Liceu -Liceu
Teatro del Liceo de Montesión (1837–1847) | |
Abordare |
La Rambla , 51–59 Ciutat Vella , Barcelona Spania |
---|---|
Proprietar | Teatru public |
Tip | operă |
Capacitate | 2.292 de locuri pe 6 nivele |
Productie | Fundació del Gran Teatre del Liceu |
Constructie | |
Deschis | 1847 (fondat în 1837 într-un alt loc) |
Reconstruit | 1862, 1999 (după incendiile din 1861 și 1994) |
ani activi | Activ |
Arhitect | Miquel Garriga i Roca (1847), Josep Oriol Mestres (1862), Ignasi de Solà-Morales (1999) |
Site-ul web | |
www.liceubarcelona.cat |
Gran Teatre del Liceu ( pronunție catalană: [ ˈɡɾan teˈatɾə ðəl liˈsɛw] , engleză: Great Theatre of the Lyceum), sau Liceu în catalană , este o operă de pe La Rambla din Barcelona , Catalonia , Spania . Liceul a fost deschis la 4 aprilie 1847. Stația de metrou adiacentă Liceu poartă numele teatrului.
Istorie
Origini (1837–1847)
În 1837, la Barcelona a fost înființat Liceul Filodramatic de Montesión (Liceul Filodramatic din Montesión, numit acum Conservatori Superior de Música del Liceu ) pentru a promova educația muzicală (de unde și numele „Liceo”, sau liceu ) și a organiza reprezentări scenice ale operei interpretate de Elevii liceului.
În clădirea mănăstirii a fost construit un teatru – numit Teatro de Montesión sau Teatro del Liceo de Montesión – și au fost reprezentate piese de teatru și opere: prima a fost Norma lui Vicenzo Bellini (3 februarie 1838). Repertoriul a fost italian, cei mai interpretați compozitori fiind Donizetti și Mercadante , precum și Bellini și Rossini . Aici a avut loc premiera la Barcelona a filmului Zampa lui Hérold .
În 1838, societatea și-a schimbat numele în Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II (Liceul Dramatic Filarmonic al SM Regina Isabel a II-a). Lipsa spațiului, precum și presiunile aduse de un grup de călugărițe (care erau foștii proprietari ai mănăstirii și și-au recuperat drepturile de întoarcere), au motivat Liceul să părăsească sediul în 1844. Ultimul spectacol de teatru a fost pe 8. Septembrie.
A fost achiziționată clădirea mănăstirii trinitare situată în centrul orașului la Rambla . Administratorii Liceului i-au încredințat lui Joaquim de Gispert d'Anglí un proiect care să facă viabilă construcția noii clădiri. Au fost create două societăți diferite: o „societate de construcție” și o „societate de construcție auxiliară”. Acționarii societății de construcții au obținut dreptul de folosință pe perpetuitate a unor boxe și locuri de teatru în schimbul contribuțiilor lor economice. Cei din a doua societate au contribuit cu restul banilor necesari în schimbul proprietății altor spații din clădire, inclusiv a unor magazine și a unui club privat numit Círculo del Liceo .
Spre deosebire de multe alte orașe europene, unde monarhia și-a asumat responsabilitatea construcției și întreținerii teatrelor de operă, Liceul a fost finanțat de acționari privați ai ceea ce avea să devină Societatea del Gran Teatre del Liceu , organizată. asemanator unei societati comerciale sau societati . Acest lucru se reflectă în arhitectura clădirii; de exemplu, nu există nicio cutie regală. Regina nu a contribuit la construcție, așa că numele societății a fost schimbat în Liceo Filarmónico Dramático , eliminând numele Reginei din ea.
Miquel Garriga i Roca a fost arhitectul contractat; construcția a început la 11 aprilie 1845. Teatrul a fost inaugurat la 4 aprilie 1847.
Deschidere, incendiu și reconstrucție (1847–1862)
Inaugurarea a prezentat un program mixt, inclusiv premierele ouverture muzicală a lui José Melchior Gomis , o piesă istorică Don Fernando de Antequera de Ventura de la Vega, baletul La rondeña ( Fata din Ronda ) de Josep Jurch și o cantată Il regio himene. cu muzica directorului muzical al teatrului Marià Obiols . Prima operă completă, Anna Bolena a lui Donizetti a fost prezentată pe 17 aprilie. În acest moment, Liceul era cea mai mare operă din Europa, cu 3.500 de locuri. Alte opere interpretate la Liceu în primul an au fost (în ordine cronologică): I due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Donizetti), Giovanna d'Arco (Verdi), Leonora (Mercadante) , Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) și Il barbiere di Siviglia (Rossini).
Clădirea a fost grav avariată de un incendiu la 9 aprilie 1861, dar a fost reconstruită de arhitectul Josep Oriol Mestres și redeschisă la 20 aprilie 1862, interpretând I puritani de Bellini . Din clădirea veche au mai rămas doar fațada, holul de la intrare și foaierul (Sala Oglinzilor).
Bombarde și război civil (1862–1940)
Pe 7 noiembrie 1893, în seara de deschidere a stagiunii și în timpul celui de-al doilea act al operei Guillaume Tell de Rossini, două bombe Orsini au fost aruncate în tarabele operei. Doar una dintre bombe a explodat; aproximativ douăzeci de persoane au fost ucise și multe altele au fost rănite. Atacul executat de anarhistul Santiago Salvador și acesta a șocat profund Barcelona, devenind un simbol al tulburărilor sociale turbulente ale vremii. Liceul și-a redeschis porțile la 18 ianuarie 1894, dar locurile ocupate de cei uciși nu au fost folosite de câțiva ani. A doua bombă a fost pusă în Muzeul Van Gogh în 2007, în timpul unei expoziții la Barcelona, în jurul anului 1900 .
În 1909, ornamentația auditoriului a fost reînnoită. Neutralitatea spaniolă în timpul Primului Război Mondial a permis industriei textile catalane să adune bogății enorme prin aprovizionarea părților în război. Anii 1920 au fost ani prosperi, iar Liceul s-a consolidat pe deplin ca o operă de top, primind cântăreți mai buni, lideri de orchestre ai vremii și companii precum Baleții Ruși ai lui Serghei Diaghilev .
Când a fost proclamată a Doua Republică Spaniolă în 1931, instabilitatea politică a însemnat că Liceul a suferit o criză financiară severă, care a fost depășită doar prin subvenții de la Consiliul orașului Barcelona și guvernul Cataloniei . În timpul Războiului Civil Spaniol , Liceul a fost naționalizat și a luat numele de Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya (Opera Liceu – Teatrul Național al Cataloniei). Segoanele de operă au fost suspendate. După război, a fost returnat proprietarilor inițiali în 1939.
„Epoca de argint” și criză (1940–1980)
Din 1940 până în anii 1960, anotimpurile au fost de înaltă calitate. În 1955, datorită creării unui consiliu special, a fost un eveniment istoric când, pentru prima dată de la înființare, Festivalul de la Bayreuth a fost organizat departe de locul său normal. Spectacolele Parsifal , Tristan und Isolde și Die Walküre cu decoruri inovatoare ale lui Wieland Wagner au fost primite cu entuziasm.
În anii 1970, o criză economică a afectat teatrul, iar organizația privată nu și-a putut permite bugetele în creștere ale producțiilor de operă modernă, iar calitatea generală a scăzut.
Noua direcție și al doilea incendiu (1980–1994)
Moartea lui Joan Antoni Pàmias în 1980 a scos la iveală necesitatea intervenției organismelor oficiale pentru ca instituția să rămână o operă de top. În 1981, Generalitat de Catalunya , împreună cu Consiliul Local al Barcelonei și Societate del Gran Teatre del Liceu, a creat Consorci del Gran Teatre del Liceu (Consorțiul Marelui Teatr Liceu) responsabil de conducerea teatrului.
Delegația de la Barcelona și Ministerul Spaniol al Culturii s-au alăturat consorțiului în 1985, respectiv 1986. Consorțiul a reușit să atragă rapid publicul înapoi la Liceu datorită îmbunătățirii considerabile a standardului său artistic. Aceasta a inclus o perspectivă mai completă și mai actualizată a naturii însăși a unui spectacol de operă, o mare îmbunătățire a corului și a orchestrei, o distribuție atentă și atragerea interesului publicului către alte aspecte ale producțiilor, în afară de rolurile principale. . Această abordare, împreună cu noul sprijin economic și cu un public mai pretențios și mai exigent, a dus la un standard înalt al producțiilor.
Sezoanele organizate de Consorțiu au menținut standarde înalte în turnare, producție și loialitate publică, măsurate prin participarea publicului, dar toate acestea s-au oprit cu un incendiu la 31 ianuarie 1994. Clădirea a fost distrusă de un incendiu provocat de o scânteie care a căzut accidental pe perdea în timpul unei reparații de rutină. În acest moment, Mathis der Maler a lui Paul Hindemith juca la teatru și următoarea operă care urma să fie interpretată a fost Turandot de Puccini .
Răspunsul public și instituțional a fost unanim cu privire la necesitatea de a reconstrui o nouă operă pe același loc, cu facilități îmbunătățite. Noul Liceu este rezultatul unei serii de acțiuni de păstrare a acelor părți ale clădirii neafectate de incendiu, aceleași care supraviețuiseră incendiului din 1861. Sala a fost reconstruită cu același aspect, cu excepția picturilor de pe acoperiș care au fost înlocuit cu noi lucrări de artă de Perejaume și tehnologie de scenă de ultimă generație.
Pentru a reconstrui și a îmbunătăți teatrul, acesta a devenit public. A fost creată Fundația del Gran Teatre del Liceu (Liceu Marele Teatru), iar Societatea del Gran Teatre del Liceu a predat proprietatea asupra clădirii Fundației. Unii proprietari nu au fost de acord cu decizia, care a fost contestată fără succes în instanță.
Redeschidere (1994-prezent)
Din 1994 până la redeschiderea în 1999, stagiunile de operă din Barcelona s-au desfășurat în: Palau Sant Jordi Arena (doar câteva spectacole masive în 1994), Palau de la Música Catalana și Teatre Victòria. Teatrul reconstruit, îmbunătățit și extins a fost deschis pe 7 octombrie 1999, cu Turandot de Puccini, așa cum a fost prezentat în 1994 înainte de incendiu. Noua locație avea același auditoriu tradițional în formă de potcoavă ca și înainte, dar cu facilități tehnice, de repetiții, de birou și educaționale mult îmbunătățite, o nouă sală de repetiții, o nouă sală de operă de cameră și mici spectacole și mult mai mult spațiu public. Arhitecții pentru proiectul de reconstrucție au fost Ignasi de Solà-Morales și Xavier Fabré i Lluís Dilmé.
Supratitlurile , proiectate pe un ecran deasupra prosceniului, sunt folosite pentru toate spectacolele de operă și unele concerte de lieder . Sistemul de librete electronice oferă traduceri (în engleză, spaniolă sau catalană) pe monitoare individuale mici pentru majoritatea locurilor.
În timpul pandemiei de COVID-19 din 2020, opera a marcat ridicarea reglementărilor din partea Spaniei, cântând pentru un public de 2.292 de plante. Evenimentul a fost transmis în direct pe rețelele de socializare. Fiecare plantă a fost apoi donată lucrătorilor din domeniul sănătății de la Clinica Spitalului din Barcelona.
Clădirea Operei
Teatrul se află în Rambla , în centrul Barcelonei. Clădirea are doar două fațade, celelalte două laturi fiind limitate, până în 1994, de clădiri de locuințe.
Unele părți din prima clădire au rămas:
- Fațada principală din Rambla (1847).
- Sala și scara (1861), cu o statuie a Muzicii a lui Vallmitjana (1901).
- Foaierul (Saló de Miralls sau Sala Oglinzilor) (1847). Păstrează ornamentație romantică cu picturi rotunde ale muzicienilor, cântăreților și dansatorilor din acea vreme a lui Pasta , Rubini , Donizetti , Bellini , Gluck , Marie Taglioni . A fost redecorată parțial în 1877 de către Elies Rogent, iar pictura de pe acoperiș, cu Parnasul , este din această perioadă.
Auditoriul a fost reconstruit după incendiul din 1994; este o recreare fidelă a auditoriului din 1861, cu unele îmbunătățiri. Are o capacitate de 2.292 de locuri, ceea ce îl face unul dintre cele mai mari teatre de operă din Europa. Este un teatru tipic italian în formă de potcoavă. Lungimea și lățimea maximă sunt 33 și 27 m. Există o platea (etaj principal) și cinci niveluri (sau balcoane). Cutiile, cu încăperi anexate, sunt în primă scenă, în platea și în unele galerii. Nu există diviziuni fizice semnificative între cutii: doar un ecran scăzut separă o cutie de alta. Nu există coloane în teatru în afară de interiorul plăcii care dă aspectul galeriilor de potcoavă de aur fără întreruperi vizuale. O alta particularitate este in prima galerie unde se afla amfiteatru ubicare . Aceasta este o parte proeminentă a acestei galerii, cu o formă de potcoavă mai puțin pronunțată, care permite amplasarea a trei rânduri de scaune acolo și sunt considerate cele mai bune din teatru.
Cheltuielile de construcție au fost acoperite prin vânzarea de cutii și scaune. Cutiile au fost decorate bogat de proprietarii lor, dar au dispărut în incendiul din 1994. Balcoanele superioare (nivelurile 4 și 5) sunt cele mai ieftine locuri și sunt numite galliner (literal „henroost”).
Scena anterioară, sau proscenium, o reproduce pe cea veche, care a fost reconstruită în 1909. Are un arc central mare cu două coloane corintice pe ambele laturi și, printre coloane, patru etaje de parapeți de lăzi cu lăzile mai largi și mai luxoase din teatrul fiind numit banyeres (literal „căzi”).
Ornamentația auditoriului o reproduce pe cea din 1909: somptuoasă cu muluri din ipsos aurii și policromate, ca de obicei în teatrele europene din secolul al XIX-lea. Lămpile sunt din alamă și sticlă în formă de drac. Fotoliile de la etajul principal sunt din fier încordat și catifea roșie.
În reconstrucție au fost introduse unele caracteristici moderne. Cele opt picturi circulare de pe acoperiș și cele trei din scena din față s-au pierdut toate în incendiu și au fost recreate de artistul contemporan Perejaume . Cortina de scenă este o lucrare a designerului catalan Antoni Miró . Noua lampă emisferică din centrul acoperișului este o platformă pentru dotări tehnologice (iluminat, sunet și computer).
Alte facilități tehnologice sunt cabinele de control și proiectare în unele balcoane, un „etaj tehnic” deasupra acoperișului și echipamente de înaltă tehnologie pentru înregistrarea și difuzarea spectacolelor. Cu camere computerizate, sala ar putea fi folosită și ca televizor. Facilitățile de scenă sunt printre cele mai moderne și permit schimbări rapide de scenă și executarea a patru seturi diferite simultan.
Un nou foaier a fost construit sub sala principală. Este o sală în care se află barul principal și restaurantul și este folosită și pentru organizarea de concerte, spectacole de format mic, prelegeri, activități culturale și întâlniri etc.
Istoria artistică
Lucrări efectuate
În prezent, Liceul este atât o casă de primire , cât și o casă producătoare , cu două sau trei producții noi montate în fiecare an. Compania Liceu este formată dintr-o orchestră și cor permanent și câțiva cântăreți pentru rolurile secundare. Rolurile principale sunt de obicei cântate de cântăreți invitați. Stagecraft este parțial produs intern de teatru (singur sau împreună cu alte teatre de operă) și, de asemenea, închiriat de la alte case externe. Până în anii 1990, Liceul a avut compania sa de balet, care a fost cel mai bun în anii 1920-1930 sub conducerea lui Joan Magriñà.
Majoritatea operelor interpretate proveneau din școlile italiene și germane ale secolului al XIX-lea: autorii Verdi , Wagner , Belcanto și, în vremuri mai recente , Puccini , Richard Strauss și Mozart .
Istoria premierelor de la Liceu este un bun exemplu al evoluției gusturilor de operă europeană. La început opera era doar o parte a activităților artistice, iar opera alterna cu alte forme de spectacol precum zarzuela (operă ușoară spaniolă), dansul clasic ( Giselle a primit prima reprezentație la Barcelona în 1847), spectacole de teatru, spectacole de magie și numeroase activități care astăzi ar putea părea mai potrivit pentru un concert de varietate sau o sală de muzică.
Primele opere interpretate, Anna Bolena de Donizetti și I due Foscari de Verdi , sunt simptomatice ale gustului pentru belcanto și melodrama romantică italiană: Rossini , Donizetti, Bellini și Verdi etc. Sunt încă în repertoriu, iar Verdi este de departe. cel mai interpretat compozitor.
Primele opere ale compozitorilor non-italieni care au fost jucate la Liceu au fost Zampa de Ferdinand Hérold (1848), Der Freischütz de Carl Maria von Weber (1849), Robert le diable de Giacomo Meyerbeer , La muette de Portici de Auber. (1852) și Fra Diavolo (1853). Acestea erau cântate în italiană, așa cum era obiceiul vremii.
Primele reprezentații ale Il trovatore (1854) și La traviata (1855) au dus la încoronarea lui Giuseppe Verdi ca rege al operei. În 1866, Mozart a fost pus în scenă la Liceu pentru prima dată cu Don Giovanni .
1883 este un reper când Lohengrin -ul lui Wagner este interpretat pentru prima dată. De acolo, și mai ales din anii 1880 până în anii 1950, Wagner a devenit unul dintre cei mai iubiți și apreciați compozitori de la Liceu. Teatrul a avut prima reprezentație în scenă a lui Parsifal în afara Bayreuth la 31 decembrie 1913, după ce monopolul Bayreuth s-a încheiat (deși spectacolul a început cu 30 de minute înainte de termenul limită de la ora 00:00 la 1 ianuarie 1914), cu Francesc Viñas în rolul principal și dirijat. de Franz Beidler. În 1955, compania Festivalului Bayreuth a vizitat teatrul și a interpretat trei opere.
Verismo , în special Puccini, este o școală apreciată de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Prima operă rusă a fost susținută în 1915 cu un mare succes; Mușorgski , Rimski-Korsakov și Ceaikovski sunt adesea interpretate. Primii ani ai secolului XX l-au văzut pe Richard Strauss dirijându-și lucrările. În 1904, Siegfried Wagner a dirijat un concert, iar un an după aceea, Pietro Mascagni a condus o lucrare.
În 1915, impresarul Mestres Calvet a lărgit repertoriul și a introdus compozitori precum Mozart, Richard Strauss, de Falla , Stravinsky etc. A fost o epocă de aur pentru operele rusești și germane, care acum erau cântate în limba lor originală. Mestres a fost, de asemenea, strâns asociat cu succesul început în 1917 cu baletele lui Diaghilev , cu Nijinsky, Massine, Lopokova, Cernicheva și alte mari figuri. Ani mai târziu, o altă dansatoare celebră, Anna Pavlova , urma să cânte aici.
În 1947, compania regizorală s-a schimbat și a intrat în mâinile lui Arquer și Pàmias. Spre deosebire de anii precedenți, care fuseseră marcați de programarea aproape exclusivă a marilor lucrări de repertoriu, primul sezon al noii regizori a cunoscut o reînnoire specială a repertoriului prezentând primele interpretări la Barcelona a aproximativ 100 de lucrări ale numeroși compozitori. Diverse renașteri au prezentat Anna Bolena a lui Donizetti , care fusese montată pentru prima dată la Liceu cu o sută de ani mai devreme. Timp de 33 de ani, Pàmias a fost figura principală a activității Liceului într-o perioadă în care părea că ar fi imposibil să se mențină opera fără niciun ajutor oficial.
Din anii 1950 până în prezent, repertoriul a cuprins în mare parte cele mai interpretate titluri din lume, incluzând practic toți marii compozitori ai secolului XX: Bartók, Honegger, Gershwin, Berg, Janáček, Weill, Shostakovich, Prokofiev, Britten, Schönberg , Hindemith , etc., alături de compozitorii baroc și clasici Monteverdi , Handel și Gluck .
Sezoanele de balet reprezintă o parte importantă a activităților teatrului, cu spectacole unele dintre cele mai cunoscute companii din lume, inclusiv Diaghilev și Béjart .
Stația de metrou adiacentă Liceu poartă numele teatrului.
Cele mai interpretate opere
Cele mai interpretate opere din istoria Liceului sunt (în ianuarie 2009):
- Aida lui Verdi , cu 442 de reprezentații din 1877 până în 2008.
- Rigoletto de Verdi cu 359 de reprezentații din 1853 până în 2005.
- Faust de Gounod cu 297 de reprezentații din 1864 până în 1988.
- Lucia di Lammermoor de Donizetti cu 274 de reprezentații din 1849 până în 2007.
- La favorita de Donizetti cu 263 de reprezentații din 1850 până în 2002 (ultimele 10 reprezentații sunt din versiunea franceză)
- Il trovatore de Verdi cu 259 de reprezentații din 1854 până în 1993.
- Lohengrin al lui Wagner cu 241 de reprezentații din 1883 până în 2006.
- La bohème de Puccini cu 238 de reprezentații din 1898 până în 2001.
- Il Barbiere di Siviglia de Rossini cu 233 de reprezentații din 1847 până în 1991.
- La Traviata de Verdi cu 231 de reprezentații din 1855 până în 2002.
- Les Huguenots de Meyerbeer cu 228 de reprezentații din 1856 până în 1971 (mai ales în versiune italiană).
- Carmen lui Bizet cu 205 reprezentații din 1888 până în 1993.
- Mefistofele de Boito cu 195 de reprezentații din 1880 până în 1988.
- L'Africaine a lui Meyerbeer cu 191 de reprezentații din 1866 până în 1977 (mai ales în versiune italiană).
- Die Walküre a lui Wagner cu 182 de reprezentații din 1899 până în 2008.
Premiere la teatru
Ca teatru proeminent, Liceul a fost locul unde au avut loc premierele mai multor lucrări de teatru și muzică, precum și pentru premierele spaniole a multor lucrări muzicale. Printre aceste premiere se numără:
- 1847 (4 aprilie) Piesa de istorie a lui Ventura de la Vega Don Fernando de Antequera .
- 1851 (iunie) El granuja , zarzuela cu muzică de N. Gardyn.
- 1853 (8 ianuarie) Opera spaniolă a lui Temistocle Solera La hermana de Pelayo ; La tapada del retiro , zarzuela lui Nicolau Manent; Sueño y realidad , zarzuela cu muzica de Felipe Pedrell .
- 1854 (16 februarie) opera lui J. Freixas La figlia del deserto .
- 1857 (23 mai) opera lui Nicolau Manent Gualtero di Monsonís .
- 1858 Zarzuela catalană de Pujadas Setze jutges ( Șaisprezece judecători ), prima piesă în limba catalană interpretată la Liceu.
- 1858 Juan Garín, o, Las peñas de Montserrat , muzică de Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent și Francisco Porcell
- 1859 (12 mai) opera lui Nicolau Guanyabéns Arnaldo d'Erill .
- 1859 Zarzuela catalană a lui Josep Anselm Clavé L' aplec del Remei .
- 1867 (23 martie) Opera lui Francesc Sánchez Gavagnach Rahabba .
- 1874 (28 ianuarie) Opera Editta di Belcourt a lui Marià Obiols .
- 1874 (14 aprilie) opera lui Felipe Pedrell L'ultimo Abenzerraggio .
- 1878 (27 noiembrie) Opera Il negriero a lui Salvatore Auteri- Manzocchi
- 1885 (6 iunie) Opera lui Manuel Giró Il rinnegato Alonso García
- 1885 (12 iunie) Opera lui Antoni Baratta Lo desengany , prima operă în limba catalană cântată la Liceu.
- 1889 (10 iulie) Opera La messagiera a lui Francesc Sánchez Gavagnach .
- 1892 (14 mai) Opera lui Tomás Bretón Garín .
- 1895 (8 mai) Opera lui Isaac Albéniz Henry Clifford .
- 1896 (5 ianuarie) Opera lui Isaac Albéniz Pepita Jiménez .
- 1902 (4 ianuarie) Opera mare a lui Felipe Pedrell Els Pirineus .
- 1903 (3 decembrie) opera lui Joan Manén Acté .
- 1906 (20 ianuarie) Opera lui Enric Morera Empòrium .
- 1906 (21 aprilie) Opera Bruniselda a lui Enric Morera .
- 1907 (21 ianuarie) opera lui Joan Lamote de Grignon Hesperia .
- 1912 (17 ianuarie) Titaina de Enric Morera , cu libret de Àngel Guimerà .
- 1913 (15 ianuarie) Opera prima Gal·la Placídia a lui Jaume Pahissa .
- 1913 Opera Mirentxu a lui Jesús Guridi (a avut premiera ca zarzuela în 1910, la Bilbao, și revizuită ca operă de autor)
- 1916 (18 ianuarie) Opera lui Enric Morera Tassarba .
- 1919 (15 februarie) Opera lui Jaume Pahissa La morisca .
- 1920 (24 ianuarie) Lo monjo negre de Joaquim Cassadó .
- 1923 (31 martie) Marianela lui Jaume Pahissa .
- 1924 (20 decembrie) Opera lui A. Marqués Sor Beatriu .
- 1927 (12 ianuarie) Opera lui Facundo de la Viña La espigadora .
- 1928 (28 februarie) La princesa Margarida de Jaume Pahissa .
- 1929 (12 februarie) Baletul Somnis al lui Ricard Lamote de Grignon .
- 1929 (14 decembrie) Opera Las golondrinas a lui Jose Maria Usandizaga ( premia zarzuela în 1914 și revizuită ca operă de Ramón Usandizaga)
- 1932 (3 martie) opera lui Joan Manén Neró i Acté .
- 1935 (15 ianuarie) opera lui Joan Gaig El estudiante de Salamanca .
- 1938 Baletul lui Salvador Bacarisse Corrida de feria .
- 1948 (10 ianuarie) Opera pentru copii a lui Xavier Montsalvatge El gato con botas .
- 1948 (10 ianuarie) opera lui Carlos Surinach El mozo que casó con mujer brava .
- 1950 (14 decembrie) Opera lui Conrado del Campo Lola la Piconera .
- 1952 (12 decembrie) opera lui Joan Manén Soledad ; baletul său Rosario la Tirana .
- 1953 (21 mai) Canigó de Antoni Massana , prima operă în limba catalană după Războiul Civil .
- 1955 (17 decembrie) Opera lui Ángel Barrios La Lola se va a los puertos .
- 1955 (19 decembrie) Baletul Pavana real al lui Joaquín Rodrigo .
- 1956 (28 aprilie) Baletul Perlimplinada al lui Frederic Mompou și Xavier Montsalvatge .
- 1959 (1 ianuarie) Opera lui Joan Altisent Amunt! .
- 1960 (17 noiembrie) Opera lui Ricard Lamote de Grignon La cabeza del dragón (scrisă în 1939).
- 1960 (1 mai) Baletul lui Cristóbal Halffter Jugando al toro ; Baletul lui Matilde Salvador El segoviano esquivo
- 1961 (24 noiembrie) Cantata scenica Atlàntida a lui Manuel de Falla și Ernesto Halffter .
- 1962 (11 decembrie) Opera Una voce in off a lui Xavier Montsalvatge .
- 1969 (1 februarie) Baletul lui Joan Guinjoan Els cinc continents .
- 1974 (19 ianuarie) Opera Vinatea a lui Matilde Salvador .
- 1975 (29 noiembrie) Opera lui J. Ventura Tort Rondalla d'esparvers .
- 1986 (22 mai) Opera lui Josep Soler Oedipus et Iocasta (premia oratoriu la Palau de la Música Catalana , 1972).
- 1988 (21 septembrie) Cantata scenică a lui Xavier Benguerel Llibre vermell .
- 1989 (24 septembrie) opera lui Leonardo Balada Cristóbal Colón .
- 2000 (2 octombrie) opera lui José Luis Turina DQ, Don Quijote en Barcelona , cu decoruri de La Fura dels Baus .
- 2004 (3 noiembrie) opera lui Joan Guinjoan Gaudí .
- 2006 (6 aprilie) Opera camera lui Josep Mestres Quadreny El ganxo .
- 2009 (20 aprilie) Opera lui Enric Palomar La cabeza del Bautista .
Premiere de operă spaniolă
Liceul a fost, de asemenea, locația premierelor spaniole ale unor opere proeminente. Printre acestea se numără:
- 1847 Giovanna d'Arco a lui Giuseppe Verdi (1845).
- 1848 Orazi e Curiazi a lui Saverio Mercadante (1846).
- 1849 Carl Maria von Weber 's Der Freischütz (1821); Alzira de Giuseppe Verdi (1847); Les martiri a lui Gaetano Donizetti (1840, în italiană).
- 1853 Fra Diavolo a lui Daniel-François Auber (1830).
- 1854 Il trovatore de Giuseppe Verdi (1853).
- 1856 Les vepres siciliennes de Giuseppe Verdi (1855, 1856), în italiană; Les huguenots (în italiană) de Giacomo Meyerbeer (1836).
- 1861 Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi (1859).
- 1862 Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi (1857).
- 1863 Le prophète de Giacomo Meyerbeer (în italiană) (1849).
- 1864 Faust de Charles Gounod ( 1859).
- 1868 Dinorah lui Giacomo Meyerbeer (în italiană) (1859).
- 1870 Don Carlos de Giuseppe Verdi (1868, versiunea italiană 1869).
- 1875 Requiem lui Giuseppe Verdi (1874); Mignonul lui Ambroise Thomas (1866).
- 1876 Carlos Gomes ' Il guarany (1870).
- 1880 Mefistofele lui Arrigo Boito (1868, rev. 1875).
- 1883 La Gioconda de Amilcare Ponchielli (1876).
- 1885 Die fliegende Höllander de Richard Wagner (1843).
- 1887 Tannhäuser de Richard Wagner (1845, 1861).
- 1891 Cavalleria rusticana a lui Pietro Mascagni (1890).
- 1894 L'amico Fritz de Pietro Mascagni (1891); Manonul lui Jules Massenet ( 1884).
- 1897 Samson et Dalila a lui Camille Saint-Saëns (1877).
- 1898 La bohème de Giacomo Puccini (1896); Andrea Chénier a lui Umberto Giordano (1896).
- 1899 Tristan și Isolda de Richard Wagner (1865); Werther al lui Jules Massenet (1892).
- 1900 Fedora lui Umberto Giordano (1898); Irisul lui Pietro Mascagni (1898); Siegfried de Richard Wagner (1876); Iphigénie en Tauride (1779) de Christoph Willibald Gluck .
- 1901 Götterdammerung de Richard Wagner (1876); Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck (1893).
- 1903 Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea (1902).
- 1904 Louise a lui Gustave Charpentier (1900).
- 1905 Thaïs a lui Jules Massenet (1894); Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner (1868).
- 1907 Amica lui Pietro Mascagni (1905).
- 1908 Les barbares de Camille Saint-Saëns ( 1901).
- 1910 Richard Strauss ' Salome (1905); Tiefland (1903) a lui Eugen d'Albert (cântat în catalană).
- 1911 L'Enfant prodigue de Claude Debussy (1884).
- 1913 Parsifalul lui Richard Wagner (1883).
- 1915 La fanciulla del West de Giacomo Puccini (1914); Boris Godunov al lui Modest Mussorgski (1869).
- 1916 Ermanno Wolf-Ferrari lui Il segreto di Susanna (1909); Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1786).
- 1919 Le jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet (1902); Guglielmo Rattcliff de Pietro Mascagni (1895)
- 1920 Isabeau de Pietro Mascagni (1911).
- 1921 Rosenkavalier al lui Richard Strauss (1911); „ L’étranger ” al lui Vincent d’Indy (1901).
- 1922 Schneguroschka a lui Nikolai Rimski-Korsakov (1885); Prințul Igor al lui Alexandru Borodin (1890); Piotr Ilici Ceaikovski Pikovaia dama (1890).
- 1923 Modest Mussorgsky 's Khovanshchina (1886, 1913 prima reprezentație occidentală).
- 1924 Rusalka a lui Antonín Dvořák (1900); Prodaná nevesta de Bedřich Smetana (1866, Mireasa schimbată); Les contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (1881); Herodiada lui Jules Massenet (1881).
- 1925 La cena delle beffe de Umberto Giordano (1924); Intermezzo de Richard Strauss (1924); Die Zauberflöte (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart .
- 1926 Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai (1914); Legenda orașului invizibil Kitezh (1907) de Nikolai Rimski-Korsakov ( prima reprezentație din Rusia), Pskovityanka (1873, 1892) și Noaptea de mai (1879).
- 1927 Suita Háry János a lui Zoltán Kodály (suită orchestrală din opera Háry János )
- 1928 Baletul lui Igor Stravinsky La sacre du printemps (1913); Turandot de Giacomo Puccini (1926); Die Entfuhrung aus dem Serail (1782) de Wolfgang Amadeus Mozart .
- 1929 Don Quichotte al lui Jules Massenet (1910).
- 1930 L'amore dei tre re (1913) al lui Italo Montemezzi .
- 1933 Oedip rex de Igor Stravinski (1927).
- 1936 Jakobinul lui Antonín Dvořák (1897, rev.).
- 1939 Goyescas de Enric Granados (1916).
- 1943 Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (1912).
- 1948 Il trittico de Giacomo Puccini (1918); La fiamma de Ottorino Respighi (1934); Le rossignol de Igor Stravinski (1914).
- 1949 Elektra de Richard Strauss (1909); Le roi d'Ys de Édouard Lalo (1888).
- 1951 Die Frau ohne Schätten de Richard Strauss (1918).
- 1952 „ Consulul ” de Gian Carlo Menotti (1950).
- 1953 I cavalieri di Ekebù de Riccardo Zandonai (1925).
- 1954 Amelia al ballo de Gian Carlo Menotti (1937); Castelul Ducelui Barba Albastră a lui Béla Bartók (1919); La rondine de Giacomo Puccini (1920, 1924).
- 1955 Debora e Jaele a lui Ildebrando Pizzetti (1921); Porgy and Bess de George Gershwin (1935); Eugen Onegin al lui Piotr Ilici Ceaikovski (1879).
- 1956 Dido și Aeneas de Henry Purcell (1689).
- 1957 Maria Egiziaca a lui Ottorino Respighi (1932); „ Sfântul de pe strada Bleecker ” de Gian Carlo Menotti (1955).
- 1958 Assassinio nella catedrale de Ildebrando Pizzetti (1958); Die Kluge de Carl Orff (1943).
- 1959 Dialogues des Carmelites de Francis Poulenc (1959); Cyrano de Bergerac al lui Franco Alfano (1936).
- 1962 Arabella de Richard Strauss (1932).
- 1963 La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart (1791).
- 1964 Wozzeck al lui Alban Berg (1925); Giulio Cesare al lui Georg Friedrich Haendel (1724).
- 1965 Katerina Izmailova a lui Dmitri Şostakovici (1956); Jenůfa a lui Leoš Janáček (1904).
- 1966 La mulata de Córdoba de José Pablo Moncayo (1948); Carlota lui Luis Sandi ; Severino al lui Salvador Moreno ; A serrana de Alfredo Keil (1899); La voix humaine de Francis Poulenc (1959); La carosse du Saint-Sacrement de Henri Busser ; La bohème de Ruggero Leoncavallo (1896).
- 1969 Progresul greblului de Igor Stravinsky (1962); Lulu lui Alban Berg (1938); O viață pentru țar a lui Mihail Glinka .
- 1971 Mahagonny a lui Kurt Weill .
- 1972 O pasiune grecească de Bohuslav Martinu ; Daliborul lui Bedřich Smetana .
- 1973 Katia Kabanova de Leoš Janáček ; Caterina Cornaro a lui Gaetano Donizetti .
- 1975 Billy Budd de Benjamin Britten (1941); Il cappello di paglia di Firenze de Nino Rota ; Il capitano Spavento de Gian Francesco Malipiero ; Mavra lui Igor Stravinski .
- 1976 Din casa mortului lui Leoš Janáček .
- 1977 Războiul și pacea lui Serghei Prokofiev ; Benvenuto Cellini al lui Hector Berlioz ; Medeea lui Luigi Cherubini .
- 1985 Moses und Aaron de Arnold Schoenberg .
- 1987 Lulu de Alban Berg ( versiunea completată a lui Friedrich Cerha , 1979); Lucio Silla de Wolfgang Amadeus Mozart .
- 1991 Capriccio de Richard Strauss (1942).
- 1992 Philip Glass ' Einstein on the Beach (1976); Mario și magicianul lui János Vajda .
- 1994 Mathis der Maler de Paul Hindemith (1938).
- 1999 Vec Makropoulos de Leoš Janáček .
- 2000 Ermanno Wolf-Ferrari 's Sly .
- 2001 Gloriana lui Benjamin Britten .
- 2002 Lady Macbeth de Mtsenk de Dmitri Shostakovich (versiunea originală) (1934); Versiunea franceză preferată a lui Gaetano Donizetti (1850).
- 2003 Wintermärchen de Philippe Boesmans (1999).
- 2004 Cléopâtre a lui Jules Massenet (1914).
- 2005 Visul unei nopți de vară a lui Benjamin Britten (1960); Il corsaro de Giuseppe Verdi (1848); La gazzetta de Gioacchino Rossini (1816).
- 2006 Die tote Stadt a lui Erich Wolfgang Korngold ; Ariodante de Georg Friedrich Haendel (1735).
- 2007 Bulevardul Solitudine a lui Hans Werner Henze (1952); Le portrait de Manon de Jules Massenet (1894); Versiunea originală în franceză a lui Giuseppe Verdi Don Carlos (1868).
- 2008 Moartea la Veneția a lui Benjamin Britten ; L'ape musicale (1789), pasticcio de Lorenzo da Ponte cu muzică de Mozart , Vicente Martín y Soler , Giuseppe Gazzaniga , Domenico Cimarosa , Giordani și Tarchi.
- 2009 Król Roger de Karol Szymanowski (1926); Prologul Hypermusic al lui Héctor Parra (2009).
- 2010 George Benjamin 's Into the little hill (2006).
- 2011 Agustí Charles Lord Byron: un estiu sense estiu (2011); Le Grand Macabre de György Ligeti (1978).
- 2013 Scena de stradă a lui Kurt Weill (1946).
Directori, orchestră și companie
Teatrul este condus de un director general sau intendent ( empresari sau administrator ). Din 1980 există și un director artistic ( director artistic ).
Directori generali:
- Albert Bernis (1901–1911)
- Francesc Casanovas (1911–1913)
- Alfredo Volpini (1913–1914)
- Joan Mestres i Calvet (1915–1947)
- Josep F. Arquer (până în 1959) și Joan Pàmias, (1947–1980)
- Lluís Portabella (1981–1986)
- Josep M. Busquets (1986–1992)
- Jordi Maluquer (1992–1993)
- Josep Caminal (1993–2005)
- Rosa Cullell (2005–2008)
- Joan Francesc Marco (din 2008).
Directori artistici:
- Napoleone Annovazzi (1947–1952)
- Lluís Andreu (1981–1990)
- Albin Hänseroth (1990–1996)
- Joan Matabosch (1996-2014)
- Christina Scheppelmann (2014-2019).
Orchestra și dirijori
Teatrul a avut propria orchestră încă de la înființarea sa în 1847, Orchestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu . Este cea mai veche orchestră care funcționează încă din Spania. Primul său dirijor a fost Marià Obiols.
Directori muzicali de orchestre și dirijori principali:
- Ernest Xancó (1959–1961)
- Eugenio Marco (1981–1984)
- Uwe Mund (1987–1994)
- Bertrand de Billy (1999–2004)
- Sebastian Weigle (2004–2008)
- Michael Boder (2008–2012)
- Josep Pons (2012-prezent)
Actualul director muzical al companiei este Josep Pons , din 2012. În noiembrie 2017, Liceul a anunțat prelungirea contractului lui Pons până în sezonul 2021–2022.
Diritorii de cor
Corul a fost consolidat în anii 1960 de către dirijorul său Riccardo Bottino (1960–1982). Din 1982 dirijori de cor au fost Romano Gandolfi (1982–1993), cu Vittorio Sicuri (1982–1990) și Andrés Máspero (din 1990). Actualul dirijor de cor este William Spaulding.
Regizori de scenă și scenografia
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a dezvoltat la Liceu o școală de scenă și decor teatral. După începuturile cu Joan Ballester, binecunoscut pentru decorul său pentru L'Africaine , scenograful principal a fost Francesc Soler i Rovirosa, lucrând în anii 1880–1900. Stilul a fost foarte realist folosind apartamente și perdele din hârtie pictate. În atelierele de teatru au fost realizate decoruri și costume. Din anii 1900 până în anii 1930, școala este reprezentată de pictori scenografici, inclusiv Maurici Vilomara, Fèlix Urgellés, Salvador Alarma și Oleguer Junyent. Ultimul dintre acești pictori a fost Josep Mestres Cabanes, care a pictat peisaje în anii 1930-1950.
Cântăreți
Mulți cântăreți celebri au cântat la Liceu. Compozitorul Camille Saint-Saëns , în vizită la Liceu, a spus odată: „Ils aiment trop the ténor” (Ei [publicul Liceu] iubește prea mult tenorii). Între paranteze sunt datele debuturilor casei și ultimele/cele mai recente spectacole ale unor cântăreți de seamă care au apărut la Liceu:
- Anii 1800: Manuela Rossi-Caccia (1847), Pietro Mongini (1860/1862), Giuseppe Mario (1863), Roberto Stagno (1867), Rosa Vercolini, Francesco Tamagno (1876/1890), Adelaida d'Alberti, Francesc Mateu (Francesco Uetam) (1874/1877), Carolina Cepeda (1877), Angelo Masini (1881), Julián Gayarre (1881/1888), Victor Maurel , Francesc Viñas (1888/1913), Hariclea Darclée (1894) , Luisa Tetrazzini (1896), Geneviève Vix , Josefina Huguet (1896), Maria Barrientos (1898/1918), Rosina Storchio (1898).
- Anii 1900: În 1904 , Enrico Caruso (în singura sa apariție la Liceu) a participat la două spectacole de Rigoletto . Gemma Bellincioni a jucat rolul principal într-o Salomé , cântăreața catalană Conchita Supervía și-a făcut debutul. Succesul a fost înregistrat de alți interpreți precum: Mario Sammarco (1902), Adamo Didur (1905), Mattia Battistini (1906), Graziella Pareto (1906/1928), Giuseppe Anselmi (1907), Titta Ruffo (1908/1926), Riccardo Stracciari (1909/1939)
- Anii 1910-1920: Elvira de Hidalgo (1911), Ebe Stignani , Conchita Supervía (1912/1928), Hipólito Lázaro (1914/1945), Giovanni Zenatello , Giacomo Lauri-Volpi (1922/1945 și Miguel Fleta /19925/19925) ), Toti Dal Monte (1925/1934), Feodor Chaliapin (1927/1934), Lauritz Melchior (1927/1930), Tina Poli Randaccio, Lily Hafgren, Carlo Galeffi, Gilda Dalla Rizza , Georges Thill , Giannina Arangi Lombardi și Gina Cigna .
- Anii 1940: Giulietta Simionato (1945/1951), Victoria de los Ángeles (1945/1968 și 1994), Giuseppe Di Stefano (1946/1970 și 1986), Maria Caniglia (1947/1954), Gianni Poggi (1947/1963), Kirsten Flagstad (1949/1952), Hans Hotter (1948/1987), Max Lorenz (1950/1954)
- Anii 1950: Boris Christoff (1951/1952), Renata Tebaldi (1953/1959), Giuseppe Taddei (1953/1986), Wolfgang Windgassen (1954/1959), Walter Berry (1954/1985), Anton Dermota (1955/1996), Gianna D'Angelo (1957/1965), Enriqueta Tarrés (1957/1992), Fedora Barbieri , Margherita Carosio , Astrid Varnay (1955/1957), Gertrude Grob-Prandl , Birgit Nilsson (1957/1958), Régine Crespin (1958/1966), Carlo Bergonzi (1958/1982), Alfredo Kraus (1958/1994).
- Anii 1960: Joan Sutherland (1960/1989), Piero Cappuccilli (1961/1994), Fiorenza Cossotto (1961/1994), Montserrat Caballé (1962/2007), Virginia Zeani (1963/1977), Pedro Lavirgen (1964) 1989), Plácido Domingo (1966/2015), Jaume Aragall (1964-1997), Vicente Sardinero (1964/1997), Richard Tucker (1965/1975), Grace Bumbry (1966/1988), Anja Silja (1966/2000) .
- Anii 1970: Mirella Freni (1970/1994), José Carreras (1958, copil și 1970/2008), Joan Pons (1970/2006), Elena Obraztsova (1970/1984), Agnes Baltsa (1971/1992), Edita Gruberová (1977/2008)
- Anii 1980: Simon Estes (1981/1997), Matti Salminen (1981/2004), Ewa Podleś (1981/2007), Martti Talvela (1982/1989), Franco Bonisolli Éva Marton (1982/2006), Gwyneth Jones /19985 ), Nicolai Ghiaurov (1985/1992), Rockwell Blake (1986/1996), Dolora Zajick (1988/2008).
- Anii 1990 și 2000: Josep Bros (1992/2007), Deborah Polaski (2000), Angela Denoke (2002), Natalie Dessay , Juan Diego Flórez (2002/2008), Rolando Villazón (2005/2008), Peter Seiffert sau Fiorenza Cedolins (2005/2007), Nina Stemme (2004–2005/2008–2009).
Conservatori de Música del Liceu
Legat de teatru este Conservatorul Superior de Muzică del Liceu , un colegiu de muzică fondat în 1837 care face parte din aceeași corporație.
Círculo del Liceo
Círculo del Liceo este un club privat exclusivist situat în clădirea Liceu. Cercul s -a deschis în noiembrie 1847, la câteva luni după opera Liceu, cu 125 de membri fondatori, conform celor mai vechi înregistrări ale sale. Facilitățile clubului includ numeroase saloane elegante, săli de conferințe, un restaurant, o bibliotecă și alte servicii.
În primii 150 de ani ai societății, numai bărbaților li s-a permis să devină membri; femeilor li sa permis accesul numai ca oaspeți ai membrilor bărbați ai societății. În 2001, în urma unei controverse publice cu privire la apartenența exclusiv masculină a clubului, constituția clubului a fost modificată și zece femei (inclusiv renumita soprana Montserrat Caballé și câțiva membri ai familiei membrilor existenți) au primit permisiunea să solicite pentru prima dată calitatea de membru. Toate cele zece femei au fost inițial respinse, apoi admise ulterior după un vot ulterior al membrilor, cu un vot final de 373 de voturi pentru și 279 împotriva admiterii lor. În prezent, societatea are în jur de o mie de membri.
Círculo del Liceo este cel mai vechi club din Spania care își păstrează locația inițială. Istoria îndelungată a clubului i-a permis să acumuleze o moștenire unică de lucrări artistice. Multe dintre camerele sale sunt decorate în stil Art Nouveau . Patru ferestre mari din foaierul jos servesc drept mărturie a influenței wagnerismului în cultura catalană la începutul secolului al XX-lea.
Pe lângă mobilier și decor, clubul păstrează o colecție de sculpturi, marqueterie , emailuri, gravuri, gravuri și picturi ale artiștilor catalani: Alexandre de Riquer , Santiago Rusiñol , Modest Urgell Inglada și Francesc Miralles , printre alții. Cea mai notabilă lucrare aparținând clubului este un set de douăsprezece uleiuri pe țesătură, comandate lui Ramon Casas și instalate în rotonda clubului. Fiecare dintre cele douăsprezece tablouri, cea mai ambițioasă lucrare a lui Casas, este inspirată de o temă muzicală.
Liceul în ficțiune, cinema etc.
Ficțiune: romane, piese de teatru etc.
- Comedia satirică „Liceístas” i „cruzados” (1865) a lui Frederic Soler , despre certurile dintre fanii Liceului și fanii Teatrului Principal , cele două teatre principale de operă, deoarece între ei era o mare rivalitate în Barcelona în timpul secolului al XIX-lea.
- Romanul lui Narcís Oller La febre d'or (1892).
- Cartea de schițe a lui Artur Masriera Los buenos barceloneses: hombres, costumbres y anécdotas de la Barcelona ochocentista (1850–1870) (1925).
- Romanele lui Ignacio Agustí : Mariona Rebull (1944) și El viudo Rius (1945), unde este relatată bomba din 1893 de la Liceu.
- Romanul lui Eduardo Mendoza La ciudad de los prodigios (1986). Cu toate acestea, filmul bazat pe acesta a fost filmat la Teatre Fortuny din Reus , nu la Liceu .
- Cartea de povestiri a lui Joan Agut El dia que es va cremar el Liceu ( Ziua în care Liceul a fost ars ) (1995).
Filme
- Mariona Rebull (1947), regizat de José Luis Sáenz de Heredia
- Gayarre (1958), de Domingo Viladomat, un biopic despre Julián Gayarre , interpretat de Alfredo Kraus .
- Circus World (1964), regizat de Henry Hathaway , cu John Wayne și Claudia Cardinale ; unele scene de circ sunt filmate în incinta teatrului Liceu.
- Romanza final (1986), regizat de José María Forqué, un film despre viața lui Julián Gayarre cu Josep Carreras .
- Un submarí a les estovalles (1990), regia Ignasi Pere Ferré.
- La febre d'or (1993), regizat de Gonzalo Herralde, cu Fernando Guillén, Rosa M. Sardà și Àlex Casanovas, cu fragmente dintr-o reprezentație din Faust de Gounod .
- Viața lui David Gale (2003), regizat de Alan Parker , cu Kevin Spacey și Kate Winslet .
Vezi si
Referințe
Note
Surse
- Alier, Roger, El gran llibre del Liceu . Barcelona: Carroggio, DL 1999.
- Alier, Roger, El Gran Teatro del Liceo: historia artistica . Barcelona: Francesc X. Mata, 1991.
- Alier, Roger, Historia del Gran Teatro del Liceo . Barcelona: La Vanguardia, 1983.
- Anuari 1947–1997 del Gran Teatre del Liceu . Recerca și colectarea: Pau Nadal. Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
- Artís, Josep, El Gran Teatro del Liceo . Col·lecció Barcelona histórica și monumentală. Barcelona: Aymá, 1946.
- Crònica il·lustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947–1997 . Barcelona: Amics del Liceu : Àmbit, DL 1997.
- Lloret, Teresa, Gran Teatre del Liceu, Barcelona . [Barcelona: Fundació Gran Teatre del Liceu], cop. 2002.
- Òpera Liceu: una exposició en cinc actes: Museu d'Història de Catalunya, 19 septembrie de 1997-11 de gener de 1998, Barcelona . [Barcelona]: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura : Proa : Fundació Gran Teatre del Liceu, DL 1997.
- Radigales, Jaume, Els orígens del Gran Teatre del Liceu: 1837–1847: de la plaça de Santa Anna a la Rambla: història del Liceu Filharmònic d'Isabel II o Liceu Filodramàtic de Barcelona . Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1998.
- Subirá, José, La ópera en los teatros de Barcelona: estudio histórico cronológico desde el siglo XVIII al XX . Monografías históricas de Barcelona, 9. Millà. 1946.
- Tribó, Jaume, Analele 1847–1897 del Gran Teatre del Liceu . Barcelona: Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.
linkuri externe
- Site oficial (în engleză, catalană și spaniolă)