Istoria muzicii la Paris - History of music in Paris

Orașul Paris a fost un centru important pentru muzica europeană încă din Evul Mediu . A fost remarcat pentru muzica sa corală în secolul al XII-lea, pentru rolul său în dezvoltarea baletului în timpul Renașterii , în secolul al XIX-lea a devenit faimos pentru sălile sale de muzică și cabarete, iar în secolul al XX-lea pentru primele spectacole de balet Russes , cluburile sale de jazz și rolul său în dezvoltarea muzicii de serie . Parisul a găzduit mulți compozitori importanți, printre care: Léonin , Pérotin , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Christoph Willibald Gluck , Niccolò Piccinni , Frédéric Chopin , Franz Liszt , Jacques Offenbach , Georges Bizet , Claude Debussy , Maurice Ravel , Hector Berlioz , Paul Dukas , Gabriel Fauré , César Franck , Charles Gounod , Jules Massenet , Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns , Erik Satie , Igor Stravinsky , Sidney Bechet .

Muzica Parisului medieval

Școlile catedralei și muzica corală

În Evul Mediu , muzica era o parte importantă a ceremoniei în bisericile din Paris și la curtea regală. Împăratul Carol cel Mare a fondat o școală la prima catedrală Notre Dame în 781, ai cărei elevi au scandat în timpul Liturghiei; iar curtea avea și o școală, schola palatina , care călătorea oriunde mergea curtea imperială și ai cărei elevi participau la serviciile religioase de la Capela Regală. Mănăstirile mari au fost fondate pe malul stâng la Saint-Germain-des-Prés , Sainte-Geneviève și Saint-Victor , care au predat arta cântării religioase, adăugând ritmuri și ritmuri mai elaborate. Când a fost construită noua Catedrală Notre Dame de Paris , școala Notre Dame a devenit faimoasă pentru inovațiile sale în contrapunct vocal sau polifonie. Arhidiacon Albert al școlii Notre Dame a devenit faimos pentru compunerea prima cunoscută lucrare pentru trei voci, fiecare scandând o altă parte, în același timp. Un alt profesor celebru la școala Notre Dame, Pérotin , a compus pentru patru voci diferite, cu ritmuri extrem de complexe, amestecând toate vocile împreună în moduri nemaiauzite până acum. În secolul al XIII-lea, călugării școlii Notre Dame au dezvoltat o formă și mai complexă, motetul sau „cuvântul mic”; piese scurte pentru două sau trei voci, fiecare scandând cuvinte diferite și uneori în limbi diferite. Motetul a devenit atât de popular încât a fost folosit în muzica nereligioasă, în curte și chiar de muzicieni și cântăreți pe stradă.

O a doua școală de muzică importantă a fost înființată la Sainte-Chapelle , capela regală de pe Île de la Cité . Corul său avea douăzeci și cinci de persoane, atât bărbați, cât și băieți, cărora li s-au predat scandarea și tehnicile vocale. Muzica școlilor religioase a devenit populară în afara bisericilor; melodiile cântărilor au fost adaptate pentru cântece populare, iar uneori melodiile cântecelor populare au fost adaptate pentru utilizarea bisericii.

Înainte de secolul al IX-lea nu existau manuscrise scrise ale liturghiei legate de muzică. Muzica Galic a bisericilor din Galia a fost înlocuită cu cântecele de câmpie trasate la Roma.

La sfârșitul secolului al XII-lea, la Notre-Dame a fost înființată o școală de polifonie . Un grup de aristocrați parizieni, cunoscuți ca trouvères , au devenit cunoscuți pentru poezia și cântecele lor. Polifonia corală este un gen muzical care a fost introdus în secolul al XV-lea în cultura muzicală bisericească occidentală. La Notre-Dame, această cultură s-a împletit pe măsură ce construcția sa a progresat. Compoziția de muzică și poezie a fost o cultură care a predominat în catedrală printre canoanele și demnitarii săi .

În catedrală, polifonia și muzica de orgă erau rezervate pentru ocazii solemne într-un moment în care acustica nu era bine dezvoltată. Organizarea grupului de muzică din catedrală a fost de așa natură încât muzicienii care cântă corul polifonic s-au așezat în spatele tapiseriei, în timp ce orga a fost așezată în naos . Înainte de secolul al XVI-lea, toată muzica interpretată în catedrală era a cappella , cu excepția utilizării organelor în timpul cântării.

Unul dintre cei mai renumiți compozitori ai secolului al XIV-lea a fost Guillaume de Machaut , care era, de asemenea, renumit ca poet. Canon la Notre-Dame de Reims , a compus o celebră masă, Messe de Nostre Dame , sau Masa Maicii Domnului, în aproximativ 1350, pentru patru voci. Unele dintre motetele sale folosesc texte de Filip Cancelarul . Pe lângă muzica bisericească, a scris cântece populare în stilul trubadurilor și trouvères .

Cântăreți de stradă și menestrele

Mulțimile de pe străzile, piețele și piețele din Paris erau adesea distrate de cântăreți de diferite feluri. Cei goliards au fost studenții non-conformiste la colegiile religioase, care a condus o viață boemă, și a câștigat bani pentru mâncare și cazare recitând poezii și cântând cântece improvizate, fie cântece de dragoste sau cântece satirice, se însoțesc pe instrumentele medievale. Cele truverilor cântat cântece populare, romantice sau plin de umor, în mare parte împrumutate în stil și conținut de trubadurii din sudul Franței. Ei distrau adesea mulțimile adunate pe Petit Pont , podul care lega Île de la Cité de malul stâng. Au introdus o formă anume, rondoul , un cântec rotund. Cele Jongleurs erau renumite pentru cântece burlești, făcând haz de negustori, clerul și nobilimea. Unii dintre ei au devenit extrem de populari și au primit cazare și cadouri de la nobili pe care i-au amuzat.

The Menestrels , ( menestreli ), erau de obicei cântăreți de stradă , care au stabilit un mijloc mai profesionist de viață, de divertisment în palatele sau reședințe ale parizienilor nobile și bogate. În 1321, treizeci și șapte de jongleri și jongleurs au format o breaslă profesională , Confrérie de Saint-Julien des ménétriers , prima uniune de muzicieni din Paris. Cei mai mulți dintre ei cântau la instrumente: vioară, flaut, hautbois sau tamburină. Au jucat la sărbători, nunți, întâlniri, evenimente de sărbători și sărbători și procesiuni regale. Prin statutele lor adoptate în 1341, niciun muzician nu putea cânta pe stradă fără permisiunea lor. Pentru a deveni membru, un muzician a trebuit să fie ucenic timp de șase ani. La sfârșitul celor șase ani, ucenicul a trebuit să audieze pentru un juriu format din maeștri muzicieni . Până în 1407, regulile Confrérie erau aplicate în toată Franța.

Muzicienii au fost, de asemenea, o parte importantă a vieții curții. Curtea reginei Ana a Bretaniei , soția lui Carol al VIII-lea al Franței , în 1493 a inclus trei compozitori cunoscuți ai perioadei: Antonius Divitis , Jean Mouton și Claudin de Sermisy , precum și un tamburin, un lăutar , doi cântăreți, un jucător al rebecului (un instrument cu trei coarde ca o vioară), un organist și un jucător al manichordionului , precum și trei menestrele din Bretania.

Muzica Parisului Renașterii (secolul al XVI-lea)

La moartea lui Carol al VI-lea la Paris în 1422, în timpul devastatorului război de sute de ani care s-a încheiat în 1453, orașul fusese ocupat de englezi și de aliații lor burgundieni încă din 1418. Noul rege francez (dezmoștenit), Carol al VII-lea , curtea sa s-a stabilit la Bourges , la sud de Valea Loarei , și nu s-a întors în capitala sa înainte de a o elibera în 1436. Succesorii săi au ales să locuiască în Valea Loarei și au vizitat rar Parisul. Cu toate acestea, în 1515, după încoronarea sa la Reims , regele Francisc I a făcut marea intrare la Paris și, în 1528, și-a anunțat intenția de a returna curtea regală de acolo și a început să reconstruiască Luvrul ca reședință regală din capitală. De asemenea, a importat stilurile muzicale renascentiste din Italia și a recrutat cei mai buni muzicieni și compozitori din Franța pentru curtea sa. La Musique de la Grande Écurie ("Muzica marelui grajd") a fost organizat în 1515 pentru a cânta la ceremoniile regale în aer liber. Acesta conținea instrumente haut , sau puternice, inclusiv trâmbițe, fife, cornete, tobe și, mai târziu, viorile. Un al doilea ansamblu, La musique de la Chambre du Roi („Muzica camerei regelui”) a fost format în 1530, cu instrumente bas sau mai liniștite, inclusiv viole, flauturi și lăute. Un al treilea ansamblu, cel mai vechi, Chapelle royale , care se desfășura la slujbe și ceremonii religioase, a fost, de asemenea, reformat pe modele renascentiste.

O altă revoluție importantă în muzică a fost adusă de invenția tipografiei ; prima carte de muzică tipărită a fost realizată în 1501 la Veneția . Prima carte de muzică tipărită din Franța a fost realizată la Paris de Pierre Attaingnant ; tipografia sa a devenit casa muzicală regală în 1538. După moartea sa, Robert Ballard a devenit tiparul de muzică regală. Ballard a înființat un magazin la Paris în 1551. Cel mai popular instrument muzical pentru parizienii bogați a fost lăuta, iar Ballard a produs zeci de cărți de cântece și aere de lute, precum și cărți de muzică pentru mase și motete, precum și piese din Italia și Spania.

Cel mai popular gen din Paris a fost chanson : sute dintre ele au fost scrise despre dragoste, muncă, bătălii, religie și natură. Maria, regina scoțiană și soția regelui Francisc al II-lea a scris un cântec de doliu pentru pierderea soțului ei, iar poeților francezi, inclusiv Pierre de Ronsard și Joachim du Bellay , li s-au pus muzica sonetele și odele. Printre compozitorii de cântece cei mai populari se numărau Clément Janequin , care a scris aproximativ două sute cincizeci de piese și a devenit compozitor de curte, și Pierre Certon , care era cleric la Sainte-Chapelle, în timp ce a scris vreo trei sute de chanson, variind de la religioase și curte. muzică pentru melodii populare, precum celebrul Sur le Pont d'Avignon . În a doua parte a secolului , a devenit populară o variantă a chanson, air de cour sau pur și simplu air (melodie). Aerurile erau mai ușoare ca subiect și erau însoțite de o lăută. Au devenit extrem de populare la Paris.

Reforma și muzica religioasă

Mișcarea Reformei protestante , condusă de Martin Luther în Sfântul Imperiu Roman și de Ioan Calvin în Franța, a avut un impact important asupra muzicii din Paris. Sub îndrumarea lui Calvin, între 1545 și 1550 cărți de psalmi au fost traduse din latină în franceză , transformate în cântece și cântate la serviciile reformate din Paris. Instituția catolică a reacționat acerb la noua mișcare; cântecele au fost condamnate de Colegiul Sorbonei , cetatea ortodoxiei, iar în 1549 un croitor protestant din Paris, Jacques Duval, a fost ars pe rug , împreună cu cartea sa de cântece . Când campania împotriva noilor cântece s-a dovedit ineficientă, Biserica Catolică , la Conciliul de la Trent (1545-1563), care a lansat Contrareforma , a lansat și o contrareformă muzicală. Se cerea încetarea cântărilor complexe, dar neinteligibile, a melodiilor mai simple și a versurilor mai serioase și mai înalte.

Muzică și primele companii de teatru

La începutul secolului al XVI-lea au avut loc primele spectacole de teatru la Paris, care includeau frecvent muzică și cântece. Un grup de teatru amator numit Confrérie de la Passion reprezenta periodic Pasiuni , bazate pe Patimile lui Isus , într-o sală mare de la parterul Spitalului Trinității ( Hôpital de la Trinité ) de pe strada Saint-Denis , unde a rămas până în 1539. În 1543, grupul a cumpărat una dintre clădirile atașate la Hôtel de Bourgogne de la 23 rue Étienne-Marcel , care a devenit primul teatru permanent din oraș. Autoritățile bisericești din Paris au denunțat piesele de pasiune și mister religios , pe care le-au interzis în 1548. Confrérie și-a închiriat teatrul pentru a vizita trupe de teatru, în special o companie engleză regizată de Jean Sehais, o companie italiană numită Comici Gelosi („ Comedienții gelosi”) ), și o companie franceză condusă de Valleran Le Conte .

Instrumente noi și breasla instrumentarilor

Renașterea a cunoscut o mare creștere a numărului și calității instrumentelor muzicale: harpa , vioara și flautul au fost produse cu multe variante noi, a apărut chitara cu șapte coarde și lăuta , care se baza pe oud , un instrument arab adus în Peninsula Iberică în timpul invaziilor maure . Trompeta a evoluat la ceva similar cu forma sa actuală. Au fost construite organe puternice pentru bisericile din Paris, precum și organe portabile mai mici și clavicordul , strămoșul pianului . Lăuta, cel mai adesea folosită pentru a însoți cântecele, a devenit instrumentul de alegere pentru menestrele și aristocrații cu înclinație muzicală. În 1597, existau atât de mulți producători de instrumente diferite la Paris, încât aceștia, la fel ca menestrele, au fost organizați într-o breaslă , care a necesitat șase ani de ucenicie și prezentarea unei lucrări de masterat pentru a fi acceptată ca membru cu drepturi depline.

Dans și balet

Dansul a fost, de asemenea, o parte importantă a vieții curții. Prima carte franceză de muzică de dans a fost publicată în 1531 la Paris, cu titlul: „Paisprezece gaillarde , nouă pavane , șapte branle și două bas-danses ”. Aceste cărți de dans francez, numite Dansuri , au fost vehiculate în toată Europa. Numele compozitorilor au fost rareori creditate, cu excepția lui Jean d'Estrée, membru al orchestrei regale, care a publicat patru cărți din dansurile sale la Paris între 1559 și 1574.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, baletul a devenit popular la curtea franceză. Baletele au fost efectuate pentru a celebra nunțile și alte ocazii speciale. Primul spectacol al lui Circe de Balthasar de Beaujoyeulx a fost realizată la Palatul Louvre pe 24 septembrie 1581, pentru a sărbători nunta de Anne de Joyeuse , un regal preferat de Henric al III - , cu Marguerite de Vaudémont. Baletele de la curtea regală franceză au combinat costume elaborate, dans, cânt și comedie. În timpul domniei lui Henric al IV-lea , baletele erau deseori opere comice sau exotice; cele efectuate în timpul domniei sale au inclus „Baletul nebunilor”, „Baletul bețivilor”, „Baletul turcilor” și „Baletul indienilor”.

Secolul al XVII-lea - muzică de curte regală, balet și operă

În secolul al XVII-lea, muzica a jucat un rol important la curtea regală franceză; nu era zi fără muzică. Ludovic al XIII-lea a compus cântece și, în 1618, a organizat prima orchestră permanentă din Franța, numită La Grande Bande sau cele douăzeci și patru de viori obișnuite ale regelui, care au cântat pentru baluri regale, sărbători și ceremonii oficiale. Fiul său, Ludovic al XIV-lea , un muzician desăvârșit, a fost învățat chitara și clavecinul de către cei mai buni muzicieni ai perioadei. În 1647, Jean-Baptiste Lully a fost adus la Paris din Florența natală pentru a fi în slujba La Grande Mademoiselle . La începutul anului 1653, el a atras atenția lui Ludovic al XIV-lea, care l-a numit compozitor de curte pentru muzica instrumentală. Sub Lully, muzica a devenit nu doar divertisment, ci o expresie a măreției și puterii regale. Miniștrii regali, cardinalii Richelieu și Mazarin au încurajat dezvoltarea muzicii franceze în locul stilului italian.

În familiile nobililor și celor bogați, copiii erau învățați să cânte și să cânte la instrumente muzicale, cum ar fi harpa, flautul, chitara și clavecinul, fie în școlile mănăstirii, fie acasă cu profesori particulari. Ludovic al XIV-lea a înființat Academia Regală de Muzică ( Académie royale de musique ) în 1672 și i-a însărcinat lui Lully să creeze o școală de muzică, dar o școală pentru cântăreți de operă din Paris nu a fost deschisă decât în ​​1714, iar calitatea acesteia era foarte slabă; s-a închis în 1784. Un profesor și compozitor notabil de muzică a fost Jacques Champion de Chambonnières , profesor de clavecin al lui Louis XIV, ale cărui compoziții au înființat școala franceză de muzică de clavecin.

Air de Cour , sau Court Air, a devenit foarte popular în secolul al 17 - lea, în timpul domniei lui Ludovic al XIII - lea, atât la curtea regală și în palatele nobilimii și bogați. A fost conceput pentru a fi cântat într-o cameră mare ( cameră ) în care nobilimea își distra prietenii intimi. De obicei erau cântece improvizate pe teme de galanterie și dragoste, sub formă de dialog, interpretate cu lăuta și teorba . Compozitorul Pierre Guéron , profesor de muzică pentru copiii regelui, a publicat mai multe cărți de curți și a pregătit-o pe Angélique Paulet , cea mai faimoasă cântăreață pariziană de la începutul secolului al XVII-lea. Cântecele publicate au fost învățate și cântate atât de nobili, cât și de parizii bogați.

Debutul operei franceze

Cardinalul Mazarin , crescut la Roma, a fost un susținător entuziast al culturii italiene și a importat pictori, arhitecți și muzicieni italieni pentru a lucra la Paris. În 1644, a invitat castratul Atto Melani la Paris, împreună cu fratele său Jacopo și cântăreața florentină Francesca Costa, și a introdus stilul de canto italian în capitala Franței. Stilul italian era mult diferit de stilul francez al zilei; vocile erau mai puternice și cântatul exprima emoții mai puternice, mai degrabă decât finețea stilului clasic francez. Anul următor prima reprezentație a unei opere italiene, La finta pazza de Marco Marazzoli , la Teatrul Palais-Royal la 28 februarie 1645, urmată în 1647 de cel mai faimos Orfeo al lui Luigi Rossi la teatrul Petit-Bourbon de lângă Luvru.

Debutul operei italiene la Paris a avut exact efectul opus dorit de Mazarin. Întrucât publicul parizian nu era pregătit pentru o lucrare teatrală care era în întregime cântată, cardinalul a fost denunțat și ridiculizat de cântăreții și broșurile de pe străzile pariziene numite mazarinade pentru că au cheltuit o avere în decorarea operei și au adus castrati și cântăreți italieni la Paris. Mai mult, în timpul tulburărilor Frondei , Mazarin a fost forțat să părăsească Parisul. Când calmul a fost restabilit, s-a întors în capitală și și-a continuat proiectul de construire a unei opere de teatru. La acea vreme, orașul nu avea niciun teatru care să rivalizeze cu teatrele de operă din Veneția sau Roma și, în 1659, Mazarin a început construcția Salle des Machines , un nou teatru chiar la nord de Palatul Tuileries , între Pavilionul Marsan și capelă. Poate adăposti șase mii de persoane, avea coloane de marmură, era decorat luxos și conținea mașinile elaborate necesare pentru a produce efecte dramatice de scenă. Moartea lui Mazarin a întârziat deschiderea, dar a fost inaugurată în cele din urmă în 1662 cu o operă italiană, L'Ercole amante , de Cavalli . Premiera a fost un dezastru: acustica din noua sală a fost teribilă, iar sunetul mașinilor de scenă a înecat muzica.

Eforturile de a crea o operă franceză au continuat. Poetul Pierre Perrin l -a convins pe noul controlor general al finanțelor , Colbert , să înființeze o Academie de operă, iar în 1669 lui Perrin i s-a dat o însărcinare de a crea opere „în muzică și în versuri franceze comparabile cu cele ale Italiei”. Prima operă de Perrin, Pomone , cu muzică de Robert Cambert , a fost interpretată la 3 martie 1671, în interiorul unui Jeu de Paume , sau teren de tenis, între rue des Fossés de Nesles (acum strada Mazarine ) și rue de Seine . A avut un succes enorm, alergând pentru o sută patruzeci și șase de spectacole. Văzând succesul operei lui Perrin, compozitorul oficial al curții, Lully, sa mutat rapid; el a convins guvernul regal să emită un decret care interzice orice spectacole de teatru cu mai mult de două cântece sau două instrumente fără permisiunea scrisă a lui Lully. Numai în 1671, Lully a scris și a prezentat cinci opere noi. La 15 noiembrie 1672, și-a deschis propria operă în jocul de paume du Bel-Air (cunoscut și sub numele de joc de paume de Bécquet ). El a cerut și a primit de la rege drepturile exclusive de utilizare a teatrului din Palais-Royal , folosit până atunci de compania de teatru din Molière , oferindu-i controlul asupra oricărui spectacol muzical din Paris. El a prezentat în fiecare an o nouă operă, finanțată integral de tezaurul regal. În aprilie 1673, a avut premiera Cadmus et Hermione , prima operă franceză în forma lirică-tragică. Această formă, care a dominat opera franceză în următoarele două secole, dar a fost rar exportată, conține povești bazate pe mitologie și eroi antici. Spectacolele au folosit la maximum utilajele, permițând crearea pe scenă a furtunilor, a monștrilor și a personajelor care coboară sau urcă în ceruri. Textele implicau recitarea de versuri într-un stil clasic pe jumătate vorbit, pe jumătate cântat, împrumutat de la Racine și Corneille , cu un interval vocal de octavă, cuvinte amestecate cu suspine, exclamații și vibrato. Lucrările au inclus nu numai cântatul, ci și dansul. Operele au fost dedicate gloriei Regelui Soare: în dedicația lui Armide , Lully a scris: „Toate laudele Parisului nu-mi sunt suficiente; numai vouă, Sire, vreau să consacr producții ale geniului meu. "

După 1672, Ludovic al XIV-lea nu mai locuia la Paris, preferând reședințele regale din Saint-Germain-en-Laye , Chambord , Fontainebleau și, în cele din urmă, Versailles, unde el și curtea s-au mutat definitiv în 1682. Muzicienii regali și cântăreții de operă au mers cu el , iar Versailles, nu Parisul, a devenit centrul vieții muzicale franceze.

Balet

În timpul reședinței sale la Paris, tânărul Ludovic al XIV-lea a fost un dansator pasionat și participant la balet . Baletul era practicat în mod obișnuit de tineri nobili, împreună cu garduri și călărie. Doar bărbații au dansat, cu excepția baletelor date de doamnele reginei. Louis a practicat câteva ore pe zi și a făcut prima sa apariție de balet în Ballet de Cassandre la vârsta de treisprezece ani. A fost prezentat în Ballet Royal de la Nuit , la teatrul Petit-Bourbon , la 23 februarie 1653. Acest balet de curte a durat 12 ore, de la apusul soarelui până la răsăritul soarelui, și a constat din 45 de dansuri. Ludovic al XIV-lea a apărut în cinci dintre ele, dintre care cel mai faimos a văzut pe tânărul monarh în rolul lui Apollo , Regele Soare, apărând ca Soleil levant („Soarele răsărit”).

Odată cu sosirea lui Jean-Baptiste Lully în vârstă de douăzeci și șase de ani, baletul a început să capete o nouă dimensiune. Lully a prezentat primul său Grand Ballet Royal, Alcidiane , pe 14 februarie 1658, cu întreaga curte în prezență. Spectacolul, compus din șaptezeci și nouă de tablouri sau scene diferite, a durat câteva ore. În anii 1660, Lully a evoluat spectacolele într-o combinație de balet, canto și teatru. Spectacolul baletului de comedie al lui Molière Le Mariage forcé („Căsătoria forțată”), la Luvru la 29 ianuarie 1664, a inclus nu numai scene ale lui Molière și ale actorilor săi, ci mai multe balete, precum și cântece ale cântăreților de frunte ai zilei , Mademoiselle Hilaire și Signora Anna. Cu toate acestea, în 1670, la vârsta de douăzeci și șase de ani, Ludovic al XIV-lea a decis să renunțe la dans. Drept urmare, Lully a revizuit formatul baletelor de la curte pentru a-i mulțumi pe Rege ca spectator, mai degrabă decât ca dansator. Pentru noul său balet tragic , Psyché , interpretat în fața regelui la 17 ianuarie 1671, spectacolul a inclus dans, cântat, actorie, muzică orchestrală și spectacole vizuale imense create de mașini de scenă. La un moment dat al spectacolului, trei sute de interpreți erau pe sau suspendați deasupra scenei, cântând, dansând sau cântând laute, flauturi, trâmbițe, chimbaluri, viori, clavecinul, hautboisul și theorbe .

Muzica religioasă

În epoca barocă , muzica era o armă importantă pentru a câștiga oamenii obișnuiți de partea Bisericii Catolice , așa cum se întâmplase încă de la Contrareformă , o perioadă în care muzicii primeau un rol mai mare în serviciile religioase. Sainte-Chapelle a fost renumit pentru puritatea și frumusețea muzicii sale, în timp ce Te Deum cântat la Notre-Dame a fost renumit pentru sale soliști, coruri, și dublu-coruri, și pentru forma muzicală numită motetul creat pentru cântăreți catedralei . Bisericile erau dotate cu organe magnifice. Majoritatea organiștilor din bisericile din Paris erau membri ai familiilor care au deținut funcția de generații: cei mai ilustri erau membrii familiei Couperin , care erau organiști la biserica St-Gervais-et-St-Protais , lângă Luvru, pentru peste două secole, din 1650 până în Revoluția Franceză. Cel mai remarcabil membru al familiei a fost François Couperin , care a compus și publicat numeroase piese, atât religioase, cât și seculare, pentru organ și clavecin. Dinastiile au inclus mai multe femei care și-au pus amprenta asupra muzicii pariziene: fiica lui François, Louise Couperin, a fost o cântăreață celebră, iar nepoata sa Marguerite a devenit prima femeie clavecinist atașată orchestrei regale. Elisabeth Blanchet , fiica unui proeminent clavecinist din Paris și soția lui Armand-Louis Couperin , a luat adesea locul soțului ei la organele Saint-Gervais, Sainte-Chapelle și Notre Dame. Fiica ei, Céleste, a devenit, de asemenea, un notor organist din Paris la Saint-Gervais.

Muzicieni de stradă și operă comică

• 

  Muzicieni acasă, de Abraham Bosse (aproximativ 1632)

• 

  Pont Neuf a fost cel mai loc popular pentru cântăreți și muzicieni de stradă (pictura de Hendrick Mommers, 1694)

• 

  Actorii și muzicienii lui Tabarin cântă pe Place Dauphine (secolul al XVII-lea)

• 

  Guillaume de Limoges, cântărețul de stradă nervos numit „Lame Lothario” de pe Pont Neuf (sec. XVII)

Cel mai popular loc de adunare pentru muzicieni și cântăreți de stradă, precum și pentru clovni, acrobați și poeți, a fost Pontul Neuf , inaugurat de Ludovic al XIII-lea în 1613. Toate vagoanele aristocrației și ale celor bogați au traversat podul și, din moment ce era singurul pod neliniștit de case, era loc pentru un public numeros. Ascultătorii puteau auzi cântece comice despre evenimente curente, poezii romantice musicate și (după 1673), cele mai recente melodii ale compozitorului curții, Lully . Philipotte, „Orfeul din Pont-Neuf”, Duchemin, „Băiatul corului din Pont-Neuf” și Guillaume de Limoges cu o singură piciorușă, „Lame Lothario”, cunoscut pentru cântecele sale neagră, erau celebre în toată Parisul . Celebrul Bateleur Tabarin înființat o scenă mică pe Place Dauphine , în punctul în care podul traversează Île-de-la-Cité ; compania sa a prezentat teatru, cântece și comedie. Între acte, partenerul său de afaceri a vândut medicamente și unguente.

Debuturile fiecărei opere lirico-tragice din Lully au fost urmate aproape imediat de parodii interpretate pe scenele marilor târguri în aer liber din Paris, la Saint-Germain și Saint-Laurent. În 1678 a fost construită o scenă mare la târgul Saint-Germain. Academia de muzică s-a mutat rapid pentru ca interdicția orașului să reciteze text pe scenă, care era dreptul exclusiv al Comédie-Française și al Academiei Regale de Muzică. Actorii de la târguri au răspuns scriindu-și dialogul pe semne și ținându-le sus, unde publicul le-a citit cu voce tare. Cântăreții au cântat uneori și cu cuvinte neinteligibile, imitând stilul formal de curte al muzicii lui Lully. Interpreții de la târguri au inventat un nou stil care combina melodiile comice cu satira și acrobația, o formă care a luat numele de vodevil .

Înființarea Academiei Regale de Muzică din 1672 a creat o prăpastie din ce în ce mai mare între muzicienii oficiali ai curții și muzicienii populari din Paris, care erau membri ai breslei ménétrierilor (menestrele), cu propriile reguli și tradiții, în conformitate cu tradițiile lor. cap, alesul „Regele Menestrelilor”. În timp ce breasla de menestreli avea un monopol asupra muzicii de pe străzi, Lully, șeful academiei regale, a primit o ordonanță care le conferea membrilor academiei dreptul exclusiv de a juca la baluri, serenade și alte evenimente publice. Membrii Academiei nu trebuiau să treacă prin ucenicia necesară pentru a fi membru al breslei menestrelor. Breasla de menestreli a intentat un proces împotriva lui François Couperin și a tuturor organiștilor din bisericile din Paris, cerându-le să se alăture breslei de menestreli. Breasla a câștigat procesul, dar organiștii au apelat la Parlamentul din Paris , care i-a scutit de regulile breslei. Breasla a continuat să existe până la Revoluție: în 1791, a fost dizolvată în liniște.

Al XVIII-lea - opera, opera comică și saloanele

Viața muzicală a Parisului de la începutul secolului al XVIII-lea era mohorâtă; curtea se afla la Versailles , iar frivolitatea a fost privită oficial de Ludovic al XIV-lea și de a doua soție a sa, marchiza de Maintenon , și de partidul religios de la curte. Compozitorul preferat al regelui, Lully, a căzut în rușine din cauza stilului său de viață neortodox. Satirele și farsele muzicale au continuat să fie cântate pe scenele târgurilor, dar erau constant atacate de Academia Regală de Muzică, care pretindea monopolul spectacolelor de cântat. Théâtre-Italien trupa a fost forțat să plece de la Paris , din cauza acuzațiilor că au făcut haz de Madame de Maintenon. După moartea lui Ludovic al XIV-lea în 1715, regenta și curtea regală s-au întors la Paris, iar lumea muzicală s-a înseninat.

Opera

Opera a continuat să creeze producții fastuoase de tragedii lirice, în stilul lui Lully. În 1749, conducerea operei a fost transferată de la curte la Paris, spre disperarea autorităților orașului, care au fost nevoiți să plătească pentru spectacolele uriașe. Opera a jucat la teatrul din Palais-Royal până la 6 aprilie 1763, când un incendiu a distrus locul respectiv. S-a mutat în Sala Mașinilor din Tuileries, apoi înapoi la Palais-Royal în 1770, când teatrul a fost reconstruit. A ars din nou în 1781. După Lully, stilul liric-tragic al operei a fost menținut cu fidelitate de o serie de compozitori, dintre care cel mai proeminent a fost Jean-Philippe Rameau , care a sosit la Paris de la Dijon în 1723 și și-a prezentat prima operă. , Hippolyte et Aricie , în 1733. Mercure de France , primul ziar de la Paris, și-a descris muzica ca „bărbătească, armonioasă și cu un caracter nou” diferită de muzica lui Lully. Lumea muzicală a Parisului s-a împărțit curând în Lullyistes și Ramistes (sau Rameauneurs , așa cum erau numiți de Voltaire ). Prolificul Rameau a produs nu numai tragedii lirice, ci și balete de operă, pastorale și balete comice.

În anii 1750, publicul parizian începea să se obosească cu formalitatea, convențiile, temele repetitive, trucurile mecanice și lungimea tragediilor lirice. În Iluminismul început în Franța în 1715, criticii au cerut o nouă formă de operă mai naturală. Bătălia a fost lansată de prima reprezentație în 1752 a La Serva Patrona , o operă italiană din 1733 de Giovanni Battista Pergolesi la Academie de către compania Bouffons. Filosoful Jean-Jacques Rousseau a lăudat opera italiană pentru intriga sa simplă, personajele populare și cântarea melodică. Descriind cearta din Mărturisirile sale , Rousseau a scris: „Pe de o parte, cei mai puternici și influenți, erau bogații, nobilii și femeile, susținând stilul francez; pe de altă parte, mai vioi, mai mândru și mai mult entuziaști, erau adevărații cunoscuți , oamenii talentului, oamenii geniului ". Rameau și-a apărat muzica: „Nu știți că muzica este o știință fizico-matematică și că sunetul este un obiect fizic și că relațiile dintre diferitele sunete sunt realizate de matematică și geometrie?” Roussau a răspuns că muzica este limbajul sentimentelor; „din melodie vine toată puterea muzicii asupra spiritului uman”. Pentru a-și ilustra punctul de vedere, Rousseau a scris un text pentru o nouă operă cu un singur act ( intermède ), Le devin du village („ Ghicitorul satului”), despre dragostea a doi țărani simpli, care a devenit parte a repertoriului Academiei pentru următoarea șaizeci de ani. Pe parcursul secolului al XVIII-lea, stilul eroic al lui Lully și Rameau a dispărut în liniște din etapele pariziene, înlocuit de stilul italian mai natural și mai romantic.

Un alt feud operistic a început odată cu sosirea compozitorului german Christoph Willibald Gluck la Paris în 1776. El a scris deja o serie de opere italiene de succes. La Viena, studiase franceza și fusese profesor de muzică al tinerei Marie Antoinette . În 1774, a pus în scenă opera Iphigénie en Aulide la Paris, care a devenit un uriaș triumf popular; a urmat-o cu o versiune franceză a Orfeo ed Euridice , pe care o scrisese la Viena în 1762, și apoi Alceste , reînviat stilul tragic liric clasic. Susținătorii operei italiene au răspuns aducând compozitorul italian de operă Niccolo Piccinni la Paris în 1776. Noile opere rivale scrise de Gluck și Piccinni nu au plăcut publicului volubil parizian, iar ambii compozitori au părăsit Parisul dezgustat. Până la Revoluție, repertoriul operei de la Paris era format din cinci opere ale lui Gluck și cele ale lui Piccinni, Antonio Salieri , Sacchini și Gretry . Rameau și stilul clasic francez aproape că dispăruseră din repertoriu.

Târgurile și Opéra-Comique

De-a lungul secolului al XVIII-lea, etapele celor mai mari târguri, Foire Saint-Germain și Foire Saint-Laurent , au fost locurile pentru a vedea divertisment popular, pantomimă și cântece satirice. Acestea erau deschise doar pentru o perioadă scurtă de timp în fiecare an și erau strict controlate de regulile Academiei Regale de Muzică. În 1714–15, Academiei îi lipseau banii și a decis să vândă licențe producătorilor de teatru popular. De Comédiens-Italiens , expulzate din Paris , sub Ludovic al XIV - lea, au fost invitați la Paris pentru a efectua cântece satirice și schițe pe scena de la Hôtel de Bourgogne . În 1726, s-a format o nouă companie, Opéra-Comique , formată din interpreți din târgul Saint-Germain. S-a stabilit mai întâi în apropiere de târgul de pe strada de Buci , apoi s-a mutat pe strada impasului , cul de sac des Quatre-Vents . Unii dintre cei mai renumiți cântăreți francezi populari ai perioadei și dramaturgul Charles-Simon Favart au debutat acolo. În 1744, Opéra-Comique a fost preluată de un nou regizor ambițios, Jean Monnet, care a construit un nou teatru la târgul Saint-Laurent, cu decorațiuni ale faimosului artist François Boucher și o orchestră de optsprezece muzicieni dirijată de Jean- Philippe Rameau. În 1762, cele două teatre de operă comică concurente au fost fuzionate sub o carte regală și li s-a permis să cânte pe tot parcursul anului, nu doar în timpul târgurilor. Cele două grupuri au cântat mai întâi independent pe scena de la Hôtel de Bourgone și au angajat cei mai buni compozitori ai vremii, printre care Pierre-Alexandre Monsigny , François-André Danican Philidor și André Grétry . În 1783, au construit un teatru nou-nouț, între străzile Favart, Marivaux și viitorul bulevard des Italiens . Noul teatru, numit Salle Favart , a fost deschis la 28 aprilie 1783, în centrul a ceea ce a devenit în curând principalul cartier de teatru al orașului.

Saloane

O mare parte din activitatea muzicală a orașului a avut loc în saloanele nobilimii și parizienilor bogați. Au sponsorizat orchestre private, adesea cu o combinație de muzicieni profesioniști și amatori, au comandat lucrări și au organizat concerte de foarte bună calitate, adesea cu un amestec atât de muzicieni profesioniști, cât și de amatori. Unii parizieni foarte bogați au construit mici teatre în casele lor. În 1764, Louis François, prințul lui Conti a găzduit o recepție în palatul său, unde atracția prezentată a fost Wolfgang Amadeus Mozart, de zece ani, la clavecin. O societate muzicală a fost organizată de marchiza de Prie , amanta ducelui de Bourbon , care a susținut concerte de muzică italiană de două ori pe săptămână la Luvru. Cei șaizeci de membri care au participat au plătit o taxă anuală, care s-a dus la muzicieni. Deși persoanelor private li s-a interzis să organizeze concerte fără permisiunea Academiei Regale de Muzică, un parizian bogat pe nume Monsieur Bouland avea un teatru în casa sa de pe strada Saint-Antoine cu o scenă pentru doi actori, o orchestră de douăzeci și locuri pentru trei sute. Proprietarii de saloane au invitat nu numai muzicieni clasici, ci și cântăreți populari de operă comică din târgurile de la Paris, precum Pierre Laujon și Charles Collé, care au devenit destul de bogați.

Mișcarea masonică a devenit extrem de populară în rândul claselor superioare pariziene; prima lojă s-a deschis la Paris în 1736 și a avut patru muzicieni celebri printre primii săi membri. Până în 1742, erau mai mult de douăzeci, fiecare cu propriul său director muzical. Una dintre cele mai renumite societăți de concerte a fost Concert Spirituel , creat în 1725, care a organizat concerte publice de muzică religioasă în latină, iar mai târziu italiană și franceză, într-un salon din cadrul Palatului Tuileries oferit de rege. Participanții la concerte au inclus regina Marie Antoinette. Societatea a comandat opere de muzică unor compozitori importanți, printre care Haydn și Mozart, care au scris și interpretat Simfonia nr. 31 , K. 297 / 300a , cunoscută sub numele de „Simfonia Parisului”, pentru Societate în timpul vizitei sale la Paris în 1778. În 1763, societatea s-a mutat în Sala Mașinilor și avea o orchestră formată din cincizeci și patru de muzicieni și un ansamblu vocal format din șase soprane, șase tenori și șase basuri.

Muzică populară și cântăreți de stradă

Cele mai populare locuri pentru muzică populară, satiră și cântece de benzi desenate au continuat să fie scenele la târgurile majore, unde mulțimile ascultau cântece satirice, comice și sentimentale, deși erau deschise doar o parte a anului. În 1742, guvernul regal a decis că cântăreții de stradă de pe Pont-Neuf erau o pacoste publică și blocau traficul. Doar librarilor li s-a permis să rămână și au trebuit să plătească o taxă guvernului regal. Strada și muzicienii populari au migrat de-a lungul orașului către Bulevardul Templului , o stradă largă cu vestigii ale zidurilor vechi ale orașului pe de o parte și case pe de altă parte. În 1753, orașul a autorizat construirea de cafenele și teatre, la început din pânză și lemn, de-a lungul bulevardului; iar bulevardul a devenit rapid centrul teatrului popular din Paris, poziție pe care a ocupat-o până la al doilea imperiu.

Mingi publice

Balurile publice au fost interzise din motive morale în ultimii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea și nu au mai fost permise din nou decât după moartea sa în septembrie 1715. La scurt timp, o ordonanță regală din 31 decembrie 1715 a autorizat primele baluri publice din oraș. Acestea erau celebrele baluri mascate ale Operei din Paris , care aveau loc joi, sâmbătă și duminică începând de ziua Sfântului Martin (11 noiembrie) și continuând până la Carnaval (februarie-martie).

Muzica Parisului revoluționar (1789–1800)

Cântecele patriotice și revoluționare au dat, ca un jurnal al perioadei, Chronique de Paris , a scris: „Culoarea națională a Revoluției”. Au fost cântate la întâlniri politice, în teatre, în școli și pe străzi. Cele mai populare au fost Carmagnole (aproximativ 1792); cu cuvinte ale unui autor anonim și muzică dintr-un cântec existent; și Ça ira cu cuvintele lui Ladré și muzica unei vechi contredanse a violonistului Bécaut numit Le Carillon national . Melodia și-a luat titlul de la o expresie „Asta se va întâmpla”, pe care Benjamin Franklin , trimisul american la Paris, o popularizase, descriind Revoluția Americană. Cel mai faimos cântec al perioadei a fost Chant de guerre pour l'armée du Rhin (Cântec de luptă al armatei Rinului), al unui tânăr ofițer al armatei, Claude Rouget de Lisle . A fost cântat pentru prima dată în public la 30 iulie 1791 de un batalion de voluntari din Marsilia, în timp ce aceștia mergeau spre Paris, iar apoi a devenit cunoscut sub numele de Hymne des Marseillais , care a devenit, la 10 august 1792 , imnul oficial al Revoluției. În perioada revoluționară, Ça ira a fost cântată de orchestră în fiecare teatru înainte de un spectacol, cu publicul și interpreții cântând. Marseillaise a fost efectuată întotdeauna la pauză. Adesea cântecele erau cântate în timpul spectacolelor, dacă publicul o cerea. În 1796, Directorul a făcut cântarea unor astfel de cântece obligatorii pentru toate teatrele, interzicând în același timp cântarea cântecelor de către alte fracțiuni politice, cum ar fi Réveil du people (Trezirea poporului), cântecul termidorienilor .

Muzica a fost, de asemenea, un ingredient important al enormelor festivaluri publice organizate de guvernele revoluționare, de obicei pe Champ de Mars , care a fost transformat într-un imens teatru în aer liber pentru a găzdui aceste spectacole. Primul a fost Fête de la Fédération la 14 iulie 1790, un festival care marchează prima aniversare a luării Bastiliei. De FÊTES a început în dimineața cu dangătul clopotelor și tunuri de ardere; cântece patriotice erau cântate pe tot parcursul ceremoniilor, care se încheiau întotdeauna cu un concert al muzicienilor Gărzii Naționale și un bal pe stradă. Ultimul dintre marile festivaluri a fost Festivalul Ființei Supreme , organizat la 8 iunie 1794, de Robespierre , ca înlocuitor al sărbătorilor religioase tradiționale; avea cântăreți și coruri care înconjurau un munte artificial încununat de Arborele Libertății. Rolul lui Robespierre în eveniment nu a plăcut în totalitate publicului; a fost arestat și executat câteva săptămâni mai târziu.

Înființarea Conservatorului

Fuga aristocrației din Paris a creat un număr enorm de muzicieni șomeri și profesori de muzică. Cu toate acestea, numărul tot mai mare de concerte și ceremonii publice a necesitat un număr mare de muzicieni instruiți, în special pentru orchestra și formația Garde Nationale , care fusese formată în iunie 1790 pentru a cânta la Festivalul Federației de pe Champ de Mars . Bernard Sarrette , căpitanul Gărzii Naționale, a fondat o școală pentru a instrui optzeci de tineri muzicieni, care la început au fost învățați doar instrumente de suflat. Prima școală națională de muzică din Franța, i s-a dat numele de Institut național de muzică . Profesorii erau muzicieni și compozitori de frunte ai perioadei. Comitetul revoluționar de siguranță publică ( Comité de salut public ) a instruit noua școală de muzică să se concentreze pe compoziția „cântecelor civice, muzicii pentru festivaluri naționale, piese de teatru, muzică militară, toate tipurile de muzică care vor inspira republicanilor sentimentele și amintiri cele mai dragi Revoluției ".

În 1792, guvernul revoluționar, Convenția Națională , a decis să creeze o școală de muzică mai mare și mai ambițioasă, care să predea toate instrumentele și genurile muzicale. A fost numit Conservatoire national de musique , folosind denumirea de „Conservatory”, o instituție renascentistă italiană mult lăudată de Jean-Jacques Rousseau. A devenit primul conservator de muzică din Franța, cu 350 de studenți de ambele sexe din cele 83 de departamente din Franța de atunci. Cei 115 profesori de muzică au fost plătiți de stat. Între timp, institutul a colectat instrumentele muzicale și bibliotecile muzicale ale miilor de aristocrați care fugiseră din Franța și le-a depozitat într-un depozit central pentru utilizarea studenților. Conservatorul și-a deschis porțile în 1796.

Teatrul muzical și opera

În ciuda frământărilor Revoluției (sau poate parțial din cauza ei), teatrul muzical a prosperat în această perioadă. Au apărut noi teatre: Théâtre du Vaudeville , Palais-Variétes și Théâtre Feydeau . Teatrul Feydau a prezentat atât o trupă care interpretează opere comice franceze, cât și o altă interpretare de comedii italiene. O jumătate de duzină de teatre noi de pe Boulevard du Temple , noul cartier de teatru al orașului, au interpretat vodevil, pantomimă și operă comică. Actrița Mademoiselle Montansier și-a deschis propriul teatru muzical în Palais-Royal. Marele târg de la Saint-Germain a fost închis de Revoluție, dar un nou teatru, Théâtre Lyrique de Saint-Germain , a fost deschis pe vechiul său loc în 1791. În 1790 au fost puse în scenă șaptezeci de noi opere comice sau programe de vodevil și cincizeci de lucrări noi în fiecare dintre anii următori. Cenzura operelor teatrale a fost abolită în 1791, dar această libertate nu a durat mult. În 1793, Comitetul pentru Siguranța Publică a decretat că orice teatru care pune piese „contrare spiritului Revoluției” va fi închis și proprietățile sale confiscate. După acest decret, în teatrele de la Paris s-au multiplicat lucrările muzicale pe teme patriotice și revoluționare.

Opera în sine, un simbol al aristocrației, a fost luată oficial de la fosta Academie Regală și dată orașului Paris în 1790. Când a început Terorismul în 1793, unul dintre cei doi noi directori ai săi a fugit în străinătate, iar al doilea a fost arestat , și a scăpat de ghilotină doar pentru că Robespierre a fost executat primul. Prețul biletelor a fost redus și au fost oferite spectacole gratuite gratuite pentru cei săraci. Programul atât la Opera, cât și la Opéra-comique a fost în mare parte patriotic, republican și, uneori, anti-religios. În același timp, au fost încă interpretate opere ale lui Lully și Gluck, deși uneori au fost adăugate versuri noi care atacă Regele și monarhia. În martie 1793, în mijlocul terorii, parizienii au auzit prima lor operă Mozart, Flautul magic , în franceză și fără recitative. Opera a fost forțată să se mute de la teatrul său de la Porte Saint-Martin în 1794 la Salle Montansier de la Palais-Royal, astfel încât guvernul să poată folosi teatrul pentru întâlniri politice. Opera și-a văzut numele schimbat de la Académie royale de musique la Théátre de l'Opéra (1791), Théátre des Arts (1791), Théátre de la République et des Arts (1797), Théâtre de l'Opéra din 1802, apoi, sub Napoleon, la Académie impériale (1804).

Grădini de agrement, cafenele chantants și guinguettes

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, și în special după sfârșitul domniei terorii , parizienii de toate clasele erau în continuă căutare de divertisment. La sfârșitul secolului a apărut deschiderea grădinilor de agrement din Ranelegh, Vauxhall și Tivoli . Acestea erau grădini private mari unde, vara, parizienii plăteau o taxă de admitere și găseau mâncare, muzică, dans și alte distracții, de la pantomimă la spectacole de lanterne magice și artificii. Taxa de admitere a fost relativ mare; proprietarii grădinilor au dorit să atragă o clientelă de clasă superioară și să-i țină pe parizienii mai zgomotoși care înghesuiau bulevardele.

Odată cu închiderea târgurilor de către Revoluția din 1789 , cea mai populară destinație pentru divertisment muzical a devenit Palais-Royal . Între 1780 și 1784, ducele de Chartres , (care a devenit ducele de Orleans în 1785 la moartea tatălui său ), a reconstruit grădina Palais-Royal într-o grădină de plăcere înconjurată de arcade largi acoperite, care erau ocupate de magazine. , galerii de artă și primele restaurante adevărate din Paris. Subsolurile erau ocupate de cafenele populare cu băuturi, mâncare și divertisment muzical, iar etajele superioare de camere pentru jocuri de cărți. Prima cafenea muzicală renumită a fost Café des Aveugles , care avea o orchestră și un cor de muzicieni orbi. La începuturile sale, era popular printre vizitatorii din Paris și atrăgea, de asemenea, prostituate, vânzători de bibelouri și buzunare. Mai târziu, cafenelele din Palais Royal, numite chantants , au oferit programe muzicale de cântece comice, sentimentale și patriotice.

Guinguette a fost menționată încă din 1723 în Savary e publicat postum Dictionnaire du Commerce . Era un tip de tavernă situată chiar în afara limitelor orașului, unde vinul și alte băuturi erau mult mai ieftine și mai puțin taxate. Erau deschise duminica și sărbătorile, de obicei aveau muzicieni pentru dans și atrăgeau mulțimi mari de parizieni din clasa muncitoare dornici de odihnă și recreere după săptămâna de lucru. Odată cu trecerea timpului, guhinetele au atras și parizienii din clasa de mijloc cu familiile lor.

Muzică în timpul primului imperiu (1800-1814)

În timpul domniei lui Napoléon Bonaparte ca prim consul și apoi împărat , muzica din Paris a fost folosită pentru a sărbători victoriile și gloria sa. Napoleon l-a instalat pe fratele său Lucien ca cenzor șef în 1800, iar toate operele muzicale și de teatru au fost examinate de poliție înainte de a fi interpretate. Fosta Academie de Muzică a devenit Académie impériale de musique . Compozitorul oficial al regimului lui Napoleon a fost Jean-François Lesueur , care a scris o operă eroică, Ossian, ou Les bardes pentru a glorifica pe Napoleon. A fost interpretată de peste o sută de ori la Paris înainte de căderea lui Napoleon . Lesueur a scris, de asemenea, un marș special pentru încoronarea lui Napoleon ca împărat la Notre-Dame și a regizat liturghia solemnă, Te Deum și alte muzici interpretate la încoronare. Lesueur a scris o nouă operă Le Triomphe de Trajan , pentru a sărbători victoriile lui Napoleon la Jena , Friedland și Eylau . Opera a avut o montare spectaculoasă, cu parade de soldați și cavalerie pe scenă. Lesueur și-a continuat cariera muzicală după căderea lui Napoleon, ca profesor de compoziție la Conservator; printre viitorii săi studenți se numărau Hector Berlioz și Charles Gounod .

Împărăteasa Joséphine a avut propriul ei compozitorul favorit, italianul Gaspare Spontini , care a devenit ei compozitorul oficial al ambelor drame istorice și comedii. Prima lucrare lirică a lui Spontini, La vestale , a avut un succes considerabil. Următoarea sa lucrare, Fernand Cortez , a fost comandată când Napoleon a decis să invadeze Spania și a sărbătorit cucerirea Mexicului de către Hernán Cortés . Din păcate, armata franceză a fost înfrântă în Spania, iar Fernand Cortez a fost scos din repertoriu, dar a făcut o impresie extraordinară asupra altor compozitori francezi cu efectele sale scenice mărețe, baletul mexican și încărcătura de cavalerie, utilizarea tobei și cor. Napoleon a recreat măreția curții regale anterioare, construind un nou teatru la Palatul Tuileries, care a fost terminat în 1808. De asemenea, a reunit o trupă excepțională de muzicieni și cântăreți din Italia, inclusiv compozitorul Ferdinando Paër , care a devenit stăpânul său muzica casnică, castratul Girolamo Crescentini și contralto Giuseppina Grassini . Napoleon nu a permis aplauzele în sală în timpul spectacolelor. Orchestra a jucat un aer special de André Grétry când Napoleon a intrat în teatru, iar Vivat Imperator când a plecat. Dar, din cauza campaniilor sale militare, era rar la Paris să se bucure de ele.

Napoleon a acordat opt ​​teatre statutul oficial și, pentru a evita concurența teatrelor sale oficiale, le-a închis pe toate celelalte. Academia Imperială și Opéra-Comique se aflau în vârful ierarhiei; urmat de Théâtre de lEmpereur , noua Opera buffa a Théâtre de l'Impératrice , teatrul Împărătesei, condus de Mademoiselle Montansier. Operele și melodramele majore au fost interpretate la teatrul de la Porte-Saint-Martin și Opéra-Comique ; parodii la Théâtre du Vaudeville și comedii rustice la Théâtre des Variétés . Odată cu semnarea Concordatului în 1801 între Napoleon și Papa Pius al VII-lea , bisericile din Paris au fost redeschise, iar muzica religioasă a fost permisă încă o dată.

Muzică în timpul restaurării (1815-1830)

Opera și Conservatorul

După cea de-a doua abdicare a lui Napoleon la sfârșitul celor 100 de zile din 1815 și exilul său pe insula Sfânta Elena , noul guvern al lui Ludovic al XVIII-lea a încercat să readucă lumea muzicală pariziană la ceea ce fusese înainte de Revoluție. Opera a devenit din nou Academia Regală; Conservatorului, redenumit École royale de musique , i s-a dat un nou departament de muzică religioasă; iar compozitorului Luigi Cherubini i s-a cerut să scrie o masă solemnă de încoronare, „Liturghia în Sol major”, pentru Ludovic al XVIII-lea, iar în 1825, „Liturghia în la major” pentru succesorul său, Carol al X-lea . Spontini a fost numit director de muzică regală. Concertele fastuoase din saloane au fost reluate în Faubourg Saint-Germain , adesea susținute cu cel mai popular instrument nou de tastatură, pianul . Cu toate acestea, guvernul a iritat foarte mult parizienii obișnuiți interzicând muzica și dansând duminica, închizând guinguetele populare .

La începutul Restaurării, Opera din Paris era situată în Salle Montansier de pe rue de Richelieu , unde se află astăzi piața Louvois. La 13 februarie 1820, Charles Ferdinand, ducele de Berry a fost asasinat la ușa operei, iar regele Ludovic al XVIII-lea , în durerea sa, a făcut demolarea vechiului teatru. În 1820–1821, opera a jucat în Salle Favart a Théâtre des Italiens , apoi în sala Louvois de pe strada Louvois și, începând cu 16 august 1821, în noua sală de operă de pe strada Le Peletier , care a fost construită din materialul vechii opere de teatru. Se intenționa să fie o casă temporară până la construirea unei noi opere de operă; nu era nici elegant, nici bine amplasat, dar era mare și avea echipamente moderne de iluminat și scenă, cu lumini pe gaz instalate în 1822 și primul iluminat electric în 1849. A rămas locul principal de operă din Paris timp de o jumătate de secol, până deschiderea Palais Garnier .

Repertoriul de operă a fost în mare parte lucrări familiare ale lui Gluck, Sacchini și Spontini, la care s-au adăugat lucrări proaspete ale compozitorilor noi, precum François Adrien Boieldieu , Louis Joseph Ferdinand Hérold și Daniel Auber . O operă de Carl Maria von Weber , Der Freischütz , a fost tradusă în franceză sub titlul Robin des Bois („Robin Hood”) și prezentată în 1824, provocând senzație. Prima din noul gen de opere romantice și naționaliste franceze, La Muette de Portici de Auber, a avut premiera în februarie 1829; eroul era un patriot italian care lupta împotriva ocupației și opresiunii spaniole. O interpretare a aceleiași opere la Bruxelles în 1830 a dus la o revoltă populară și la eliberarea Belgiei de stăpânirea olandeză. Opera a prezentat, de asemenea, spectacole grandioase create cu mașini de scenă și iluminare ingenioase, inclusiv recreații ale erupției Muntelui Vezuviu și iluzii realiste de flăcări și apă în mișcare.

Rossini și teatrul italian

Marele rival al operei regale a fost Théâtre-Italien , care a început în 1819 la Sala Favart . Era în mod oficial sub administrarea operei regale, dar avea propriul administrator și repertoriu și producea doar opere în limba italiană. A prezentat lucrările compozitorului Gioacchino Rossini , care a pus în scenă prima sa lucrare la Paris, L'italiana in Algeri în 1817, urmată de o serie de succese. Rossini și-a prezentat cea mai faimoasă lucrare, Frizerul din Sevilla , în 1818, la doi ani după ce a avut premiera la Roma . Rossini a făcut modificări pentru publicul francez, schimbându-l de la două la patru acte și schimbând rolul Rosinei dintr-un contralto în soprană . Această nouă versiune a avut premiera la Odéon-Théâtre la 6 mai 1824, cu Rossini prezent și rămâne astăzi versiunea cea mai utilizată în teatrele de operă din întreaga lume. Rossini a decis să se stabilească la Paris și a devenit director muzical al teatrului. Cu Rossini în frunte, Teatrul Italian a avut un succes imens; compania sa a inclus mai mulți dintre cei mai buni cântăreți din Europa, printre care Giulia Grisi , nepoata preferatei lui Napoleon, Giuseppina Grassi ; și Maria Malibran , care au devenit cei mai renumiți interpreți ai muzicii lui Rossini. După ce un incendiu a ars Salle Favart în 1838, trupa avea mai multe case înainte ca în 1841 să se stabilească definitiv în Salle Ventadour .

Rossini a continuat să producă opere fastuoase cu decoruri spectaculoase, ritm rapid, utilizarea instrumentelor neobișnuite (trombonul, cinelele și triunghiul) și emoția extravagantă. A pus în scenă Siege of Corinth (1827), urmat de Moses și de opera comică Le comte Ory . Apoi s-a angajat să scrie o operă care era în întregime franceză; el a scris William Tell pe baza unei piese de Schiller , care a avut premiera la Salle Le Peletier la 3 august 1829. Deși celebra uvertură a fost un succes, recepția publică pentru restul operei a fost grozavă; lucrarea a fost criticată pentru o durată excesivă (patru ore), o poveste slabă și o lipsă de acțiune. Rossini, profund rănit de critici, s-a retras, la vârsta de treizeci și șapte de ani, și nu a mai scris o operă.

Muzică populară - Goguette și cântecul politic

Saloanele muzicale ale aristocrației au fost imitate de o nouă instituție; goguette , cluburi muzicale formată de muncitori din Paris, meșteșugari și angajați. Erau ochelari de bărbați și femei. De obicei, se întâlneau o dată pe săptămână, adesea în camera din spate a unui cabaret, unde cântau cu entuziasm cântece populare, comice și sentimentale. În timpul Restaurării, cântecele au fost, de asemenea, o formă importantă de exprimare politică. Poetul și compozitorul Pierre Jean de Béranger a devenit faimos pentru cântecele sale ridiculizând aristocrația, biserica stabilită și parlamentul ultraconservator. A fost închis de două ori pentru cântecele sale, în 1821 și 1828, ceea ce nu a făcut decât să adauge faima sa. Susținătorii săi din Franța i-au trimis foie gras , brânzeturi fine și vinuri în închisoare. Celebrul șef de poliție din Paris, Eugène François Vidocq, și-a trimis oamenii să se infiltreze în ochelari și să îi aresteze pe cei care cântau cântece ridiculizându-l pe monarh.

Muzică la Paris sub Louis Philippe (1830-1848)

Resentimentul public împotriva guvernului Restaurării a luat naștere în iulie 1830 cu o revoltă pe străzile Parisului, plecarea regelui Carol al X-lea și instalarea monarhiei din iulie a lui Louis-Philippe . Muzica și-a jucat rolul în Revoluția din 1830; faimosul tenor Adolphe Nourrit , care a jucat în operele lui Rossini, a urcat pe scenele din Paris și a cântat emoțional Marsiliaza , care fusese interzisă în timpul Primului Imperiu și al Restaurării. Întrucât Europa a fost supărată de revoluții și represiune, mulți dintre cei mai buni muzicieni de pe continent au venit să caute sanctuar la Paris.

Cel mai faimos a fost Frédéric Chopin , care a sosit la Paris în septembrie 1831 la vârsta de douăzeci și unu de ani și nu s-a întors în Congresul Polonia din cauza zdrobirii revoltei poloneze împotriva stăpânirii ruse în octombrie 1831 . Chopin a susținut primul său concert la Paris la Salle Pleyel la 26 februarie 1832 și a rămas în oraș majoritatea următorilor optsprezece ani. A ținut doar treizeci de spectacole publice în acești ani, preferând să susțină recitaluri în saloane private . La 16 februarie 1838 și la 2 decembrie 1841, a jucat la Tuileries pentru regele Louis-Philippe și familia regală. (El a susținut, de asemenea, un recital pentru familia regală în octombrie 1839 la Château de Saint-Cloud ). Și-a câștigat existența din comisioane date de patroni bogați, inclusiv soția lui James Mayer de Rothschild , din publicarea compozițiilor sale și oferirea de lecții private. Chopin a locuit la diferite adrese din Paris: la sosirea sa în septembrie 1831 până în 1836, pe bulevardul Poissonnière 27 , apoi la 38 rue de la Chaussée-d'Antin și 5 rue Tronchet . A avut o relație de zece ani cu scriitorul George Sand între 1837 și 1847. În 1842, s-au mutat împreună în Square d'Orléans , la 80 rue Taitbout , unde relația sa încheiat. Ultima sa adresă la Paris a fost locul 12 Vendôme , unde s-a mutat în a doua jumătate a lunii septembrie 1849.

Franz Liszt a locuit și el la Paris în această perioadă, compunând muzică pentru pian și susținând concerte și lecții de muzică. Locuia la Hôtel de France de pe strada La Fayette , nu departe de Chopin. Cei doi bărbați erau prieteni, dar Chopin nu a apreciat modul în care Liszt a interpretat variații ale muzicii sale. Liszt scria în 1837 în La Revue et Gazette musicale : „Parisul este panteonul muzicienilor vii, templul în care cineva devine zeu timp de un secol sau o oră; focul aprins care aprinde și apoi consumă toată faima”. Violonistul Niccolò Paganini era un vizitator și interpret frecvent la Paris. În 1836, a făcut o investiție nefericită într-un cazinou din Paris și a dat faliment. El a fost nevoit să-și vândă colecția de vioare pentru a-și plăti datoriile. Richard Wagner a venit la Paris în 1839, sperând să-și prezinte lucrările pe scenele operei de la Paris, fără succes. Un anumit interes a fost manifestat în cele din urmă de directorul Operei din Paris; a respins muzica lui Wagner, dar a dorit să cumpere sinopsisul operei sale, Le Vaissau fantôme , pentru a fi pus pe muzică de un compozitor francez, Louis-Philippe Dietsch. Wagner a vândut opera cu cinci sute de franci și s-a întors acasă în 1842.

Compozitorul francez Hector Berlioz venise la Paris de la Grenoble în 1821 pentru a studia medicina, pe care a abandonat-o pentru muzică în 1824, urmând Conservatorul în 1826 și a câștigat Premiul de Roma pentru compozițiile sale în 1830. Lucra la cel mai faimos opera, Symphonie Fantastique , la vremea revoluției din iulie 1830 . A avut premiera la 4 decembrie 1830.

Academia Regală, Opéra-Comique și Théâtre-Italien

Trei teatre din Paris au avut voie să producă opere; Academia Regală de Muzică de pe strada Le Peletier; Opéra-Comique , și Théâtre-italien , poreclit "Les Bouffes". Academia Regală, finanțată de guvern, se confrunta cu dificultăți financiare grave. În februarie, guvernul a predat managementul teatrului unui antreprenor talentat, doctorul Véron, care devenise bogat în vânzarea de unguente medicinale. Véron a vizat publicul oamenilor de afaceri și antreprenorilor parizieni nou-înstăriți; a reproiectat teatrul pentru a micșora jetoanele (șase locuri reduse la patru locuri), a instalat luminile pe gaz pentru a îmbunătăți vizibilitatea și a lansat un nou repertoriu pentru a face Opera din Paris „atât strălucitoare, cât și populară”. Primul mare succes al noului regim a fost Robert le Diable al compozitorului german Giacomo Meyerbeer , care a avut premiera la 21 noiembrie 1831. Opera a combinat stilul orchestral german cu stilul italian de cântare lirică; a fost un imens succes critic și popular. Meyerbeer a scris o succesiune de opere populare, inclusiv La sfârșitul contractului de patru ani, doctorul Véron s-a retras, lăsând Opera într-o poziție financiară și artistică admirabilă.

Opéra-Comique s-a bucurat, de asemenea, de un mare succes, în mare parte datorită talentelor scenaristului Eugène Scribe , care a scris nouăzeci de lucrări pentru teatru, puse la muzică de patruzeci de compozitori diferiți, printre care Daniel Auber , Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy ( La Juive (1835) )), Cherubini , Donizetti , Gounod și Verdi (pentru care a scris Les vêpres siciliennes ). Scribe a lăsat în urmă marile teme mitologice ale operei franceze anterioare și a scris povești dintr-o varietate de perioade istorice care, cu un amestec de emoție puternică, umor și romantism, se potriveau exact gustului publicului parizian.

Théâtre-Italien a completat marele trio de opere de la Paris. După incendiul de la Salle Favart, s-a mutat scurt la Teatrul Odéon și apoi definitiv la Salle Ventadour. În repertoriul lor, baletul a jucat un rol foarte mic, rol, costumele și decorurile nu au fost remarcabile, iar numărul lucrărilor a fost mic; doar o duzină de opere noi au fost puse în scenă între 1825 și 1870; dar au inclus mai multe opere celebre ale operei Bel Canto , inclusiv I Puritani de Bellini și Marino Faliero și Don Pasquale de Donizetti . Verdi a locuit în principal la Paris între 1845 și 1847 și a pus în scenă patru dintre operele sale la Teatrul Italien; Nabucco , Ernani , I due Foscari și Ierusalim . Cântăreții italieni de renume au venit, de asemenea, în mod regulat să cânte la Théâtre-Italien, printre care Giovanni Rubini , creatorul rolului lui Arturo în I Puritani de Bellini , Giulia Grisi , Fanny Persiani , Henriette Sontag și Giuditta Pasta , care au creat rolul lui Norma în Opera lui Bellini.

Compozitorii francezi, inclusiv Hector Berlioz, s-au luptat în zadar împotriva valului operelor italiene. Berlioz a reușit ca opera sa Benvenuto Cellini să fie pusă în scenă la Academia Regală în 1838, dar s-a închis după doar trei spectacole și nu a mai fost pusă în scenă în Franța în timpul vieții sale. Berlioz s-a plâns în Journal des Debats că au existat șase opere ale lui Donizetti la Paris care se jucau într-un an. „Domnul Donizetti are aerul să ne trateze ca pe o țară cucerită", a scris el, „este un adevărat război de invazie. Nu le mai putem numi teatrele lirice din Paris, ci doar teatrele lirice ale domnului Donizetti".

Conservatorul și orchestra simfonică

Odată cu popularitatea crescândă a muzicii clasice și cu sosirea atâtor muzicieni talentați, Parisul a întâmpinat o penurie de săli de concert. Cea mai bună sală din oraș a fost cea a Conservatorului din Paris de pe strada Bergére, care avea o acustică excelentă și putea adăposti o mie de persoane. Berlioz și-a prezentat acolo Symphonie Fantastique la 30 decembrie 1830; la 29 decembrie 1832, Berlioz a prezentat din nou Simfonia, împreună cu două piese noi, Lelio și Harold en Italie , pe care le-a scris special pentru ca Paganini să le cânte. La finalul spectacolului, cu Victor Hugo și Alexandre Dumas în audiență, Paganini s-a închinat cu umilință în fața lui Berlioz. în tribut.

Societatea de concerte a Conservatorului din Paris a fost fondată în 1828, în special pentru a cânta simfoniile lui Beethoven; câte una la fiecare spectacol, împreună cu lucrări de Mozart, Hayden și Handel. A fost prima asociație simfonică profesională din Europa. O a doua asociație simfonică, Societé de Sainte-Cecile, a fost fondată la scurt timp după aceea, care cânta muzică mai modernă; a prezentat premierele de la Paris ale uverturii Tannhauser de Wagner , lucrări de Schubert, Symphonie Italienne de Mendelssohn , Fuite en Égypte din Berlioz și primele lucrări ale lui Charles Gounod și Georges Bizet .

Nașterea baletului romantic

Baletul a fost o parte integrantă a Operei din Paris încă din vremea lui Ludovic al XIV-lea din secolul al XVII-lea. Un nou stil, baletul romantic , s-a născut la 12 martie 1832, cu premiera La Sylphide la Salle Le Peletier , cu coregrafie de Filippo Taglioni și muzică de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer . Taglioni a conceput lucrarea ca o vitrină pentru fiica sa Marie . La Sylphide a fost primul balet în care dansul în pointe avea o rațiune estetică și nu era doar o cascadorie acrobatică. Alte balete romantice care au avut primele reprezentații la Operă au fost Giselle (1841), Paquita (1846) și Le corsaire (1856) Printre marile balerine care au îndrăgit scena Operei în acest timp s-au numărat Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Carolina Roșati , Fanny Elssler , Lucile Grahn și Fanny Cerrito .

Lucien Petipa a dansat la Giselle la premiera, iar fratele său mai mic, Marius Petipa , a dansat și el pentru o vreme la Opera din Paris. Marius Petipa s-a mutat de la Paris la Sankt Petersburg, unde a devenit maestru de balet pentru baletul imperial rus și a creat numeroase balete celebre, inclusiv The Sleeping Beauty , La Bayadère și The Nutcracker .

Bile, Concerte-Promenade și romantismul

Champs-Élysées a fost reamenajat în anii 1830, cu grădini publice la ambele capete și a devenit un loc popular pentru parizieni la promenadă. În curând a fost căptușit cu restaurante, cafenele-chantants. și grădini de agrement unde au avut loc concerte în aer liber și baluri. Cafeneaua Turc a deschis o grădină cu o serie de promenade-concert în primăvara anului 1833, care a alternat muzica simfonică cu cvadrile și aeruri pentru dans. Jacques Offenbach, în vârstă de 17 ani, a scris primele sale compoziții pentru orchestra de dans la Café Turc. Tivoli, Bazarul din strada Saint-Honoré și Casino Paganini au concurat cu Café Turc. În 1837, regele valsului vienez, Johann Strauss , a venit personal la Paris, concurând cu regele valsului francez, Philippe Musard . Concertele și balurile în aer liber nu au rămas la modă mult timp; majoritatea grădinilor au început să se închidă după 1838, iar Musard a preluat conducerea în locul celebrelor baluri mascate de la Opera din Paris. Povestea, o melodie cu o melodie simplă, tandră, cuvinte sentimentale, însoțită la pian, a devenit moda în saloanele din Paris. Mii de exemplare au fost vândute de editorii de la Paris.

Pianul și saxofonul

Monarhia din iulie a cunoscut o creștere a vânzărilor de instrumente, în special piane, pentru clasa superioară și mijlocie franceză. Producția de piane la Paris s-a triplat între 1830 și 1847, de la patru mii la unsprezece mii pe an. Companiile au organizat concerte și au sponsorizat muzicieni celebri pentru a-și promova brandurile. Chopin a fost contractat să cânte exclusiv la pianul Pleyel, în timp ce Liszt cânta la pianul Érard. Firmele pariziene Pleyel, Érard, Herz, Pape și Kriegelstein au exportat piane în întreaga lume. Meșteșugurile altor instrumente au înflorit, de asemenea; firma pariziană Cavaillé-Coll a reconstruit marile organe din Notre-Dame, Saint-Sulpice și Bazilica Saint-Denis, care au fost distruse în timpul Revoluției Franceze.

În 1842, belgianul Adolphe Sax , în vârstă de 28 de ani, a sosit la Paris cu noua sa invenție, saxofonul . A câștigat o medalie de argint pentru noul său instrument la Expoziția de la Paris a industriei franceze în 1844, iar în aprilie 1845 a câștigat un concurs organizat de armata franceză pe Champs-de-Mars, în care s-a cântat o fanfară pe instrumentele tradiționale și apoi pe instrumentele lui Adolphe Sax. Juriul a ales instrumentul lui Sax și a fost adaptat de armata franceză, apoi de orchestre și ansambluri din întreaga lume.

Muzică populară - muzicieni de stradă și ochelari

La începutul anilor 1830, poliția din Paris număra 271 de muzicieni de stradă rătăcitori, 220 de saltimbanques , 106 cântăreți ai organului barbar și 135 de cântăreți ambulanți de stradă. De goguettes , sau de lucru clasa de canto-cluburi, a continuat să crească în popularitate, reuniți în camerele din spate ale cabarete. Repertoriul melodiilor populare a variat de la romantic la comic și satiric, la politic și revoluționar, în special în anii 1840. în iunie 1848, cluburilor muzicale li s-a interzis să se întâlnească, întrucât guvernul a încercat, fără succes, să oprească tulburările politice, care au explodat în cele din urmă în Revoluția Franceză din 1848 .

Revoluția din 1848 și a doua republică

după Revoluția din 1848 și abdicarea lui Louis-Philippe, cenzura teatrelor din Paris a fost desființată pe scurt. Opera a fost redenumită Théâtre de la Nation , apoi Opéra-Théâtre de la Nation , apoi Académie nationale de musique . A fost creat un nou teatru muzical, Théâtre-Lyrique, dedicat prezentării operelor tinerilor compozitori francezi, care au fost în mare parte ignorate în timpul monarhiei din iulie. A fost amplasat pe Bulevardul Templului, noul cartier teatral, într-o clădire care fusese ocupată anterior de teatrul fondat de Alexander Dumas pentru a prezenta piese istorice.

Chantantele cafenelelor au devenit din ce în ce mai populare, răspândindu-se de la Champs Élysées la marile bulevarde. Unii, precum Café des Ambassadeurs, aveau grădini de concert în aer liber, iluminate de faruri. Au prezentat romantismele unor cântăreți populari, precum și un nou gen de benzi desenate, spectacolul de menestrel, cu cântăreți francezi cu fețe înnegrite care cântă la banjo și la vioară. Celebrele cafenele cu muzică includ Moka pe strada de la Lune, Folies și Eldorado pe bulevardul Strasbourg și Alcazar pe strada de Faubourg-Poissonniére,

Al Doilea Imperiu

Opera Imperială - Verdi și Wagner

În timpul împăratului Napoleon al III-lea (1852-1870), vârful ierarhiei teatrelor din Paris a fost Académie Imperial sau Teatrul Imperial de Operă din Salle Peletier. Teatrul de operă de pe Rue le Peletier putea găzdui 1800 de spectatori. Au fost trei spectacole pe săptămână, programate pentru a nu concura cu cealaltă mare operă din oraș, Les Italiens . Cele mai bune locuri erau în cele patruzeci de cutii, care puteau găzdui fiecare patru sau șase persoane, pe primul balcon. Una dintre cutii ar putea fi închiriată pentru întreg sezonul la 7500 de franci . Una dintre cele mai importante funcții ale casei de operă a fost să fie un loc de întâlnire pentru societatea Paris, și din acest motiv , performanțele au fost în general foarte lungi, cu cât mai multe cinci pauze . Baletele au fost adăugate, în general, în mijlocul operelor, pentru a crea oportunități suplimentare de intermitere. Salle Peletier a avut un moment infam în istoria sa; la 14 ianuarie 1858, un grup de naționaliști extremi italieni au încercat să-l omoare pe Napoleon al III-lea la intrarea operei; au declanșat mai multe bombe, care au ucis opt persoane și au rănit o sută cincizeci de persoane și au stropit cu sânge împărăteasa Eugénie de Montijo , deși împăratul a fost nevătămat.

Giuseppe Verdi a jucat un rol important în gloria operei de la Paris. El a efectuat primul Nabucco la Paris , în 1845 , la Théâtre-italien , urmat de Luisa Miller și Il Trovatore El a semnat un nou contract cu Opera din Paris , în 1852, și a vrut perfecțiune absolută pentru următorul său proiect parizian, I Vespri Siciliani El sa plâns că orchestra și corul de la Paris erau indisciplinate și indisciplinate și le repetau de o sută șaizeci și unu de ori nemaiauzit înainte să simtă că sunt gata. Munca sa a fost recompensată; opera a fost un succes critic și popular, interpretată de 150 de ori, mai degrabă decât cele patruzeci de spectacole propuse inițial. Cu toate acestea, a fost nemulțumit că operele sale au avut mai puțin succes la Paris decât cele ale rivalului său principal, Meyerbeer; s-a întors în Italia și nu s-a mai întors de câțiva ani. A fost convins să revină pe scenă Don Carlos , comandat special pentru Opera din Paris. Încă o dată s-a lovit de necazuri; un cântăreț l-a dus în fața tribunalului la casting, iar rivalitățile dintre alți cântăreți au otrăvit producția. El a scris mai târziu: „Nu sunt compozitor pentru Paris, cred în inspirație; altora le pasă doar de modul în care piesele sunt puse împreună”.

Napoleon al III-lea a intervenit personal pentru ca Richard Wagner să se întoarcă la Paris; Wagner a repetat orchestra de șaizeci și trei de ori pentru prima producție franceză de Tannhäuser la 13 martie 1861. Din păcate, Wagner a fost nepopular atât pentru criticii francezi, cât și pentru membrii Jockey Club , o societate socială franceză influentă. În timpul premierei, cu Wagner în audiență, membrii Clubului Jockey au fluierat și au glumit din primele note ale Uverturii. După doar trei spectacole, Opera a fost scoasă din repertoriu. Wagner și-a răzbunat în 1870, când armata prusacă l-a capturat pe Napoleon al III-lea și a înconjurat Parisul; a scris o piesă muzicală specială pentru a sărbători evenimentul, Oda armatei germane la Paris .

Napoleon al III-lea a dorit ca o nouă operă să fie piesa centrală care leagă noile bulevarde pe care le construia pe malul drept. Competiția a fost câștigată de Charles Garnier, iar prima piatră a fost pusă de împărat în iulie 1862, dar inundațiile subsolului au făcut ca construcția să continue foarte lent. Pe măsură ce clădirea s-a ridicat, a fost acoperită cu o magazie mare, astfel încât sculptorii și artiștii să poată crea decorarea exterioară elaborată. Remiza a fost scoasă la 15 august 1867, la timp pentru Expoziția Universală din Paris , astfel încât vizitatorii și parizienii să poată vedea glorioasa clădire nouă; dar interiorul nu a fost terminat decât în ​​1875, după căderea lui Napoleon.

Hervé, Offenbach și Opéra Bouffes

Opereta s-a născut la Paris cu opera lui Louis Auguste Florimond Ronger, mai cunoscut sub numele de Hervé . Prima sa operetă s-a numit Don Quilchotte și Sancho Panza , interpretată în 1848 la teatrul Montmartre. La început erau scurte opere comice sau parodii, cu o combinație de cântece, dans și dialog, rareori cu mai mult de două persoane pe scenă și rareori mai lungi decât un singur act. Operetele timpurii a lui Hervé a fost numit Latrouillat și Truffaldini sau inconvenientul unei vendete infinit prea prelungită și Agammemnon sau Cămilei cu două cocoașe . Hervé a deschis un nou teatru, Folies-Concertantes , pe Bulevardul Templului în 1854, redenumit ulterior Folies-Nouvelle . Noul gen a fost denumit Opera Bouffe ; opere de Hervé au apărut la o jumătate de duzină de teatre din oraș, deși genul a fost ignorat de operă și de celelalte teatre oficiale.

În 1853, tânărul muzician și compozitor de origine germană Jacques Offenbach , pe atunci director al orchestrei Comedie-Française , a scris prima sa operetă în noul stil, Pepita pentru Théatre des Varietes. A fost un succes, dar Offenbach încă nu a putut să-și interpreteze lucrările în teatrele oficiale. În timpul primei expoziții universale de la Paris, și-a deschis propriul teatru, Bouffes-Parisiens , într-un vechi teatru de la Carré Marigny de pe Champs-Élysées. A fost un succes imens; Rossini l-a numit pe Offenbach „Mozartul Champs-Élysées”. Offenbach s-a mutat într-un teatru mai mare de pe pasajul Choiseul și și-a prezentat următoarea operetă, Ba-ta-clan , care s-a bucurat și de un succes spectaculos. În 1858 Offenbach a scris o lucrare mai serioasă și mai ambițioasă, Orphée aux enfers , o operă în patru acte, cu o distribuție și un refren mare. A fost, de asemenea, un succes popular și critic; Împăratul Napoleon al III-lea a participat și apoi i-a oferit lui Offenbach cetățenia franceză. Cu aprobarea împăratului, teatrele oficiale din Paris au fost în cele din urmă deschise către Offenbach, iar operele sale au devenit populare printre clasele superioare. El a obținut un succes suplimentar cu La Belle Hélène alături de Hortense Schneider în rolul principal; apoi, din nou cu Schneider, în La Vie parisienne ad la Grande-Duchesse de Gérolstein În 1867, cinci teatre diferite din Paris puneau în scenă lucrări de Offenbach. A fost campionul operetei de la Paris, dar a avut și ambiția de a fi considerat un compozitor serios de opere orchestrale; , din păcate, a murit înainte de premiera cu succes a celei mai ambițioase opere orchestrale, Contes d'Hoffmann .

Théâtre Italien, Théâtre-Lyrique și Opera-Comique

• 

  Théâtre Lyrique , pe Place Chatelet, în 1869. Acesta a găzduit primele reprezentații ale operei Faust și Romeo et Juliette de către Charles Gounod , și Pescuitorii de perle de Georges Bizet.

• 

  Théâtre Lyrique era cunoscut pentru decorurile și scenele sale fastuoase. Sala tronului lui Didon pentru opera Les Troyens de Berlioz . o Cartagine (1863)

• 

  Salle Ventadour a fost casa Théâtre-Italien ; Primele reprezentații franceze ale operelor lui Verdi au fost puse în scenă acolo, iar faimoasa soprană Adelina Patti a cântat acolo în mod regulat în timpul celui de-al doilea imperiu.

Pe lângă Teatrul Imperial de Operă, Parisul avea alte trei importante opere; Théâtre Italien , The Opera-Comique , și Lyrique Théâtre .

Théâtre Italien a fost baza la Salle Ventadour , și a găzduit premierele franceze de mai multe de către Giuseppe Verdi , inclusiv Il Trovatore , La Traviata (1856), Rigoletto (1857) și Bal mascat (1861). Verdi și-a condus Requiemul acolo, iar Richard Wagner a condus un concert de selecții din operele sale. Soprana Adelina Patti a avut un contract exclusiv pentru a cânta cu italienii când se afla la Paris.

Théâtre Lyrique a fost inițial situat pe Rue de Temple, celebrul „Boulevard de crimă“ , dar atunci când acea parte a străzii a fost demolată pentru a face loc pentru Place de la Republique , Napoleon al III -a construit un nou teatru pentru ei la Place du Châtelet . Lyrique a fost renumit pentru că a pus opere de noi compozitori; a pus în scenă prima interpretare franceză a lui Rienzi de Richard Wagner ; prima reprezentație a Les pêcheurs de perles (1863), prima operă a lui Georges Bizet , în vârstă de 24 de ani ; primele spectacole ale operelor Faust (1859) și Roméo et Juliette (1867) de Charles Gounod ; și prima reprezentație a lui Les Troyens (1863) de Hector Berlioz .

Opéra-Comique a fost situat în Salle FAVART și pus în scenă atât comedii și lucrări serioase. A pus în scenă primele reprezentații de Mignon de Ambroise Thomas (1866) și de La grand'tante , prima operă a lui Jules Massenet (1867).

Balet romantic

Parisul a avut, de asemenea, o influență enormă asupra dezvoltării baletului romantic , grație trupei de balet a Operei din Paris și faimoșilor săi maeștri de balet. Prima reprezentație a lui Le Corsaire , coregrafiată de maestrul de balet al operei, Joseph Mazilier pe muzica lui Adolphe Adam , a avut loc la Opera din Paris pe 23 ianuarie 1856. Coppélia a fost inițial coregrafiată de Arthur Saint-Léon pe muzica lui Léo Delibes și s-a bazat pe două povești ale lui ETA Hoffmann : a avut premiera la 25 mai 1870 la Théâtre Impérial l'Opéra , cu Giuseppina Bozzacchi, în vârstă de 16 ani, în rolul principal al Swanhilde. Primul său succes a fost întrerupt de războiul franco-prusac și de asediul Parisului (care au dus, de asemenea, la moartea timpurie a lui Giuseppina Bozzacchi, la ziua ei de 17 ani), dar în cele din urmă a devenit baletul cel mai performat la Opéra .

Cirque-Napoleon, concerte în parcuri și expozițiile de la Paris

Napoleon al III-lea a restabilit obiceiul concertelor la curtea imperială, susținute la Luvru, cu o nouă orchestră compusă din studenți la Conservatorul din Paris sub conducerea lui Jules Pasdeloup . Pentru a ajunge la un public mai larg, în 1861 a început o serie de concerte ale orchestrei la imensul Cirque-Napoléon (în prezent Cirque d'hiver ), cu capacitate de patru mii de persoane. Admiterea a fost de cincizeci de centime. 1861 Pasdeloup a decis să lărgească publicul pentru orchestra sa. Pe lângă interpretarea operelor clasice ale lui Beethoven, Mozart, Hayden și Mendellsohn, orchestra a interpretat lucrări noi de Schumann, Wagner, Berlioz, Gounod și Saint-Saëns .

Napoleon construise un număr mare de noi parcuri și piețe la Paris, inclusiv Bois de Boulogne și Bois de Vincennes . Împăratul a instalat standuri de bandă în noile parcuri și a organizat concerte publice. Muzicieni amatori, precum și profesioniști și militari au fost invitați să participe la concerte. Repertoriul a inclus muzică clasică, muzică militară, cvadrile, polcă și vals și cea mai recentă muzică din teatrul muzical din Paris. O altă forță care promovează educația muzicală la Paris a fost mișcarea orfeonică , care a dus la crearea multor noi orchestre de amatori și societăți corale. Gounod a regizat Orphéon din Paris între 1852 și 1856.

Expozițiile universale de la Paris din 1855 și 1867, subliniind progresul tehnologic, au avut, de asemenea, o componentă muzicală importantă. Au fost expuse noi instrumente muzicale, cum ar fi saxofonul și pianul Steinway, iar mai multe compoziții noi au fost comandate special pentru interpretare în timpul expozițiilor, inclusiv Les Vêpres siciliennes de Verdi și Don Carlos , La Grand-Duchesse de Gerolstein și La Vie ale lui Offenbach. parisienne și Romeo și Juliette ale lui Gounod .

Cafenele-Concerte

În timpul celui de-al Doilea Imperiu, Café-Concertul a devenit extrem de popular la Paris; până în 1872, erau aproape o sută cincizeci în oraș. Unele erau foarte simple; o cafenea cu un pian sau o orgă mică; alții aveau o orchestră și cântăreți profesioniști. Concertele-cafenea erau strict reglementate, pentru a le împiedica să concureze deschis cu teatrele muzicale. Cântăreților nu li s-a permis să poarte costume și nu ar putea exista decoruri, dialoguri sau dansuri ale interpreților. Nu s-au putut cânta mai mult de patruzeci de cântece într-o seară, iar proprietarii cafenelelor au fost obligați să prezinte poliției spre revizuire programul muzical pentru fiecare noapte. Dacă o melodie suna subversivă, programul a fost anulat. După ce o actriță din Comedie-Française a fost condamnată de poliție pentru recitarea versurilor clasice la Café Eldorado și pentru că purta o rochie lungă neagră, mai degrabă îmbrăcăminte de stradă, legea a fost relaxată în 1867. Ulterior, artiștii din cafenele puteau purta costume, recitau dialog, și să aibă peisaje pe scenă. Acest lucru a deschis calea către un nou gen muzical, sala de muzică , câțiva ani mai târziu.

Belle Époque (1872–1913)

Compozitorii de la Paris din perioada Belle Époque au avut un impact major asupra muzicii europene, îndepărtând-o de romantism spre impresionism în muzică și modernism .

Înfrângerea Franței în războiul franco-prusian din 1870-71 a dus la căderea lui Napoleon al III-lea și la scurta domnie a comunei de la Paris . În timpul celor două luni de domnie ale comunei, Palatul Tuileries a fost redenumit Maison du Peuple și a găzduit concerte cu muzica lui Auber și Verd, în timp ce trupele de alamă Bande din Garda Națională a comunei susțineau concerte în parcuri. Comuna a produs o melodie memorabilă, Le Temps des cerises , cu melodia unei melodii din 1866. În mai 1871, când armata franceză a intrat în Paris și a zdrobit comuna, comunarii au incendiat repere muzicale ale vechiului regim, inclusiv Palatul Tuileries , Théâtre-Lyrique de pe Place du Chatelet și casa lui Prosper Mérimée , autorul a romanului Carmen și prieten al lui Napoleon al III-lea. În ciuda distrugerii, opera s-a redeschis în iulie 1871 la rue de Pelletier cu o reprezentație a lui La Muette de Portici a lui Auber . Ruinele Tuileries au fost în cele din urmă dărâmate, dar Teatrul-Lyrique a fost reparat și redeschis în noiembrie 1874, Opera de Charles Garnier a fost finalizată și în cele din urmă dedicată la 5 ianuarie 1875, în prezența președintelui noua a treia republică, Patrice de MacMahon și regele Spaniei, cu fragmente de muzică de Auber, Rossini, Halévy, Meyerbeer și un balet de Delibes și Minkus . Garnier a apărut pe scara mare în timpul pauzei și a primit aplauzele mulțimii.

Bizet, Saint-Saëns și Debussy

Izbucnirea războiului dintre Franța și Germania în 1870 a determinat un grup de compozitori francezi să formeze Société Nationale de Musique (SNM), fondată oficial la 25 februarie 1871, pentru a promova muzica franceză nouă și a rezista curentului muzicii germane și în special influența lui Wagner. A fost condusă de Camille Saint-Saëns și a inclus-o pe César Franck și Jules Massenet . Societatea a susținut primul său concert la Salle Pleyel în toamna anului 1871. SNM a jucat un rol important prin Belle Époque prin introducerea publicului parizian în muzica noilor compozitori francezi, inclusiv Debussy, Gabriel Fauré și Maurice Ravel .

Pe lângă SNM, Parisul a avut trei orchestre simfonice de talie mondială în timpul Belle Époque . În 1873 a fost fondat Concert National, sub conducerea lui Édouard Colonne . A cântat în mod regulat la Teatrul du Châtelet și a premiat lucrări de Debussy, Franck, Charles Gounod , Fauré, Massenet și Sant-Saëns. Colonne a invitat compozitori europeni de renume, printre care Richard Strauss , Edvard Grieg și Piotr Ceaikovski, să-și dirijeze lucrările la Paris. El a fost, de asemenea, primul dirijor de notă care a realizat înregistrări comerciale de gramofon ( fonograf ), pentru compania Pathé în 1906.

O a doua orchestră, Societé des nouveaux concerts , a fost fondată de Charles Lamoureux în 1881, dedicată în mare parte lucrării lui Wagner și a adepților săi. Această orchestră a interpretat premiera de la Paris a Lohengrin- ului lui Wagner la Teatrul Eden în 1887. Societatea a devenit cunoscută sub numele de orchestra Lamouroux. O a treia simfonie a fost creată în 1905 de Victor Charpantier, fratele compozitorului Gustave Charpentier , compus din muzicieni amatori, care a oferit concerte gratuite la Trocadero, sub îndrumarea compozitorilor, inclusiv Charpentier, Fauré și Saint-Saëns. În 1901, Gustave Charpentier a fondat primul sindicat de muzicieni profesioniști din Franța. Unii dintre muzicienii SNM au considerat că organizația este prea conservatoare, iar în 1910 au fondat Societé musicale indépendente, sau SMI, pentru a promova „noi tendințe” și muzică din străinătate. Gabriel Fauré a devenit șeful noii organizații; SMI va continua să prezinte noile sale lucrări, precum și lucrările lui Ravel , Manuel de Falla și Vaughan Williams și primele spectacole ale lucrărilor lui Eric Satie în fața unui public numeros.

În iulie 1872, Opéra-Comique l-a însărcinat pe Georges Bizet să scrie o operă bazată pe romanul Carmen de Prosper Mérimée . Repetițiile pentru opera terminată au fost extrem de dificile; în operele anterioare, corul s-a aliniat pur și simplu pe scenă și a cântat, dar în Carmen , li s-a cerut să meargă pe scenă, să acționeze și chiar să fumeze țigări. A sfidat toate convențiile operei comice, cu stilul său muzical, profesia eroinei sale și sfârșitul său tragic. La premiera din 3 martie 1875, a scandalizat atât criticii, cât și publicul; un critic a raportat că „nu a fost nici scenic, nici dramatic”. A fost apărată de Camille Saint-Saëns, care a numit-o capodoperă, dar când Bizet a murit la trei luni după premieră, a fost considerat un eșec. Cu timpul a devenit una dintre cele mai interpretate opere ale operei de la Paris.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) s-a născut la Paris și a fost admisă la Conservatorul din Paris la vârsta de treisprezece ani. Când a terminat Conservatorul, a devenit organist la biserica Saint-Merri , iar mai târziu la La Madeleine . Opera sa, Samson și Dalila (1877), era în marea tradiție romantică, deși muzica era nouă și inovatoare. De asemenea, a câștigat faima la Paris pentru Danse Macabre , opera The Carnival of the Animals (1877) și Symphonie No. 3 "avec orgue" în Do minor, op. 78 (1886) . Société Nationale de Musique ,

Claude Debussy (1862-1918) s-a născut la Saint-Germain-en-Laye , lângă Paris, și a intrat în Conservator în 1872. A devenit parte a cercului literar parizian al poetului simbolist Stéphane Mallarmé și admirator al lui Richard Wagner , apoi a continuat să experimenteze impresionismul în muzică , muzica atonală și cromatismul . Cele mai faimoase lucrări ale sale au inclus Clair de Lune (1890), La Mer (1905) și opera Pelléas et Mélisande (1903-1905). A locuit pe piața 23 de l'Avenue-Foch din arondismentul 16 din 1905 până la moartea sa în 1918.

Alți compozitori influenți din Paris în această perioadă au fost Jules Massenet (1842-1912), autorul operelor Manon și Werther ; Gustave Charpentier , compozitorul „operei-romane” de clasă muncitoare Louise ; și Erik Satie (1866-1925), care, după ce a părăsit Conservatorul, și-a câștigat existența ca pianist la Le Chat Noir , un cabaret din Montmartre . Cele mai cunoscute lucrări ale sale au fost Gymnopédies (1888).

Muzica spaniolă a avut un rol important în muzica Parisului în Belle Époque , în special între 1907 și 1914. Compozitorii spanioli proeminenți Enrique Granados , Isaac Albeniz , Joaquín Turina și Manuel de Falla au locuit toți la Paris, au fost inspirați de noile opere franceze muzică, precum și teme tradiționale spaniole, și a creat o nouă școală de muzică spaniolă modernă. La rândul lor au influențat muzica franceză; Debussy și Ravel au scris Iberia și Rapsodie espagnole inspirate de teme spaniole.

Muzica expozițiilor

Marile expoziții universale de la Paris din 1878, 1889 și 1900 i-au adus pe cei mai mari muzicieni din lume la Paris pentru a cânta și au introdus, de asemenea, genuri muzicale din întreaga lume, inclusiv muzica javaneză, congoleză, noua caledoniană, algeriană și vietnameză, pentru publicul din Paris, Expoziția din 1889 a oferit concerte de Nikolai Rimsky-Korsakov și Alexander Glazunov , în timp ce Expoziția din 1900 a prezentat concerte de trupă dirijate de John Philip Sousa . La Expoziția din 1900, Claude Debussy a dirijat un mare concert al operei sale la Palais de Trocadero. Expoziția de energie electrică din 1881 a prezentat prima transmisie a sunetului unui spectacol muzical de la opera din Paris la Palatul Industriei, în timp ce Expoziția din 1889 a afișat noul fonograf brevetat de Thomas Edison , care a interpretat cele mai recente piese de Charles Gounod .

Concertul cafenelei, sala de muzică și cabaretul

Concertul de cafenea a fost un loc muzical extrem de popular la începutul Belle Époque . După războiul din 1870, cântecele sentimentale și cântecele care cereau răzbunare împotriva Germaniei pentru pierderea Alsacei și Lorenei au fost elementul de bază al tuturor cafenelelor muzicale. Pe parcursul Belle Époque, cafeneaua chantant a evoluat în două instituții muzicale diferite; unele, precum Café des Ambassadeurs și Eldorado, au devenit foarte mari, aglomerate și pline de zgomot și fum, cu orchestre, recenzii de dans, cântăreți și comedie.

Sala de concerte are originea în Anglia , în 1842, și a fost importat pentru prima dată în Franța , în forma sa britanică în 1862, dar în conformitate cu legea franceză protejează teatrele de stat, artiștii nu au putut purta un dialog sau recita consuma, ceva ce este permis numai în teatre. Când legea s-a schimbat în 1867, sala de muzică din Paris a înflorit și s-au deschis o jumătate de duzină de săli noi, oferind acrobați, cântăreți, dansatori, magi și animale dresate.

Prima sală de muzică din Paris construită special în acest scop a fost Folies-Bergere (1869); a fost urmat de Moulin Rouge (1889), Alhambra (1866), primul care a fost numit sala de muzică și Olympia (1893). Printania (1903) a fost o muzică grădină, deschis doar în timpul verii, cu un teatru, restaurant, circ, și curselor de cai. Teatrele mai vechi s-au transformat și în săli de muzică, inclusiv Bobino Music Hall (1873), Bataclan (1864) și Alcazar (1858). La început, sălile de muzică ofereau recenzii de dans, teatru și cântece, dar treptat cântecele și cântăreții au devenit principala atracție. La sfârșitul Belle Epoque , sălile de muzică au început să se confrunte cu concurența cinematografelor. Olympia a răspuns în 1911 cu invenția scării mari ca set pentru spectacolele sale muzicale și de dans.

Cluburile mai mici, mai intime, numite cabarete, se concentrau pe cântăreți individuali și cântece personale, deseori scrise de cântăreață, alături de satiră și poezie. Le Chat Noir , aproape de Montmartre , a fost creat în 1881 de către Rodolphe Salis, un agent de teatru și antreprenor. A combinat muzica și alte distracții cu comentarii politice și satire. Chat Noir i-a reunit pe cei bogați și faimoși ai Parisului cu boemii și artiștii din Montmartre și Pigalle. Clientela sa a fost descrisă de istoricul Paul Bourget: „un amestec fantastic de scriitori și pictori, de jurnaliști și studenți, de angajați și de mare ficat, precum și de modele, prostituate și adevărate dame mari care caută experiențe exotice”. Compozitorul Eric Satie și-a câștigat existența după ce a terminat Conservatorul cântând la pian la Chat Noir.

Până în 1896 existau cincizeci și șase de cabarete și cafenele cu muzică la Paris, împreună cu o duzină de săli de muzică. Cabaretele nu aveau o reputație înaltă; un critic a scris în 1897: „Vând băuturi care valorează cincisprezece centime împreună cu versuri care, în cea mai mare parte, nu valorează nimic”.

Diaghilev, Stravinsky și Ballets Russes

Muzica rusă a devenit extrem de populară la Paris la sfârșitul Belle Époque ; Orchestrele Lamoureux, Colonne și Conservatorul din Paris au interpretat muzica lui Modest Mussorgsky , Glazunov , Mihail Glinka , Borodin , Rimsky-Korsakov , Ceaikovski și Scriabin și s-au adunat pentru a-l auzi pe cântărețul Chaliapin . În 1907 impresarul francez Gabriel Astruc a organizat un sezon de muzică rusă, cu spectacole de Scriabin și Serghei Rahmaninov .

În 1908 impresarul rus Sergei Diaghilev a adus la Paris o producție a lui Boris Gudonov de Mussorgsky, cu Chaliapin rolul principal, în timp ce Opéra-Comique a pus în scenă The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov . În 1909 Diaghilev a adus dansatori de la Teatrul Imperial din Sankt Petersburg, printre care Vaslav Nijinsky , Anna Pavlova și Ida Rubenstein , la teatrul Châtelet cu un program de balet clasic. Publicul de la Paris i-a iubit pe dansatori, dar nu a fost încântat de baletele care au pierdut bani. Pentru 1910, Diaghilev a decis să facă ceva cu totul nou și i-a comandat lui Ravel să scrie un balet, Daphnis și Chloë , pentru noua sa companie, numită acum Ballets Russes . Sezonul a făcut o celebritate a compozitorului necunoscut, Igor Stravinsky și baletul său The Firebird . Ballet Russes s-a întors la Paris în 1911 cu o nouă operă a lui Stravinsky, Petrushka și o nouă versiune a lui Daphnis et Chloé cu coregrafie de Fokine și decoruri de Leon Bakst . În 1912, Ballets Russes au prezentat Afternoon of a Fawn de Debussy, coregrafiat și dansat de Nijinsky. Nijinsky și baletul au fost denunțați de presa franceză, care a numit performanța sa „ticăloasă, bestială și erotică” și de Debussy însuși, deși a fost apărat de mulți artiști francezi, inclusiv Rodin și Odilon Redon .

Sezonul 1913, interpretat la noul Théâtre des Champs-Élysées , a adus un nou scandal, cu Ritul primăverii , scris de Stravinsky și coregrafiat de Nijinsky. Strigătele publicului din timpul spectacolului, atât pentru, cât și împotriva dansatorilor, au fost atât de puternice încât dansatorii nu au putut auzi muzica; coregraful, în aripi, a trebuit să numere cu voce tare pentru a-i ajuta. Baletul a transformat modul în care compozitorii ulteriori au gândit structura ritmică. Izbucnirea Primului Război Mondial și Revoluția Rusă ulterioară din 1917 au lăsat Baletele Ruse blocate la Paris. Au continuat să cânte în Franța și au făcut turnee în Europa și în lume, dar nu au avut niciodată ocazia să cânte în propria țară.

Dans - Bal-musette, tortura, can-can și tangoul

Parizienii de toate clasele sociale aveau o pasiune pentru dans. Bal-Musette a fost un fel de populara de dans loc de întâlnire pentru clasa muncitoare parizieni. A luat naștere printre Auvergnats care au venit la Paris în număr mare în secolul al XIX-lea. Au avut loc la cafenele și baruri , unde patronii au dansat bourrée la acompaniament de cabrette (un burduf -blown cimpoi numit pe plan local o „ cimpoi “) și de multe ori Vielle à roue ( flașnetă ). Mai târziu, muzicienii parizieni și italieni care cântau la acordeon au adoptat stilul. Bal-musettes au prezentat pași de dans simpli, rapizi și senzuali, de multe ori cu dansatori ținându-se unul pe altul foarte aproape; putea fi dansat într-un spațiu mic.

Cakewalk a fost introdus la Paris în 1903 de perechi de dansatori profesioniști americani, profesorul Elk și soția sa, la Nouveau Cirque. Cakewalk a fost prezentat în curând în alte săli de muzică și a fost transformat într-o înregistrare timpurie, împreună cu cântăreața Mistinguett . Claude Debussy a compus un cakewalk, numit Colliwog's cake-walk, între 1906 și 1908.

Can-Can originea în anii 1820, iar în forma sa originală a fost dansat în cabarete și mingi de cupluri de la ritmul rapid al unui Galop . A fost adesea descrisă ca fiind imorală, deoarece femeile își ridicau cămășile și își arătau ciorapii. Începând din anii 1850, a fost modificat sub formă de scenă, cu dansatori într-o linie cu fața către public, făcând lovituri mari, despicături și roți de căruță; o versiune care a devenit cunoscută sub numele de francez can-can. Cel mai faimos acompaniament a fost The Infernal Galop din Orpheus in the Underworld (1858), deși nu a fost scris pentru acel dans. Can-can-ul a fost interpretat la sălile de muzică din întreaga Belle Époque și rămâne popular astăzi.

Tangoul a fost introdus în Paris , în 1905, și a fost popularizat de cantaretul si compozitorul argentinian Alfredo Gobb și soția sa, cântăreața Flora Rodiriguez, care a venit la Paris , în 1907. Ei au devenit profesori de tango profesioniști, și a făcut numeroase înregistrări ale muzicii lor. A devenit popular în toată Parisul; în 1913, chiar și președintele Franței, Raymond Poincaré , a dansat câțiva pași de tango la un bal oficial.

Link-uri către muzica Belle Époque

• Le Temps des cerises (Muzică 1866, cuvinte 1871) [1]
• Maria Callas cântă Habanera din opera Carmen , de Georges Bizet [2]
• Muzică tradițională Bal-Musette [3]
• Debussy joacă Golliwog's Cakewalk [4]
• Extras din baletul lui Stravinsky Ritualuri de primăvară (1913) [5]

Années Folles (1919-1939)

Primul război mondial a perturbat lumea muzicală din Paris; mulți muzicieni au intrat în armată, iar Ravel, prea scurt pentru a servi în armată, a devenit șofer de ambulanță voluntar; dar nu a oprit cu totul creația muzicală. Prima lucrare muzicală cubistă, Parade , cu un text de Jean Cocteau , muzică de Eric Satie , decor de Pablo Picasso și coregrafie de Massine , a fost prezentată la teatrul Chatelet pe 18 mai 1917. Poetul și criticul Apollinaire au inventat un nou cuvânt, suprarealism , pentru a-l descrie. Muzica lui Satie conținea un amestec neobișnuit de instrumente, inclusiv un saxofon, o harpă, xilofon, un bouteilofon de sticle umplute cu cantități variate de apă și diverse dispozitive de producere a zgomotului, inclusiv o mașină de scris, o sirenă și un revolver. Producția a fost denunțată de un ziar din Paris ca „demolarea valorilor noastre naționale”, dar Stravinsky a lăudat-o pentru opoziția sa față de „valurile impresionismului, cu un limbaj ferm, clar și fără nicio legătură cu imaginile”.

Muzică clasică - Ravel, Satie și Stravinsky

Mulți compozitori proeminenți au lucrat la Paris între războaie, printre care Maurice Ravel , Erik Satie și Igor Stravinsky . Ravel s-a născut în 1875; una dintre ultimele sale opere, Boléro , scrisă în 1928, a devenit cea mai faimoasă și interpretată cel mai des lucrarea sa. A fost scris la o comandă a dansatoarei ruse Ida Rubinstein , care fusese membru al Ballets Russes înainte de a-și începe propria companie. Compoziția a avut un succes senzațional când a avut premiera la Opera din Paris, la 22 noiembrie 1928, cu coregrafie de Bronislava Nijinska și desene de Alexandre Benois . Satie (1866-1925) a avut o stare de sănătate precară, în mare parte datorită unei vieți lungi de băut excesiv. Cu toate acestea, el a stabilit legături cu mișcarea dadaistă și a scris muzica pentru două balete cu puțin timp înainte de moartea sa.

Igor Stravinsky (1888-1971) a obținut faima pentru prima dată la Paris chiar înainte de Primul Război Mondial, cu compozițiile sale revoluționare pentru Ballets Russes. În 1920 s-a întors pentru producția unui nou balet, Pulcinella , cu decoruri proiectate de Pablo Picasso . El, soția și fiica sa au fost invitați de designerul Coco Chanel să rămână în noua ei casă din suburbia Garches din Paris . Luptând pentru bani, a obținut un contract cu compania de pian Pleyel et Cie din Paris pentru a-și aranja muzica pentru pianele lor populare . În februarie 1921 a întâlnit-o pe dansatoarea rusă Vera de Bosset și a început o lungă aventură cu ea, atât la Paris, cât și în turnee prin Europa. A devenit cetățean francez în 1931 și s-a mutat într-o casă de pe strada Faubourg-Saint-Honoré. A fost o perioadă foarte nefericită pentru el; atât fiica, cât și soția au murit de tuberculoză . În 1939, pe măsură ce se apropia al doilea război mondial , a părăsit Parisul către Statele Unite ; s-a căsătorit cu Vera în 1940 și s-a stabilit la Los Angeles .

Noi mișcări muzicale au înflorit la Paris. Cel mai faimos a fost Les Six , un grup de șase tineri compozitori francezi; reunit de Jean Cocteau și Eric Satie . Au fost Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc și Germaine Tailleferre , toți născuți între 1888 și 1899. Muzica lor nu avea un stil comun; erau uniți în principal în opoziție cu stilul dramatic al lui Wagner și stilul impresionist al lui Debussy și Ravel. Au oferit muzică pentru multe piese colorate de teatru scrise de Cocteau pentru scena din Paris.

Între războaie, Parisul a găzduit o remarcabilă colonie de compozitori străini, printre care Aaron Copland din Statele Unite (din 1920 până în 1925), Heitor Villa-Lobos din Brazilia (1923-1930); și Béla Bartók din Ungaria (după 1922). Compozitorul american George Gershwin a venit la Paris în 1926 și 1928 și a încercat (fără succes) să aibă lecții de compoziție cu Ravel și Nadia Boulanger. În timpul vizitei sale din 1928, în timp ce stătea la hotelul Majestic, a scris un poem simfonic, Un american în Paris , care, la un moment dat, a transformat în muzică sunetul claxoanelor de taxi din Paris pe Etoile din apropiere .

O nouă sală de concerte de trei mii de locuri, Salle Pleyel , a fost construită la Paris în perioada interbelică. A fost comandat în 1927 de către producătorul de pian Pleyel et Cie și proiectat de Gustave Lion. Concertul de inaugurare a fost susținut de Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire , cu Robert Casadesus ca solist și Igor Stravinsky , Maurice Ravel și Philippe Gaubert ca dirijori, Un incendiu a devastat interiorul sălii la 28 iunie 1928 și a fost renovat extensiv, iar numărul de locuri redus la 1.913.

Dansul - Baletele Ruse și Ida Rubinstein

Cea mai faimoasă companie de dans din Paris a fost Ballets Russes , fondată de Sergei Diaghilev în 1909. Compania a concertat la Paris și la nivel internațional până la moartea lui Diaghilev în 1929. Scenografii au inclus Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque , Joan Miró și Salvador Dalí . Coregrafii săi au inclus Bronislava Nijinska (1891-1972), sora mai mică a dansatorului de stele Vaslav Nijinsky și un tânăr George Balanchine (1904-1983). În 1924, Balanchine, pe atunci dansator, a fugit de o companie de dans sovietică în turneu în Republica Weimar și a venit la Paris, unde Diaghilev l-a angajat ca coregraf. Cea mai faimoasă producție a fost baletul Le Train Bleu din 1924 cu o poveste de Cocteau, muzică de Darius Milhaud , costume de Coco Chanel și o perdea pictată de Picasso.

Dansatoarea Ida Rubinstein a părăsit Ballets Russes în 1911 și și-a înființat propria trupă, comandând poeți celebri, printre care André Gide și Paul Valéry , și compozitori, printre care Stravinsky și Honneger, să îi scrie balete. Cea mai faimoasă creație a sa a fost Boléro , scrisă pentru ea de Ravel, pe care a dansat-o pentru prima dată la Opera din Paris, la 22 noiembrie 1928. Ravel a numit inițial muzica Fandango , întrucât seamănă mult mai mult cu dansul, decât cu un bolero adevărat .

În 1920, o nouă companie de balet, în regia coregrafului și dansatorului suedez Jean Börlin , a fost înființată la Théâtre des Champs-Élysées și apoi a jucat într-o nouă sală mai intimă, Studio des Champs-Élysées . La fel ca Ballets Rousses, Börlin a mai comandat artiști celebri, printre care Pierre Bonnard și Fernard Leger, să creeze decorul, poeți celebri, inclusiv Paul Claudel pentru a scrie textele, și muzicieni de avangardă, inclusiv Ravel, Satie și membri ai Grupului celor Șase, inclusiv Taillefere, Milhaud Honnege pentru a scrie muzica.

Sosirea jazzului - Hot Club de Paris

Jazz-ul a venit la Paris în 1917, soldații americani ajungând să lupte în primul război mondial. Soldații au fost însoțiți de trupe militare, inclusiv trupa regimentului 369, compusă din cincizeci de muzicieni negri regizați de un celebru lider al trupei Broadway, James Reese Europe , și alte câteva formații regimentale conduse de celebri muzicieni americani. Au susținut concerte la chioșcurile din parcurile din Paris, interpretând foxtrot , the two-step, the one-step și Memphis Blues și „The Army Blues” de la WC Handy .

În august 1918, orchestra JR Europe a fost invitată să cânte la o sală de muzică de pe Champs-Élysées. Spectacolul de o noapte a fost prelungit timp de opt săptămâni. Casino de Paris a prezentat prima revizuire de jazz francez, cu Gaby Deslys și Harry Pilcer și o orchestră ragtime. O orchestră de jazz americană neagră, Jazz Kings, condusă de bateristul Louis Mitchell, a venit la Casino de Paris în 1919 pentru a prezenta o recenzie de jazz numită Pa-ri-ki-ri , urmată în 1920 de revista de jazz Laisse-les-Tomber , cu tânărul cântăreț Mistinguett . Autorul Jean Cocteau , fermecat de noul sunet, a descris jazzul drept „o catastrofă improvizată” și „un cataclism sonor”.

Până în 1930, parizienii ascultau înregistrări de jazz american; Duke Ellington și-a adus orchestra la Paris în 1932, Louis Armstrong și Cab Calloway în 1934, Bill Coleman , Coleman Hawkins și Benny Carter în 1935. Primul club de jazz faimos din Paris, Hot Club de Paris , a fost fondat în 1932. Primul faimos Grup de jazz francez, Quintette de Hot Club . s-a format în 1934; membrii acesteia erau Django Reinhardt , fratele său Joseph, Stephane Grapelli , Louis Vola și Roger Chaput. Au devenit cel mai faimos ansamblu de jazz din Franța, făcând turnee în Europa și, în cele din urmă, în Statele Unite.

Sala de muzică - Mistinguett și Josephine Baker

Cântăreața Mistinguett a debutat la Casino de Paris în 1895 și a continuat să apară în mod regulat în anii 1920 și 1930 la Folies Bergère , Moulin Rouge și Eldorado. Rutinele ei riscate au captivat Parisul și a devenit una dintre cele mai bine plătite și populare animatoare franceze din vremea ei.

Baletul suedez care se desfășoară la Théâtre des Champs-Élysées s-a închis în 1925, iar managerul său, André Davin, a decis să creeze un spectacol muzical în stil american. A trimis un producător american, Caroline Dudley, la New York, pentru a recruta o companie. S-a dus la Harlem și s-a întors în septembrie 1925 cu o trupă de douăzeci și cinci de muzicieni negri, cântăreți și dansatori, inclusiv pianistul Claude Hopkins , clarinetistul Sidney Bechet și cântăreața Josephine Baker, în vârstă de douăzeci și cinci de ani . Noul spectacol s-a numit La Revue Nègre . Regizorul, Jacques Charles, recrutat din Moulin Rouge, l-a convins pe Baker să interpreteze un Charleston numit „Danse sauvage”, pe jumătate nud, purtând doar pene de struț. Publicul din seara de deschidere din 25 octombrie 1925 a inclus Jean Cocteau, compozitorii Darius Milhaud și Maurice Ravel și designerul de modă Paul Poiret. Spectacolul a avut un succes imens. După un turneu de succes în Europa, Baker s-a întors în Franța trei luni mai târziu pentru a juca la Folies Bergère . Théâtre des Champs Élysées și-a continuat seria americană în iulie 1926 cu prima interpretare franceză a Rapsodiei în albastru a lui George Gershwin de către Orchestra Paul Whiteman Celelalte săli de muzică, inclusiv Casino de Paris, Moulin Rouge și les Ambassadeurs au prezentat recenzii de jazz, în timp ce principalele săli de concerte, Pleyel și Gaveau, au oferit concerte de jazz simfonice. Noile cabarete cu jazz, inclusiv Bricktop's, Boeuf sur le toit și Grand Écart au fost deschise, iar stilurile de dans americane, inclusiv one-step, fox-trot, Boston și Charleston, au devenit populare în sălile de dans. .

Sălile de muzică au suferit greutăți tot mai mari în anii 1930, confruntându-se cu o concurență crescândă din partea cinematografelor. Olympia a fost transformată într-un cinematograf, iar altele au fost închise. Dar alții au continuat să prospere; În 1937 și 1930, Casino de Paris a prezentat spectacole cu Maurice Chevalier , care obținuse deja succes ca actor și cântăreț la Hollywood .

Un gen a rămas foarte popular la Paris; Réaliste Chanson ; cântece dramatice, emoționale, tragice despre dragoste și pasiune. Cântăreții de frunte ai genului au fost Yvonne George , Marie-Louise Damien și Fréhel . 1935, o cântăreață în vârstă de douăzeci de ani pe nume Édith Piaf a fost descoperită în Pigalle de către proprietarul clubului de noapte Louis Leplée , al cărui club Le Gerny , în largul Champs-Élysées , era frecventat atât de clasele superioare, cât și de cele inferioare. A convins-o să cânte în ciuda nervozității sale extreme. Leplée i-a învățat elementele de bază ale prezenței scenice și i-a spus să poarte o rochie neagră, care a devenit îmbrăcămintea ei de marcă. Leplée a derulat o campanie publicitară intensă până la deschiderea ei, atrăgând prezența multor vedete, inclusiv Maurice Chevalier. Apariția ei în clubul de noapte a dus la primele două discuri produse în același an și la începutul unei cariere legendare care a continuat până în anii 1960.

Radioul, fonograful și filmul muzical

Sosirea radioului și a filmului muzical a avut un impact treptat, dar dramatic asupra muzicii pariziene. Primul post de radio, Radio Eiffel-Tower, a difuzat Turnul Eiffel în decembrie 1921. Primul concert radio, de muzică clasică, a fost difuzat de postul Radiola pe 6 noiembrie 1922, începând cu un marș de Gluck și incluzând simfonic și opere de operă. În 1929 a fost lansată o serie săptămânală de emisiuni de muzică clasică pentru elevi, dar a avut un succes limitat, din cauza crizei financiare; foarte puține școli din Paris aveau bani pentru a cumpăra aparate de radio. La începutul Les Années Folles , compania franceză Pathé avea un monopol asupra vânzării discurilor de fonograf în Franța și păstra înregistrările altor artiști. În 1925, eticheta Pathé a fost cumpărată de compania americană Columbia și, în curând, discurile americane au început să apară pe piața franceză. După 1926, parizienii puteau cumpăra discuri realizate de alte companii străine.

Filmul a avut cel mai mare impact asupra muzicii din Paris. Datorită în mare parte concurenței din filme, între 1910 și 1920, două treimi din sălile de muzică din Paris au fost transformate în cinematografe. Colaborarea dintre studiourile de film din Paris și industria cinematografică începuse devreme. Compozitorul Camille Saint-Saëns scrisese muzică pentru a însoți filmul din 1908 L'Assassinat du duc de Guise . Compozitorul Arthur Honegger a compus muzică pentru două dintre cele mai importante filme mute ale lui Abel Gance , La Roue și Napoleon . Napoleon a avut marea premieră pe 7 aprilie 1927, la Palais Garnier, cu o orchestră completă cântând partitura.

Sosirea în Franța a primului film sonor, The Jazz Singer, în 1927 a provocat o revoluție în industria cinematografică franceză și a fost rapid urmată de producția de muzicale de film francez la studiourile de lângă Paris. Noile filme franceze au prezentat talentele de cântat ale lui Jean Gabin ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ) și Danielle Darrieux ( La crise est finis , Mon cœur t'appelle , Un mauves garçon ), Maurice Chevalier și Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) ambii au făcut cariere de succes la Hollywood; Colbert a rămas în SUA, dar Chevalier s-a întors la Paris și și-a continuat cariera de cântăreț pe scena muzicală din Paris. Cântăreții de muzică, inclusiv Fernandel , Frehel și Josephine Baker , au început să facă filme muzicale. Filmul muzical Zouzou din 1934 , alături de Jean Gabin și Josephine Baker, a fost primul film care a jucat o actriță neagră. S-a născut industria muzicală franceză, întrucât studiourile de film au fuzionat cu companiile de discuri și au folosit filme pentru a promova discurile. Calea către succes a cântăreților din Paris a devenit înregistrarea și filmul.

Al Doilea Război Mondial - ocupație și eliberare

În 1939, în primele zile ale celui de-al Doilea Război Mondial, orchestra de sala de muzică a lui Ray Ventura a avut un succes popular cu melodia We hang out our cleaning on the Siegried Line , dar mulți muzicieni și compozitori care locuiesc la Paris, inclusiv Stravinsky, Darius Milhaud și Kurt Weil au plecat din Paris spre Statele Unite. Armata germană a traversat Mosa și până la sfârșitul lunii iunie a ocupat Parisul. A început represiunea evreilor în lumea muzicală din Paris; Facultatea evreiască a fost demisă din Conservator; Studenții evrei au fost interzise în 1942. Directorul orchestrei Conservatorului, Roger Désormière , a ajutat la organizarea unei organizații subterane de muzicieni francezi, cu un ziar clandestin. Noul director al Conservatorului, Claude Delvincourt , a organizat și lecții clandestine de muzică pentru elevii evrei. De asemenea, a organizat o orchestră studențească și a protejat muzicienii de sex masculin de a fi trimiși la muncă forțată în Germania, promițând să organizeze concerte pentru soldații germani la Paris.

Cele patru orchestre simfonice majore din Paris (Pasdeloupe, Colonne, Lamoureux și Orchestra Concertului Conservatorului) au continuat să cânte, oferind 650 de concerte în cele patru sezoane ale Ocupației. Orchestra Colonne, numită după compozitorul Édourard Lamoureux, a fost nevoită să-și schimbe numele. Germanii au organizat, de asemenea, o serie de treizeci și unu de concerte la Paris ale Filarmonicii din Berlin, dirijate de Herbert von Karajan și alte orchestre germane. Compozitorii și muzicienii francezi, inclusiv Martin Honegger, au fost invitați să participe la festivaluri de muzică din Viena și Salzburg. Pianistul Alfred Cortot a devenit comisarul pentru arte plastice al guvernului de la Vichy, a participat la festivalul de muzică din Berlin și a făcut un tur al orașelor germane.

Interpreții de muzică franceză au continuat să cânte publicului soldaților parizieni și germani. Germanii au organizat un turneu în Germania a câtorva dintre cei mai populari cântăreți, printre care Maurice Chevalier, Édith Piaf și Charles Trenet ; au evoluat pentru muncitorii francezi care au fost obligați să lucreze în fabricile germane.

Radio Paris a devenit un vehicul important pentru propaganda nazistă și vichyă; avea o orchestră formată din nouăzeci de muzicieni și susținea concerte gratuite la Théâtre des Champs-Élysées, care prezenta de la Beethoven la Tangos și jazz. Jazz-ul a fost interzis oficial în Germania ca „decadent”, iar înregistrările americane au fost interzise după aceea, dar au rămas foarte populare în Parisul ocupat. Charles Delaunay a organizat un festival de jazz la Paris în decembrie 1940, iar două luni de concerte au fost susținute la Gaveau și au continuat până în 1944. Trupa lui Delaunay, numită Jazz de Paris, a susținut un concert la Salle Pleyel pe 16 ianuarie 1941. Cântăreața Johnny Hess a avut, de asemenea, un succes enorm cu piesa sa de jazz-swing din 1940, ils sont Zazous .

Jazz-ul american s-a întors la Paris împreună cu armata SUA pe 25 august 1944. Directorul de programe al Voice of America , Sim Copans, a echipat un camion cu difuzoare și a difuzat fragmente ale lui Gershwin și ale altor muzicieni americani pe străzile din Paris. VOA a distribuit, de asemenea, discuri V, discuri fonograf cu melodiile lui Bing Crosby , Frank Sinatra , Louis Armstrong , Count Basie , Lionel Hampton și Cab Calloway . Acestea au fost primele înregistrări americane care au ajuns la Paris de când a început războiul.

La doar o lună după eliberarea Parisului, primul dintr-o serie de concerte a fost susținut de Orchestrul național la Théâtre des Champs-Élysées, prezentând piese ale compozitorilor cărora le-a fost interzisă interpretarea publică în timpul Ocupației, inclusiv Gustave Mahler , Prokofiev , Stravinsky, Hindemith și Bartók . În mai 1945, a fost creat un Comitet de curățenie națională pentru profesiile artistice, pentru investigarea muzicienilor acuzați de colaborare cu nemții. Honegger a fost cenzurat pentru turnee în Germania, Mistinguett pentru că a cântat la Radio-Paris. Pianistul Alfred Cortot a fost desființat de profesor la Conservator și s-a mutat înapoi în Elveția natală, dar s-a întors la Paris cu un concert triumfător la Salle Pleyel în 1949.

Parisul postbelic (1946-2000)

Cluburi de jazz din Saint-Germain-des-Pres

La începutul perioadei postbelice , imediat după al doilea război mondial , cartierul Saint-Germain-des-Pres și cartierul Saint-Michel din apropiere au devenit găzduirea a numeroase cluburi de jazz mici . Acestea erau situate în cea mai mare parte în pivnițe , din cauza lipsei oricărui spațiu adecvat și pentru că muzica la ore târzii era mai puțin probabil să deranjeze vecinii. Primul care a fost deschis în 1945 a fost Caveau des Lorientais, lângă Boulevard Saint-Michel, care a introdus parizienii în New Orleans Jazz , interpretat de clarinetistul Claude Luter și formația sa. A închis la scurt timp după aceea, dar a fost urmat în curând de alte pivnițe; Le Vieux-Columbier, Rose Rouge, Club Saint-Germain; și Le Tabou . Cluburile de jazz Cluburile au atras studenți din universitatea din apropiere, comunitatea intelectuală din Paris și celebrități din lumea culturală pariziană. În curând aveau portari care controlau cine era suficient de important sau de celebru pentru a fi lăsat să intre în pivnițele înghesuite, pline de fum. Câțiva dintre muzicieni au continuat cariere celebre; Sidney Bechet a fost vedeta primului festival de jazz desfășurat la Salle Pleyel în 1949 și a fost titular în sala de muzică Olympia în 1955.

Un concert al lui Dizzy Gillespie și al orchestrei sale la Salle Pleyel în 1948 a introdus Parisul într-o nouă varietate de jazz, numită bebop , și în curând lumea jazzului din Paris a fost împărțită în două tabere rivale, cele pentru bebop și cele pentru tradiționalul New Orleans. jazz, în stilul lui Louis Armstrong ; acest grup a fost condus de Sidney Bechet și trompetistul Boris Vian ; Mezz Mezzrow , André Rewellotty și chitaristul Henri Salvador .

Începând din 1958, personalitățile de top ale jazzului american, printre care Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk și John Coltrane, au venit la Paris pentru a cânta într-o serie numită Paris Jazz Concert, la sala de muzică Olympia. Muzicianul / compozitorul Quincy Jones a venit la Paris atât pentru a cânta, cât și pentru a studia compoziția cu Nadia Boulanger și Olivier Messiaen . Jazz-ul a jucat, de asemenea, un rol important în filmele franceze New Wave din anii 1950; filmul Les Liaisons dangereuses al lui Roger Vadim , ambientat la Paris în anii 1960. muzică prezentată de Thelonious Monk și Art Blakey ; À bout de soufflé ( Breathless ) de Jean-Luc Godard a avut o muzică de jazz de Martial Solal . Majoritatea cluburilor s-au închis la începutul anilor 1960, pe măsură ce gusturile muzicale s-au orientat spre rock and roll .

Rock and roll

Rock and roll și-a făcut prima apariție la Paris în 1956, când pianistul și aranjorul Michel Legrand s-au întors din Statele Unite cu discuri rock and roll americane și, împreună cu Boris Vian și Henri Salvador, au înregistrat primele discuri franceze de rock and roll Rock coquet și Rock n'roll mops . În 1957, Legrand și Albert Raisner au înregistrat o versiune franceză a Rock around the Clock a lui Bill Haley , iar Eddy Constantine a înregistrat Rock! Rock! . Aproximativ în același timp, Golf Druout, un teren de minigolf interior la colțul străzii Drouout și bulevardul Montmartre a instalat primul tonomat în Paris, furnizat cu înregistrări de la o bază militară americană. Juke box a atras mulțimi de ascultători și a devenit primul club de rock-and-roll din Paris. Printre tinerii muzicieni veniți la Golf Druout pentru a auzi un sunet nou se număra Jean-Philippe Met, care își schimbase numele în Johnny Hallyday și devenise cel mai durabil cântăreț de rock parizian. Prima formație rock pariziană, Five Rocks, a fost fondată la începutul anilor 1960; în curând și-a schimbat numele în Chausettes Noirs (șosetele negre) Cântărețul principal al Chausettes noirs, Eddy Mitchell , a devenit celebru cântând Eddie sois bon , un remake francez al lui Johnny be Good de Chuck Berry. A părăsit trupa în 1962 și a devenit un actor de film popular. În 1965, Beatles a susținut două concerte de mare succes la Palais des Sports. Rockul a fost ferm instalat ca muzica preferată a tinerilor parizieni.

Muzica populară a făcut un mare pas înainte în 1981, când guvernul a renunțat la monopolul asupra posturilor de radio. Două sute de posturi de radio private au apărut doar în Paris, marea majoritate dedicată în totalitate muzicii, acoperind fiecare gen, inclusiv clasic, jazz, muzică mondială, cântece franceze din anii 1920 până în anii 1960 și orice tip de rock and roll.

Muzică din Maghreb, Africa și Caraibe

În prima parte a secolului XX, muzica din coloniile Franței din Africa de Nord, Africa subsahariană și Caraibe a fost în mare parte ignorată; sau, în timpul Expoziției Universale din 1900 și Expoziției Coloniale din Paris din 1931. a fost tratată ca o noutate exotică, interpretată de cântăreți și dansatori costumați în beneficiul vizitatorilor Expoziției. Acest lucru a început să se schimbe după al doilea război mondial, când un număr mare de muncitori temporari și studenți au venit să locuiască, să lucreze și să studieze la Paris. În anii 1960, migrația a crescut și mai mult, pe măsură ce coloniilor li sa acordat independența. Migranții s-au stabilit în cartierele și suburbiile exterioare și și-au adus muzica cu ei. Muzica a fost aproape în totalitate ignorată de posturile de televiziune și radio franceze până în 1981, când au fost permise posturile de radio private. În curând, zeci de posturi noi au ieșit în aer, redând muzica noului val de imigranți.

Cântăreața Dalida a fost unul dintre primii muzicieni din Africa de Nord care au atins faima la Paris. Tatăl ei era italian, primul violonist la Opera din Cairo. S-a mutat la Paris în 1954 la vârsta de douăzeci de ani și a devenit cântăreață la Olympia Paris și a început să facă înregistrări. Piesa ei Bambino în 1956 a devenit un succes în Franța, vânzând trei sute de mii de discuri, făcând-o una dintre cele mai importante cântărețe populare din Franța. Ea a înregistrat italieni în franceză, arabă, italiană și alte jumătate de duzină de limbi, înainte de moartea sa în 1987.

Unul dintre primele stiluri populare importate din Africa de Nord a fost Raï , un stil de cântat din orașul algerian Oran . Unul dintre primii cântăreți celebri ai acestui stil, Khaled , s-a născut la Oran în 1960, a fondat o trupă la vârsta de paisprezece ani și s-a mutat în Franța în 1986, unde a devenit o vedetă de înregistrare cu un public internațional.

În anii 1980 și 1990, stilurile muzicale tradiționale africane, maghrebene și caraibiene au fost amestecate cu stilurile franceze și americane de hip-hop, techno și rap, pentru a crea un stil original, care a devenit popular în afara comunităților de imigranți.

Stilurile muzicale importate în Paris includ Sega din Insula Mauritius . Zouk din insulele Caraibe Guadelupa și Martinica , Zouglou , un stil de muzică orientat spre dans din Coasta de Fildeș ; și Mbalax din Senegal și Gambia . o fuziune de muzică și dans popular occidental, cum ar fi jazz, soul, latin și rock amestecate cu sabar, muzica tradițională de tobe și dans din Senegal.

Cabarete și săli de muzică

Între 1945 și 1960, cabaretele și sălile de muzică au jucat un rol important în cultura pariziană, oferind o scenă vedetelor consacrate și talentelor noi. Cele mai importante săli de muzică ale perioadei au fost Olympia Paris și Bobino , în timp ce cabaretele importante au inclus La Galerie 55 , L'Echelle de Jacob , le Port de Salut , l'Ecluse și Trois Baudets . Viitoarele vedete franceze care au debutat în cabarete după război au inclus Bourvil în 1946, Yves Montand în 1947, Juliette Gréco în 1948, Georges Brassens la Trois Baudets în 1952 și Jacques Brel în același club în 1953. Headliners la Olympia au inclus Édith Piaf în 1949, Gilbert Bécaud în 1954 și Charles Aznavour , Tino Rossi și Dalida în 1955. Vedetele cântătoare din Paris în anii 1980 și 1990 includeau Serge Lama , Serge Gainsbourg , Michel Berger , Yves Duteil , Francis Cabrel , Patrick Bruel și Jean -Jacques Goldman .

Muzică clasică - Orchestrul de la Paris

În primele decenii de după război, Parisul se putea lăuda cu patru orchestre simfonice profesionale de cea mai bună calitate: orchestra Colonne de la Châtelet; Lamoureux la Salle Pleyel; Pasdeloup la palais de Chaillot și Societatea de concerte a Conservatorului la théâtre des Champs-Élysées. Orchestrele nu și-au coordonat programele; au cântat în același sezon (octombrie până la Paște) în același timp (duminica după-amiaza la 5:45) și în cea mai mare parte au jucat același repertoriu clasic, aventurându-se rar în muzica modernă.

La sfârșitul anilor 1960, André Malraux , ministrul culturii sub președintele Charles de Gaulle , a decis să creeze o nouă orchestră ca simfonie de prestigiu a Parisului. Societatea de Concerte a Conservatorului a fost desființată în 1967 și înlocuită de Orchestrul de Paris . Guvernul francez a acordat șaizeci la sută din finanțarea noii orchestre, cu acțiuni mai mici de la orașul Paris și Departamentul Senei. Primul dirijor al orchestrei a fost Charles Munch . După moartea sa în 1968, a fost condusă de Herbert von Karajan , apoi de Georg Solti , apoi de Daniel Barenboim , care a condus orchestra din 1975 până în 1989.

Multe experimentări muzicale aveau loc în alte instituții din Paris. În 1954, Pierre Boulez a fondat musicalul Le Domaine , care între 1954 și 1966 a prezentat concerte regulate de muzică nouă de compozitori, printre care Schoenberg și Webern . Cel mai influent compozitor modernist din Parisul postbelic a fost Olivier Messiaen (1908-1992), organist la Biserica Trinității începând din 1930 și profesor la Conservatorul de Muzică din Paris din 1942. a fost remarcat pentru studiul său științific al cântecelor de păsări (1958) ), adaptările sale ale ritmurilor tradiționale asiatice și latino-americane (1960); și muzică bisericească originală . Printre alți compozitori notabili s-au numărat Pierre Schaeffer , fondatorul școlii numite Musique concrète , bazat pe sunete înregistrate ale lumii reale, precum zgomotul produs de trenuri; și compozitorul Symphonie pour un home seul (1950) și Orphée 51 (1951); compozitorul Pierre Henry , colaborator al lui Schaeffer, pionier al muzicii electroacustice ; și compozitor al microfonului bine temperat ; și dirijorul și compozitorul Boulez, un pionier al muzicii seriale .

Teatrul muzical - mega-muzicalul

Teatrul muzical a avut o perioadă dificilă în anii de după război, din cauza concurenței dure a filmelor muzicale și a costurilor ridicate de producție. Excepțiile au fost câteva mega-muzicale produse pentru prima dată la Paris; Les Misérables , bazat pe romanul lui Victor Hugo, cu muzică de Claude-Michel Schönberg și versuri originale franceze de Alain Boublil și Jean-Marc Natel, s-au deschis la Paris în 1980 și au continuat succesul la Londra și New York și au devenit unul dintre cele mai populare muzicale din toate timpurile. Notre Dame de Paris , bazată tot pe un roman de Victor Hugo , cu muzică compusă de Riccardo Cocciante și versuri de Luc Plamondon , a fost deschisă pe 16 septembrie 1998 și a făcut vedete imediate ale cântăreților săi principali, Hélène Ségara ca Esmeralda și Garou , care a jucat Quasimodo .

Opera Bastiliei și Orașul muzicii

Când președintele François Mitterrand a preluat funcția în 1981, noul său ministru al culturii, Jack Lang , a lansat o serie de inovații muzicale. La 21 iunie 1982, a început Fete de la Musique , o zi de spectacole muzicale gratuite în tot Parisul și în alte orașe ale Franței. La Trocadero a avut loc un concert rock uriaș, orchestra de operă a cântat pe treptele Operei Garnier, iar formația Garde Republicaine a cântat la Panteon. Fete a devenit un eveniment anual. De asemenea, el a planificat și a început construcția unui al doilea teatru de operă în Place de la Bastille, în locul unei vechi gări suburbane. Revoluţie. A fost conceput pentru a avea o vedere la fel de bună din toate locurile (spre deosebire de Palais Garnier) și pentru a avea bilete mai puțin costisitoare. După multe probleme tehnice, schimbări de design, controverse și demiterea regizorului operei, Opera Bastille a fost deschisă în iulie 1989. în timpul sărbătoririi bicentenarului Revoluției Franceze.

Al doilea mare proiect muzical al lui Mitterrand și Lang, anunțat în 1982, a fost Cité de la Musique , un mare centru de spectacole muzicale la La Villette, o fostă secțiune industrială a orașului. Prima piesă construită a fost Le Zénith , o sală de concerte cu șase mii de locuri, inaugurată pe 12 ianuarie 1984. A găzduit concerte de Johnny Halladay, Serge Gainsbourg , Vanessa Paradis , grupul rock Téléphone și alți muzicieni pop celebri din Paris. Conservatorul de muzică din Paris a fost mutat într-o clădire nouă de pe site, deschisă studenților în 1990. Muzeul instrumentelor muzicale al Conservatorului a fost deschis la începutul anului 1997. Piesa finală, sala de concerte Philharmonie de Paris , proiectată de arhitectul Jean Nouvel , cu 2.500 de locuri, a fost deschis pe 24 ianuarie 2015.

Vezi si

• Muzica Franței

Referințe

Note și citate

Cărți citate în articol

• Bezbakh, Pierre (2004). Petit Larousse de l'histoire de France . Larousse. ISBN 2-03505369-2.
• Blanchard, Pascal; Deroo, Eric; El Yazami, Driss; Fournié, Pierre; Manceron, Gilles (2003). Le Paris Arabe . La Découverte. ISBN 2-7071-3904-1.
• Combeau, Yvan (2013). Histoire de Paris . Paris: Presses Universitaires de France. ISBN 978-2-13-060852-3.
• Dussault, Éric (2014). L'invention de Saint-Germain-des-Pres . Vendémiaire. ISBN 978-2-36358-078-8.
• Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4.
• Héron de Villefosse, René (1959). Histoire de Paris . Bernard Grasset.
• Marchand, Bernard (1993). Paris, histoire d'une ville (secolul XIX-XX) . Éditions du Seuil. ISBN 2-02-012864-0.
• Sarmant, Thierry (2012). Histoire de Paris: Politique, urbanisme, civilisation . Ediții Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-755-803303.
• Vila, Marie Christine (2007). Paris musique . Parigramă. ISBN 978-2-84096-419-3.
• Wright, Craig (2008). Muzică și ceremonie la Notre Dame din Paris, 500-1550 . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-08834-3.
• Dictionnaire historique de Paris . La Pochothèque. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.
• Petit Robert - Dictionnaire universal des noms propres . Le Robert. 1988.

Legături către muzică după perioadă

Muzică antică

• Motet medieval la trei voci de la Școala Notre Dame
• Masa Notre Dame la patru voci de Guillaume de Machaut

al 16-lea secol

• [6] Ascultați Cântecul păsărilor de Clement Janequin
• [7] Ascultați piesa Je n'ose le dire de Pierre Certon

secolul al 17-lea

• [8] Ascultați melodii ale Curții Regale franceze din secolul al XVII-lea
• [9] Ascultați „Marșul pentru ceremonia turcească” de Jean-Baptiste Lully
• [10] Urmăriți un balet din opera Armide de Lully (1686)
• [11] Ascultați o operă de orgă de François Couperin (1690)

secolul al 18-lea

• [12] Vizionează Hippolyte et Aricie de Jean Philippe Rameau (1733)
• [13] Ascultați Simfonia numărul 31 a Mozart (Simfonia de la Paris), scrisă pentru Concert Spirituel
• [14] Ascultați muzică populară franceză din secolul al XVIII-lea
• [15] Ascultați un cântec de André Grétry din Opéra-Comique din Paris (1788)

Cântece ale Revoluției Franceze

• Ascultați piesa Revoluționară Ça ira
• Ascultă La Carmagnole [16]
• Ascultați Marsiliaza , cu traducere în engleză [17]

Al Doilea Imperiu

• [18] Urmăriți o scenă din opera Les Troyens de Hector Berlioz (1858)
• [19] Urmăriți scene din opera La Belle Hélène de Jacques Offenbach (1864)

1917–1939

• [20] Urmăriți un extras al baletului Parada cu muzică de Eric Satie și costume de Picasso (1917)
• [21] Ascultă-l pe Mistinguett cântând Mon Homme (1920)
• [22] Urmăriți spectacolul lui Josephine Baker la Folies Bergere (1927)

Link-uri către muzică (1940-1945)

• [23] Ascultă-l pe Johnny Hess cântând Je suis Swing (1940)

Link-uri către muzica Parisului de după război (1945-2000)

• [24] Ascultați Cvartetul pentru sfârșitul timpului de Olivier Messiaen (1941)
• [25] Ascultați Studiul trenurilor , o operă de muzică concretă de Pierre Schaeffer (1948)
• [26] Edith Piaf cântă Milord
• [27] Sidney Bechet și Claude Luter joacă Petit Fleur (1952)
• [28] Urmăriți spectacolele lui Sidney Bechet , Django Reinhardt și Louis Armstrong (1952)
• [29] Urmăriți un spectacol timpuriu de Johnny Hallyday (1961)
• [30] Ascultă Eddy Mitchell și Chaussettes noires (1962)