precum promițătorul Viktor Ullmann , ar pieri în lagărele morții. Unii compozitori de operă, printre care Carl Orff , Werner Egk și bătrânul Richard Strauss, au rămas în Germania pentru a se acomoda cu noul regim cât de bine au putut.
Opera germană din 1945
Compozitorii care scriau după cel de-al doilea război mondial au trebuit să găsească o modalitate de a se împăca cu distrugerea cauzată de al treilea Reich. Modernismul lui Schoenberg și Berg s-a dovedit atractiv pentru tinerii compozitori, întrucât operele lor fuseseră interzise de naziști și erau libere de orice pete ale fostului regim. Bernd Alois Zimmermann s-a uitat la exemplul lui Wozzeck al lui Berg pentru singura sa operă Die Soldaten (1965), iar Aribert Reimann a continuat tradiția expresionismului cu Shakespearean Lear (1978). Poate că cel mai versatil și faimos internațional compozitor german de operă de după război este Hans Werner Henze , care a produs o serie de opere care amestecă influențele bergiene cu cele ale compozitorilor italieni precum Verdi . Exemple ale operelor sale sunt Boulevard Solitude , Bassarids (pentru un libret de WH Auden ) și Das verratene Meer . Karlheinz Stockhausen a pornit într-o direcție și mai avangardistă cu enormul său ciclu operistic bazat pe cele șapte zile ale săptămânii, Licht (1977-2003). Giselher Klebe a creat o operă extinsă în genul operistic bazată pe opere literare . Alți compozitori de renume care produc încă opere astăzi includ Wolfgang Rihm și Olga Neuwirth .
Vezi si
Note și referințe
Surse generale
- The Oxford Illustrated History of Opera , ed. Roger Parker (OUP, 1994)
- Ghidul Opera Viking , ed. Amanda Holden (Viking, 1993)
- A Short History of Opera , Donald Grout (Columbia University Press, ediția a patra, 2003)
- The New Grove Dictionary of Opera , ed. Stanley Sadie (OUP, 1992)